Новости искусства Франции

Михаил29.06.2022
a69c309d-0001-0004-0000-000000548343_w1280_r1.77_fpx37.12_fpy50.98.jpg

1min97

Актер Жан-Луи Трентиньян похоронен 23 июня 2022 г. на юге Франции в городе Ниме, где он проживал в последнее время. Актер театра и кино ушел из жизни немного не дожив до 92 лет.

На прощальной церемонии на кладбище «Пон де Жюстис» присутствовали его приятели и коллеги Клод Лелуш, Шарль Берлен, Марк Лавуан. Именно в ленте Лелуша «Мужчина и женщина» Трентиньян показал свои высочайшие актерские таланты и способности, благодаря чему фильм стал оскароносным, получил премию «Золотой глобус» и самую почетную награду кинофестиваля в Каннах.

За свою актерскую карьеру Жан-Луи сотрудничал со многими постановщиками, среди которых Рене Клеман, Кристиан-Жак, Франсуа Трюффо и другие. Его партнершами по фильмам были знаменитейшие красавицы Жанна Моро, Брижит Бордо, Роми Шнайдер.

Однако трагедией, сильно подкосившей Жана-Луи, стал уход из жизни его дочери Мари в 2003 году. Причиной смерти стали избиения со стороны ее партнера Бертрана Канта. Это страшное событие перебило возможность и желание сниматься на десять долгих лет. Однако в 2012 году актер вновь принял участие в фильме Ханеке «Любовь», за что был удостоен премии «Сезар» в номинации «Лучший актер».


Михаил14.06.2022
Monaco_Houses_Marinas_444706-1280x853.jpg

1min139

Путешествуя по Монако, нельзя оставить без внимания Монте-Карло, который является туристическим международным центром. Этот район известен своими достопримечательностями, объектами культуры и искусства. Здесь можно развлечься в казино, посетить знаменитый оперный театр и музей изящных искусств.

В знойный день не забудьте прогуляться по улицам района, пройтись по многочисленным паркам, где можно спрятаться от жары в тени зеленых насаждений.

Обилие скульптур, находящихся повсюду, удивит обывателя. Несомненно, они являются достоянием и гордостью жителей Монако и поражают своей величественностью и оригинальностью исполнения.

Здесь можно встретить памятники, установленные в честь князей Гримальди, бюсты прославившихся писателей, всемирно известных людей, а также арт-объекты, воплощенные в камне.

Скульптуры князей Гримальди

Уникальным объектом архитектуры является княжеский дворец в Монако. Сложно поверить в то, что в течение лета государственные апартаменты доступны для посещения обычных граждан.

В парковом комплексе, который окружает княжескую резиденцию, расположились скульптуры, символизирующие ее знаменитых обитателей.

На подступах к дворцу расположилась скульптура князя Ренье III. Он являлся правителем государства Монако длительный период (1949-2004 год).

На придворцовой площади встретится еще один памятник, выполненный из бронзы. Он посвящен человеку, который является основателем династии Гримальди – монаху Франческо. 

По легенде, ему пришлось пойти на хитрость, чтобы взять неприступную крепость. Его люди проникли в укрепленное здание в монашеском одеянии. Вооруженная стража не почувствовала угрозы, и сама открыла им дверь. Неприступная крепость пала и была захвачена. Так хитрец Франческо оставил свой исторический след.

Скульптуром, увековечившим память о Ренье III и Франческо Гримальди, является голландец Кис Веркаде. Его мастерство передавать эмоции в камне, поистине делает скульптуры живыми и позволяет представить себе реальных людей.

Для того, чтобы увидеть скульптуру князя Альбера I, придется посетить экзотический парк. Он внес неоценимый вклад в развитие страны тем, что основал океанографический музей, казино, да и сам парк, который, несомненно, является украшением Монако. Здесь высажены растения, редкие сорта кактусов, привезенные князем с других континентов во время путешествий.

Монумент князя Альбера I из белого мрамора расположен также на площади княжеского дворца. Рядом с ним располагаются пушки из бронзы и статуя Науки. Скульптурная композиция дело рук Эрнеста Амбруаза Ру, возведена в 1914 году.

Если пройти по набережной, то взору откроется скульптура принцессы Грейс. Эта простая женщина, американская актриса, прославилась тем, что вышла замуж за князя Ренье III, что сделало ее принцессой. Она оставила свою актерскую карьеру и посвятила себя стране. Ее жизнь была недолгой и искрометной. В Монако ее личность возведена в культ, в ее честь названы улицы и парки.

Бюсты знаменитых людей

Среди экзотической зелени пальм можно увидеть ряд бюстов, выполненных из бронзы и посвященных знаменитостям, почитаемых в Монако.

Один из них олицетворяет Эммануэля Гонсалеса – французского писателя-романиста.

Рядом расположились два бюста прославившихся скульпторов – Луи Орельи и Франсуа-Жозефа Бозио. Они внесли свой культурный вклад в жизнь Монако.

В непосредственной близости от оперного театра установлены бюсты композиторам-французам Жюлю Массне и Гектору Берлиозу. Это творения российского скульптора Леопольда Бернштама.

Удивительно, что в далеком Монако увековечена память Сергея Дягилева, бюст ему установлен в 1973 году. Его «Сезоны русского балета» высоко оценили в Европе.

Скульптурное ассорти

Современные скульптуры разных стилей украшают улицы Монако.

В центральной части Сен-Мартен привлечет внимание скульптурный комплекс «Призыв». Две фигуры, символизирующие женское и мужское начало, тянутся друг к другу навстречу. Автором этой работы является уже известный Киса Веркаде.

Там же, на одной из аллей среди тенистых деревьев, встретит скульптура, выполненная из бронзы «Перекресток жизни». Ее создал Эдуард-Марсель Сандоза, выходец из Швейцарии. Он изобразил женщину, имеющую четыре личины – это как символы жизненных этапов человека. Его детства, юности, зрелости и старости.

Настоящим украшением Сен-Мартен являются скульптуры Гектора и Андромахи. Мифологических героев из античных сюжетов воссоздал итальянец Джорджо де Кирико.

Оставил здесь и свой след французский художник Сириль де Ла Пательера. Его скульптура «Неизменное время» или «Мариз с зеркалом» олицетворяет женскую сущность: красоту женщины и ее самолюбование.

Не оставит равнодушным и Салмакида, она установлена в центре фонтана на придворцовой площади. Автор – Франсуа-Жозеф Бозио.

Рядом с детской площадкой установлена скульптура «Девочка на стуле», ее создатель датчанин Кельд Мозехольм. В непосредственной близости можно увидеть еще одну юную скульптурную девушку итальянского скульптора Джузеппе Бергоми.

