Виктория Мурина14.09.2019
1min6359
Издание Le Parisien сообщило о том, что в Париже, в центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, вандал порезал ножом картину французского художника Даниеля Бюрена.
Новости искусства Франции
Виктория Мурина14.09.2019
Михаил13.09.2019
1min8361
Этот удивительный человек был и музыкантом, и актером. Во время игры джаза на рояле люди, слушающие и смотрящие на него, заливались смехом из-за гримас, которые он корчил. Несмотря на свою несуразную внешность, он смог стать одним из самых лучших актеров комедийного жанра в истории кинематографа. О его фильмах знали практически во всем мире.
Детство и выбор жизненного пути
Родители будущего великого актера родились и жили в небольшом испанском городе Севилья. В 1904 году они приняли решение о переезде во Французскую Республику для того, чтобы сделать брак законным (родственники влюбленных запретили им вступать в брак). Спустя десять лет после переезда у семейной пары появился сын, которого назвали Луи. Де Фюнес был потомком испанцев и португальцев, и он оказался одарен удивительными способностями к различным искусствам, среди которых рисование и музыкальное искусство. С самого раннего детства он полюбил фортепиано, и со временем это увлечение переросло в способ заработка, благодаря которому он и его семья смогли пережить тяжелое время Второй мировой войны. Он играл в различных барах и Луи исполнял там джаз. В одном из них будущий актер встретил свою вторую жену, от которой у него появилось два сына. Старший сын воспротивился выбору профессии отца и стал летчиком.
Во время Второй мировой Луи решил выбрать актерскую профессию. Он начал посещение актерских курсов, которые преподавал известный актер Рене Симон, и к концу обучения сыграл первую роль в кино (правда, второстепенную). Потом актер вспоминал, что в карьере никогда не было быстрых взлетов. Он был вынужден играть в эпизодических ролях, которые никогда не нравились самому актеру. Несмотря на явную нелюбовь к незначительным персонажам, которых он был вынужден играть, Луи вкладывал в каждую роль все силы: пытался понравиться зрителю, сделать своего героя уникальным и запоминающимся. Именно постепенность его поднятия по карьерной лестнице сделала его по-настоящему известным и мастерским комиком. Он полюбил свою судьбу, и был рад ей, его не мучили сомнения из-за выбора жизненного пути.
Первые успешные съемки
Дебют в кинематографе у Луи де Фюнеса — фильм в жанре комедии, снятый в 1946 году известным французским режиссером Жаном Стели. Несмотря на неплохое количество просмотров у фильма, Луи так и не стал популярен. Обрести настоящую известность он смог только спустя много лет – в 1958-м. Именно в этом году он получил роль в известном французском кинофильме «Не пойман — не вор». Она показывалась не только на территории Французской Республики, но и во всем мире, и именно благодаря этому фильму Луи получил известность за границей, где его сразу окрестили Дональдом Даком из Франции.
После получения популярности его просто расхватили режиссеры: за год он мог сняться более чем в трех кинолентах, в которых он играл роль исключительно комичных героев. Он мог сниматься не только в главных, но и во второстепенных ролях. Он получил сильное продвижение по карьерной лестнице и еще большую известность актер обрел после роли в знаменитом фильме-трилогии о Фантомасе, где он сыграл роль комиссара Жюва.
Это была не последняя его роль: после этого он сыграл роль в двух знаменитых на весь мир кинофильмах – «Большая прогулка» и «Разиня», но они оказали не очень сильное впечатление на зрителей. Еще одной ступенькой в карьерной лестнице стал многосерийный фильм про жандарма и его подчиненных, который стал по-настоящему культовым, а для Луи этот фильм стал так называемой «визиткой». Он был по-настоящему влюблен в своего персонажа и эту киноленту, и даже после того, как у него случилось несколько инфарктов, он из последних сил посетил съемочную площадку продолжения данного кинофильма и снялся в нем.
Жандарм и жандарметки — последняя работа великого актера в жанре комедии.
