Новости искусства Франции

Михаил28.09.2021
gettyimages-1235297293-scaled-1-1280x852.jpg

1min6

Работы художника Христо Явашева и не вызывали другого отношения. В 1956 году он уехал Софии в Прагу, затем тайно прошел через границу Австрии. Сбежав на Запад из родной Болгарии, он немного упростил свое имя – необычное произношение фамилии резало слух европейцев. Теперь его узнавали, как Кристо, более привычное звучание, или – Христо. Возвращаться домой он не собирался, хотя вместо коммунистической страны на карте уже было государство европейского образца.

Необычный, оригинальный – подобными эпитетами можно долго описывать личность художника. Проекты, которые он создавал, поражали воображение – километры ткани, в которую оборачивали рукотворные и природные объекты. До недавнего времени наиболее известной работой был берлинский рейхстаг. 10 тысяч квадратных метров материала накрыли здание, понабилось восемь километров канатов, чтобы удержать такое количество материи. Теперь же за это звание может побороться Триумфальная арка в Париже.

На ее «наряд» потребовалось ткани в два раза больше, нежели для рейхстага. Но все же, для другого объекта – скалы в Австралии, взяли два километра и четыреста метров ткани, а для закрепления потребовались 53 километра канатов. 

На такие природные инсталляции туристы из разных стран съезжались сотнями тысяч, стараясь не пропустить время выставки.

Наследие автора

Для чего же все это? Христо Явашев еще за два года до кончины задумал проект с Триумфальной аркой. Он хотел «оживить» ее с помощью движения материи на ветру и, за счет этого, игрой солнечных лучей на складках ткани. Можно по-разному относиться к творчеству художника, обсуждать в негативном ключе подготовку к проектам. Но самое главное, за что невозможно сказать и слова упрека, это то, что ни единого цента на свои работы он не просил ни у кого. Как спонсорскую помощь, так и муниципальное финансирование Христо обходил стороной. Возможно, это и являлось самым неординарным.

Зарабатывать на проекты самим, творцу и его жене и соратнице Жанне-Клод де Гиейбон, приходилось в перерывах между воплощениями проектов. Суммы довольно большие: для инсталляции на парижском мосту Пон-Неф потребовалось 4 миллиона долларов. Хотя, если сравнить с Триумфальной аркой, это немного, здесь расходы выше в разы – 14 миллионов. «Обычные» произведения создавались для оплаты реализуемых проектов. Времени было достаточно, ведь до момента установки инсталляции могло пройти несколько лет – необходимо получить разрешение на проведение подобной выставки, а также провести подготовку произведения. Много лет уходило на создание бумажных, а затем и компьютерных версий, затем филигранно выстраивались объемные модели. Эти этапы художник видел не менее важными, чем непосредственное исполнение.

Но, с течением времени меняется и мнение – даже хорошие приятели усопшего творца предлагают повсеместный отказ от подобных замыслов. В качестве аргументов приводится статистика, где указывают на выбросы углерода в текстильной промышленности. Природоохранные организации сетуют на загрязнение атмосферы в связи с использованием тысяч метров материи.

Уже 19 сентября арка полностью была готова, однако выставка продлится только до 3 октября, затем начнутся работы по снятию «наряда».


Михаил22.09.2021
5345-1920x1080-1-1280x720.jpg

1min64

Малое государство на Лазурном берегу, площадью 2 квадратных километра. Это второе, после Ватикана, самое маленькое государство в мире. Вместо городов оно поделено на районы. Столица располагается на вершине живописной скалы, выступающей над морем.  Респектабельность и внешний лоск княжества привлекает до миллиона туристов за год. Скромные размеры не препятствуют развитию инфраструктуры туризма, банковскому делу и яхтингу.

Княжество достигло максимальных пределов на суше, поэтому начинает отвоевывать территорию у моря. Один из районов Монако, Фонвьей, построен на водной глади Лигурийского моря. На данный момент ведутся работы по постройке еще одного района.

Правящая династия

Территориальное освоение началось еще в X веке, первыми поселенцами были выходцы из Греции и Финикийского полуострова. Государственный строй заложили в эпоху Средневековья, княжество вошло под управление Генуэзской республики в качестве колонии.

Гражданская война в Генуе в конце XIII века привела к смене власти: у трона оказался Франческо Гримальди, от него пошла правящая до сих пор династия. Под защиту Франции княжество перешло добровольно из-под жесткого правления протектората Испании в 1641 году.  Присоединение было совершено на правах свободной ассоциации, решения государственного уровня принимаются в Монако хотя и после согласования с Францией, но князь имеет право решающего голоса.