Ряд сидячих фигур продолжает мужчина, выполненный из бронзы. Это создание американца Джорджа Сигала.

Арман Фернандес, местный художник, украсил площадку около океанографического музея своими работами «Мелодия» и «Гермес». Осьминог из металла результат творчества Эммы Сигалди, он встречает посетителей этого музея.

Вершиной скульптурного искусства и популярным объектом среди туристов является инсталляция «Рамка мира», ее создатель американский скульптор Налла. 

На фоне слияния морской глади и небесной синевы путешественники спешат запечатлеть яркие эмоции. Поверьте, у всех они окажутся разными, зависит это от настроения моря. Будет это легкий бриз или штормовые волны, кому как повезет…


Михаил07.06.2022
s1200-3.jpg

1min164

В современном обществе люди не задумываясь пользуются такими предметами, как электрический утюг, велосипед, карандаш, ныряют с аквалангом на морское дно, шьют одежду из различных видов ткани, привычно добавляют в салаты майонез…И даже не догадываются, что все эти предметы и технологии были открыты и разработаны великими французскими изобретателями. 

Ткацкий станок Жаккарда

В самом начале XIX века ткач изобретатель Жозеф Мари Жаккар улучшил старый ткацкий станок ручного применения. Он создал новейшее оборудование, способствующее особой выделке тканей крупным узором. Благодаря подобному необычному изобретению, на выставке в столице Франции Париже его заметили и пригласили поработать в Консерваторию искусства и ремесла (ныне Музей). Позднее Жозеф Жаккар соорудил еще один уникальный станок тоже для создания прекрасных тканых узоров, который стали массово использовать на ткацких фабриках.

Газовый двигатель Ленуара

Мечте юного Жан Жозефа Этьена Ленуара не суждено было сбыться. Отец мальчика, бельгийский предприниматель, скончался очень рано, Восьмилетний Этьен вынужден был отправиться пешком в Париж и работать простым официантом, вместо того, чтобы познавать науки и обучаться на инженера, как всегда мечтал. Постоянными клиентами парижского ресторанчика, в котором работал юноша, были инженеры и механики, имеющие собственные мастерские.

Вот так, поднося напитки и блюда, юноша проникся дилеммами мастеров, рабочих. Уже тогда в его мыслях начала появляться грандиозная идея по разработке и воплощению в жизнь такого аппарата, как настоящий двигатель. Жан Этьен подался в механики, работая один и ремонтируя, что придется – повозки, кухонные принадлежности и прочие подобные предметы. Самый первый опыт создания двигателя оказался удачным и бесшумным, поразив и самого Жан Этьена, и итальянца Маринони, спонсирующего начинающего изобретателя. У образца был и весомый минус – он очень скоро нагревался. Из-за юридических проблем и ссоры с Маринони, разработку Ленуара опечатали. Подобное происшествие заставило изобретателя задуматься о создании личной компании. В скором времени была открыта фирма по производству двигателей на газе «Ленуар и Ко». Двигатель Этьена параметрами в четыре лошадиные силы выпускали во Франции такие компании как «Готье», «Маринони» и «Лефевр», а также немецкая компания «Кун». К 60-му году XIX столетия Жан Жозеф Этьен Ленуар смог запатентовать созданный агрегат.

В этот же год произошло знакомство с германским инженером Отто, который позднее, объединившись с Лонгином, открыл компанию по выпуску подобных двигателей. Изобретения Жана Жозефа Этьена Ленуара восхищали всех на выставке в Париже в 1852 году.

Как дышать под водой

Вряд ли кто-то не знает знаменитого исследователя Мирового океана Жака Ива Кусто. А в середине XX века он с Эмилем Ганьяном создал уникальное приспособление, помогающее дышать под водой – акваланг. В скором времени, буквально через три года начался массовый выпуск аквалангов. Любовь Кусто к подводному миру, его изучению и постижению глубины побудило его совершить и иные первооткрытия, такие как маленькая подводная лодка и разнообразные камеры, предназначенные для съемки под водой.

Соус «последних запасов»

Знаменитый майонез придумали совершенно случайно, просто одному повару крайне повезло. В середине XVIII века английские войска осаждали городок Маон на острове Менорка. У французских солдат, расположившихся в порту Маона, начали заканчиваться съестные припасы, оставались лишь яйца и оливковое масло. Ежедневно подавались блюда из яиц – омлет и яичница. Офицеры негодовали, они не привыкли к столь скудной трапезе и тогда командир французской армии Ришелье потребовал создать из яиц и масла совершенно новое блюдо. Удачливому повару пришла в голову интересная идея взбить яйца и оливковое масло, приправив все специями. Новое необычное блюдо пришлось по вкусу, и такой соус назвали майонез в честь порта города – маонский. Имя повара-счастливчика не сохранилось в истории, а соус стал известен и востребован во всем мире не только из-за интересного вкуса, но и своей питательности.

Гальванический источник энергии

Уроженец Италии Алессандро Вольт создал первую батарейку еще в 1800 году. Позднее, спустя почти 60 лет ее улучшил французский ученый Гастон Плант, подарив человечеству аккумуляторные батарейки. Ну и последним усовершенствованием изобретения стало создание сухой батареи французским избретателем Жоржем Лекраншем.

Прибор для измерения атмосферного давления

Первый ртутный барометр был разработан учеником знаменитого Галилео Галилея Эванджелиста Торричелли. Позднее французский изобретатель Люсьен Види явил миру анероидное устройство, помогающее измерить атмосферное давление.

Прадедушка велосипеда

Селерифер – столь странное название имеет первое средство передвижения без лошадиной тяги, своеобразный двухколесный самокат на раме и без руля, от которого пошли велосипеды. Автором устройства стал некий граф де Сиврак. Но в некоторых источниках говорится, что на самом деле сам граф и его изобретение никогда не существовали – это миф, который придумал журналист Луи Бодри, чтобы приукрасить свою статью об истории создания велосипеда. Однако французский изобретатель Пьер Лалман, взяв за основу первые разработки подобных велосипедов немецких и английских коллег, оснастил свою модель педалями и придал ей более современный вид.

Шелк из хлопка

Вискозу, ткань, названную искусственным шелком и получаемую из отработанного хлопка, древесной стружки и щепы придумал Жорж Одемар, химик из Швейцарии, но улучшил данный способ изготовления нитей именно французский деятель, предприниматель граф Иллер Беринго де Шардоне.

Заменяя друг друга. Детали для оружия

Знаменитый изготовитель оружия Оноре Блан впервые применил взаимозаменяемые детали к созданным своими силами мушкетам, продемонстрировав их публике в конце XVIII столетия. К сожалению, разработку подобных мушкетов закрыли государственные деятели Франции, которые понесли финансовые убытки, на фоне того, что собрать мушкет стало довольно просто для любого из подручных материалов, не выходя из дома.