Великий комик
Несмотря на то, что жизнь актера была не идеальной, он всегда гордился тем, что прожил ее. Он сам создал себе свою карьеру, начиная с самых низов и заканчивая ролями в самых известных французских кинолентах. Он так мечтал стать актером, что смог оплатить необходимые курсы, при этом занимаясь содержанием жены и родных детей. Он был рад каждой предложенной ему ролью, которая как-то доставалась тогда еще молодому и неопытному актеру. После получения известности он не изменился вообще: так же любил свою работу, не ухудшил качество своих актерских работ, занимался проработкой каждого персонажа, не болел манией величия.
Самые популярные роли данного актера — жандарм и Жюва. Именно они на многие годы стали символов французской комедии и прославили на весь мир французский кинематограф и самого Луи де Фюнеса.
Без него эти фильмы бы не были так удачны: он прорабатывал каждую деталь образа персонажа и старался сделать его максимально приятным для зрителя.
Виктория Мурина13.09.2019
Алексей13.09.2019
1min4621
Музей Орсе в Париже открыл новое крыло за 900 000 евро, посвящённое работам художников-импрессионистов и постимпрессионистов, включая Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Серезье.
Михаил12.09.2019
1min5150
23 октября на территории Княжества Монако пройдет выступление известного музыканта украинского происхождения Владимира Спивакова. Сейчас он занимает пост главы камерного оркестра «Виртуозы Москвы.
Посещение Княжества — часть крупного тура, причиной которого стало празднование сорокалетия данной группы. На концерте исполнят произведения популярных композиторов со всех стран мира, среди которых Боккерини, Моцарт и другие.
В камерном оркестре «Виртуозы Москвы», который основали 40 лет назад – в 1979 – всегда собирались лучшие музыканты со всего СССР, а потом и Российской Федерации. Глава оркестра получил множество престижных наград, среди которых звание заслуженного артиста шести государств и «Артиста мира» ЮНЕСКО. Он отлично играет на скрипке и дирижирует. Помимо этого, этот известный на весь мир человек выступил с концертами во многих государствах планеты, среди которых Французская Республика, Австрия, Великобритания, Соединенные Штаты Америки. Ежедневно «Московские виртуозы» выступают примерно на ста концертах в многих странах мира. В составе группе также есть Вадим Репин, Денис Мацуев и другие музыканты.
Михаил06.09.2019
1min5644
Далеко не всем актерам посчастливилось стать настоящим достоянием своего государства, однако одним из них стал Жерар Депардье. Его вклад в копилку кинематографа является достаточно значимым, что подтверждается огромным количеством различных наград.
Так, Ж. Депардье является победителем Каннского фестиваля, а также «Золотого глобуса», к которому испытывают самую разнообразную гамму чувств – от большой любви и восторга до ненависти. Как бы там ни было, к нему никто не остается равнодушным и его имя постоянно на слуху, поэтому не знать этого великого человека попросту невозможно. Актер обладает такой харизмой, что ему не грозит забытье. Исполненная им роль – это то, что есть в самом актере, по этой причине, когда Депардье отображает действительность или передает ему замену, телезритель видит его настоящего.
Начало внутренней свободы
Будущий многократный лауреат на премию «Сезар» появился на свет в небольшом французском городке Шатору, который расположен в южной части от Орлеана. Его семья жила достаточно бедно и кроме Жерара в семье было еще 5 ребятишек. Их матери было некогда заниматься детьми, поскольку она с утра до глубокой ночи была занята хозяйством. Поэтому улица стала той отправной точкой, где будущая звезда начала активно брать уроки жизни. Различные потасовки, угон автотранспорта, а также кражи стали спутниками жизни и нелегким боевым крещением на твердость характера. Стоит отметить, что данная ситуация очень помогла приобрести внутреннюю свободу, без помощи которой достигнуть каких-либо успехов попросту невозможно.
У будущего актера одна из таких потасовок чудом не лишила его жизни. После того, как он вышел из комы и вылечив раны, Депардье пришел к выводу о том, что пора кардинально менять свою жизнь. Так Депардье отправился на юг, где работа на великолепных пляжах Лазурного побережья открыла ему такой чужой, но очень увлекательный мир, в котором присутствуют престижные фестивали и знаменитые актеры. спустя некоторое время он принимает решение переехать в Париж, чтобы поступить на занятия по драматическому искусству.
Первое знакомство с театральной студией перевернуло жизнь актера, и даже нужда в подработках, чтобы заплатить за курсы, не смогла остановить тягу к получению знаний. В этот период будущую звезду очень выручали подработки, а также друзья, которые его подкармливали и феноменальная память, выручавшая Жерара на курсах, дававшая возможность воспроизводить колоссальные отрывки различных текстов.
Далее он обучался в театральной школе, после чего начал работать в любительском театре «Кафе де ла Гар».
Актерский карьерный рост
Изначально в карьере актера Депардье доставались эпизодические роли, а затем последовали и достаточно серьезные картины. Помимо этого, ему еще подвернулся уникальный случай, когда французский кинематограф нуждался в новых лицах, где на смену знаменитым смазливым актерам пришли темпераментные типажи, имеющие твердый характер. И под этот типаж отлично вписывался Депардье.
Популярность к актеру пришла после появления на свет кинофильма «Вальсирующие», презентация которого состоялась в 1973 г. Сам же Депардье относится к своей славе достаточно сдержанно, даже прохладно. Так, в известной киноленте Бертрана Блие он сыграл парня, который был очень похож по характеру: очаровательного хулигана, который бесчинствовал вместе с другими озорниками. На утро он проснулся знаменитым, так как картина получила положительные отзывы и массу восторженных откликов.
Образ хулиганистого парня так и прикрепился к нему до фильма «Последнее метро», а также премии «Сезар» за выполненную роль Гранде. Новый этап в его карьере наступил в восьмидесятых годах после того, как он получил признание в области комедийного мастерства. После выхода картины «Невезучие», где он сыграл вместе с Пьером Ришаром, было доказано, что Депардье является универсальным актером, способному под силу воплотить абсолютно любые образы.
Сейчас же на Лазурный берег Жерар Депардье приезжает в качестве знаменитости первой величины для принятия участия в кинофестивалях. Разные образы, работа с великими и именитыми режиссерами, а также престижные награды, киносъемки в Голливуде – это великие достижения в его актерской карьерной лестнице, которые известны широкому кругу, а что касается личной жизни, то она остается за кадром.
Михаил05.09.2019
1min10130
Франция — страна с очень богатой историей, которая в наше время обрела огромную популярность среди путешественников со всего мира. Сотни тысяч туристов со всех стран планеты желают побывать в этой стране для того, чтобы узреть красивейшую и древнюю французскую архитектуру. Многие постройки завораживают, в них выражается история архитектуры, начиная со средних веков и заканчивая современностью.
Готика
Готическая архитектура появилась еще в Средневековье, первые представители этого стиля на территории Франции создавались в середине XII-го века. Инновационная для своего времени технология каркасного строительства смогла уменьшить нагрузку на стены. Благодаря этому громоздкие здания стали заменять на изящные и тонкие постройки, благодаря этому типу строительства появилась возможность создания окон больших размеров, которые в большинстве случаев украшались витражами, на фасадах стали появляться необычные стрельчатые арки и скульптуры.
Вместе с окончанием XIII-го века пришли изменения в готический стиль во Франции. В отличие от данного стиля в двенадцатом веке, постройки XIII-го столетия имеют больше элементов декора. Статуи, которые должны украшать фасады, сформировали свой окончательный облик — появились стандартные изгибы тела и типы поз стали более узнаваемыми.
Первая половина четырнадцатого столетия на территории будущей Французской Республики стала временем расцвета так называемой «поздней готики». Этот стиль также называют пламенеющим. Он получил такое название из-за формы рисунков в окнах: они напоминают пламя.
Самые колоритные представители ранней готики (двенадцатое столетие) расположились в Париже, Лане и других городах Французской Республики, чаще всего это соборы. Первой постройкой, выполненной в готическом стиле, считают известный собор аббатства Сен-Дени, который строился начиная с 1137 и заканчивая 1144 годом.
Именно благодаря этой новаторской постройки появилось совершенно новое направление развития европейской архитектуры, которое прожило не одно столетие.
Другие архитектурные стили Франции
История архитектуры во Франции очень богата, и ее можно увидеть в каждой старинной постройке. При их возведении использовалось множество стилей архитектуры.
Первая треть XVII века, место на престоле занимает король Людовик XII. Во Франции впервые увидели стиль барокко. Несмотря на то, что изначально это итальянский стиль, барокко серьезно видоизменилось, попав на территорию Франции. Скорее всего, основное влияние на его развитие оказала архитектура эпохи возрождения, главными чертами которой считается спокойствие, величественность и строгость. Стиль в барокко всегда был выше фантазий архитектора, и его всегда придерживались.
В XVII-м веке французская архитектура опять изменилась — крепости начали оказывать все меньшее влияния во время ведение войны и становятся чем-то вроде загородных домов для дворянства. Соборы в этом столетии строятся с особым изыском и подчеркнутой роскошью. Самыми яркими и колоритными представителями барокко во Франции можно назвать замок Мэзон-Лафит и крепость Во ле Виконт. Они могут удивить любого посетителя своим величием и стандартами стиля.
Во второй половине XVIII-го столетия на территории будущей Французской Республики начал развиваться классицизм. Он, в первую очередь, связан с постройкой знаменитого парижского собора имени Святой Женевьевы, который сейчас называется Пантеоном.
Помимо этого, удивительного собора данный стиль отлично представляет Триумфальная Арка в столице Французской Республики.
Ампир — сугубо французский стиль, в других странах обладает малой популярностью. Постройки в данном архитектурном стиле связаны, в первую очередь, с Наполеоном Бонапартом. Он всегда считал, что архитектура должна быть изысканной и роскошной, ведь это способ прославления государства.
Михаил05.09.2019
1min3837
На Лазурном берегу окончился уже 22-й по счету Фестиваль российского искусства. Он длился всего четыре дня — начиная с 23.08 и заканчивая 27.08. Данное мероприятие произошло в знаменитом на весь мир городе фестивалей и белоснежных пляжей — Каннах. Здесь было проведено множество кинопремьер, театральных постановок и выставок, главной целью которых стал показ посетителям фестиваля необычность и многонациональность русской культуры.
Татьяна Шумова — известный российский режиссер, актриса, награжденная званием заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, занимает пост продюсера фестиваля. Она рассказала об этом проекте: Фестиваль российского искусства — крупномасштабный культурный проект, созданный при содействии правительства Российской Федерации. Он организован при содействии Центра кинофестивалей и международных программ, Министерства иностранных дел и Минкульта РФ. В организации также принимала участие и французская сторона — Канны и Дворец фестивалей и конгрессов.
Первым на фестивале выступил с концертом ансамбль, специализирующийся на исполнении народных танцев – «Ингушетия». Программа состояла из семнадцати номеров, среди которых были танцы и музыка народов Ингушетии. Для того, чтобы зрители смогли отдохнуть от чужого языка, была исполнена песня на французском. На втором дне мероприятия жители Канн и туристы смогли насладиться гала-концертом «Русская ночь».
Помимо этого, на фестивали были показаны и кинофильмы Карена Шахназарова, киноведа Кирилла Разлогова, Николая Лебедева и других.
Именно в Каннах было отпраздновано столетие института кино ВГИК. В честь этого события была проведена крупная выставка, на которой было представлено множество работ, среди которых: костюмы, реквизит для кинофильмов, графика, новые технологи в сфере анимации. Все это было создано учениками совместно с преподавателями.
В конце фестиваля было выступления балета «Баядерка», который исполнили башкирские артисты. Желавших увидеть бал было немало: практически все места из двух с половиной тысяч были заняты.
Алексей04.09.2019
1min4791
Парижская выставка, посвящённая египетскому фараону Тутанхамону, стала одной из самых популярных во Франции, побив рекорд 1967 года. Выставку посетило более 1 миллиона человек.
Михаил04.09.2019
1min6079
Сейчас Жан-Мишель Жарр вызывает ассоциации с жанром электронной музыки и световыми выступлениями. Сейчас он обладает огромной популярностью и известен во всем мире, но начало его музыкальной карьеры было достаточно трудным, хотя у него и были необычные способности и отличный слух. Его стали называть «лазерным художником» из-за необычного стиля исполнения и новых идей. Он создал новое поколение музыки, которое станет направлением для других музыкантов.
Этот удивительный музыкант входит в небольшой список тех талантливых исполнителей, которые удостоились исполнения электронной музыки в Парижской Опере. У многих композиторов выступление в этом месте ознаменовывает конец карьеры, но у Жарра это только начало. Жарр стал первым молодым музыкантом, выступавшим во французском зале — он представил крупный оперный проект, который был разделен на семь частей — каждая имела свой цвет радуги.
Талантливый композитор
История Жан-Мишель Жарра, который стал одним из популярнейших композиторов современности, взяла свое начало в Лионе – с самого раннего детства будущий композитор увлекался музыкой. Этому способствовал его знаменитый на весь мир отец-музыкант — Морис Жарр. Он написал множество композиций, большая часть которых использовалась или используется сейчас в фильмах Голливуда.
Он был награжден множеством престижных наград, среди которых легендарная кинопремия «Оскар».
Во время учебы в школе молодой Жан параллельно изучал игру на фуге, он обучался этому мастерству в Парижской консерватории. В раннем возрасте Жан-Мишель обучился игре на пианино. В 60-х годах двадцатого столетия будущий композитор вступил в группу-однодневку в роли игрока на электрогитаре. Именно в составе этой группы он получил первую, но далеко не последнюю награду — приз, заработанный на Фестивале Улиц.
Всю свою молодость он увлекался музыкой и всем, что с ней связано. После того, как он начал обучение в филологическом институте, эта любовь стала только сильнее. Именно во время обучения на филфаке он начал увлекаться сольфеджио (так называется метод пения без слов, вместо них используются названия нот), также в это время он научился любить и понимать звуки окружающего мира. Также во время учебы молодой музыкант решил открыть собственную студию по записи звука. Он воплотил свою идею в жизнь и приобрел несколько музыкальных инструментов. В это же время вышла акустическая пьеса вместе с двумя маленькими композициями для магнитного альбома. Это только добавило композитору любви к музыке.
Начало музыкальной карьеры
Первый альбом этого композитора – Deserted Palace вышел в 1971 году, но им никто не заинтересовался и он не получил достойных оценок. Несмотря на это, композитор не сдался и продолжил писать свои произведения. Благодаря творческому складу ума и огромной любви к музыкальным произведениям и созданию музыки он решил приостановить работу над своим альбомом и начать написание музыки к фильмам и вставкам для передач по телевидению. Несколько песен юного композитора обрели немалую популярность, и это только дало ему мотивацию для создания собственных произведений.
Если бы когда-то удивительно талантливые произведения юного композитора не заметил Фрэнсис Дрейфус, то, возможно мир бы не слушал сейчас произведения Жан-Мишель Жарра. После того, как Фрэнсис поверил в силы тогда еще неизвестного композитора ситуация серьезно изменилась. До этого даже компании по записи звука отказывали Жану, а после его произведения под названием Oxygene стало одним из популярнейших на территории страны. Тогда Жарр получил звание «человек года». После того, как его произведения стали очень популярны, он решил написать новый альбом – Equinoxe. Он только укрепил популярность композитора и стал даже популярнее предыдущего альбома, побившего рекорды продаж.
Концерт Жарра
Жан-Мишель успел выпустить два альбома, которые получили невиданную популярность и женится. Тогда он решил выступить на собственном концерте. Это событие случилось в июле 1979 года, и тогда весь Париж был поражен очень масштабным и совершенно новаторским проектом. В тот день площадь Согласия посетило огромное количество посетителей — более миллиона. Тогда Жан-Мишель попал в Международную книгу рекордов Гиннеса. Он создал абсолютно новый вид музыки, благодаря чему и получил огромную популярность по всему миру.
После этого он выпустил несколько альбомов, каждый из которых был популярнее своего предшественника.
Жарр посетил Китай в рамках своего турне. Там он дал 5 концертов и стал одним из первых композиторов из Европы, которые выступали на территории Китая. Именно там он получил вдохновения для своих новых альбомов: ему понравилась идея столкновения двух абсолютно разных менталитетов и культур. В последующих альбомах Жарра синтезатор объединялся со звуками народных китайских инструментов.
29.09.2022
Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!