Очарование Монако составлено из микса памятников архитектуры и пафоса увеселительных заведений. Становиться местом отдыха для элиты государство начало со второй половины XIX века. Задумка князя Карла Третьего разорить Европу привела к появлению прославленного района Монте-Карло и не менее известных курортах. Знаменитая рулетка привлекала огромное количество туристов, охочих до легких денег. За игорными столами в Казино – первом в Европе игральном доме с множеством залов, собиралась вся элита того времени. В начале XX века княжество продолжило притягивать к себе внимание всего мира – бомонду представили новое развлечение: автогонки гран-при. Трасса проложена прямо по улицам городка, а с 1950 года гран-при присоединено к «Формуле-1».

Ставка на экстремальные развлечения сработала, и в княжество потекла широкая финансовая река. По сей день Монако считается одним из самых богатых государств.

Что стоит сделать, посетив Монако, в первую очередь? Если интересны монаршие персоны, можно поискать яхту Альбера Второго в стройных рядах яхт, на причалах порта Геркулес. Прогуляться по салонам элитных автомобилей, будто присматривая себе очередной Бентли. Постоять у памятника Грейс Келли, оскароносной княжны Монако и матери нынешнего правителя. Преследуете гастрономический интерес – местные пивовары наперебой хвалят напиток, который варят из редчайших сортов хмеля, привозимого из Эльзаса и Чехии. Рестораны готовы удовлетворить самый притязательный вкус изысканными блюдами французской, и не только, кухни.


Михаил21.09.2021
e8794970fcbe65c4457bd-1280x682.png

1min68

1940-й год ознаменовался для Франции обнаружением будущего достояния страны. Во время прогулки с собакой друзья-школьники из деревни Мартиньяк, заметили большую дыру в земле, образовавшуюся от падения дерева в сильную бурю. Раскопав поглубже, ребята обнаружили пещеру, о чем и сообщили преподавателю. Немногим позже к пещере подъехали ученые.

Подземная сокровищница

Это оказалась не обычная пещера, где можно поиграть, а целая сокровищница. Ласко стала наследием Франции благодаря наскальным рисункам, тысячами украшающими своды пещеры. Не настолько больших размеров, как другие, гораздо уютнее и суше. Ввиду отсутствия влаги, рисунки сохранились полностью. К тому же, стены оказались покрыты своеобразным лаком: солевым кальцитным слоем, который защитил роспись от разрушения временем. Выглядит пещера как длинный коридор с ответвлениями, в длину почти 250 м, высотой – 30 м.

Первым из исследователей под своды ступил Анри Брейль, изучавший историю первобытного общества. Он находился недалеко от той местности во время оккупации нацистскими войсками. Совместно с рядом других известных специалистов в данной области он смог установить, что это подлинники наскальной живописи, изучил и сделал их описание. Некоторое время спустя Ласко начали именовать в определенных кругах «Сикстинская капелла доисторической росписи».

Какие же изображения там представлены? Ученые разделили образцы рисунков на 3 группы по смыслу: изображения животных, людей и символов. Это классика архаичной живописи, довольно часто встречающаяся. Основная часть картинок красного, желтого и черного цветов. Такая гамма означает, что только этот набор пигментов был доступен людям. Представители фауны изображены в динамике, по одному представителю вида, либо стадами. Статичных изображений практически нет, везде прорисованы действия. На стенах можно увидеть: бегущих лошадей, оленей, бизонов, быков, атакующих носорогов и грациозных больших кошек. Полностью отсутствуют виды, связанные с флорой. 

Специалисты предполагают, что пещера могла служить святилищем.

Прогулка по пещере Ласко

Совершим небольшую прогулку. Всемирно известная пещера откроет для нас свои секреты: ротонда, известная как «зал быков», украшена нарисованными в натуральную величину четырьмя быками черного цвета. Помимо них, здесь присутствует несколько коней, олени, медведь и странное животное с рогом. Можно представить, что в древние времена, когда в ротонду проникало естественное освещение, изображения имели красивый отлив. 

Уходя немного вглубь, видим вход в боковой коридор, его длина чуть менее 17 метров. здесь также множество рисунков копытных животных. С правой стороны от этого коридора расположен пассаж. К сожалению, много изображений пострадало от движения воздушных масс. Далее проходим в неф, а рядом с ним еще один коридор, где основные изображения – семейство кошачьих. Это ответвление назвали кошачьим лазом. С другой стороны от нефа находятся так называемые апсида и колодец.