Первые карандаши

Первые карандаши были созданы еще в XVI веке после нахождения ископаемого графита английскими деятелями. К концу XVIII столетия Николя-Жак Конт, офицер войска Наполеона, получил патент на создание карандашей необходимой мягкости путем использования порошка из графита, предварительно обожженного и смешанного с глиной в нужных долях.

Этот способ сильно отличался от английского, где графит пилили на пласты, потом на стержни, после помещая в вытесанные руками деревянные держатели.

Измерение длины

Используемые сегодня повсеместно метры и сантиметры были введены в измерительную систему французами. Только изначально понятие метр было не сто сантиметров, а невероятным числом, характеризующимся длинами волн, а позднее расстоянием прохождения света за определенное время.

Опасный утюг

Первый утюг, нагреваемый электричеством, был разработан французским ученым, чье имя не получило известности. Вероятно, его изобретение не приобрело популярность из-за опасного способа нагревания – дугой между электродами из угля.


Михаил03.06.2022
scale_1200-28.webp

1min241

Свобода, равенство и братство – кому не знаком этот девиз? Французская Республика – великое государство с богатой историей, привлекающее ежегодно рекордное количество туристов и путешественников. Франция находится на первом месте по количеству принимаемый ею путников. Более 80-ти миллионов туристов каждый год посещают эту страну, мечтая вернуться сюда еще не раз. 

Манит путников природа, богатая живописными лугами, лесами, виноградниками. Снежные Альпы давно завоевали сердца лыжников и сноубордистов, а нежное песчаное побережье облюбовали любители погреться на солнышке. Помимо пейзажей, Франция полна уникальной архитектуры, которая восхищает туристов и по сей день. Монументальные шато, неприступные аббатства, величественные монастыри и церкви поражают своей красотой, сотворенной несколько веков назад.

Множество путешественников мечтают лицезреть знаменитые достопримечательности Франции, запечатленные в истории: Собор Парижской Богоматери, Эйфелеву башню, Елисейские поля, Триумфальную арку и многие другие архитектурные шедевры. 

Кроме достопримечательностей во Франции можно совершить экскурс по виноградникам и сыродельням, которыми так славится страна. Ну и любители шопинга стремятся сюда, ведь государство считается основоположницей моды и пристанищем многих модных домов, знаменитых своими брендами. 

Путешественникам стоит заранее выбрать маршрут своего странствия по Франции, четко определив цель, поскольку, чтобы успеть побывать везде и попробовать все – понадобится не один отпуск, а несколько месяцев! И желая облегчить задачу тем, кто собирается посетить Французскую Республику, составлен список самых знаменательных объектов для посещения.

Тем, кто едет во Францию впервые, знакомство со страной лучше всего начать с Парижа. Здесь обязательны к посещению следующие исторические памятники архитектуры.

Версаль

Версальский дворец находится в окрестностях столицы Франции – в Версале. От Парижа до Версаля порядка 20-ти километров, так что посетив столицу, обязательно отправьтесь и в столь богатое пейзажами местечко, насыщенное атмосферой прошлого. 

Строился этот великий объект 21 год, начиная с 1661 года. Закладывать дворец начали по прихоти Людовика XIV, который лично контролировал строительство. 

Как только Версаль был закончен, король провозгласил его основной монаршей резиденцией Франции. Но даже после падения короны и монархии в конце XVIII века дворец остался важным политическим объектом не только государства, но и всего мира. Именно в нем в 1871 году провозгласили сотворение Германской империи, а в 1918 подписали Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне. Сейчас Версаль стал важным центром для приема дипломатов и зарубежных гостей президентом Франции, продолжая свою историю уже в современном мире.

Сейчас городок Версаль является одним их самых солидных городов, где уцелели великолепная стать и изысканность. Версальский дворец считается уникальным творением французской архитектуры, садовых рельефов и панорам. Туристы могут полюбоваться тут на утонченные оранжереи, узорчатые фонтаны и причудливые пруды, прогуляться по скверам и насладиться цветочными композициями. Дворцовый ансамбль находится в списке ЮНЕСКО, как важное мировое наследие. В 1995 году здесь был открыт музей, в котором можно пройтись по дворцу и прилегающей территории, наслаждаясь парками и архитектурными шедеврами.

Выдающееся величие Лувра

На сегодняшний день Лувр является самым знаменитым французским музеем и одним из известнейших в мире. Находится он в одноименном дворце, возведенном в 1210 году по приказу короля Франции Филиппа-Августа, который отправился в Крестовый поход совместно с великим Ричардом Львиное Сердце. Многие столетия дворец был резиденцией монархов Франции. На фоне сменявших его владельцев королевской крови Лувр претерпел множество изменений, увеличивших его площадь. Сейчас дворец выглядит величественно, смешав в себе несколько архитектурных стилей, таких как ампир и барокко.

После свершения французской революции, закончившейся в конце XIX столетия, которая привела к колоссальным политическим изменениям, Лувр был открыт как художественный музей, прославившийся на весь мир.

По посещаемости в год он занимает самую вершину списка, обойдя и Прадо в Мадриде, и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. 

Музей полон различных древних артефактов, исторических композиций, живописных шедевров и архитектурных творений, многие из которых хранятся в запасниках музея, поскольку им не хватило места в залах дворца.

Лувр хранит в себе очень много исторически важных и известных экспонатов, среди которых можно выделить самые значимые:

  • Статуя Аполлона и Александра Македонского;
  • Галерея с множеством тысяч картин, среди которых находится и гордость Лувра – Джоконда, она же Мона Лиза Леонардо да Винчи;
  • Уникальные экспонаты эпохи Возрождения, пополненные работами таких великих скульпторов как Донателло и Микеланджело;
  • Также в Лувре представлены целые залы, посвященные древнему Египту и Востоку, старинному быту, традициям и культуре народов того времени.

Символ Франции. Эйфелева башня

В Париже высится знаменательное сооружение, которое знают в каждом уголке мира. Башня, сотворенная великим Александром Гюставом Эйфелем – специалистом по проектированию металлических конструкций, в 1889 году была представлена миру на технической выставке, став самыми неординарными вратами к площади, на которой располагались павильоны мероприятия.

Изначально, постройка башни вызвала волну негатива как среди французов, так и среди мировых эстетов. Народ хотел, чтобы подобный «железный ужас», портящий вид столицы, убрали. И Эйфелеву башню разобрали, как только выставка завершилась. Но инженерный шедевр, так утонченно выполненный из металла, восхитил туристов, посетивших выставку Парижа. Не последнее место в возвращении башни занимает и радиовещание. Конструкция творения проявила себя как отличная станция радиопередачи, улавливающая сигналы на огромном расстоянии.

Сейчас шедевр Гюстава Эйфеля считается общепризнанным уникальным сооружением, являющимся самым посещаемым туристическим объектом мира. Поднявшись на самый верх башни, можно любоваться не только красотами Парижа, но и прилегающей к нему обширной территорией. Также в Эйфелевой башне на разных этажах можно посетить кафе, бары или рестораны.

Рассказать в одной статье о значимых достопримечательностях даже только Парижа, не говоря уже о самой Франции, невозможно. Поэтому продолжим беседу в следующий раз. 


Михаил01.06.2022
Foto-2.jpg

1min212

В современном обществе люди не задумываясь пользуются такими предметами, как электрический утюг, велосипед, карандаш, смотрят кинофильмы, делают фотографии на память, привычно добавляют в салаты майонез…Многие даже не подозревают, что все эти предметы и технологии были открыты и разработаны великими французскими изобретателями. 

Магия кино

Знаменитые братья Люмьер, Огюст и Луи, подарили человечеству волшебный мир кинематографа, дали возможность людям расслабиться вечером перед телевизором. 

Родиной братьев Люмьер считается Безансон, что расположен на востоке Франции. Позднее вся семья перебралась в Лион, где у главы семейства была собственная фирма, занимающаяся производством фотопластинок. Именно там братья и начали свою работу, позднее создав настоящий собственный фильм. Хотя по образованию Огюст Люмьер был менеджером, а Луи – физиком, это не помешало стать им великими изобретателями.

13.02.1895 г. – патент «кинематографа» братьев Люмьер. Увлекшись «живыми картинками» еще в 1892 году, Огюст и Луи не остановились. И уже 19 марта 1895 года они сняли свой собственный первый в истории фильм. Луи при помощи брата и его финансов сделал еще несколько небольших, но значимых изобретений. Как ни странно, сами Люмьер не посчитали свое запатентованное детище чем-то важным, решив, что в дальнейшем у кинематографа нет будущего. Остановив разработки, они распродали патенты.

После успехов кинематографа Луи Люмьер начал работать в направлении цветных фотоснимков. Изобретя в 1903 году новейший и небывалый в истории способ получения цветных снимков, названный «Автохром», Луи смог выпустить его в массовую продажу уже к 1907 году. Почти 30 лет «Автохром» был уникальной возможностью, доступной большинству людей, сделать цветные снимки. Фирма братьев Люмьер была самым основным производителем фотопринадлежностей. Благодаря заслугам, Луи избрали членом Французской Академии Наук в 1919 году.

Всего братья сняли порядка 1 800 фильмов, некоторые из которых идут не больше одной минуты, и в середине XX века передали их в главный мировой киноархив Парижа – в синематеку.

Освещение и декор

Люстра, значимое открытие Франции, сложно найти осветительный объект удобнее, который способен и озарить комнату и одновременно украсить ее. Верно подобранная люстра, подходящая дизайну и обстановке дома, может поразить, придав привычной обстановке новую великолепную атмосферу и уют, заставив посмотреть на свое жилище совершенно новым взглядом. Ничто не может сравниться с люстрами по многообразию ее видов. Их устанавливают во всех комнатах и помещениях дома. Производят люстры из различных материалов, используя в создании даже драгоценные металлы. Также отделывают их хрусталем, стеклом разной степени прозрачности и разнообразных оттенков. Порой применяют и ткани, и дерево, и пластмассу, украшая драгоценными камнями, творя красоту и изысканность.

Значение слова «люстра» очень понятно и просто – «освещать», но появилось оно у французов гораздо позже, в XVII столетии. Раньше так называли хрустальные лампы, прикрепленные к потолку, но потом люстрами стали называть все осветительные потолочные объекты. Чтобы увеличить яркость света от огня, начали применять блестящие пластины из металла. Подобные приспособления крепили к стенам, оснащая свечами. Такие осветительные приборы венчались фамильными гербами и вензелями.

Путь наверх

1783 год стал значимым в жизни братьев Монгольфье, они смогли поднять в воздух аэростат на основе горячего воздуха. Годом ранее знаменитый ученый Франции Жозеф Жером Лефрансуа де Лаланд написал о том, что получено конечное доказательство того, что с помощью машущих крыльев невозможно поднять и держать человека в воздухе, как и при применении пустотелых предметов. Так что братья Монгольфье не только показали ошибочность суждений великого математика, но и смогли доказать возможность поднятия человека в воздух и полета.

Впервые воздушный шар подняли в воздух и продемонстрировали 05.06.1783 г. Изобретение братьев было выполнено из льняного полотна, проложенного на бумажную основу и пропитанного квасцами, ниже была прикреплена плетеная корзина.

Размер шара был удивителен – 15 метров, вес 200 кило, а объем составлял 2 200 куб. метров. По центру корзины располагался проволочный каркас с жаровней, которая подавала горячий воздух для наполнения шара и поднятия в воздух.

Первый запуск воздушного шара проходил без пассажиров, но 21.11.1793 г. появились желающие испытать изобретение братьев, прозванное «монгольфьер». Франсуа д’Арланд и Пилатр де Розье около 30-ти минут парили в воздухе на шаре. А в начале XX века уже устраивались первые воздушные соревнования за кубок. Организатором мероприятия стал известный издатель американской газеты, миллионер Гордон Беннет.

В 30-40-ых годах необычный вид соревнований стал очень популярен в СССР. В Подмосковье был создан поселок Дирижаблестрой, который к настоящему времени превратился в город Долгопрудный, именно там поднимали в воздух примерно на 12 000 метров множество газовых аэростатов и дирижаблей, отправляясь в полет до Казахстана и Сибири. Хоть интернациональных соревнований советские пилоты и не посещали, ими были установлены многочисленные рекорды.

Буквы на кончике пальца

В начале января 1809 г. в маленьком городке Франции у трудяги ремесленника и его жены родился ребенок, ставший в будущем великим педагогом Луи Брайльем. Луи было всего три годика, когда он потерял зрение, перенеся глазное воспаление, случившееся от ранения шилом во время помощи своему отцу сапожнику. На десятом году жизни Луи отправили учиться в Королевский институт для незрячих, где он был обучен игре на музыкальных инструментах. 1829 год – Луи Брайль разработал шрифт для незрячих, используя рельефные точки, этот шрифт используется и сейчас всеми странами. Но на этом Брайль не остановился и создал нотопись, чтобы учить незрячих музыке. В 1837 году выпустили книгу, написанную шрифтом Брайля – История Франции. 06.01.1852, на 43-м году жизни смерть забрала тифпедагога, и его похоронили в городке Курве, в котором он и родился.

Первой книгой с использованием этого шрифта в России был «Сборник статей для детского чтения, посвященный слепым детям». Он был издан в конце XIX века героиней печатного дела Анной Адлер. Всего было выпущено сто таких сборников.


Михаил01.06.2022
how-to-make-sure-youre-measuring-your-traffic-correctly.webp

1min225

Стало известно время проведения Недели мужской моды, которая будет проходить на территории Парижа 21 — 26.06.2022 г. Также названы Модные дома, приглашенные участвовать в данном событии.

Не все шоу, намеченные Федерацией моды, будут проведены в режиме офлайн, даже несмотря на то, что мартовский показ женской коллекции проводился в «живом» формате. Доступ зрителей будет возможен лишь на 76 из 84 намеченных шоу. Остальные будут проведены в режиме онлайн.

Такое, например, решение было принято Yohji Yamamoto.

И все-таки Неделя мужской моды обещает быть плодотворной. После длительного отсутствия из-за ограничений, связанных с пандемией, намечается возвращение целого ряда брендов, например, Junya Watanabe Man, Comme des Garcons Homme Plus, а также Thom Browne и Givenchy.

И хотя программа мероприятия уже озвучена, но пока неизвестно кому будет доверено проведение финального шоу. До сих пор нет четкой определенности – кто из Модных домов будет завершать Неделю своим показом, который должен состояться 26.06.2022 г. Возможно эту роль отдадут Vtmnts, который не сумел принять участие в заключительном показе в январе, когда подобное мероприятие было неожиданно отменено.


Михаил31.05.2022
QIH3R6_k.jpeg

1min265

Повседневное окружающее нас пространство, наша квартира, апартаменты, дом, комната – это не просто место, состоящее из столов, стульев и прочей мебели. Это часть нас самих, наш личный уют и комфорт. А различные дизайнерские проекты, воплощенные в домах, могут окунуть нас в атмосферу, поражающую воображение своей уникальностью.

Но как реализовать дизайнерские мысли, перенести идеи в жизнь? Да еще и включая все необходимое: индивидуальную мебель, сотворенную по эскизам, волшебную люстру, словно окруженную феями? Для создания подобного необходим настоящий дизайнер, такой как Мариё ван ден Брок, способный сотворить самый невообразимый интерьер от начала до конца.

Сейчас Мариё ван ден Брок основался в Монако, а своими новаторскими мыслями, идеями и пристальному вниманию к самым простым деталям прославился на весь мир. Его интернациональная команда специалистов помогает ему во всем, воплощая в реальность настоящие шедевры по идеям клиентов.

Философия создания

Выдающийся интерьерный архитектор – это не то же самое, что дизайнер. Обычно, дизайнеры в своих индивидуальных работах выражают свои идеи. У Мариё ван ден Брока свой собственный путь. Его основной принцип – творить по заказам клиентов. Подобные работы подразумевают встречу с заказчиком, идеи и мечты которого Мариё воплотит в жизнь. Именно задумки клиентов, не Мариё. Поэтому важнейшей задачей является внимательность к заказчику, наблюдение за его предпочтениями. Необходимо узнать, как можно больше, и не по стандартным «анкетным» вопросам о возрасте, семье, любимом цвете и тому подобное. Вложить душу в дизайн интерьера, в тот самый заказ мечты, можно лишь заглянув в душу самого клиента, постигнув ее. А реализовать ее в интерьере – это и есть настоящее мастерство и успех. Нужно найти общий язык с заказчиком, проникнуться доверием, без которого даже не имеет смысл пробовать реализовывать заказ.

Если заказчик сам не знает, чего хочет

Очень распространенная ситуация, когда клиент еще сам четко не определился, чего он желает, не визуализировал свою идею. Тогда ему показывают примеры предыдущих проектов, выполненных в разных цветовых гаммах и тонах, с использованием разнообразных материалов. Достаточно взгляда и реакции, чтобы понять, что понравилось заказчику, к чему лежит его душа. Сейчас вряд ли кто-то полностью готов внести в проект один стиль вроде барокко или рококо. Клиенты много путешествуют по различным странам и городам, столицам, напитываются множеством идей, всем, что их там окружает и желают затем привнести нечто подобное, собранное со всех уголков мира в свое собственное жилище.

Для реализации их замысловатых идей, специалисты команды Мариё ван ден Брока регулярно следят за появлением новых материалов, разъезжая по элитным выставкам, чтобы предложить новинки своим клиентам. Такое внимание к рынку и заказчикам всегда помогает быть на шаг впереди других архитекторов интерьеров и дизайнеров, выделяясь среди них.

Следование моде и трендам

У архитектора интерьеров нет точной цели следования модным тенденциям или же обязательного внесения трендов в свои работы. Просто его талант исходит не только изнутри, но и из окружения. Проходя мимо магазинов, витрин, Мариё подмечает красивые моменты, которые в будущем можно применить в проектах.

Если сильно приглядеться, то в проектах Мариё ван ден Брока возможно рассмотреть что-то общее, еле заметное. К примеру, его работы можно отличить по педантичности, особому вниманию к мелочам, особенно в выборе материалов и качестве его работы. Помимо прочего, он предпочитает стиль ар-деко, в его работах ощутимо влияние данного стиля, но это не означает, что все его проекты не отличаются друг от друга. Мариё не тот человек, который просто предпочитает копировать.

Самое важное в дизайнах

По мнению Мариё ван ден Брока важнейшей составляющей дизайна является гармоничный подбор расцветки и материалов. Очень часто многие покупают мебель, руководствуясь лишь симпатией, а по возвращению домой удивляются пропорциональности и соотношению покупки обстановке в квартире. К примеру, при покупке казалось, что ковер красив и идеален, а придя домой, обнаружилось, что он слишком громоздкий. Так часто бывает, когда клиенты сами пытаются обставить квартиру без помощи специалиста.

Мариё же при планировке проекта всегда рассчитывает расстояние между объектами мебели, основываясь на реальных бытовых удобствах. Например, стол должен стоять на таком расстоянии от дивана, чтобы можно было на него поставить кружку чая или иного напитка, это должно быть удобно. То же и с высотой. Высота дивана должна быть соотнесена с высотой столика, чтобы они не были на одном уровне. Так что даже при покупке кресел, стульев и подобной мебели стоит учитывать собственный рост, расстояние от коленей до пола – именно из таких мелочей творится комфортная обстановка, которая будет окружать день за днем.

Полное создание «начинки»

При создании проекта дизайна учитывается все: от самого помещения до мебели, осветительных приборов и паласов.

Многие считают, что создание проекта «под ключ» очень дорого, но это миф. Наценки в магазинах обычно более 100%, а при создании объектов архитектором выходит цена производителя и наценка за работу Мариё. Получается, что за такую же сумму, как в магазине, можно позволить себе уникальную вещь, выполненную на заказ. Намного приятнее получить индивидуальную мебель, которая идеально подойдет вашим апартаментам, поскольку создается для вас.

Разница между архитектором интерьера и декоратором

Декоратор – это творческая личность, обладающая отменным вкусом. Он дает советы по обстановке апартаментов, сочетанию цветовой гаммы, по подбору мебели, поможет выбрать стиль, а вот интерьерный архитектор не так прост. Архитектор, это не просто человек с хорошим вкусом, но и создатель, который основывается на архитектуре, не только украшая комнаты, но и занимаясь созданием мебели и прочих предметов интерьера. 

Архитекторы – это создатели. Даже при самом простом с виду проекте, нужно вложить много усилий. Выстроить гармоничные сочетания, продумать полностью техническую сторону. Посетить производителя мебели, который внимательно рассмотрит эскизы и возьмется за работу. 

Это особенно важно для тех заказчиков, которые располагают дома далеко не одним диванчиком, а как минимум пятью и более.

Выбор подрядчиков

Архитектор сотрудничает минимум с пятью государствами. Первая фирма занимается поставкой обивки, вторая – осветительными приборами, третья – стеклянными поверхностями, покрытиями и объектами, четвертая – металлоконструкциями. Эти подрядчики работаю с Мариё уже на протяжении многих лет. Он и его команда занимают главенствующую роль, управляя проектом в целом, регулярно разъезжая, чтобы держать под контролем всю работу. Команда в ответе за технический план и руководство бюджета, начиная с основы проекта и до его сдачи.

Зависимость цены от сложности работы

Для Мариё создать одинаковый дизайн для одного и того же предмета, но в разных расценках не проблема. Можно использовать разные материалы, повторяя нужный дизайн. Если это, к примеру, дверь, а в домах их немало, то можно неплохо сэкономить, поскольку порой разница выходит очень немаленькой. Для каждого заказчика разрабатываются варианты, и процесс не останавливается, пока тот не останется доволен. Если клиенту не по нраву что-то, он бесплатно вносит коррективы в проект не более трех раз. Например, если ему не понравилась барная стойка, уточняется, что именно не устраивает – расцветка или архитектура. Если клиенту тесно, то пожелание будет учтено и переформировано в проекте. И так 3 раза, но не более. Далее предлагается подбор материалов, на одобрение заказчика, а после уже уточняется общая стоимость.

Обычно команда Мариё успевает выполнить проект в оговоренные сроки. Это важное условие, от которого зависит заработок. Неустойка выходит дорого. Компании-изготовители мебели выполняют работу всегда вовремя. Монтаж тоже требует четких временных рамок. Если архитектор окажется еще не подготовленным, то он понесет убытки. В процессе выполнения работ все же возникают накладки, ведь на Мариё лежит ответственность за поиск всех подрядчиков: сантехник, электрик, прочие рабочие, и это может привести к состоянию постоянного стресса. Команда Мариё ван ден Брока работает четко и слаженно, в ограниченных рамках, отдавая себя работе на 100%. Интернациональные индивидуальные проекты – нелегкое дело. Многое планируется изначально, предлагаются разнообразные нововведения. Без подобных идей сложно выделяться и получать желаемый результат, достигать все более новых высот. 

Мариё никогда не задерживал сдачу проекта надолго. Одна-две недели – это самое большее. Так же и компания в целом никогда не затягивала с работой и общим улаживанием различных вопросов и проблем.

Сложные проекты

Для Мариё ван ден Брока самый сложный проект – это его следующая работа, но зная возможности своей команды, он не боится и готов к любым трудностям. Самая большая гордость архитектора, это его проект на острове Катар, над которым он работает сейчас. Этот красивый проект разработан от начала до конца, включает в себя сотворение уникального интерьера для модной виллы, построенной идеальным кругом. Такой проект очень интересен, поскольку Мариё приятно работать с плавными переходами, словно с женской фигурой, утонченной и гибкой.

Дизайны мечты

Самой большой и желанной работой для архитектора интерьеров Мариё ван ден Брока является создание настоящего курорта подобного райскому саду. Это должно быть настоящее место для успокоения и релакса в абсолютной гармонии на фоне Эдемского сада. Все место должно быть окружено водой: бассейны, искусственные пруды, фонтаны и аккуратные мощеные тропинки между всех природных прикрас. Создавать дизайны для Мариё ван ден Брока – это непередаваемые ощущения, приносящие радость и проникающие в душу. И самыми яркими впечатлениями стали бы проекты, способные вместить в себе все его идеи, напоминающие райские сады. Возможно, он сможет воплотить их, поразив мир.

Вдохновение

Мариё ван ден Брок всегда, каждую секунду своей жизни, стремится наблюдать за окружающим миром, принимая все вокруг, что может стать чем-то большим в его дизайнерских проектах. Большое восхищение и вдохновение у него вызывает прекрасная Барселона в исполнении испанского архитектора Антонио Гауди. Он был великим создателем, архитектором, а его творения – это настоящие чудеса. Атмосфера, созданная его шедеврами, до сих пор ощущается на улицах. Создание великолепия и красоты – это настоящий прогресс. Не взятый у других мастеров, а рожденный и воплощенный на основе опыта труд, позволяющий гордиться им и поражать окружающих умением, к которому стремился и учился мастер на протяжении всей своей жизни.

Успех Мариё ван ден Брока кроется не в удаче или богатом наследии, а только в нем самом, в его мироощущении, принятии окружения и опытном подборе команды специалистов, готовых работать так же самозабвенно, как и он сам. 

Цель его жизни – создавать уникальные шедевры день за днем, живя этим и наслаждаясь всем процессом, вдохновляя других и воплощая в жизнь самые смелые и удивительные идеи.


Михаил31.05.2022
Visual-780x470-1.jpg

1min231

Компания Purnell при тесном сотрудничестве с футбольным клубом «Монако» создали две новых эксклюзивных модели часов, украшенных символикой ФК. Для изготовления корпуса часов был использован тонированный хрусталь. Бренд Purnell базируется в Женеве. Эта марка, преподносит миру настоящие шедевры и не боится бросить вызов. Например, мастер Эрик Кудрэ создает уникальные турбийоны и самые сложнейшие механизмы. 

В 2020 г. им совместно с Кари Вотилайненом был создан механизм для новой модели часов Legacy Machine Thunderdome, которые потрясли весь мир. Они сумели разместить в прозрачном корпусе часов механизм, который хаотично вращался по 3 осям.

Впервые тема футбола была использована компанией при создании турбийона для France Football в качестве премии «Золотой мяч». Теперь ею представлено новое произведение искусства.

Основной идеей новой модели было передать с помощью дизайна вечное движение. За работу принялся Эрик Кудрэ, сумевший в прозрачном корпусе часов разместить футбольный мяч, находящийся в постоянном вращении. Мяч, состоящий из титанового скелета с закрепленными на нем 24 гранями из прозрачного и красного хрусталя компании Cristal de Roche и имеющий вес 1,12 г, делает полный оборот вокруг своей оси за 30 секунд.

Сам корпус часовщик выполнил из материала, разработанного для часов бренда Purnell (Швейцария) с поворотным кольцом из микроволокна Purnell Microfiber красного цвета на циферблате.

Для изготовления второй модели был использован дымчатый сапфир, она имеет обтекаемый корпус из красного микроволокна. На стрелках, полировка которых сделана вручную, нанесен узор ФК «Монако», а на корпусе в районе цифры три сделана гравировка в виде герба футбольного клуба.

Для данных моделей символично число 11. Именно столько членов футбольной команды находится на поле во время матча. Поэтому каждая модель часов будет изготовлена в количестве 11 штук. Купить их можно будет только на территории Монако после 11 июля. Предположительная цена – около 340 тысяч евро.


Михаил30.05.2022
ERN5TBHDL5A43LND3LZD2E7PUQ.jpg

1min206

Еще в начале весны В. Путин сделал заявление о наблюдающейся агрессии со стороны стран Запада относительно культуры и творчества, идущих из России. А в подтверждение его слов на улицах городов РФ стали появляться листовки, плакаты, сообщающие об «отмене» в европейских странах русских классиков.

Действительно, во Франции не были одобрены концерты определенных музыкантов из России, однако в репертуаре театров продолжают присутствовать творения гениев русской классики, а на фестивале в Каннах среди множества кинолент присутствовал и российский фильм, несмотря на протесты Украины. Представители прессы постарались разобраться, что же происходит на самом деле во Франции в отношении российской культуры. 

Взгляд из России

По мнению президента России, с приходом весны во Франции обострились русофобские тенденции, причем не только к гражданам, но и к личностям, уже давно оставившим свой великий след в истории мировой культуры. Он заявил, что пару месяцев назад во французских концертных залах перестали играть Шостаковича, Рахманинова, прекратили продажу книг русских авторов, в том числе и классиков, в общем, по мнению В. Путина, во Франции «отменили русскую культуру».

После яркой речи президента в крупных городах России стали размещаться билборды, рассказывающие о, так называемой, «отмене» русской классики в западных странах. С вывесок и плакатов шла информация, что европейцы больше не делают постановок по мотивам чеховских рассказов, в институтах пропускают тему о Достоевском, музыкальные произведения Чайковского и Рахманинова больше не звучат на концертах.

На фасаде главного театра оперы и балета Москвы появился плакат, сообщающий о том, что даже в том случае, если европейцы не ставят российских авторов, то россияне не намерены отказываться от Шекспира. Текст лозунга завершался словами «культуру не отменить».

Самое интересное, что если вводить в поисковой строке в интернете запрос о спектаклях, поставленных во Франции по мотивам произведений Чехова, то поисковик сразу выдает афишу на май небольшого Театра Студии в городке Альфорвиль. Здесь представлена французскому зрителю целая серия постановок по Чехову, объединенных в один грандиозный проект. Худрук театра погружает любителей пьес Антона Павловича в мир характерной драмы, объединяющей воедино общественное и личное.

Можно ли считать, что появление произведений русских классиков литературы и музыки на сценах малых городов, а не на ведущих сценах страны, являются подтверждением слов президента России? Неизвестно…

Однако, если вводить в поисковую систему главную филармонию столицы Франции, то на официальном ее сайте вывешена информация, что в середине мая симфонический оркестр играет музыкальные творения Рахманинова и Шостаковича. В оперном театре Бастилии уже в ближайшее время откроется продажа билетов на балет «Лебединое озеро», главным хореографом которого стал Рудольф Нуреев, а демонстрироваться балет будет в декабре этого года. Буквально полтора месяца назад прекратилась экспозиция картин из коллекции братьев Морозовых, проводившаяся в одном из легендарных столичных музеев. За полгода данную выставку посетили около 1,2 млн. человек.

Эти и подобные примеры демонстрируют, что ранее произнесенная речь главы России, вернее ее суть об «отмене» русской классики в западных странах, не относится к французскому культурному обществу. Относительно современных актеров, музыкантов и в общем творческих деятелей, проводящих концерты в европейских странах, можно отметить, что их восприятие заграничной публикой и вправду ухудшилось, но о кардинальном отказе никто не говорит.

Музыка и война

В начале мая в столичной Филармонии выступал оркестр, руководителем которого является дирижер греко-российского происхождения, предпочитающий играть трагедии, созданные в середине XVIII века французским композитором Жаном-Филиппом Рамо. Руководство однозначно не могло утверждать ни об отмене концертов данного оркестра, ни о дальнейшем наличии его в афише, но было принято решение в мае все-таки сыграть концерт под дирижированием Курентзиса. За некоторое время до данного концерта из программы удалили выступление пианиста Мацуева и игру оркестра под предводительством Гергиева, которые являются доверенными лицами президента России. 

Что касается прославленного дирижера Тугана Сохиева, то стало известно, сразу после известий о событиях, происходящих в данный момент на украинской территории, он принял решение самостоятельно покинуть должности музыкального руководителя главного дирижера Большого театра и Национального оркестра Тулузы.

Концерты оркестра под руководством Курентзиса все-таки ранее действительно были отменены в театрах Австрии и Германии. Выступление в Вене намечалось как акция благотворительности для помощи украинскому государству, также участие должен был принять комитет Красного Креста международного уровня. На официальной странице венского концертного зала сообщается, что подобной акцией отмены мероприятия страна поддерживает нежелание украинского посольства в Австрии привлекать представителей культуры из России к выступлениям даже во благо Украины.

Также, вероятно, не самым последним поводом для отмены концертов под руководством греко-россиянина стал тот факт, что финансирование его оркестра в России осуществляется за счет средств Банка ВТБ, который попал при начале военных действии в санкционный список Европы. Однако Курентзис остался на должности главного дирижера одного из радио в Штутгарте, с которым ведет сотрудничество уже более четырех лет. 

Симфонический оркестр SWR сделал заявление, что все музыканты и дирижер оркестра без каких-либо сомнений высказываются только за всеобщий мир, а от своего руководителя команда не требует никаких громких речей и отмены концертов в России. Самолично Теодор Курентзис не делал никаких официальных заявлений о происходящем на Украине, начиная с конца февраля.

