Виктория Мурина
Театральные залы во Франции и других странах Европы начинают видеть свет в конце туннеля с датами повторного открытия, но сталкиваются с проблемой привлечения зрителей.
Удобно устроившись в своей гостиной, во время эпидемии коронавируса, публика была завалена потоковым видео — опер, балетов, концертов и пьес. Захочет ли он вернуться в низкопрофильный зал, присоединиться к бесконечным очередям, надеть маску, обойтись без антракта?
На прошлой неделе Парижская филармония показала, как может выглядеть концерт в среднесрочной перспективе, за закрытыми дверями — в прямом эфире. В общей сложности 320.000 просмотров, цифра «исключительная для классического интернет-концерта», согласно учреждению.
«Миллионы, которые смотрят»
Если потоковое видео постановок не является чем-то новым, то их количество и доступность за два месяца являются беспрецедентными. Более 2,5 миллионов пользователей интернета посмотрели десять постановок Парижской оперы, французская комедия выложила 80 спектаклей, в том числе редкие архивы, такие как Ондайн де Жиро (1974) с очень молодой Изабеллой Аджани. Театр Одеона транслировал пьесы, в том числе Короля Лира Шекспира с недавно умершим в главной роли Мишелем Пикколи.
Как первый вывод, потоковые выступления были успешным. «Только для женской школы (поставленной в 2018 году) четверть просмотров приходила из-за рубежа.», — заявил директор Одеона Стефан Брауншвейг. «С тех пор у нас подзаголовок видео не только на французском. Видя интерес иностранцев, мы решили, что надо развивать предложение».
«На нас смотрят миллионы людей», — говорит Валерий Гергиев, известный дирижер и генеральный директор петербургского Мариинского театра. «Вместо 2000 зрителей на один концерт у нас были сотни тысяч зрителей», — сказал он на онлайн-конференции, организованной ежегодным фестивалем «Русские сезоны».
Английский национальный балет увидел, что число его последователей на Facebook и YouTube подскочило на 70000. Его директор Тамара Рохо хочет «полагая, что те, у кого не хватило смелости пойти в театр, увидели, возможно, свой первый балет в интернете» и что» новая публика появится» при повторном открытии залов.
Нью-йоркская Метрополитен-опера, раздавленная убытками в 60 миллионов евро и поблагодарившая многих своих сотрудников, была одним из немногих театров, для которых потоковая передача была источником дохода. Она привлекла 19000 новых доноров, а число подписчиков его системы VOD увеличилось с 15000 до пандемии до 33000.
Несмотря ни на что профессионалы верят, что зрители вернутся в зал
«Будут люди, которые сначала испугаются»,-говорит Мишель Франк, генеральный директор Театра Елисейских полей. «Но я не думаю, что они будут дезертировать из залов в пользу своих экранов», потому что «ничто не заменит живое шоу. Видеть оперу на вашем телевизоре не имеет ничего общего с тем, чтобы делиться эмоциями с залом».
«С этим кризисом ценность реального посещения театра стала больше», — сказал Мануэль Бруг, музыкальный критик немецкой газеты Die Welt. «Так как посещение театра — один из последних ритуалов» человеческого бытия.
Питер Гельба считает, что «если люди не вернутся в театр, живое шоу не выживет. Экран — это одномерный опыт». «Без публики в какой-то момент нам уже нечего будет снимать!»,- говорит он.
Другие более подозрительны. «Есть риск… те, кто злоупотребляет этим медиумом, теряют аудиторию», — заверил директор Большого театра Владимир Урин, который только что отключил свободный доступ к просмотрам (9,5 млн просмотров).
Для Тамары Рохо опыт оставит следы. «У этого периода была в основном маркетинговая сторона, но мы инвестируем в создание лучшего цифрового контента», — говорит она. В будущем «у одного шоу может быть две жизни, одна в театре, а другая — совсем другая цифровая. Тем более, что европейские зрители готовы платить за этот контент».
Платить или нет ?
В Лос-Анджелесе хореограф Бенджамин Зверобой запустил платную цифровую платформу с потоковым контентом за десять долларов в месяц. Платят или нет: субсидируемые европейские театры в большинстве своем отказываются от этого, в отличие от американских театров.
По словам Винсента Агреха, продюсера и критика камертона, «театры поддерживают свободность из страха потерять связь со зрителями». «Однако этот открытый бар бесплатных ретрансляций заставил художников съежиться», которые милостиво уступают свои права или получают символические суммы. По его словам, эта модель может «генерировать плохую практику», потому что «бесплатность имеет обесценивающую сторону для художественной работы».
Вернется ли зритель к билетной кассе ? «Одни рискуют потерять рефлекс ходить в театр, другие, наоборот, будут иметь булимию спектаклей», — говорит Винсент Агрех. «Оба будут сосуществовать. Кто выиграет? Это еще трудно сказать».