Даже в труднодоступных местах есть изображения. Как добивались этого наши предки? Ученые нашли различные приспособления, с помощью которых забирались под потолок и на самые высокие участки стен. Древние люди использовали подобие строительных лесов – в стенах пещеры обнаружены отверстия, в которые вставлялись крепкие ветки, укрепленные глиной. К примеру, так наносили изображение быков в пять метров длиной и два высотой. Дно колодца имеет любопытный рисунок: упавший человек окружен шестью парными точками, рядом изображен носорог. Это явно картинка с определенным сюжетом.

На данный момент ученые спорят о точных датах создания наскальных рисунков под сводами пещеры. Мнения разделились между мадленской и солютрейской культурами. Более современные исследования говорят в пользу последней – ввиду наличия таких особенностей, как геометрические символы, запечатление человека и овцебыка, и прочего. Рисунки примитивнее, чем в более поздних периодах.

Примитивной наскальная роспись кажется только на неискушенный взгляд. Уже в древние времена художники имели свои приемы: они пользовались полихромией, растушевкой, перспективой, оставляли непрокрашенные участки в изображении, намеренно искажали рисунок.

Кроме росписи на сводах, в пещере обнаружены образцы ремесел. К примеру, лампа, вырезанная из розового песчаника, в которую помещали примитивную свечу: жир и фитиль из можжевельника. Хватало освещения на час. Орудия из кости и кремня натолкнули на предположение, что Ласко была скорее местом для верований, расписанным сакральными рисунками, нежели жилищем человека.

Наследие ЮНЕСКО

Достояние страны заинтересовало множество людей по всему миру. Открытая в 1948 пещера начала принимать стремительные потоки туристов. Однако это почти погубило исторический памятник – на сводах размножились бактерии, в связи с поступлением большого количества углекислого газа появились водоросли. К 1960 году микрофлора святилища была настолько нарушена, что стены обросли колониями водорослей. Сказался переизбыток углекислого газа, повышение температуры и постоянная освещенность объекта. Живопись начал покрывать кальцитный слой, образовавшийся из-за обогащения диоксидом углерода воздуха в пещере. 

«Версаль пещерной живописи» закрыли на восстановление в 1963 году, почти 10 лет воссоздавая былую яркость рисунков.

Для туристов организовали точную копию – Ласко 2, куда туристы смогут попасть без опасений разрушить культурное наследие. Она находится недалеко от оригинального святилища, которое на сегодня объявлено народным достоянием Франции и находится под охраной ЮНЕСКО.


Алексей06.09.2021
661s.jpg

1min179

Известный французский актёр Жан-Поль Бельмондо умер в возрасте 88 лет. Его адвокат сделал заявление сегодня в Париже. Семья актёра рассказала, что он скончался мирно после того, как в последние несколько дней жаловался на усталость.


Михаил20.08.2021
5b88dcd30de86.jpg

1min218

В обществе бытует мнение, что мода – понятие, о котором заговорили в XVII в. С той поры в индустрии фешн-дизайна многое поменялось. Всерьез восприняли эту часть общества только с середины прошлого века. В настоящий момент это крупный сегмент деятельности общества, воспетый в фильмах. Как кинематограф представляет модные тенденции?

Фильм «Коко До Шанель» (2009 г.)

Кинолента стала культовой в плане биографических лент, выступая сплавом режиссерского таланта и киностудий Бельгии и Франции. Экранизация истории вышла в свет благодаря режиссеру Анн Фонтен, повествуя о легендарном дизайнере всех эпох. Картину достойно оценили на вручении таких престижных кинопремий, как «Оскар», «Бафта», «Сезар». Кутюрье играла Одри Тоту, актриса, запомнившаяся по фильму «Амели», детективному сюжету в «Коде Да Винчи». Драма украшена работой актера-юмориста Бенуа Пульворда, которого зритель знает по «Астериксу на Олимпийских играх». В биографической ленте актер играет Этьена Бальсана, любовника героини, который выступил в роли адепта моды, направив возлюбленную в объятья фешн-сферы. 

Сюжетная линия

Начинается фильм, как и биография Коко, с обычных моментов, когда она еще была простой девушкой Габриэль. Выйдя из приюта, девушка выступает в кабаре, работая модисткой и солисткой бара. Со временем знаменитость вошла в высшие слои общества, став самым модным дизайнером, кардинально изменившим взгляды на пошив и выбор одежды. 

Интересно! Прозвище «Коко» ей дали благодаря песне, которую она исполняла в баре.

«Ив-Сен Лоран» (2014)

Эта лента драматичная, представленная на суд зрителей с целью открыть мир знаменитого дизайнера. Режиссер Жалиль Леспер создал картину совместно с бельгийскими мастерами кино. Пьеру Нине отдали главную роль. Молодой актер прекрасно вжился в образ, широко представив Ив-Сен-Лорана.

Сюжет

Начинается картина с повествования, идущего от 1958 г., когда молодому парню исполнился 21 год. Тогда восходящая звезда мира моды уже управлял крупными домами фешн-индустрии. Парню доверяли, и пригласили работать даже с Диором. Округа не верила в успех этого кутюрье до его дебютной коллекции одежды. 

Интересный факт! Партнером выступал Пьер Берже, участвовавший в разработке сценария и режиссуры. Он предложил актерам 77 предметов одежды для демонстрации показа 1976 года в фильме. 

«Джиа» (1998)

Биография супермодели Джии Марии Каранджи экранизирована в одноименном фильме, повествуя о жизни манекенщицы, жившей в 70 годы. Это психологическая драма основывается на реальных событиях, о которых режиссер Майк Кристофер узнал из личного дневника модели. Кроме того, рассказы близких тоже вошли в кинофильм. В картине мастер режиссуры открывает глаза на тяжелое детство модели, судьбу, в которой были наркотики, бисексуальные черты, одиночество. После длительных раздумий Анджелина Джоли согласилась взять роль, исполнив работу превосходно. Джиа в молодости представлена благодаря таланту актрисы Милы Кунис.

Сюжет

Рассказ о девушке из закусочной, мечтавшей о карьере модели. Через несколько лет она становится королевой мировых подиумов. Финальный занавес мрачно закрывается в связи с кончиной героини из-за СПИДа. Случилась эта трагедия с Джией в 26-летнем возрасте.

Факт! Джоли не хотела соглашаться на роль, поскольку сама пережила подобные моменты.

«Дьявол носит Прада» (2006)

Режиссер Дэвид Френкель снял картину, ориентируясь на роман писательницы Лорен Вайсбергер. Это жанр комедийной драмы, раскрывающий обратную сторону медали модной среды. Цель картины – остаться верной себе, своим идеалам. Блестяще в фильме сыграла величайшая актриса XXI века Мерил Стрип, и главную героиню представила Энн Хэтэуэй. К тому же, участие принимали Эмили Блант, Стенли Туччи, Саймен Бейкер.

Сюжетные секреты

Журналистке очень хотелось работать в престижном журнале мод. Тогда ей поручили должность ассистента редактора-тирана. Девушка изо всех сил старается в глазах директрисы преуспеть, но это ей мало удается, ведь ее преследуют личные проблемы и принципы. 

Факт! Образ Миранды Пристли – это скрытый намек на работу Анны Вентур из знаменитого печатного издания «Vogue». Редактор считается крайне строгим руководителем со своими правилами и подходом к делу.


paris-photographer-15-1.jpg

1min206

По инициативе одного из порталов эротической направленности ценителям искусства и жанра ню предложили путеводитель по музеям Парижа, в которых можно полюбоваться обнаженной натурой. Прогулка «с клубничкой» предполагается по залам Орсе и Лувра. Совершим виртуальное путешествие и мы: полюбуемся великими произведениями мастеров, восхищавшихся телесной красотой.

Жан-Леон Жером и его красавицы

Жан-Леон Жером (1824-1904) – одаренный французский живописец и скульптор, представитель классического академизма. Некоторые исследователи относят его творчество к неогреческому стилю.

Мастера, творившего в лучших традициях салонной живописи, привлекали сюжеты на античные темы, а также колорит Востока.

Обнаженные дородные дамы предстают на многих полотнах мастера. Полюбоваться здоровой женской красотой позволяют картины «Гинекей, или Греческий интерьер», «Фрина перед Ареопагом», «Царь Кандавл». Пышные формы, белоснежная кожа красавиц, сладострастие и утонченность привлекают ценителей салонного искусства.

В 70-е годы, с возрождением интереса к академической живописи, Жерома признали классиком XIX столетия.

 

Музы Эдгара Дега

Великий художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917) создал целую галерею женских обнаженных образов.

Мастер родился в семье аристократов. Он рано начал рисовать, в 20-летнем возрасте поступил в мастерскую художника Ламота. Дега много работал, постоянно оттачивал свое мастерство, копировал полотна великих живописцев в Лувре.

Эдгар много путешествовал по Италии, где познакомился с творениями Беллини, Джотто, Веронезе. Ранние произведения француза отличаются точностью рисунка и правдивостью передачи реальности.

В 60-е годы XIX века Дега открыл мастерскую в Париже. В то время он создал много портретов и картин на исторические темы. С 1961 года, после знакомства с Эдуардом Мане, Дега сблизился с группой импрессионистов. Отойдя от классических живописных традиций старых французских школ, мастер создал полотна, в которых раскрыл повседневность его современников.

В свойственной ему манере Дега написал картины «После ванны. Женщина, вид со спины» (1887), «После ванны. Лежащая обнаженная», «Завтрак после купания». Художник изображает обнаженных без прикрас: их тела нельзя назвать идеальными, а позы – утонченными. Но именно эта реалистичность и приковывает внимание зрителя к полотнам мастера.

Женские прелести от Жюля Жозефа Лефевра

Жюль Лефевр (1834-1912) был, наряду с Жеромом, салонным художником Франции, главной «специализацией» которого стало изображение обнаженных прелестниц.

Лефевр родом из семьи булочника. Он рос и получил художественное образование в Амьене, затем закончил Школу изящных искусств в Париже.

Слава настигла живописца по возвращении из Рима. Он стал уважаемым рисовальщиком, одаренным колористом, слегка манерным, создавшим яркие образы красавиц. С полотен «Кузнечик», «Истина» (1870, музей Орсе), «Одалиска» (1874), «Мария Магдалина в гроте» (1876, Эрмитаж) на нас смотрят идеализированные дамы с безупречными формами, нежной фарфоровой кожей, изображенные в изящных и даже сладострастных позах. Это женщины, о которых можно и нужно мечтать.

Пьер-Огюст Ренуар и его чаровницы

Завершает обзор великий импрессионист, знаток женской чувственности Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919).

Художник родился в Верхней Вьенне в городе Лимож в небогатой семье портного. Его дом находился неподалеку от Лувра, куда Ренуар часто наведывался в юности.

Его первыми работами стали гобелены и декоративные веера. С 1862 года будущий мастер изучал искусство в Париже под руководством художника Шарля Глейра. В конце 60-х к нему пришел успех, во многом благодаря полотну «Лиза с зонтиком».

Художественный стиль Ренуара сформировался под влиянием Писсарро и Мане. Его особенности – тонкое сочетание классических приемов с техникой мелких мазков, свойственной импрессионистам, жанровое разнообразие, запечатление мимолетных мгновений.

Изображая обнаженных красавиц, мастер так же, как и Дега, обращался к волнительной для художников темы купания. На его картинах «Светловолосая купальщица», «Купальщица, вытирающая ноги», «После купания» мы видим дородных красавиц в естественных позах, написанных сочными отрывистыми мазками. Ренуар не приукрашивает реальность, а напротив, делает ее чуть более грубой, откровенной. Его чаровницы – большие женщины в широком смысле слова, занимающие все живописное полотно – и воображение зрителей, которые не в силах оторвать взгляд от великих произведений великого мастера.

Материал подготовила Анастасия Махова


h-4670.jpg

1min200

Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Поговорим о жизни и творческом пути этого самобытного графика, мастера театрального дизайна и утонченной художественной иллюстрации.

Биография мастера

Лабисс родился во Франции в семье простого мельника в 1905 году. Его детство прошло в Дуэ на севере Франции, затем семья будущего художника перебралась в Бельгию, где приобрела рыболовецкий корабль.

В 1932 году молодой человек переехал в Париж, где вошел в круги местной элиты. Друзьями юноши стали поэты Жак Превер и Поль Элюар, литератор и журналист Робер Деснос и многие другие звезды тех лет. Художник много общался с сюрреалистами, приятельствовал с Полем Дельво, Рене Магрриттом и другими французскими художниками.

Талант Лабисса сразу же оценили по достоинству. О нем писали монографии, поэты посвящали мастеру стихи.

Вместе с компаньоном Анри Сторком, бельгийским кинематографистом, Лабисс основал «Галерею современного искусства» и киноклуб в Остенде.

В 40-е годы ХХ века Лабисс стал общепризнанным французским живописцем, крупнейшим художником современности, виртуозом сюрреализма. Помимо живописных полотен он создавал эффектные иллюстрации. Например, художник создал тридцать рисунков для монументальной «Естественной истории» и оформил книгу стихотворений Бодлера.

Кроме того, Лабиссу прекрасно удавались костюмы и декорации, в частности, для «Процесса» режиссера Жана-Луи Барро по знаменитому произведению Кафки.

С творениями мастера можно ознакомиться в крупнейших французских музеях современного искусства. Они также представлены в Бельгии и музее Гуггенхайма в США. Некоторые картины можно приобрести на аукционах.

Особенности стиля

Феликс Лабисс – мастер-самоучка. На формирование его художественного стиля повлиял Джеймс Энсор, бельгийский график, чьи работы отличаются высокой экспрессивностью, а также фламандский экспрессионизм («Королева Савская»).

Парижский период творчества Феликса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени.

В 1960-х Лабисс создал прославивших его голубых женщин – героинь античных мифов («Зенобия»).

Работы творца наполнены образами крови, непонятными объектами, сюрреалистическими нагромождениями фигур. Лабисс обладал блестящим чувством юмора, которое необходимо и созерцателю для восприятия его творений.

Материал подготовила Анастасия Махова


iz-moskvy1-1280x800.jpg

1min271

Ницца включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, об этом рассказал мэр Кристиан Эстрози на своей странице в соцсети.

По его словам, в будущем Ницца станет эталонном городом для всей планеты. Г-н Эстрози также отметил, что это событие является историческим и масштабным.

Из сообщения ЮНЕСКО следует, что жемчужина Лазурного берега значится в списке как «город-курорт зимней Ривьеры».

Добавим, в 2019 году в этот список включили Вавилон. А Старый город Ливерпуля из-за современной застройки, напротив, лишился этого почетного статуса.

О Ницце – интересно

Вряд ли сегодня найдется человек, который никогда не слышал о Ницце – главном прибрежном городе на юге Франции, замечательном курорте с богатой историей.

Древний город

Основали Ниццу в IV веке до нашей эры древние греки. Поселение назвали Никея – в честь богини Ники из древнегреческого пантеона. Ника – значит победа, а именно – победа над лигурийцами.

С тех пор город стал важным торговым пунктом в Лигурийском море. Он неоднократно подвергался набегам и был разорен: на него претендовали сарацины, французские короли в Средневековье, правители Прованса в XIII-XIV века, турки в XVI веке.

До 1860 года Ницца входила в состав Савойского герцогства, блестяще отражая атаки берберских пиратов. И лишь с 60-х годов XIX века город относится к территории Франции.

Как в раю

Климат Ниццы можно по праву назвать уникальным. Он не жаркий и не холодный: зимой здесь столбик термометра не опускается ниже +10°С днем, а средняя температура июля составляет +25°С.

Несмотря на это, в Ницце иногда выпадает снег. В это время курорт преображается до неузнаваемости, и туристы стремятся запечатлеть на фото и видео столь редкое зрелище.

Первые туристы

Любопытно, что первыми туристами в Ницце стали не зажиточные буржуа XIX–XX веков, а первобытные люди! Еще 400 000 лет тому назад далекие предки прибывали на курорт, чтобы поохотиться на мамонтов. Об этом свидетельствуют находки археологов.

Царство растений и животных

Рядом с международным аэропортом Ниццы находится уникальный парк «Феникс» площадью 7 га. Здесь произрастает свыше 2 500 видов растений.

Изюминка парка – крупнейшая в Европе крытая теплица. Площадь галереи со стеклянным куполом превышает 7 000 кв. м, высота – порядка 22 м. Пространство теплицы – это ухоженные тематические сады: Тайский, Африканский, Джунгли бабочек и другие.

Рукотворный парк работает с 1990 года. Животные и пернатые проживают здесь в естественных условиях.

Поймем друг друга

Местные жители – практически полиглоты: многие говорят на трех языках – французском, английском и итальянском (Ницца расположена неподалеку от Италии). Для многих итальянский и вовсе является главным языком повседневного общения.

Культурный курорт

Ницца – один из первых по количеству музеев городов во Франции. Приезжать сюда следует минимум на несколько дней, чтобы успеть обойти хотя бы малую часть из них.

Самые любопытные – экспозиции Музея естественной истории, Изящных искусств, Археологии, Матисса, Шагала, Наивного искусства Анатолия Жаковского. Любуйтесь полотнами Дега, Моне, Фрагонара, познакомьтесь с азиатским искусством в местном тематическом музее и удивитесь оригинальности произведений мастеров поп-арта в Музее модернистского искусства, в том числе шедеврами Энди Уорхолла.

Русская Ницца

Особенно любима была Ницца у русских аристократов, наводнивших курорт в середине позапрошлого века. Даже члены императорской семьи по достоинству оценили прелести курорта на Лазурном берегу.

Здесь жил и великий писатель Николай Гоголь, отсюда он направлял восторженные письма своему другу, поэту Василию Жуковскому. «Ницца – рай», – писал автор «Мертвых душ». И добавлял: «Спокойствие совершенное».

Согласно историческим данным, в 30-е годы прошлого века в Ницце проживали более пяти тысяч выходцев из России, эмигрировавших после революции.

Если вы запланируете путешествие по русским местам в Ницце, побывайте в православном Николаевском соборе с украшенными изразцами стенами, а также посетите православное кладбище Кокад. На надгробных плитах – знакомые имена: поэт Георгий Адамович, граф Сергей Строганов, княгиня Екатерина Юрьевская (Долгорукая).

Хранят память о русских гостях и виллы Ниццы, названные в честь бывших владельцев – Кочубей, Апраксин, Лобанов-Ростоцкий. Здесь в Русском пансионе жил и писал «Трех сестер» писатель Антон Чехов. Сегодня в этом здании работает отель «Оазис».

Жили и творили в Ницце великий русский писатель Иван Бунин, поэт Федор Тютчев. Гости из России коротали время в «Кафе де Франс», где и сегодня можно отведать лучшие средиземноморские блюда.

Кстати, самый популярный напиток местных жителей, который обязательно предлагают в каждом кафе – розовое легкое вино. Употребляют его весьма оригинально, добавляя в напиток колотый лед. Попробуйте и вы этот легкий аперитив, который кажется наполненным солнечным светом и легким дыханием Ниццы…

Материал подготовила Анастасия Махова


hWIYqDHPuUrPkRkpmDDC0v1gY3X.jpg

1min277

Музыкант, поэт, актер, режиссер, герой-любовник, Серж Генсбур стал символом сексуальной революции 60-х, олицетворением свободы и богемной жизни, знаковой фигурой, выразившей настроения современников – обаятельный интроверт с вечной сигаретой в зубах, грубоватыми манерами и хриплым голосом.

Еврей с русскими корнями: начало

Люсьен родился в 1928 году в многодетной семье бежавшего из России еврея. Псевдоним он присвоил лишь в 50-е годы – Генсбур стал Сержем в честь русского композитора Сергея Рахманинова.

Родители артиста получили музыкальное образование, они и привили детям любовь к музыке.

Детство Генсбура простым не назовешь: он пережил оккупацию немцев в 11-летнем возрасте и ужасные годы фашистского режима, которые навсегда ранили душу подростка.

После Второй мировой войны Серж был учителем в школе для детей, оставшихся сиротами после военных действий. Эта непростая работа тоже сказалась на его личности.

Первые творческие шаги, первая любовь

В 1947 Генсбур поступил в класс живописи в Академию Монмартр. Он много писал, но так и не был признан современниками. Почти все свои картины он впоследствии сжег.

Чтобы свести концы с концами, Серж подрабатывал пианистом в барах. Он был некрасив, но пользовался успехом у женщин: им удавалось разглядеть его невероятную харизму.

В академии юноша встретил свою первую супругу Елизавету Левицкую, богемную модель из дворянского рода. Они были женаты в 1951–1957 годы. Вторая супруга, Франсуаз-Антуанетт Панкрации, с которой он прожил с 1964 по 1966 годы, родила Сержу дочь Наталью и сына Поля.

Первые успехи

Дебютный музыкальный альбом Генсбура вышел в свет в 1958 году. Он привлек внимание публики, однако вызывающие тексты и созданный Сержем образ проклятого поэта были близки не всем.

Со временем Генсбуру удалось растопить сердца широкой публики. Он писал коммерчески успешные композиции, оставаясь при этом самим собой. Его песню «Восковая поющая кукла» исполнила молодая певица Франс Галль и победила с этим номером на «Евровидении» 1965 года.

На пике популярности

В 1967 году в прессе распустили слухи о романе Генсбура с замужней Бриджит Бардо. И они действительно подтвердились: красавица-актриса не устояла перед обаянием артиста. Впоследствии она вспоминала, что роман с Сержем был безумным. «Такая любовь бывает только во сне», – признавалась Бриджит.

