Михаил
Великий гений импрессионизма Мане – коренной парижанин, родившийся в 1832 г. 23 января. Праотец этого художественного жанра всегда занимался любимым делом и сегодня является образчиком того, что не нужно следовать стереотипам. Важно самореализоваться, идя к мечте, невзирая на сложности и молву. У мастера кисти и холстов была непростая судьба…
Против родительского указа
Глава семейства Огюст Мане почти с пеленок распределил жизненные роли для своих детей. Эдуарду он сулил участь юриста, Эжену – роль судьи, от Гюстава отец ждал профессии врача. Строгих правил родитель, работавший хранителем печатей, не привык ослушания и ожидал от детей полной покорности. Эжени-Дезире Фурнье, покладистая женщина, ставшая женой Огюста, смирилась с характером супруга и не перечила ему. Прислуга не смела ослушаться хозяина, стараясь угодить ему. Но из этого всеобщего послушания выбивался младшенький. В 8-ми летнем возрасте мальчишку отправили учиться в аббатский пансион Пуалу, который находился в Вожираре. Бунтарский характер парня доводит учителей, ведь ему не до учебы. Куда более занятны мечты о доме или дядюшке Фурнье по материнской линии. Дядька был единственным в мире человеком, понимавшем страсть ребенка к художеству.
Огюст попытался направить сына на «путь истинный», сделать его «как все», направив его в элитный колледж. Парень находился на полном пансионе, хотя учился неважно, не собираясь вгрызаться в гранит науки. Молодого человека с тонкой душой по-прежнему тянули краски, кисти, холсты. Но он с удовольствием погружался в уроки рисования. Дядюшка водил племянника в Лувр. Часами они бродили перед картинами в Испанском музее великих художников.
Молодой человек вдохновлялся от произведений Эль Греко, Риберы, Гойи, всматриваясь в мазки, силуэтные линии на картинах, размышлял над сюжетами.
Парня оставили на второй год учиться в пятом классе. Дядя понимал мальчишку, решив отправить юнца на курсы художников, оплатив учебу. Наконец, парень стал писать картины в 14 лет. Его рука дерзко и уверенно кладет мазки краски на полотна, независимо от темы урока. Сюжет он всегда выбирает сам. Мане-старший в недоумении: художества не могут принести доход. Как будет жить сын, где возьмет средства к существованию? Эдуард решается уплыть подальше в море в составе команды большого корабля. Мечтая поучаствовать в кругосветке до 18 лет, парень взобрался на лайнер «Гавр и Гваделупа», добрался до бразильского Рио с его карнавальными красотками, соблазнами, и…укусом гадюки. После ему пришлось отсидеться в каюте, погрузившись в мечтания о Париже. Только в голову упорно лезут мысли о картинах.
Ловушка для мгновения
Том Кутюр взял парня на поруки, начав обучать мастерству живописца в 1850 г. Отсюда Мане взял манеру относиться к этому осознанно, учиться искусству серьезно. Детские шалости остались позади. Наступает пора любви к делу и девушке Сюзанне Леенхофф. Пианистка обучала Мане и его брата играть на фортепиано. Любовь была страстной, взаимной, наполняющей душу. Неожиданный, захватывающий любовный роман дал художнику способность тонко чувствовать мир, отточить свое представление о жизни, ловить мгновение и наслаждаться красотой женщины, природы, отношений.
Только рукой художника не может управлять строгий академический подход, сухая теория, здесь все идет от сердца. Мане ненавидит фальшь, уходит от стереотипов рисования. Натурщики застывают в естественной позе, он периодически их тормошит, заставляя уйти от канонов позирования. Торопливо, словно вор, желающий украсть все красивые местечки, сценки из жизни Парижа, он бегает по улицам и ловит мгновения. Лица прохожих, застывшие улочки в тишине и безлюдии отражаются на его первых набросках. Так прошло шесть лет, после чего художник ушел от мастера.
Пришло время знакомства Сюзанны с отцом возлюбленного. Это произошло, только Мане-младший представил собственного сына от Сюзанны как братишку любимой. Отношения с отцом только наладились, и художник опасался лишиться этого приятного взаимоотношения. Вдохновленный шедеврами итальянских художников, молодой талант отправился в эту страну.
Оттуда мастер привез несколько выдающихся работ, собственные интерпретации полотен кумиров.
Эскизы, сделанные с картин Веласкеса, Тициана, Рубенса, казались уже шедевром. Только до славы всемирно известного мастера было далеко. Но в душе свербила мысль – понравится отцу, доказать, что его выбор оправдан. Мечтал он и славе по всему миру, ему хотелось устроить выставку своих работ в Салоне. Это «Мекка» живописного искусства, где регулярно встречались поклонники живописи, собранные Парижской академией изящных искусств.
Начинающий художник уже приготовил две работы. Но в Салоне отказались взять «Мальчика с вишнями» из-за его нарочитой «фактурности» и полотно «Любитель абсента» тоже посчитали не удел, назвав его вульгарным экспонатом. К чему писать людей, страдающих зависимостью от алкоголя, – недоумевали организаторы выставки.
Художнику в душе отчаиваться некогда, его ждут новые полотна, источники вдохновения. Мане работает без устали, с каждым разом совершенствуя мазки, летающие по полотну, словно птицы. Кисть похожа на смычок скрипки, рождая красочные сюжеты. Хотя при всех стараниях полотна никто в упор не видит, не замечает полет души, запечатленный на картинах. Даже близкий друг, мастер-стихоплет Бодлер тоже недооценивает творчество.
Мане-старший неожиданно оценил высоко творение сына, родительский портрет «Гитарреро». Эта работа отправится в Салон в 1861 г., когда критики скажут про Мане-младшего, что у него особый стиль написания картин с присущей самобытностью. Старт был дан! Теперь судьба переменила русло течения. Вдруг нагрянула любовь. Мане закрутил роман с натурщицей. Викторина Меран стала его Музой. Сюзанна, жена, уже знает о «шалостях» мужа, но молчит.
Появились первые заказчики. Но трудности не собираются уходить из жизни художника. Правдивое написание портрета Мадам Брюне обидело женщину. В итоге не все понимают его творения. Он продолжает отражать характеры танцовщиц, не подрисовывая фальшивой красоты. Его мазки пишут правду, пишут людей с недостатками, как в жизни. В этой простоте – божественная красота. К таким портретам можно отнести «Лолу из Валенсии», написанную в 1862 г. К этому времени умер отец, и Мане тяжело переживает этот этап судьбы. Салон уже ждет его новых работ, встречая «Завтрак на траве», «Сельский концерт». Публика не оценила его мытарств, посыпалась жуткая критика.
В 1863-м Салон перестал принимать картины, и мастера возмутились, ведь это 2,8 тыс. полотен. Скандальная история привлекла Наполеона III, приказавшего открыть императорский Салон. КВ это заведение принимали картины только по желанию публики, по всеобщему выбору. Но публика сразу высмеяла все выставленные картины…
Особенно возмутила картина «Завтрак на траве». Критики кричали, что это «непристойщина», ужасная картина, вызывающая только раздражение. Сюжет этого полотна представлял двух женщин в обнаженном виде и джентльменов в одежде. Такой поворот событий люди сочли за оскорбление, вызов. Но Мане вовсе не думал гневить народ. В поиске точек примирения Мане представил новое творение, выдав богиню, списанную с картины Тициана «Венера Урбинская» за обыкновенную даму. Полотно называлось «Олимпия». Мастер не стал показывать шедевр, хотя в сердце грелась надежда, что ее-то уж обязательно воспримут правильно.
Опасаясь реакции толпы, Мане припрятал полотно до «лучших времен».
Жюри посчитало ужасными «Эпизод боя быков» и «Мертвого Христа с ангелами», не приняв на очередную выставку. Мане уничтожил ножом первое полотно. Наступил 1865-й, когда Бодлер помог другу выставить «Олимпию» в Салоне. Сладкое предвкушение чуда, славы затаились в душе. Увы…На сей раз народ просто жаждал крови и уничтожения картины. Сотрудникам пришлось повесить картину под потолком! Мане сломался, уехал в Испанию, покинув Францию в поисках душевного успокоения, восстановления сил.
Пришло время возвращаться в столицу, но Мане к этому времени взял себя в руки и в полном спокойствии написал «Бой быков в Мадриде». Появилось еще несколько картин на тему корриды, включая «Флейтиста». Рядом начинают появляться друзья, разделяющие его видение жизни и взгляды на живопись. Золя тогда пророчил, что многие смеются над полотнами художника, а внуки станут ими восхищаться. Так и случилось!
Общество разделилось на два лагеря: почитателей творчества Мане и его противников. Душа опустела, когда скончался его близкий соратник Бодлер. Практически надежда в его душе угасла на понимание со стороны общества. На выставки он привозил картины без особого вдохновения. Появившиеся в его судьбе Ева Гонсалес, Берта Моризо скрасили это состояние.
Мане пришлось переживать вместе с Парижем тяжелейшие времена осады. Обессиленный художник вновь решился писать. Один бизнесмен покупает его картину, что поднимает его дух. Для Салона мастер пишет «Кружку пива». На этот раз случается чудо – картину воспринимают «на ура»!
Спустя некоторое время он вновь оказывается в немилости, возвращаясь к прежнему стилю.
В паре шагов от славы
Однажды на пленэре Мане был сражен картиной товарища «Впечатление. Восход солнца». После этого он решил изменить манеру написания, играя красками. В то мгновение его жизни появилась «В лодке», потом свет увидел «Аржантей». Общество снова исходит слюной в жарких спорах по этим двум произведениям. Мане и сам спорит с классикой импрессионизма, не любит недосказанность. Ему подавай полный сюжет от начала до конца, ясный и простой, без прикрас! Салон отказывается выставлять его труды.
Один из критиков начинает поддерживать живописца. Только здоровье сильно подводит мастера, начинает ныть нога. Сказываются последствия разгульной жизни в Рио, где женщины болели атаксией, нервно-мышечным недугом. Врачу оставалось констатировать диагноз. Мане продолжает писать, изнемогая от боли. Наконец, слава подобралась к нему близко. Общество принимает его, только вот боли не дают дышать свободно.
Салон жаждет его работ, принимая их с отметкой «вне конкурса». В 49 он признанный гений, которому даже выдают Орден Почетного легиона. Ампутация ноги. Но он еще написал «Весну», «Осень», «Бар в Фоли-Бержер». Сын Леон часто бывает с ним, узнав тайну собственного рождения, что он не брат Сюзанны. Весной апрельским днем 30 числа 1883 года небо навсегда унесло гения…
Экспертное мнение
Во второй половине XX столетия импрессионизм возрождался. Импрессионисты отталкивались от предков классической школы живописи. Мастера по-новому представляли картины бытия человеческого, ломали стереотипное мышление, подходы коллег к представлению на полотне сюжетов реалий. Эдуард Мане – живописец-нигилист, стремящийся представить свою точку зрения, отличную от других. Большая заслуга этого художника заключается в нетривиальном восприятии обычного события, житейских фрагментов. В этом моменте заключена суть смысла жизни.
Мане обращал внимание на субъективные элементы, относясь к ним, словно ребенок, просто и непосредственно. Художник боготворил каждый момент пребывания человека на земле, сделав ударение на его индивидуальности. Имя Мане связывают с новаторскими идеями европейской художественной культуры. Мастер стремился сменить однообразие искусства на живописную пластику в подаче материала.
Импрессионизм доказал жизнеспособность, что видно в полотнах художников нынешнего и прошлого веков.