С официальным отказом от проведения концертов пришлось столкнуться и оперной диве Анне Нетребко. Еще до ввода российских войск на территорию Украины певицу уже осуждали за ее гражданскую позицию, якобы одобрявшую настроения жителей Донбасса – это проявилось в 2014 году, когда артистка перечислила миллион рублей на счет руководителя нового движения в Новороссии Олега Царева. Нетребко пришлось оправдываться и объяснять, что перечисленные средства являются целевыми и направлены на помощь и реконструкцию Донецкого театра оперы и балета, который потерпел серьезные разрушения в результате обстрелов. После событий конца февраля, т.е. открытого ввода войск России на украинские территории, Анна отменила свои концерты в странах Европы и в США. В конце марта певица выложила пост в соцсети, где говорилось о неодобрении военной операции. Оперная дива призналась, что переживает по поводу неверно понятых общественностью ее действий, ведь она абсолютно против насилия. Также было указано, что ее намеченные выступления в странах Старого Света все-таки состоятся, а первое из них проведено 25 мая.

8 апреля в столичном театре состоялось выступление еще одной звездной исполнительницы классической музыки из России – пианистки Валентины Лисицы. Люди высказывали свое недовольство и протест против женщины, являющейся гражданкой ДНР, а тем более часто пребывающей на землях, которые сейчас находятся под руководством пророссийских сил. 

Однако все эти факторы не стали краеугольными и решающими для худрука театра, и отмены концертов не произошло. Общественность была настолько против, что проскакивали лозунги о бойкоте, однако в театре было размещено ответное сообщение пианистки о том, что ее малой Родиной является Киев, а жизнь ее в основном проходит в США. 

Она говорит, что нет никаких оправданий жестокому насилию и бессмысленной гибели мирных людей, а также живет надеждой, что военное положение вскоре прекратится, а солдаты с обеих сторон спокойно вернутся к родным. В заявлении речь не ведется о гражданской позиции пианистки, якобы поддерживающей сепаратистские движения в ДНР, также нет ни слова о вероятных причинах военных действий.

Театр и кино

В конце марта французский эксперт в области киноискусства Жоэль Шапрон выложил на свою страницу в интернете пост с фотографией российского постановщика Серебренникова, который был одет в одежду с картинкой «я выключаю телевизор», при этом он стоял возле знаменитого памятника на площади Бастилии. Уже более пяти лет режиссер не ездил за рубеж, потому что находился дома под арестом, что было наказанием за «дело Седьмой студии». Сразу после снятия с него мер домашнего ареста он покинул территорию России. На приезд Кирилла во Францию повлияла сразу группа факторов.

Первой причиной стало то, что его лента «Жена Чайковского» являлась одной из претендентов на премию кинофестиваля в Каннах, проходившего 11 дней до 28 мая. На утверждении работы в качестве участника основного конкурса не отразилась даже просьба Госкино Украины об исключении картин режиссеров из России из программы фестиваля. В обращении речь шла о том, что постановщики из Украины хотели бы тоже снимать фильмы, как их российские коллеги, однако РФ забрала у них такую возможность, вынудив идти на военные действия, сидеть в бомбоубежищах либо оказывать посильную помощь на территории тыла. Руководство кинофестиваля не пошло на уступки и не согласилось поддержать антироссийский бойкот против артистов и постановщиков из России, которые официально объявили свою антивоенную позицию. Однако условием было официальное отсутствие российской делегации на мероприятии.

Подобную позицию заняла и дирекция театрального фестиваля в Авиньоне, открытие которого будет ознаменовано премьерным показом картины Серебренникова 7 июля.

На знаменитой площадке Папского дворца будет сыграна пьеса Чехова «Черный монах» в постановке режиссера-эмигранта. Сюжет складывается из нескольких историй жизни, которые, как звенья сплетаются в цепочку, связываясь друг с другом. 

Они представляют собой в итоге одно целое, что не под силу вынести кому-то в одиночку. В постановке используется интересный ход для демонстрации задуманной сути: одна история рассматривается с позиции всех героев в отдельности. Примерно такая аннотация размещена на сайте в разделе сюжета и информации о спектакле. Также уточняется, что работа является интернациональным проектом, ведь задействованы актеры из разных стран: США, Франции, Германии, Литвы, Грузии и других государств.

Есть случаи, когда руководство фестиваля постаралось подвести конкурсную программу под современные реалии. Например, в Нанте должен был пройти фестиваль русского кино «От Львова до Урала», намеченный на 4 дня, начиная с конца марта, однако он был отменен ввиду технических причин. К сожалению, некоторые участвующие не имели возможности прибыть на мероприятие, да и множество картин не было одобрено к показу. Но сама суть этого фестиваля не пришлась по душе украинско-французскому союзу «Тризуб», который утверждал, что характер проведения и тем более название шокирует и возмущает обычных жителей Украины. С их позиции в названии просматривается явное утверждение о полноценном захвате и присоединении украинских земель к России.

Французская точка зрения

Французские СМИ задаются вопросом, каково должно быть мнение их государства ввиду сложившейся ситуации, и есть ли в подобной ситуации возможность принятия политических точек каждого? Эту тему подняли в публикации о российских артистах и людях сферы культуры и их мнения по поводу происходящего. Эксперты сошлись на том, что в данном положении следует разобрать и учесть все тонкости, потому что не может существовать два разных подхода. Нельзя одинаково относиться к начинающему музыканту, лишенного возможности участия в конкурсе из-за общей ответственности россиян за действия президента, и к действительно талантливой личности, которая могла бы промолчать о своей позиции, поддерживающей подобное решение. И тот факт, что западные страны вводят все новые санкционные меры против таких людей – это верно.

Министр культуры Франции четко описала нынешнюю точку зрения государства по отношению к начавшимся боевым действиям. Розелин Башло заявила, что французы перестают устраивать какие-либо концерты, выступления и другие мероприятия, которые в какой-либо степени имеют отношение к культурным заведениям России. 

Также прерываются все связи с артистами из России, которые обозначили свою гражданскую позицию, как поддерживающую ведомую ныне президентом России линию. Культурное взаимодействие двух государств на время приостанавливается. Однако было отмечено, что французские власти намерены идти на уступки и помогать артистам РФ, которые были изгнаны из родной страны.

Толерантным решением было то, что Франция не заставляет никого официально порицать проводимую на сегодняшний день политику. А вот с теми, кто уже объявил о поддержке военных действий и не отрекся от своих слов, партнерские отношения и взаимодействие будет завершено. 

В речи говорится, что нет требования о яром протесте против существующего в России режима, потому что ясно, что в таком случае и сами артисты, и их близкие очутятся под прицелом, может даже в прямом смысле слова. 

Известны абсурдные и устрашающие проекты законов в РФ, которые за подобные высказывания предполагают до 15 лет тюремного заключения. И тем не менее, Франция не отменяет ни Мусоргского, ни Чайковского, ни Чехова.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики