Анна Штар, Автор в SLON | Страница 6 из 31

Эдит Пиаф называли Парижским воробышком. Этой крошечной (всего метр пятьдесят!), но гордой «птичке», которая в рваных башмаках пела на улицах города, чтобы заработать на хлеб, удалось покорить Францию, а затем и весь мир. Ее жизнь была чередой взлетов и падений, и она легко порхала по этому миру и так же легко покинула его, оставив на память простые, но берущие за душу песни, сделавшие ее бессмертной.

Детство: девочка с улицы

Детство Эдит прошло на улицах Парижа. Ее отец-акробат постоянно находился в разъездах, а мать была непризнанной актрисой. Пьющая бабушка совсем не занималась внучкой. Наконец, вернувшийся с фронта родитель забрал малышку в Нормандию, где ребенком занялась его пожилая мать.

Бабушка всем сердцем полюбила внучку и старалась дать ей самое лучшее. Когда в трехлетнем возрасте Эдит ослепла из-за катаракты, женщина делала все возможное, чтобы ее спасти. И чудо случилось – девочка прозрела.

В школе Эдит проучилась совсем недолго: отец забрал ее в Париж, где они стали выступать на улицах вместе. Девятилетняя малышка пела, а отец демонстрировал чудеса акробатики. Прохожие жалели кроху и вместе с тем восторгались ее необычным голосом. Так, на улице, начался творческий путь великой Эдит Пиаф.

Эдит заметили

В 14-летнем возрасте девушка решила стать самостоятельной. Она уже выступала без отца, вульгарно накрасившись, в нищих дворах и на тротуарах.

Несмотря на отпугивающую внешность, владелец кабаре «Жуан-ле-Пен» заметил певицу и оценил ее низкий бархатный голос. Так Пиаф стала петь на сцене.

В 1935 году молодое дарование заметил Луи Лепле, которому принадлежало кабаре «Жернис». Там, близ Елисейских полей, Эдит училась работать с аккомпаниатором и режиссировать песни, красиво одеваться и выразительно жестикулировать. Псевдоним «Пиаф», который переводится как «воробышек», придумал для певицы именно Лепле. На афишах она представала как «Малышка Пиаф». Выступление на радио мгновенно превратило ее в звезду.

Путь тернист

Пиаф не успела сполна насладиться успехом. Луи Лепле убили выстрелом в голову при невыясненных обстоятельствах, и подозрение пало на молодую певицу…

К счастью, на пути Эдит оказался Раймон Ассо, поэт, определивший ее судьбу. Он убрал из псевдонима Пиаф слово «малышка» и создал ее неповторимый индивидуальный стиль, а также лично для нее сочинил песни невероятной красоты.

Благодаря Ассо перед Эдит открылись двери мюзик-холла «ABC», который был самым известным подобным заведением в Париже. После успешного выступления Пиаф в этом месте в прессе появились заметки о рождении великой певицы.

К звездам

Так Пиаф стала популярной. Покинув Ассо, она стала сотрудничать с французским писателем и режиссером Жаном Кокто. В военное время она также выступала, пела для пленных в Германии, помогая бежать, пела перед семьями павших…

После войны популярность Пиаф не знала границ. Ее слушал весь столичный бомонд, будущая британская королева и простые рабочие. Теперь и сама Эдит имела возможность помогать молодым дарованиям: она поддержала молодого шансонье Ива Монтана и композитора Шарля Азнавура.

Упадок

В 1952 году с Пиаф случилась беда: вместе с Азнавуром она попала в две автокатастрофы. У нее были сломаны ребра и руки. Боль была столь сильной, что певице пришлось принимать морфий. Она стала зависеть от наркотиков, а их сочетание с любимым певицей алкоголем сыграло с ней злую шутку.

В 1955 году Эдит выступила в знаменитом концертном зале «Олимпия». Казалось, что о большем нельзя и мечтать. Она отправилась в тур по Америке, побывала и в других странах. Пиаф всегда выкладывалась по полной, эмоциональные нагрузки подорвали е здоровье. К 46 годам певица превратилась в старуху с хроническими заболеваниями, которая едва могла самостоятельно передвигаться.

31 марта 1963 года Пиаф в последний раз вышла на сцену. Это было в Оперном театре Лилля. 10 октября того же года Парижского воробышка не стало. А на следующий день ушел из жизни Кокто – вероятно, он не смог пережить смерти любимой женщины.

Память

Пиаф похоронили на кладбище Пер-Лашез в Париже. Проводить певицу в последний путь пожелали более 40 000 человек. Они принесли такое количество цветов, что идти приходилось прямо по ним…

В 2003 году на площади, названной в честь Эдит в Париже, возвели памятник певице. Также в память о ней названа малая планета, открытая в 1982 году.

В 2007 году режиссер Оливье Даан выпустил замечательный фильм-биографию певицы «Жизнь в розовом цвете». Великую артистку талантливо сыграла популярная актриса Марион Котийяр, которой удалось правдиво передать образ Воробышка – изящный, ироничный и немного печальный, такой же, как и ее жизнь…

Материал подготовила Анастасия Махова

Уникальный ретро-автомобиль Legende Turbo 3 представили широкой публике во Франции. Новинка выполнена тюнинговой компанией Legende Authomobiles.

Мощный «зверь» оснащен турбомотором с четырьмя цилиндрами мощностью 400 лошадиных сил. Он расположен за задними креслами машины.

В основе автомобиля – популярная на закате прошлого века модель Renault 5 Turbo, которая выпускалась с 1981 года.

Новинка является не репликой некогда популярной машины, а, по сути, новым самостоятельным автомобилем. Кузов Turbo 3 намного шире, чем у предшественника, двигатель – мощнее. Передние колеса авто оснащены дисками в 15 дюймов, задние – в 17.

Практически все детали кузова новинки выполнены из углепластика. На машине установлена светодиодная оптика.

Интерьер авто перекликается с интерьером «пятерки», но не повторяет его. В машине имеется двухзонный климат-контроль, каркас безопасности. Спортивные кресла автомобиля снабжены четырехточечными ремнями.

Новинка будет использоваться на трассах общего пользования. Цена, тираж и сроки появления в продаже первого образца пока держатся в секрете.

Рене Лалу прожил долгую жизнь, однако создал не очень много мультфильмов, каждый из которых – шедевр.

Жизнь Рене Лалу: молодость

Что мы знаем о Лалу? То, что вся его жизнь была посвящена поиску собственного узнаваемого языка. Что он много курил и фанател от научной фантастики. Что все его работы сняты за пределами Франции – работать на родине было слишком дорого!

Рене родился в 1929 году в Париже. С детства он много и увлеченно читал, увлекался комиксами. В 13-летнем возрасте мальчик оставил школу и стал подмастерьем у своего дяди – учился резьбе по дереву, а по вечерам посещал живописную школу.

В 1956 году уже отслуживший в армии Рене получил необычное предложение: приятель предложил ему работу в психиатрической клинике. Лалу предстояло заниматься с пациентами искусством. Эта работа настолько захватила Лалу, что он на протяжении четырех лет с удовольствием обучал постояльцев клиники живописи и ставил с ними спектакли.

Тогда же вместе с начинающим режиссером, любителем экспериментов Жаком Бриссо Лалу создал фильм с участием пациентов больницы. Эксперимент с этим театром теней получился удачным: ленту удалось пристроит на телевидение. Так для Лалу открылся мир кинематографа.

Первые работы мультипликатора

Первым мультфильмом Рене стала лента «Зубы обезьяны» на основе рисунков пациентов. Работа получила несколько престижных наград во Франции.

В 60-х Рене встретился с «многостаночником» Роланом Топором, по книге которого экспериментатор Полански снял хитовый фильм «Жилец». Встреча оказалась роковой: по рисункам мастера-сюрреалиста Лалу снял свои лучшие фильмы – «Время смерти», анимационный кошмар «Улитки».

Первая полнометражная лента Лалу вышла в 1973 году. «Дикая планета» – талантливая экранизация книги «Омы дюжинами» Стефана Вуля. Фантастический шедевр снимали в Чехословакии. Это один из первых мультфильмов для взрослых.

Лалу и Топор создали прекрасный и хищный мир, притягательный и отталкивающий одновременно. Это уникальная по стилистике новаторская лента, не похожая на то, что снималось прежде.

«Дикая планета» стала последней совместной работой Лалу и Топора. Мультипликатор решил двигаться вперед и искать собственный стиль.

Зрелые работы Лалу

Крупной работой Лалу, с восторгом встреченной зрителями, стал фильм «Властелины времени». По этой истории по роману Стефана Вуля даже выпустили комикс!

Рене показал нам волшебную планету с футуристическими деревьями, страшными и забавными существами, космическими кораблями и людьми-ангелами.

Тематическим продолжением этой анимационной ленты стала экранизация романа Жана-Пьера Андревона «Гандахар». Мультфильм рассказывает о мирной планете, на которую нападают чудовищные машины. В этой ленте 80-х годов Рене затрагивает актуальные вопросы экологии.

Снимали картину в Северной Корее. Она больше, чем предыдущие творения Лалу, напоминает массовый продукт.

После этой картины мультипликатор вернулся к короткометражным лентам. Обращает на себя внимание работа 1987 года «Как был спасен Вонг Фо» о китайском художнике, а также сюрреалистический опус «Заключенная» о сиротах, оказавшихся на Острове Молчания. Последнее произведение Лалу – сценарий «Глаза волка», повествование о дружбе мальчика и дикого зверя. В 1996 году была опубликована книга мастера о мультипликации под названием «Эти движущиеся картинки».

В 2004 году Рене скончался от инфаркта в Париже. Мастеру французской мультипликационной фантастики было 74 года. Ему не было суждено воплотить в жизнь задумку нового фильма.

Имя Жоржа Мельеса известно не так широко, как братьев Люмьер, однако именно ему мир обязан появлением спецэффектов и многих киножанров, актуальных и поныне.

Путь мастера: детство

Изобретателями кинематографа считаются братья Люмьер. Действительно, это они придумали аппарат и продемонстрировали на публике первые короткометражные фильмы. Но художественность в кино появилась благодаря Жоржу Мельесу, неутомимому экспериментатору, обожавшему визуальные эффекты и применившему новый подход к киносъемкам.

Мельес родился в Париже в 1861 году в богатой семье успешного промышленника. Он учился в лицее Людовика Великого, служил в армии, после чего отправился в Лондон для изучения английского языка.

Во время учебы Жорж увлекся рисованием. Особенно ему удавались хлесткие карикатуры, за что юношу нередко наказывали учителя. Там же, в британской столице, юноша побывал на шоу известного иллюзиониста Невила Маскелайна. Он покорил впечатлительного парня.

Первые эксперименты

Вернувшись во Францию, Мельес устроился на работу инженером-механиком на фабрику отца. Но творчество привлекало его намного больше, чем монотонный труд. Все чаще Жорж бывал в театре иллюзий «Робер-Уден». Более того, он стал обучаться мастерству фокусника у самого Эмиля Вуазена.

В 1888 году Мельес окончательно определился со своими желаниями. Когда отец передал управление заводом сыновьям, Жорж продал свою долю и купил любимый театр «Робер-Уден».

Он выходил на сцену не просто с фокусами: иллюзии Мельеса совмещались с театральными постановками. Жорж буквально жил в театре: своими руками мастерил декорации, придумывал сюжеты и ставил спектакли.

Встреча с кино

Первый этаж здания театра Мельеса сдавался в аренду. И вот однажды в одно из помещений въехал Антуан Люмьер, отец знаменитых братьев. Он и пригласил Жоржа на знаменитый показ 28 декабря 1895 года в «Гранд-кафе».

Ошеломленный Мельес пожелал выкупить синематограф у Люмьеров, но те продавать чудо-аппарат отказались, сославшись на то, что у него нет будущего. Тогда неутомимый Жорж бросился на поиски похожих устройств и выяснил, что некто Роберт Уильям Пол, англичанин, запатентовал биоскоп (аниматограф). Тот с радостью продал Мельесу изобретение, вместе с фильмами собственного производства. Они мгновенно вошли в программу театра Жоржа.

На пути прогресса

Изобретение англичанина не было совершенным: аппарат часто ломался и очень шумел. В прошлом инженер, Мельес довел устройство до ума и в 1896 году получил патент на кинетограф, а вскоре зарегистрировал Star Film – собственную торговую марку.

Вскоре Жоржу надоело демонстрировать чужие ленты, и он взялся за свои. Первые работы Мельес снимал на лужайке своего поместья в Монтрё, попросту копируя чужие работы. Долго заниматься плагиатом режиссер тоже не мог. Задумав перенести сцену на экран, он совершил революцию в кинематографе.

Идея межкадрового монтажа посетила Мельеса совершенно случайно: пленку «зажевало», и движущийся омнибус вдруг превратился в записи в катафалк. Так, благодаря Жоржу, кино стало зрелищным. Он мечтал позабавить публику, и это ему блестяще удалось.

Жорж Мельес снял первый в истории фильм ужасов – «Замок дьявола». Восторженные зрители наблюдали за чудесным «превращением» летучей мыши в Мефистофеля и таинственными исчезновениями людей.

Когда сильная гроза помешала съемкам очередной картины, Мельес решил открыть собственную киностудию. Огромный павильон возвели там же, в Монтрё. Жизнь здесь бурлила с 7 часов утра, но съемки велись лишь с 11 до 15, когда освещение было оптимальным. Сам Мельес нередко появлялся в кадре.

Энергичность и фантазия Жоржа помогли ему создавать невероятные сюжеты и спецэффекты. Так, он нередко «баловался» исчезновением объектов из кадра, подменял актеров куклами, а также стал прародителем съемок под водой, попросту поставив камеру перед аквариумом. В ленте «Дело Дрейфуса» Мельес воссоздал громкое политическое событие, имитируя реальные хроники и пригласив актеров. Фантазер даже заранее снял коронацию Эдуарда II, намереваясь выпустить картину сразу после реального события.

Нередко в своих работах Мельес применял и многократную экспозицию, используя пленку не один раз. За счет этого он появлялся в кадре одновременно в разных воплощениях.

На пике славы

Мастерство режиссера росло с каждым годом, его проекты становились все более масштабными. Жорж часто прибегал к сказочным сюжетам, используя тексты классических произведений, например, «Золушку».

Кроме того, Мельес – пионер цветного кино: посредством химикатов он менял цвет пленки. Делалось это вручную специально нанятыми девушками. Таким образом, Жоржу удалось в одной картине использовать 10 разных красок!

Вершиной творчества Мельеса считается картина «Путешествие на Луну» по мотивам книги Жюля Верна и нового романа Герберта Уэллса «Первые люди на Луне».

Режиссеру удалось создать масштабную картину, в которой отражена фантастическая прогулка в космос профессора Барбенфуйлиса в исполнении самого Мельеса. Классической стала сцена полета на Луну, которая на глазах восторженных зрителей превращается в лицо человека.

Для съемок создали огромное количество декораций, использовали пиротехнику, приемы монтажа, многократную композицию в сцене падения корабля в море. Работа над картиной продолжалась почти 3 месяца. Зрители встретили ленту с восторгом. Правда, выручить большие средства за прокат Мельесу так и не удалось.

Закат карьеры

Увы, проблема плагиата была актуальна во все времена, и в начале XX века в том числе. Так копия «Путешествия…» попала в США, где шла с большим успехом. Никакие отчисления за прокат Мельес не получал. Более того, по его сюжету снимались фильмы-близнецы – современные ремейки.

Так у Мельеса появились конкуренты, зачастую довольно сильные. Кинокомпаний становилось все больше, технологии стремительно совершенствовались, и французская студия Жоржа все больше устаревала.

Увеличив темп работы, Мельес стал снимать кустарные фильмы низкого качества. Публика утратила интерес и к его идеям: театральные приемы, перенесенные на экран, уже не будоражили воображение.

К 1913 году режиссер оказался по уши в долгах. Он был вынужден закрыть студию и продать виллу в Монтрё, чтобы вернуть деньги. Впав в отчаяние, Мельес совершил непоправимое – сжег все оригиналы своих картин. Вероятно, это было своего рода творческое самоубийство – Жорж покончил с собой посредством собственных произведений.

В 1925 году Жорж с супругой открыли сувенирный магазинчик на вокзале Монпарнас. Его обожали ребятишки, которых он развлекал фокусами. Мельес работал без выходных, а в свободные минуты рисовал – рисовал сцены из собственных фильмов, которых было более пятисот.

В 1931 году Жорж получил заслуженную награду – Орден Почетного легиона. В последние годы вплоть до смерти в 1938 он провел в замке Орли в актерском пансионе, куда его определило Кинематографическое общество.

Как это часто бывает, о вкладе Мельеса в кинематограф заговорили после его ухода. По сей день историки ищут уцелевшие фильмы француза-экспериментатора. Величие Мельеса заключается в том, что он изобрел кино – кино магическое, уводящее от реальности, любимое зрителями во все времена.

Материал подготовила Анастасия Махова

В 2017 году на экраны вышел фильм швейцарского режиссера Жана-Стефана Брона под названием «Парижская опера», который тонко, иронично и талантливо повествует об истории главного театра Парижа и одного из наиболее значимых театров мира. Углубимся и мы в историю великолепной Опера Гарнье и узнаем, что скрыто от глаз обычного театрала, сидящего в зале…

Чудо во дворце Гарнье

Театр расположен в IX округе в здании, возведенном в стиле боз-ар в лучших традициях эклектики. Имя архитектора Шарля Гарнье увековечено в его названии.

Опера работает с XVII века. С тех пор театр неоднократно менял название: он именовался и Королевской академией музыки и танца, и Театром Оперы. Когда во Франции установилась республика, за ним закрепилось современное название Гранд-Опера.

Визитная карточка театра – вестибюль главной лестницы, выложенный разноцветным мрамором. На высоком потолке здесь можно рассмотреть изображения музыкальных аллегорий.

В театре открыта масштабная библиотека-музей, собрание которой повествует о 300-летней истории Гранд-Опера. Здесь постоянно проводят различные выставки, дополняющие постоянную экспозицию музея.

Танцевальное фойе – святая святых театра, оно находится за сценой и отделяется от нее двумя массивными занавесами. При необходимости оно выступает как продолжение сцены.

Это грандиозное пространство с позолотой и гигантским зеркалом, которое используется для репетиций. Расписал помещение салонный живописец XIX века Гюстав Буланже. В картушках фриза он создал портреты самых знаменитых танцовщиц парижского театра.

Богато декорированы и театральные фойе, предназначенные для зрителей. Здесь можно полюбоваться изящной мозаикой и росписью кисти французского живописца XIX века Поля Бодри.

Примечателен и Зеркальный салон в ротонде, чей потолок украшает хоровод фавнов и вакханок.

Театральный зал выполнен в классическом итальянском стиле. Он имеет форму подковы. Массивная люстра из хрусталя выглядит потрясающе. В отделанных бархатом благородного красного цвета креслах могут разместиться 1 900 гостей.

Вспомним роман «Призрак Оперы» Гастона Леру. В нем упоминается таинственное подземное озеро, якобы расположенное под театром. Действительно, в подвалах Гранд-Опера есть огромный резервуар с водой на случай пожара.

Театр глазами Жана-Стефана Брона

Режиссеру удалось создать многогранный правдивый фильм, приоткрывающий для любителей театра занавес Гранд-Опера. Лента получилась экспрессивной, ироничной, а местами даже жестокой.

Целых полгода режиссер провел в Париже – кропотливо, кадр за кадром собирая свою картину. В результате зрителям представили правдивое полотно из разряда фильмов, которых всегда не хватает.

По признаниям членов съемочной группы, четкого плана, как и что снимать, у них не было. И действительно, предсказать уход из театра главного балетмейстера, теракты в столице или массовые забастовки артистов не так-то просто!

В фильме задействованы разные артисты, например, восходящая звезда из России, оперный певец-баритон Михаил Тимошенко, и Беспечный Ездок – занятый в постановке бык.

Режиссер признавался, что встреча с 21-летним Михаилом из крошечной российской деревни имела для него огромное значение: Тимошенко, как и Брону, лишь предстояло открыть для себя мир оперы.

Музыку к фильму написал Бенджамин Мильпье, муж актрисы Натали Портман, который сыграл в картине самого себя.

После просмотра фильма остается приятное послевкусие, ощущение сопричастности к Тайне Искусства и, конечно, непреодолимое желание отправиться во Францию, чтобы увидеть роскошный Гранд-Опера своими глазами!

Полотна Рауля Дюфи, французского художника-оптимиста, пробуждают душу ото сна, согревают в холодный и пасмурный день. Его легкие воздушные полотна – будто глоток свежего воздуха, воздуха Франции – солнечной, кокетливой, вдохновляющей и вдохновленной…

Творческий поиск

Дюфи родился в 1877 году в Гавре в простой, многодетной семье. В школе он продемонстрировал хорошие способности к учебе, но все свободное время Рауль тратил не на саморазвитие, а на работу.

В 14 лет будущий мастер-фовист устроился в компанию по импорту кофе, где вел бухгалтерию. Окна фирмы выходили в порт, и Рауль, любуясь кораблями, часто изображал их на своих полотнах («Яхта у Сен-Адрес»).

Параллельно художник посещал курсы живописи при Художественной академии в родном городе. Занятия вел живописец Шарль Луйе.

Дюфи удалось получить стипендию от Гавра, благодаря которой он отправился в Париж и поступил в ателье портретиста Леона Бонна, что при Школе изящных искусств.

Первые работы мастера выполнены в духе импрессионизма. Однако, посетив Осенний салон 1905 года и познакомившись с творчеством Матисса, Дюфи увлекся фовизмом.

Рауль-фовист

Фовизм относится к модернистским живописным течениям конца XIX – начала ХХ вв. К его характерным приемам относятся обобщение объема и пространства изображения, отказ от линейной перспективы и светотени. Матисс, Дерен и Морис де Вламинка были ярчайшими представителями этого французского живописного направления.

Дюфи много путешествовал по стране и постоянно писал. Его первая выставка состоялась в галерее арт-дилера Берты Вайль в 1906 году.

Дюфи как кубист

Живописная манера Рауля постепенно менялась, и после фовизма мастер увлекся кубизмом. Он стал много экспериментировать, стараясь полностью «разоблачить» структуру формы вещи и перенести ее на холст.

К сожалению, работы Дюфи раскупались не очень хорошо. Художнику пришлось заняться книжной иллюстрацией, например, для Аполлинера, ксилографией и разработкой узоров для перенесения на ткань. Также он увлекался керамикой и придумывал театральные декорации, на время забросив живопись.

Мастер снова вернулся к живой, свойственной ему в ранние годы манере письма, к присущим ему светлым тонам.

С 1919 по 1923 годы он жил в Вансе на Лазурном берегу, путешествовал по Италии, много писал. В галерее «Центавр» в Брюсселе состоялась крупная выставка Рауля, которую тепло приняли зрители.

Дюфи и Пуаре

Любопытный творческий тандем получился у Рауля Дюфи и великого кутюрье Поля Пуаре. Для него художник придумал двух-трехцветные орнаменты, перевернув устаревшие представления о моде. Отказавшись от стандартных форм и силуэтов, кутюрье создал пальто «Персия», «взорвавшее» модный мир в 1911 году.

Зрелость художника

В 1937 году Дюфи получил уникальный заказ – создать огромное панно для павильона электричества площадью 600 кв. м, которое предназначалось для Всемирной выставки. Рауль трудился над полотном целых четыре месяца, ему помогали братья. В итоге получилась масштабная работа «Фея электричества», в красках повествующая об истории электричества с сотнями портретов великих ученых. Полюбоваться панно можно в Париже, в Музее современного искусства. Это творение считается вершиной творчества мастера.

К этому времени мастер сформировал собственный художественный стиль. Он наносил жидкую краску на холст крупными легкими мазками, а поверх получившейся цветовой основы ажурными линиями «набрасывал» фигуры и предметы. Эту манеру назвали стенографической.

Излюбленными сюжетами Дюфи стали пляж, морские пейзажи, скачки, музыкальные вечера и букеты цветов. В 1926 мастер стал кавалером ордена Почетного легиона.

В 30-е годы у художника выявили полиартрит. Вероятно, сказалось пристрастие художника к вину и табаку. Он был больше не в силах создавать крупные полотна и занимался станковой живописью, увлекался графикой. В 40-50-х Дюфи лечился в США и Испании, но смерть была уже не за горами – Рауль был прикован к инвалидному креслу. Мастера не стало в 1953 году в возрасте 75 лет. Его последний холст так и остался недописанным.

Материал подготовила Анастасия Махова

Кошечка шартрез – настоящая француженка: изящная, аккуратная, деликатная и интеллигентная. А еще она хороший надежный друг, на которого можно положиться!

Восточная гостья

Породу шартрез вывели во Франции, однако предки этой замечательной кошечки родом из ближневосточных стран – Ирана, Сирии, Анатолии (современная Турция).

В XIV столетии шартрез уже проживала в монастырях ордена картезианцев в Гранд Шартрез – крупнейшем французском монастыре, главной обители ордена картезинацев. Отсюда и второе название породы – картезианская.

Шартрез – одна из старейших пород кошек, которых стали разводить в Европе, а именно – при монастыре в Средневековье. От монахов умницы-кошки переняли немногословность: мяукают они редко и очень тихо.

Монахи обожали своих пушистых подопечных. Дошло до того, что в Савойе одну из гор назвали Горой Серых Кошек – в честь очаровательных картезианок, обладающих дымчато-серой шерсткой. Кошек разводили и из практических соображений. Поскольку главным источником дохода для монахов была продажа ликера шартрез, который настаивали на диких травах, они нуждались в пушистых охотниках для защиты от грызунов, претендовавших на ингредиенты.

Полюбились хвостатые и мирянам. После падения ордена картезианцев кошки оказались во французских семьях.

Поэт Жоашен дю Белле в 1550 году посвятил кошке шартрез стихотворение. Стихотворец души не чаял в своей хвостатой подруге: ее шерстку он назвал сияющей как шелк, «волнами лежащий на спине».

Шарль де Голль, генерал, символ Сопротивления Франции в годы Второй мировой войны, тоже обожал свою питомицу этой породы.

В 1931 году шартрезы впервые приняли участие в профессиональной выставке. Один из короткошерстных котиков был назван лучшей кошкой соревнований. А восемь лет спустя стандарт породы закрепили официально.

Чудо с глазами цвета меда

Изначально кошки-картезианки обладали зелеными глазами, и лишь в прошлом веке удалось вывести породу шартрез с очаровательными медовыми глазками.

Интересно, что котята этой породы рождаются голубоглазыми, затем цвет меняется на серый и лишь впоследствии – на глубокий медный или апельсиновый.

Картезианская кошка – животное сильное, выносливое, крепкое. Вес кошечек может достигать пяти килограммов, а котов – семи. Шерстка может быть как серой, так и голубоватой. Удивительно, но и кожа красавицы также имеет небесный оттенок.

Шартрез – кошки щекастые (так и хочется потрепать!), с высокими ушками, слегка наклоненными вперед. Их шерстка лоснящаяся, густая и приятная наощупь, с подшерстком-«утеплителем», слегка напоминающая мех выдры.

По характеру эти животные спокойные, но очень независимые. Картезианская кошка отлично уживается с человеком, но при этом остается превосходным охотником. Привязанность к человеку сочетается в ее характере со способностью наслаждаться одиночеством. Такое животное можно смело оставить дома, не боясь, что кошка наведет беспорядок. А вот за птицами и грызунами в ее присутствии следует присматривать – может сработать инстинкт охотника.

Шартрез обладают крепким иммунитетом, редко болеют и живут до 15 лет. Словом, это идеальный питомец во всех отношениях с истинно французской внешностью и покладистым характером.

Материал подготовила Анастасия Махова

Парижские кладбища – одна из городских достопримечательностей для любителей необычных маршрутов. Во время прогулки можно увидеть захоронения многих известных личностей и освежить в памяти историю Франции.

Кладбище Пер-Лашез

Это кладбище – одно из самых масштабных во всей Европе. Здесь покоятся такие знаменитости, как Лафонтен, Бальзак и Мольер, Пьер Абеляр, певица Эдит Пиаф, рокер Джим Моррисон. Другие известные «обитатели» кладбища – экзистенциалист Марсель Пруст, писатель Оскар Уайльд, танцовщица Айседора Дункан, композитор Фредерик Шопен.

Также Пер-Лашез славится Стеной Коммунаров, напоминающей о защитниках Парижской коммуны 1871 года.

 

Русское кладбище Сен-Женевьев-де-Буа

Изначально на этом кладбище в парижском пригороде хоронили местных жителей, но с начала прошлого века оно стало местом упокоения эмигрантов из России. Отсюда и его народное название – русское.

Здесь покоятся знаменитый поэт Осип Мандельштам, артист балета Рудольф Нуреев, чья могила «накрыта» роскошным мраморным ковром.

Также на кладбище находится мемориал участникам Белого движения и красивая православная церковь Успения Богоматери в классическом новгородском стиле, захоронения белых казаков.

Кладбище Монмартр

Это кладбище также интересно для посещения: прогуливаясь здесь, можно полюбоваться разнообразными оригинальными памятниками.

Посетите могилы русского хореографа Вацлава Нижинского, известной французской певицы Далиды, артистки, исполнительницы канкана Ла Гулю. Также на погосте можно «встретиться» с Адольфом Аданом, изобретателем саксофона, ученым Жаном Фуко, писателем Генрихом Гейне. Здесь же расположена пустая могила прозаика Эмиля Золя, которого перезахоронили в Пантеоне.

Приятного отдыха в Париже!

Материал подготовила Анастасия Махова

Мрачная колдунья или нежная влюбленная? Роковая красотка или хитроумная обманщица? Еве Грин под силу создать любой кинообраз – талан актрисы безграничен. И мало кому верится, что в жизни она – интроверт, предпочитающий общество книг, «мышка с комплексами», как француженка говорит о самой себе.

Первые творческие шаги: учеба

Ева Грин родилась в Париже в 1980 году. Отец девушки – стоматолог, наполовину швед, мать – актриса, а также писательница с еврейскими корнями – Марлен Жобер.

Грин закончила Американский университет в Париже, где изучала английский язык. Студенческим вечеринкам она предпочитала прогулки по Лувру, где всерьез увлеклась египтологией. Актрисой девочка решила стать в 14 лет под впечатлением от игры роскошной Изабель Аджани в ленте Франсуа Трюффо «История Адели Г.»

В 17 лет Грин ненадолго отправилась в Великобританию, чтобы усовершенствовать английский, а затем вернулась во Францию. Ева продолжила учебу в престижных заведениях, например, в Школе Святого Павла в Париже, где совершенствовала актерское мастерство и осваивала азы профессии режиссера.

Актриса: все грани таланта

Ева начинала свой творческий путь как театральная актриса. По ее признанию, в театре ей доставались в основном отрицательные персонажи: такие роли помогали преодолеть рутину повседневности.

Там же, в театре, начинающую актрису заметил сам Бернардо Бертоллуччи, которому она показалась «красивой до неприличия». Ее режиссер пригласил в ставшую культовой ленту «Мечтатели», с которой началось триумфальное шествие Грин по «красной дорожке».

В этой картине, рассказывающей о свободных отношениях троицы молодых бунтарей-интеллектуалов, Ева исполнила роль сексуально раскрепощенной парижанки. Представ перед публикой обнаженной, девушка показала себя смелой и откровенной актрисой с большим драматическим талантом.

Критики тепло приняли работу Грин в кино и сравнивали ее с американской актрисой Лив Тайлер. Сама Ева признавалась, что съемки дались ей легко, но откровенные сцены с ее участием смутили буржуазных родителей парижанки.

Кинокарьера Евы

Грин начала активно сниматься в кино. После «Мечтателей» последовали съемки во французской ленте «Арсен Люпен», где Грин перевоплотилась в избранницу главного героя. По словам актрисы, ей бы хотелось играть более сложные роли.

Француженку пригласили в Голливуд, где она предстала перед зрителями в масштабной картине «Царство небесное» Ридли Скотта (2005). Лента получилась неоднозначной, но эта работа была для Евы захватывающей.

Следующим фильмом с участием Грин стала лента из серии о Джеймсе Бонде «Казино «Рояль». Ева блестяще сыграла девушку знаменитого агента. Критики назвали ее четвертой лучшей спутницей главного героя за всю историю бондианы.

В 2007 году Ева снялась в фантастическом фильме «Золотой компас» по мотивам сказки. Здесь она впервые предстала перед кинозрителями в образе ведьмы.

Два года спустя Грин появилась в ленте «Франклин», где сыграла сложного персонажа – Эмилию, девушку с раздвоением личности. Критики оценили ее игру как слабую. Также в 2009 году Грин сыграла преподавательницу в интернате для девочек в ленте «Трещины» Джордан Скотт. Мисс Джи в ее исполнении получилась поистине демонической.

Фею Моргану Грин исполнила в сериале «Камелот» 2011 года. И снова фантастический образ, созданный француженкой, получился удачным.

В ленте «Мрачные тени» мы снова видим Еву-ведьму. А за роль в сериале под названием «Страшные сказки» (2014/15) Грин номинировали на «Золотой глобус».

Невероятно интересны работы актрисы в драматических фильмах. В фантастической ленте «Чрево» она исполнила роль женщины, клонировавшей погибшего возлюбленного. Созданный образ, глубокий и противоречивый, запоминается навсегда.

В картине «Эйфория» Ева перевоплотилась в смертельно больную женщину, решившуюся на эвтаназию. Работа в паре с другой одаренной актрисой, Алисией Викандер, получилась невероятно тонкой и драматичной.

Любопытна и напряженная лента Романа Полански «Основано на реальных событиях». Сюжет психотриллера строится вокруг писательницы, переживающей творческий кризис, и странной поклонницы в исполнении Евы, которая становится двойником исписавшейся литераторши в исполнении супруги режиссера Эммануэль Сенье.

Трогательным и обаятельным получился персонаж Грин в ленте «Последняя любовь на земле». Это красивая картина о любви в эпоху пандемии неизвестного миру вируса сегодня актуальна как никогда.

Небезынтересны и фильмы «Дом странных детей мисс Перегрин» по фантастическому роману Ренсома Риггза, где Ева предстает перед зрителями в уже привычном образе строгой, но справедливой колдуньи, драма «Проксима» 2019 года, в которой Грин талантливо изобразила женщину-астронавта, страдающую из-за предстоящей разлуки с маленькой дочерью, вестерн «Спасение», где Еве аккомпанировал датский мачо Мадс Миккельсен.

Ева-модель

Еве Грин уже за 40, но она может похвастаться изящной девичьей фигурой. В качестве модели француженка сотрудничала со знаменитыми брендами – Dior, Armani, L’Oreal, а также появлялась на обложках Vogue, MAX и других всемирно известных журналов.

О личном

Ева – человек скрытный и скромный, она нечасто раскрывает поклонниками подробности личной жизни.

Известно, что после съемок в «Царстве небесном» она встречалась с Мартоном Чокашом, актером из Новой Зеландии, но в 2009 году пара рассталась. В 2015 году ходили слухи о романе актрисы с режиссером Тимом Бертоном.

По словам Евы, она не представляет, где, а главное – зачем искать мужа. Она не посещает светские мероприятия, живет, «никого не трогая», и получает от этого удовольствие. Француженка уверена: то, что действительно «ее», рано или поздно придет к ней само.

Интересные нюансы

Лучший друг Евы сегодня – обожаемый терьер Гриффин.

Грин интересуется энтомологией и таксидермией, коллекционирует насекомых и консервированные черепа.

Актриса не религиозна, но допускает существование сверхъестественных высших сил.

Она обожает Париж и заявляет о себе как об истинной француженке.

Грин – заядлая курильщица. Она не признает диеты и пластические операции, одевается скромно, живет размеренной жизнью. Ева почти не пользуется косметикой в повседневной жизни, а форму поддерживает занятиями пилатесом.

Мечта актрисы, по ее собственному признанию, – сыграть душевнобольную или серийного убийцу.

Желаем Еве новых блестящих ролей!

Материал подготовила Анастасия Махова

Под этикетом подразумеваются общепринятые правила поведения, которых придерживаются воспитанные люди. В каждом цивилизованном государстве они свои, как и во Франции.

Термин «этикет» можно перевести с французского языка как «надпись». Оно вошло в обиход при Людовике XIV, когда король раздал приглашенным во дворец карточки с указанием правил, которых следует придерживаться.

С тех пор французы дотошно соблюдают правила этикета – так же, как когда-то при королевском дворе. Рассмотрим основные из них.

Язык общения

Французский язык на протяжении длительного времени был официальным языком дипломатов. По сей день на бизнес-встрече во Франции следует говорить по-французски.

Однако делать это следует лишь в том случае, если вы владеете языком безупречно. Если это не так, лучше пригласить переводчика или изъясняться по-английски.

Чуть потише

Привычный для жителей России тон разговора кажется утонченным французам повышенным. Поэтому во время переговоров, да и на обычной встрече старайтесь беседовать тише: во Франции разговор на высоких тонах считается оскорбительным.

В споре рождается истина

Французы любят и умеют спорить, причем довольно эмоционально. Не удивляйтесь, если ваш собеседник будет вас неоднократно перебивать, чтобы выразить свою точку зрения.

Также во Франции любят покритиковать других, а вот критику, пусть даже справедливую, принимают неохотно. Прощайте французам эти маленькие слабости.

Только без спешки

Переговоры во Франции ведутся не так динамично, как, например, в США. Стиль поведения французов – определить долгосрочную цель и добиться тесного сотрудничества с партнером.

Однако добрые личные отношения вовсе не подразумевают фамильярность. Поэтому с самой первой встречи следует быть вежливым и приветливым, но держать разумную дистанцию.

Важна каждая мелочь

Французы отличаются прямолинейностью. Они не любят ходить вокруг да около, всегда задают много вопросов и стараются не упустить ни одну мелочь. Помните об этом и заранее готовьтесь к ответственной встрече.

Будем знакомы

При знакомстве жители страны Бальзака называют свою фамилию, а затем имя. Если вы не поняли, как зовут вашего собеседника, не стесняйтесь переспросить.

На неделовых встречах принято обмениваться поцелуями в щеку, которые называются безе – так же, как знаменитый французский десерт.

Как себя вести

Когда в комнату входит вышестоящий по положению, все мужчины обязаны встать.

Будучи на публике, не принято держать руки в карманах. Также важно не хмуриться: лучшее украшение вашего лица – приветливая улыбка.

Пунктуальность превыше всего

О встречах во Франции принято договариваться заранее. Опаздывать не следует: пунктуальность у французов в цене. Оптимально приехать на мероприятие за 15 минут до оговоренного времени.

Назначать встречу следует на удобное время для всех участников. Трудовыми часами во Франции считаются 9 – 19 часов. После 21:00 звонить и обсуждать дела некорректно.

Примечательно, что обед во Франции довольно продолжительный – он может затянуться более чем на 2 часа. За обеденным столом без проблем обсуждаются бизнес-вопросы. Деловые приемы во Франции могут быть разных типов: обед либо ужин (в том числе с супругами), легкий коктейль.

Деловой ланч обычно начинается около в 12:30 либо в 13:00. О составе приглашенных на встречу французы предупреждают заранее. Столик в ресторане следует заказать заблаговременно. Это правило не распространяется на рестораны или бары в отелях.

Как расположиться

Французы любят продолжительные масштабные застолья.

Самым почетным считается место во главе стола. Далее, по правую и левую руки от хозяина дома или организатора вечера рассаживаются следующие по значимости гости. Муж и жена, принимающие гостей, сидят на противоположных концах стола.

Если вы пришли на деловое застолье вместе со своей второй половиной, вы можете сесть раздельно: таким образом, считают во Франции, можно завязать полезные знакомства.

Поговорим

К обсуждению дел в ходе делового обеда во Франции переходят лишь после подачи кофе. Обсуждение развивается постепенно, после беседы на легкие нейтральные темы.

Пылко демонстрировать свой интерес в самом начале встречи невежливо: вы выглядите заискивающим просителем.

Деловые ужины начинаются во Франции не ранее 20 часов. Выбор блюд широк, но порции предлагаются небольшие. За приглашенных обычно расплачивается организатор встречи.

Французы ценят хорошую беседу не меньше, чем изысканные лакомства. За столом принято обсуждать книги, спектакли, фильмы, вопросы культуры, туризма, политику. Продемонстрировав французам знание истории Франции, вы возрастете в их глазах. Вас могут много расспрашивать о вашей родине, ее политике и общественном устройстве. Вопросы вероисповедания, семейного положения, болезней затрагивать в беседе с французами не следует.

В ходе обсуждения следует проявлять терпимость, уважать мнение оппонентов по любому вопросу. Чувствуете, что спор зашел слишком далеко? Поговорите на другую тему, переведите разговор в иное русло.

Французы непременно оценят комплименты в адрес национальной кухни, местной природы, благоприятного климата, знаменитых французских автомобилей. Набрать «дополнительные баллы» можно, остроумно подшутив над британцами, конкурирующих с французами с незапамятных времен.

Без вина никуда

Вино во Франции в прямом смысле слова льется рекой. К разным видам блюд здесь заказывают разные виды этого напитка. Например, к рыбе подается белое вино, красное подходит к любому мясу, а сладкое приносят к десерту.

Отказаться от вина – значит обидеть француза. Даже если вы не особенно жалуете этот напиток, пейте его маленькими глотками. Любителям крепкого алкоголя не следует заказывать его в начале обеда.

Начинается трапеза во Франции обычно с шампанского или кира – ликера из смородины, смешанного с белым вином. Его разновидность – королевский кир, это ликер с шампанским. После ужина, согласно правилам этикета, можно заказать дижестив – бренди или коньяк.

Самостоятельно наливать себе вино во Франции не принято. Обычно это делают официанты в ресторане. Если трапеза проходит в гостях, дождитесь предложения выпить от хозяина дома.

За столом

Добавку одного блюда брать во Франции не принято: лучше отведайте другое угощение.

Во время еды следите, чтобы ваши запястья оказались на столе. Держать руки на коленях во время еды во Франции не принято: так вы рискуете прослыть человеком, которому нельзя доверять.

Сыры во Франции обычно подают в конце застолья. Кладут лакомство на тарелку, а не на кусок хлеба.

Помним о вежливости

В знак признательности за приглашение на ужин деловым партнерам во Франции принято преподносить подарки. Сделать это уместно после того, как вы о чем-либо договоритесь.

В качестве презента можно вручить коньяк, ликер или конфеты французского производства. Что касается цветов, остерегайтесь хризантем: их во Франции покупают на похороны.

Поблагодарить за ужин можно, выслав партнеру открытку. Сделать это можно и через интернет по электронной почте, также приурочив поздравление к большому празднику. Правда, от поздравлений с Рождеством следует воздержаться: не зная вероисповедание адресата, вы рискуете попасть в неловкое положение.

Соблюдайте простые правила этикета во Франции – и вы всегда будете на высоте!

Материал подготовила Анастасия Махова