Разрыв с одной из прекраснейших женщин Франции поверг музыканта в глубокую депрессию. К жизни его вернула красавица-англичанка Джейн Биркин. С ней музыканта связали долгие 10 лет жизни, с ней он записал получившую всемирную известность композицию «Je t’aime».

Эту песню осуждал папа римский, некоторые страны и вовсе ее запретили, однако мелодичная композиция с эротическими вздохами сделала Сержа и Джейн звездами сексуальной революции во Франции и подарила им всемирную известность.

В 1971 году у пары родилась дочка Шарлотта, которая тоже стала актрисой. Полюбоваться ее неординарными работами можно в лентах «Нимфоманка», «Обещание на рассвете», «Меланхолия», «Антихрист», «Наука сна».

К сожалению, прекрасная пара Генсбур-Биркин распалась из-за прогрессировавшего алкоголизма Сержа.

В отрыв

Этот разрыв окончательно уничтожил Генсбура, и он буквально пустился во все тяжкие. Отныне его жизнь состояла из многочисленных случайных связей и алкоголя. Изменились и темы его творчества: в своих песнях он затрагивал серьезные вопросы смерти, насилия.

В этот период Генсбур много общался с Катрин Денев и юной Ванессой Паради. Обе женщины отрицают любовную связь с артистом, однако признают серьезное влияние музыканта на свою жизнь.

Последней любовью Сержа стала Каролин фон Паулюс, подарившая ему в 1986 году сына Люсьена.

Увы, алкоголь подкосил здоровье Генсбура: в 45 лет у него случился первый инфаркт. Несмотря на это, артист не отказался от вредных привычек. Пятый сердечный приступ в 1991 году ему пережить не удалось: великий провокатор скончался за рабочим столом в возрасте 62 лет.

Творческое наследие

Творческим наследием Генсбура стали сотни музыкальных композиций, которые исполняли Изабель Аджани, Зизи Жанмер, Жюльетт Греко и многие другие звезды. В качестве режиссера Серж выпустил несколько фильмов – «Экватор», «Шарлотта навсегда», «Стэн-эксгибиционист».

Генсбур испытал сильное влияние Бориса Виана – французского прозаика-интеллектуала, поэта, создателя эпатажных модернистских творений. Он без устали экспериментировал, осваивая новые музыкальные стили: шансон и джаз, рок-н-ролл и новая волна, и даже рэп. В его произведениях можно расслышать классические темы Грига, Шопена, Брамса.

Генсбур – признанный мастер эпатажа, сочинитель изысканных текстов-каламбуров на так называемом «франглийском» языке, состоящем из английских слов, пересказанных на французский лад. Он совершил революцию в музыкальной культуре, избавив ее от устаревших условностей.

Творчество Генсбура, в свою очередь, повлияло на таких артистов, как Ник Кейв, Бек, Скарлетт Йоханссон: они выступали с собственными кавер-версиями песен Сержа. В 1994 году Жан Беккер снял фильм «Элиза», на создание которого его вдохновила одноименная музыкальная композиция Генсбура. В ленте снимались Жерар Депардье и Ванесса Паради. А в 2010 году публике представили фильм «Генсбур. Любовь хулигана» авторства Жоанна Сфара, который в романтическом фантазийном ключе представил биографию артиста, прожившего насыщенную, беспокойную жизнь Гения.

Материал подготовила Анастасия Махова


rekonstruktsiya_derevni_merovingov-1280x800.jpg

1min226

Французские археологи сообщили об уникальной находке – остатках поселения эпохи Меровингов, первой династии франкских королей V–VIII веков н.э. Руины обнаружили на территории деревни Арси-Сент-Реститю в регионе Пикардия. Общая площадь раскопок превысила 13 000 кв. м.

По сообщениям специалистов, поселение возникло благодаря пролегающей здесь римской дороге, ведущей в Суассон. Ее остатки также обнаружили археологи. Расцвет поселения пришелся на времена Средневековья.

Перед глазами исследователей предстали каменные прямоугольные строения с комнатными перегородками. В одном здании нашли фрагменты печи.

В западной части поселения располагались хозяйственные постройки, например, сушилку для мяса или зерна с ножницами для стрижки овец. Здесь также обнаружили ямы, в которых хранили зерно. Были у Меровингов и мастерские. Также среди исторических артефактов – керамические сосуды и монеты из золота.

Исследователи также обнаружили и овальную погребальную яму с человеческими останками.

Археологи продолжают вести раскопки: не исключено, что в будущем нас ждет много интересных находок.

Материал подготовила Анастасия Махова



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики