Новости искусства Франции

Михаил20.01.2021
grenoble-1430647-12.jpg

1min8

Гренобль – город в регионе Рона-Альпы на юго-востоке Франции. Он возник в начале современной эпохи во времена заселения в районе Альп кельтского народа аллоброгов в 43-м году. Они назвали поселение Куларо, а в 377 году переименовали его в Грацианополис. По окончании падения Рима, город перешел во владение королей Бургундии, затем попал под управление Римской империи. В 1349 году Франция возглавила юрисдикцию над Грацианополисом, сделав его центральным местом области Дофине.

Интересным фактом является покупка Францией города, а не завоевание. Такой способ расширения государства являлся нестандартным в то время. Однако коммуна стала объектом военных действий со стороны других государств: Первая мировая война, Вторая мировая война, итальянские сражения и другие. Это повлияло на внешний вид города и в нем начали возводить крепостные сооружения, как и по всей стране. Одна их них – крепость Бастилия, сохранившаяся до настоящего времени. 

Крепость соорудили на холме, высота которого достигает 264 метра. Она имеет внушительный вид, величественно возвышаясь над городом и привлекая туристов со всего мира. Крепость Бастилия – одна из главных достопримечательностей этого региона. Подняться сюда можно с помощью фуникулера. Рядом с крепостью располагаются Военный музей и Выставочный комплекс современного искусства. С установленной смотровой площадки открывается чудесный вид на окрестности Гренобля, а для желающих активной прогулки доступны велосипедные дорожки. 

Здесь же находятся два ресторана с вкусной кухней и великолепным видом с вершин холма.

Каким Гренобль стал сегодня?

Гренобль имел право на звание столицы. В 1968 году ему присвоили этот статус в связи с проходившими здесь зимними Олимпийскими играми. Еще один значимый для истории города период – Великая французская революция. После победы местных жителей над войсками правительства тут прошли революционные процессии, распространившиеся по всей Франции.

Современный Гренобль является центром энергетики и научных исследований. Здесь расположены электростанции, которые поставляют электричество по всей стране. В городских университетах учатся десятки тысяч студентов. Населения Гренобля составляет 160 тысяч человек, 30% из которых являются студентами, поэтому его можно назвать студенческим городом. В 1339 году в Гренобле основали главный университет, что подтверждает богатство накопленных вековых знаний. 

Кроме этого, здесь расположено несколько научных центров, специализирующих на ядерных, европейских исследованиях, а также исследовательский центр Minatec. Сегодня Гренобль имеет ряд достопримечательностей благодаря прошедшей Олимпиаде. Одно из привлекательных мест в городе – «Три башни Гренобля». Это башни создают вид всей восточной части Зеленого Острова.

Гренобль – центр горнолыжного спорта

Город Гренобль окружают Альпы, поэтому он особенно популярен у любителей горнолыжного спорта. В окраинах города можно выбрать любую трассу для катания, начиная с самого легкого уровня. 

Стендаль, живший в Гренобле, сказал о своем городе, что «каждая улица обязательно упирается в гору» и он был прав.

Такое близкое расположение гор влияет на местный климат. Зимой здесь комфортная температура, морозы не опускаются ниже -10°С, в среднем температура составляет -3-4°С. На мягкий климат также влияет отсутствие ветра. В летний сезон температура держится на уровне +30-35°С, поэтому это не самое удачное время для посещения экскурсий.


Михаил15.01.2021
musee_biot_2.jpg

3min70

Лазурный берег Франции впечатляет не только своими живописными пейзажами, но и количеством разнообразных музеев. Здесь расположены культурные объекты, которые позволят погрузиться в историю страны и сделать путешествие еще более интересным.

Представляем наиболее интересные для посещения музейные комплексы.

Музей истории и керамики Биота

Musée d’Histoire et de Céramique Biotoises был создан с целью сохранения культурного наследия коммуны Биот, которая известна стекольным ремеслом. Музей находится в здании бывшей больницы Сен-Жака. Здесь собраны керамические сосуды, глиняные изделия, украшения и другие экспонаты, связанные с богатым наследием города более 2 000 лет. Дополнительно можно посетить выставочные экспозиии, на которых собраны культурные экспонаты, картины и фотоснимки.

Новый национальный музей Монако (NMNM)

В Nouveau Musée National de Monaco хранится историческое наследие княжества, а также работы современных художников. Выставки живописи расположены на двух локациях – Вилла Собер и Вилла Палома. Музейный комплекс открыт для посещения с октября по май с 10 до 18 часов, с июня по сентября с 11 до 19 часов.

Музей доисторической антропологии

В Musée d’anthropologie préhistorique можно найти культурные артефакты и старинные реликвии, обнаруженные на территории княжества и передающие историю культуры нескольких человеческих эпох. Музей можно посетить как самостоятельно, так и заказать групповую экскурсию. Часы работы: январь, ноябрь, декабрь – с 9 до 17 часов, февраль-апрель и октябрь – с 9 до 19 часов, май-сентябрь – с 9 до 19 часов.

Музей искусств в замке Карноле

Carnoles Palace Art Museum – удивительное место, расположенное на территории бывшей резиденции монакских князей. Здесь можно насладиться выставкой картин художников XIII века и увидеть коллекции современного искусства. 

Завершить посещение музея можно прогулкой в цитрусовом саду, полюбовавшись современными статуями и скульптурами.

Центр искусств Мальмезон

Centre d’art La Malmaison занимает здание XIX века и находится среди современных домов на набережной Круазет. В 1983 году в здании сделали ремонт и превратили в музейно-выставочный комплекс. Более 20 лет здесь проходят выставки современного искусства, каждая из которых состоит из ста и более работ из государственных и частных коллекций. В музейном комплексе также представлены картины известных художников XX века – Пикассо, Матисса и других.

Галерея Поншетт

Galerie des Ponchettes – место презентации творчества современных художников. Коллекции галереи регулярно пополняются, программу выставок можно посмотреть на сайте галереи.

Вилла Арсон – Национальный центр современного искусства

Villa Arson Centre d’Art Contemporain расположен на холме Симье. Это место является центром современного искусства и представительством художников. Вилла находится в бухте «Anges» и занимает площадь 2 га.

Музей марок и монет

Le Musée des Timbres et des Monnaies особенно оценят коллекционеры. Здесь собрана коллекция уникальных почтовых марок, которая познакомит ближе с историей учреждений связи Монако. Кроме этого, здесь можно найти документы, на основании которых печатались марки первого образца «Шарль III» 1885 года и современные экземпляры. 

Отдельные залы отведены под экспонаты банкнот и монет разных периодов княжества, наиболее ранние экспонаты относятся к середине XVII века.

Музей океанографии

Musée Océanographique de Monaco был основан в конце XIX века по указу монакского князя Альберта I. Культурный комплекс состоит из здания музея и океанографического института, который открыли в 1906 году.

Французский исследователь Жак Ив Кусто занимал должность директора океанографического музея с конца 1950-х годов. Здесь представлена большая коллекция чучел и скелетных останков разных морских обитателей. В подвальном помещении находится аквариум, в котором можно полюбоваться несколькими тысячами видов живых рыб и ознакомиться с 200 видами насекомых. По большей части здесь находятся экземпляры морских обитателей Средиземного моря, а также тропиков.

Национальный музей естественной истории (MNHN)

В Museum d’Histoire Naturelle хранится огромное количество экспонатов всей фауны. Музей был основан в 1846 году. Идея открытия этого музейного комплекса возникла после исследований растительного и животного мира лидером школы в Ницце. Здесь собраны экспонаты частной коллекции французского натуралиста Шевалье Жан Батиста Верани, среди которых моллюски, птицы и полезные ископаемые. Также, другой французский ботаник, Жан-Батист Барла, представил свои работы, включающие морскую фауну, цветы и растения Ниццы. Выставки объединены и доступны для туристов.

Музей Бонсаи

Musee de Bonsai – уникальный музей живых экспонатов растительной фауны со всего мира. Искусство бонсай – техника выращивания деревьев в уменьшенной копии. Это место создано в рамках японского парка площадью 1 000 квадратных метров.

Морской музей

В Le Musée Naval расположено около 300 экземпляров по морской тематике, модели известных морских судов, среди которых есть экспонаты, принадлежащие уникальной коллекции монакского князя Ренье III.

Музей старого Монако

В Le Musée du Vieux Monaco собрано материальное наследие княжества Монако. Здесь можно осмотреть изделия из керамики, мебель, предметы одежды и аксессуары, а также произведения живописи. Музей можно посетить с экскурсоводом с июня по сентябрь в среду и пятницу с 11 до 16 часов.

Дом исторического наследия «Maison du Patrimoine»

Здание случайно обнаружили в начале 2000-х. Оно представляет собой бывшую конюшню 1883 года, впоследствии превращенную в муниципальное строение. 

Дом хранит многообразие культурно-исторических ценностей.

Музей Терра-Амата

Terra Amata Museum археологический монумент, переделанный в исторический музей. Памятник архитектуры находится на скате горы Борон над Средиземным морем на уровне 26 метров. Объект обнаружил в 1966 году французский археолог Анри де Люмле, который определил возраст находки – около 400 тысяч лет до н.э.

Музей любопытных и необычных вещей «Le Musee de Curiosite et de l’Insolite»

Здесь представлены интересные и уникальные экспонаты: пневматические винтовки, механические и электрические автоматы. Для детей будут интересны сцены с анимацией, двигающиеся куклы и восковые манекены.

Частная картинная галерея Евы Вотье «Galerie Eva Vautier»

Это место пропитано атмосферой искусства. В этой галереи можно посмотреть экспозиции молодых художников современных направлений.

Галерея Флота

Galerie de la Marine открыли в 1967году с целью создания централизованного места современного творчества в Ницце. Здесь представлены работы талантливых арт-художников местного и мирового масштаба.

Выставка коллекции старинных автомобилей князя Монако

L’Exposition de la Collection de Voitures Anciennes de S.A.S. le Prince de Monaco находится в музейном комплексе «Террасы Фонвьей». 

Здесь выставлена большая коллекция ретро-автомобилей, включающих почти 100 моделей американского и европейского автопрома различных эпох, легендарные автомобили Ралли Монте-Карло и 6 собственных карет монакского князя Ренье III.


Михаил10.01.2021
19-33-1280x868.jpg

1min175

Томный взгляд с подведенными стрелками на глазах сводил с ума многих мужчин планеты. О ней мечтали телезрители, смотревшие «Анжелику». Увы, за ярким сценическим секси-образом кроется нелегкая судьба простой женщины, мечтавшей о счастье. Сыграв более полусотни судеб чужих персонажей, актриса не смогла устроить собственную личную жизнь. Поклонники по-прежнему просматривают, восхищаются ее фотографиями, заводят фан-странички в соцсетях. «Анжелика» не заработала миллионы, она живет на скромненькую пенсию. Великолепная женщина планеты, первая красавица мира Мишель Мерсье совсем недавно отметила день рождения. 

Зовут героиню статьи Жослин Ивон Рене Мерсье. Радости не было предела, когда в семье француза и итальянки родилась девочка. Откуда взялось имя Мишель? Имя дали родители другой девочке, появившейся на свет позже. Родители не чаяли в ней души. Но долго она не прожила: из-за заражения тифом ушла в мир иной. Имя Мишель перешло к старшей дочери и закрепилось за ней навсегда. Несмотря на утрату младшей дочери, родители не дали Жослин большой любви. Хотя малышка ожидала этого. По ее словам, дедушка был единственным человеком в этом семействе, по-настоящему любившим девочку. 

Родители остались холодны к Жослин, поскольку больше любили младшенькую сестру.

Девушка не любила школу, считая уроки скучным занятием. Танцевальные уроки она посещала с большим удовольствием и отдачей сил. Педагоги танцкласса рекомендовали родителям отдать дочь в балет. К счастью, они прислушались к этому совету, так и поступили. Девочка загорелась танцами. В балетном классе Жослин пришлось туго. Вспоминает актриса эти дни как мучительные занятия с жестоким преподавателем танцев. Однажды мужчина даже сломал метелку о поясницу девочки из-за недостаточной прямоты силуэта. Жаловаться девушка не умела, не плакала, воспринимая жестокость за данность.

Балет

В 17-ти летнем возрасте она научилась держать спину прямо, даже подавала надежды в качестве балерины. Девушка настолько фанатела от балета, что попав с аппендицитом в клинику, ей удалось сбежать в балетный класс. В этот момент проходил конкурс, девушка не могла пропустить долгожданного мероприятия. Девушка на конкурсе появилась неожиданно для участников. Соперницы отнеслись к ней снисходительно в отличие от их матерей, сильно разгневанных ее появлением. Превозмогая боль в шве, балерина выступила. Конкурентки в балетном классе сыпали в пуанты стекло, но ей все же удалось завоевать первое место. Выступив, леди снова оказалась на больничной койке. Отец и мать крайне удивились поступку дочери, но особого восторга, или гордости за ребенка не испытали. 

Окончив школу, Жослин выступала с балетными коллективами. Ее красота уже начинала сводить продюсеров с ума. В частности, один из них вынудил в итоге вернуться к родителям. Отец обрадовался, ему требовалась помощница в фармацевтике. Мать же стала упрекать дочь, посчитав ее развратной девушкой. Причем Жослин всю жизнь вспоминает слова матери, звучащие, словно проклятие. Мать считала дочь бесталанной, не способной покорить кинематограф. Она называла ее бранными словами, считая распутной девкой.

Дебют

Вопреки скептическому мнению матери, режиссеры пригласили ее на съемки картины «Поворот дверной ручки». Папа с радостью одолжил реквизит для этого фильма, и так кинематограф вошел в жизнь юной леди. Режиссер Дени де ла Паттельер и сценарист Мишель Одиар заметили талант девушки, сразу пригласив ее на дебютную роль. Поначалу она жутко сопротивлялась. Отец стал первым, поверивший в актерское мастерство своей дочери. Пробы она прошла успешно. Только имя Жослин смущало создателей картины. 

Так французский кинематограф представил миру будущую мега звезду Мишель Мерсье, заимствовавшую имя покойной сестренки.

Кинодеятелям красотка приглянулась. Девушку наперебой стали приглашать в театральные и кинопроекты. Любая роль от комедии до фильма ужасов была подвластна таланту леди. Начинающая актриса была востребована в Старом и Новом свете. Заметил девушку знаменитый Чарли Чаплин, состав ей протекцию для некоторых американских киностудиях.

Любовь

Мишель с содроганием в голосе вспоминает, что 1963 год ее пригласили сниматься в шести картинах. Что это значит? Ночная съемка. Аэропорт, смена образа с новым макияжем и нарядом. Утром снова на площадку, где ожидает новый режиссер и абсолютно другой сюжет. По 48 часов она могла проводить полностью без сна. В тот момент жизнь крутилась словно колесо, включая и личную судьбу. Первым любимым человеком в ее жизни стал Джианни Эспозито. Несмотря на странный характер, склонность к мистике у мужчины, она беспрестанно думала о нем. Хотя в этот момент сердце и руку ей предлагал принц, Шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви. Мишель была привязана к Джианни. Никакие сокровища мира не могли затмить глубокую женскую любовь. Хотя пара жила в комнате прислуги с протекающим потолком. 

Судьба все же перекроила их судьбы. На смену бывшему возлюбленному пришел режиссер Андре Смагги. Этот человек не мог не влюбить в себя с первого раза. Мишель отдавалась любви без остатка и вскоре стала его женой. Брачные отношения не удались из-за его пьянства, беспрестанной ревности, шантажа. Постепенно супруг окончательно помешался. Ради получения развода актриса отдала дом, деньги этому человеку, купив таким образом спокойствие.

Дальше была роль всей ее жизни, очаровательная Маркиза ангелов, которая на протяжении 4 лет стала для актрисы вторым «я». Снималась Мишель в экранизации романа с 1964 по 1968 годы. На роль претендовали Катрин Денев, сама Брижит Бардо, даже Джейн Фонда. 

Предлагали и Марине Влади, однако создатели выбрали все-таки Мишель Мерсье.

Анжелика

Сначала предложил ей прочесть книгу «Анжелика» сам автор. За пару вечеров женщина «проглотила» произведение, став частью героини задолго до экранизации. Героиня стала отражением личности актрисы. Серж Голон, написавший произведение с женой Анн, несколько лет работал в библиотеке Версаля. Кстати, на самом деле зовут его Всеволод Голубинов, он русский по происхождению. Он отдал исследованию истории XVIII века много лет. Произведение снискало популярность среди читателей по всей планете, после чего супруги решили экранизировать роман с Мерсье в качестве главной героини. 

Каждый из фильмов наполнен обилием чувственных эпизодов. Актриса ни разу не появляется картине в полностью обнаженном виде (требование Мишель). На всякий случай она заклеила с помощью красного скотча все местечки на теле, не дав оператору шансов на «другую» съемку. Режиссер раздражался из-за наклеек, но отступил от собственных амбиций. Жослин-Мишель не собиралась демонстрировать тело, позволяя камере лишь самую малость. Зрителям оставалось дофантазировать наготу кумира. Анжелика стала для актрисы победой и одновременно проклятием. Многие ошибочно думают: «Актриса приобрела благодаря этой роли большое состояние». Мнение далеко от истины. Гонорар Жослин-Мишель получила лишь за роль, не получая денег от проката фильма. Хотя картина до сих пор продолжает приносить прибыль. 

Позднее актрисе пришлось распродать личный гардероб Анжелики с аукциона из-за тяжелого финансового положения. О подобных вещах она не жалеет, с благодарностью вспоминая киногероиню. По сей день кинозвезда получает огромное количество писем с благодарностью от фанатов. Увлекательная работа погрузила женщину в интересные приключения, спасая от страшной депрессии после расставания с первым супругом.

Избежав одной депрессии, Жослин пришла к нескольким другим. После ярчайшей роли ей уже не удавалось преступить пика популярности, на который ее вынесла Анжелика. Даже «Гром небесный», где она сыграла с Жаном Габеном и Робером Оссейном, не изменил положение в карьере. Знаменитость долгое время находилась в тени своей очаровательной героини. Спустя 15 картин зритель стал более благосклонен. Личная жизнь не складывалась.

Мишель хотелось счастья, семью, детей, но судьбе было угодно принести эту актрису в жертву кинематографу. Поклонников – огромное количество, но они видели в идоле Анжелику, мучаясь ревностью. Реальная Жослин, далеко не идеальная, была неинтересна людям. В судьбе кумира миллионов случилось четыре брака, два из которых были заключены на официальном уровне. Каждого из избранников она всем сердцем любила, окунаясь в любовный омут с головой. Первый супруг после развода «ударился» в религию. 

Автогонщик Клод Бурило, ставший вторым избранником, уходя, прихватил накопленное состояние актрисы. Этого мужчину она вспоминает нелестно, поскольку тот приводил девиц прямо домой и при этом не стеснялся садиться в «Феррари», подаренный Мишель. Третий супруг ушел из жизни от заболевания. Четвертым мужем стал итальянский принц, резко оборвавший отношения в канун свадьбы. 

К тому времени ей уже исполнилось 45 лет, а она все еще верила в «птицу счастья».

Позже женщина столкнулась с невероятно красивым жигало, оставившим 57- летнюю актрису без гроша в кармане. После чего она решила последовать фразе Омара Хайяма, что «лучше оставаться одной, чем вместе с кем попало». «Маркиза ангелов» проживает в южной части Франции, арендуя несколько комнат. Женщине приходится бороться с онкологией, диагноз поставили несколько лет назад. Кинозвезда признается: никогда не думала, что такое может произойти с ней. Болезнь научила воспринимать мир иначе. Она не собирается сдаваться, ведь у нее есть очаровательный племянник, помогающий известной тетушке и много друзей. Она гордится тем, что мотивировала зрителя верить и мечтать. Зрители по сей день предлагают ей руку и сердце.


Михаил10.01.2021
academie-de-danse-princesse-grace-monaco-1024x574-1.png

1min115

Во Франции применены жесткие ограничения к посещению спектаклей, но одна танцгруппа пока остается «на плаву». Каждые выходные балетный коллектив Монте-Карло в княжестве Монако предлагает вниманию публики интересные номера в духе ретро-классики, по которым ностальгируют люди. 

Кстати, руководитель хореографического коллектива Кристоф Майо отметил 60-летие. Буквально половину из них он провел с коллективом, и сейчас представляет культовые произведения, такие как «Золушка», «Лебединое озеро» широким массам. Для исполнения музыкальной части он пригласил филармонический оркестр Монте-Карло.

Новогодний праздник Майо решил отметить, представив «Лебединое озеро», несколько усилив драматизм любви. Перед зрителем предстает принц, вынужденный сопротивляться чувствам, бороться в вечном противоборстве зла и добра. Балетный спектакль наполнен особой харизмой, созвучием красивых ансамблей, соло, ярких дуэтов. Руководитель стремился выразить глубинные таланты коллектива, и это ему удалось сделать в классическом спектакле под звуки Чайковского.

Для выступления на сцене балетная труппа соблюдала меры предосторожности согласно предписаниям в связи с коронавирусом. Еженедельно труппа сдает тест ПЦР. Билетов из имеющихся 1 800 продали только для 900 персон.


Михаил09.01.2021
Statya-21-1-Klod-Mone.-Avtoportret-v-berete-1886.png

2min139

Художественные способности проявились у Моне в раннем возрасте. Ради занятий творчеством пришлось пожертвовать поддержкой отца. Из-за этого довелось испытать безденежье и настоящие лишения. Но он никогда не прекращал писать картины, даже когда начал слепнуть из-за катаракты.

Отец строго пресекал художества сына

Оскар Клод Моне появился на свет промозглым осенним днем 14 ноября 1840 года. Семья на тот момент проживала в Париже, но когда ребенку исполнилось 5 лет, переехала в Гавр. Отец будущего импрессиониста занимался бизнесом – небольшим, но успешным. Он продавал бакалею в портовом городке. А мама была творческой натурой – пела и обожала поэзию.

Когда Оскара сдали в школу, он тяготился наукой и не мог усидеть за учебниками и получаса. Его манила к себе улица, и парнишка старался как можно больше времени проводить на свежем воздухе. Именно на природе, а не в запыленном кабинете впоследствии мастер создавал свои многочисленные шедевры.

А дар рисования у Моне проявился очень рано. Он разрисовывал все, что попадало ему под руку, – тетради, учебники. Отчетливо видел недостатки учителей, создавая обидные карикатуры на преподавателей.

Мама всячески потакала проделкам маленького хулигана, а вот отец строго наказывал, считая художественные упражнения сына баловством. Мужчине нужен был помощник в семейном бизнесе, поэтому он пытался воспитывать наследника в строгости.

Выбор жизненного пути

Но гены матери оказались сильнее. Под руководством пейзажиста Эжена Будена Клод попробовал заняться пленэром – написанием картин на свежем воздухе при естественном освещении. И это занятие захватило подростка с головой.

Он рано начал зарабатывать деньги, рисуя углем карикатуры на знакомых горожан и продавая свои поделки по 10, а то и по 20 франков за штуку всем желающим.

В 19-ти летнем возрасте юноша, вопреки воле отца, переезжает в столицу, чтобы получить художественное образование. Под воздействием художников-пейзажистов решает поступить в Академию Сюиса.

Но студенчество не освобождает молодого человека от службы в армии. Его призывают в 21 год и отправляют в Алжир, где новобранец, согласно существующим тогда законам, должен был провести 7 лет. Но когда Клод заболевает тифом, сердце тети не выдерживает, и она выкупает близкого родственника. Поэтому кавалерист-неудачник возвращается на родину.

В Париже он начинает посещать мастерскую швейцарского мастера Шарля Глейра. Но ведет себя довольно неподобающим образом. На одном из уроков отставил в сторону стул, сказав, что он не годится для работы. На нем, мол, только коров можно доить. В другой раз нагло уселся за стол учителя, пояснив, что отсюда на натурщика лучше падает свет. За подобные выходки однокашники прозвали парнишку «денди».

Первое чувство самое сильное

Моне снимал квартиру вместе с Ренуаром, с которым вместе учились. Денег одноклассникам катастрофически не хватало, так что приходилось питаться, чем придется, в основном, бобовыми. Именно с Огюстом, а также с Сислеем и Базилем вместе выбирались на натурные съемки в самые живописные места.

Чтобы заработать хоть какие-то гроши, приходилось уговаривать мелких торговцев заказывать портреты. За подобную работу начинающие художники брали по 50 франков.

Возможно, по причине скудного питания Клод не заводил романов на своем курсе. 165-сантиметровый коротышка далеко не атлетического сложения абсолютно не реагировал на знаки внимания со стороны девушек-коллег, сказав им, что обращает внимание исключительно на герцогинь или их служанок, но только не на середнячек.

Впервые его пейзажи были отобраны на выставку в 1865 году. А спустя год гений влюбился в Камиллу, работающую натурщицей, и написал с нее картину «Женщина в зеленом платье». Именно эта работа принесла ему всеобщее признание.

Избраннице художника было всего 19 лет. Донсье родилась в Лионе. Ее отцом был мелкий буржуа. Камилла очень часто позировала любимому мужчине. А еще больше осчастливила, родив 27-летнему Моне наследника Жана.

Поскольку Оскар ослушался отца и стал художником, родитель не давал на содержание сына ни франка. Молодой паре было очень тяжело выживать. Ведь порою случалось, что за целый месяц никто не делал Моне ни одного заказа, и тогда приходилось натуральным образом голодать.

Ренуар, зная об их бедственном положении, время от времени снабжал продуктами. А кружевные сорочки молодой человек заказывал в лучшем модном салоне Парижа. Правда, никогда не платил за это, хоть счета регулярно отсылались на его адрес.

Он был франтом и никогда не работал, как коллеги, в грязной замызганной блузе. 

Если посмотреть на картины друзей, изображавших Оскара за работой, можно увидеть белоснежную рубашку и даже галстук.

Сам выбился в люди и другим помог

Когда малышу Жану исполнилось 3 годика, пара, наконец, вступила в законный брак. Поскольку началась Франко-Прусская война, семья вынуждена была иммигрировать в Великобританию. Именно в Лондоне Клод свел знакомство с Полем Дюран-Рюэлем, и тот чудесно справлялся с ролью арт-дилера.

Пол сумел продвинуть картины молодого живописца в дорогие салоны, так что финансовое положение голубков значительно улучшилось. Моне не жалел денег на цветы для Камиллы, покупал ей красивые платья и шикарные украшения. С удовольствием устраивал приемы, куда приглашал множество народу.

Прекрасно помня, как приходилось страдать от безденежья в начале творческого пути, 34-летний Моне организовал Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов и граверов. А работы пока непризнанных гениев выставлял в салоне.

Критики высоко оценили творчество неизвестных мастеров, назвав картины импрессионистскими за то, что они больше напоминали не завершенную работу, а, скорее, эскизы.

Пагубная страсть

Знакомство с коллекционером Эрнестом Ошеде сыграло с Моне злую шутку. Он без ума влюбился в супругу работодателя Алису. Два года длилась сумасшедшая гонка, когда Оскар жил на два дома и с двумя женщинами одновременно. Затем законная жена, родив сына Мишеля, тяжело заболела. Клод и Алиса поочередно ухаживали за роженицей, не отходя от ее постели.

Но художник всегда художник. Заметив игру фиолетово-синих бликов на лице умирающей женщины, он тут же взялся за мольберт и краски, написав картину «Камилла Моне на смертном одре». Естественно, за подобное творчество поддался жесткой критике со стороны окружающих.

После смерти супруги в 1879 году мужчина перестал скрывать отношения с Ошеде. Они вместе растили двоих детей Моне и шестерых Алисиных. А ее супруг сбежал из страны, так как задолжал кредиторам много денег.

Словно в отместку за прелюбодейство удача отвернулась от гения. Он продолжал творить шедевры, а бедная Алиса падала с ног, чтобы расплатиться с долгами и ухаживать за детской оравой. 

Женщине приходилось все делать самостоятельно, даже рубить дрова.

Вторая возлюбленная оказалась не такой милой и добродушной, как умершая. Алиса страшно ревновала своего мужчину даже к призраку Камиллы. Поэтому решительно взялась уничтожать все вещи в доме, которые напоминали о ней.

Письма, фотографии, одежда усопшей женщины отправились на помойку. Но и это не помогло убить память о бывшей супруге. Как ни старалась Алиса, у нее не получилось занять место соперницы. Моне не писал ее так часто, как былую музу.

После смерти Эрнеста в 1892 году Клод смог жениться на женщине, с которой до этого жил в грехе. Став законной супругой, Алиса утроила свой пыл. Если Моне был в отъезде, она требовала ежедневных писем с отчетом, где был и что делал. И сама регулярно сообщала ему о состоянии домашних дел.

Но ее послания не были исполнены любви и нежности, так что Оскару из-за постоянных жалоб жены на всякие жизненные перипетии даже не хотелось возвращаться в родные пенаты.

Сад – как произведение искусства

Наверняка, из-за недопонимания с Алисой после покупки земли в Живерни Моне с головой ушел в работу. Все свои импрессионистские взгляды решил воплотить в живую природу. Он высадил в имении растения, растущие на разных континентах. И особенно был горд кувшинками, которые радовали глаз на пруду.

Увлекшись природным дизайном, Моне решил, что садовод из него получился намного лучше, чем художник. Жалобы соседей, что экзотические растения могут отравить воду в водоеме, из которого напивается домашний скот, хозяин игнорировал.

Он с завидным постоянством приходил к пруду, заставляя садовника вытирать пыль с кувшинок. Любовался диковинными цветами, а затем переносил увиденное чудо на полотно. Всего он написал 250 картин с очаровательными кувшинками. Причем делал это в разное время суток, чтобы можно было поиграть с природным освещением.

Неистовство и скорбь

Но далеко не все творения дошли до поклонников таланта художника. В порыве гнева или пребывая в состоянии депрессии, он мог сжечь, порезать или затоптать ногами свежее полотно. Таким образом, уничтожил около полутысячи своих нетленных творений.

При этом когда на Моне находило вдохновение, он ни перед чем не останавливался. Однажды по его настойчивой просьбе задержали отход поезда со станции Сен-Лазар, чтобы импрессионист мог закончить начатую работу. Был случай, что он заплатил фермеру за стог, чтобы тот подержал его на поле, пока Клод будет изображать сено на картине.

Но как бы ни складывались отношения художника с супругой, смерть Алисы выбила 71-летнего Моне из колеи. Он перестал писать, а на глазах самопроизвольно появлялись слезы от каждого воспоминания о любимой.

Переживания по поводу кончины жены не прошли даром. Спустя год на правом глазу у Клода образовалась катаракта. Болезнь прогрессировала, и через 10 лет художник практически полностью ослеп. Глаза еще реагировали на вспышки света, но формы предметов он уже не различал. 

Еще год продержался в таком состоянии, а потом все-таки согласился на операцию.

Моне – долгожитель

С момента, как появилась катаракта, творения Моне приобрели красноватый оттенок. Именно так видят мир люди с этим глазным заболеванием. После операции творец, по-видимому, прекрасно чувствовал ультрафиолет, поэтому некоторые прежние работы переделал, добавив кровавого оттенка.

Несмотря на почтенный возраст и слабое зрение, мастер продолжал работу на свежем воздухе. Делал это в любую погоду, даже в лютый холод, надев три пальто, а под ноги подложив грелку. Увлекшись, не обращал никакого внимания на сосульки, появляющиеся на бороде.

Он поднимался утром вместе с рассветом, ложась сразу же после захода солнца. Так как в молодости ему пришлось пережить немало голодных лет, на закате жизни ни в чем себе не отказывал – питался красным мясом, обожал морепродукты, заправлял салаты исключительно оливковым маслом.

Никто из домашних не смел прикоснуться к еде, пока глава семьи не сделает набросок стоящей на столе снеди.

Все чаще мастера одолевали приступы депрессии. Он считал себя неудачником и думал, что все его работы необходимо уничтожить. Скончался в своем любимом имении в 86 лет от рака легких.


Алексей08.01.2021
546s.jpg

1min142

Лувр, крупнейший музей в мире, в прошлом году пострадал от падения числа посетителей более чем на 70 процентов, поскольку ограничения Covid отпугивают любителей искусства. Денежные поступления сократились более чем на 90 миллионов евро (110 миллионов долларов) по сравнению с 2019 годом.


Михаил08.01.2021
gallery_18-arras-Town-Hall-2.jpg

2min147

В северо-западной части Европы расположен необычный памятник, включающих 56 вечевых башен. Они носят название «беффруа», входят в объекты Всемирного наследия ЮНЕCКО и установлены во французских и бельгийских городах. Исторически сложилось, что городские органы власти Фландрии заседали в башнях, ратуши для этого не использовались.

Строительство беффруа во Франции связано с историческим коммунальным движением местных жителей за независимость и самоуправление в XI веке. Экономический подъем в стране способствовал изменениям – городские торговцы начали требовать финансовой, административной и правовой независимости от землевладельцев. Они начали массовое строительство башен, которые добавляли значимость городу и выделялись среди храмов, замков и других зданий. Так во Франции возникли необычные памятники архитектуры.

Вечевые башни более функциональны, в отличие от городских ратуш. Они использовались для судебных слушаний, хранения сокровищ и служили помещением для тюрем и городского совета.

Церковные колокольни в некоторых случаях использовались вместо беффруа. Классические стили башен – готика и романтизм, однако существуют беффруа в стиле барокко или ренессанса.

В настоящее время беффруа – неотъемлемый атрибут культуры Бельгии и Франции, привлекающие туристов. Многие башни сильно пострадали в период Второй мировой войны, так как располагались они в центральной части города и немецкие войска легко бомбардировали их.

После окончания войны, на собранные средства большую часть башен реконструировали. Они имеют весомую историческую ценность для статуса города.

Представляем наиболее значимые беффруа во Франции.

Беффруа ратуши в Армантьере

Вечевая башня в неоготическом стиле была установлена в Армантьере в 1934 году. На ее месте в XVII веке находилось сооружение для городского совета, которое разрушили в ходе Первой мировой.

Высота сооружения достигает 67 метров, чтобы полюбоваться потрясающими видами долин и окрестностей, нужно подняться на панорамную площадку, расположенную на высоте 42 метра. Над ней возвышается колокольня с 11 колоколами. Здесь проводятся экскурсии, которые можно заранее заказать в информационно-туристическом центре.

Беффруа – бывшая колокольня храма Святого Элигия в Дюнкерке

Колокольню основали в XV году на месте бывшей сторожевой башни. В XVI веке в результате пожара здания были разъединены. В настоящее время церковь располагается напротив башни, а на пятом этаже возвышается действующая колокольня. С 58-метровой высоты здания открывается великолепная панорама на горные возвышенности и местную гавань. На территории установили памятник, посвященный погибшим в Первую мировую войну.

Беффруа ратуши в Дюнкерке

Вторая башня в Дюнкерке возвышается на ратуше. До ее установки, здесь находились другие здания, самое первое из которых было построено в XI веке. Современная городская ратуша была установлена в начале XX века. Сооружение также сильно пострадало во время Второй мировой войны. Реконструкция началась через 10 лет после ее окончания.

Беффруа в Аррасе

На центральной площади города возвышается 75-метровая башня, строительство которой начали в 1463 году. Здание находится под охраной ЮНЕСКО и относится к историческим памятникам Франции.

Не раз башня подвергалась нападениям. После последнего разрушения в 1914 году, постройку восстановили до первоначального облика с атрибутикой императора Карла V Габсбурга.

Ежегодно в начале сентября в Аррасе проходит исторический городской праздник и башне-беффруа отводится центральное место на мероприятии. Ежемесячно в воскресный день можно насладиться колокольным музыкальным представлением на башне.

Беффруа в Байёле

История башни в Байёле относится к возведению колокольни со статуей покровительницы Байёля феи Мелюзина в конце XVII века. В ходе Первой мировой войны здание сильно пострадало из-за бомбардировки, смогли спасти только караульную постройку.

Архитектор Луи-Мари Кордоннье была ответственной за восстановительные работы и по ее план-проекту провели реставрацию здания ратуши и башни. По сей день на 62-метровой колокольне возвышается купол с установленной статуей покровительницы города. Постройка отведена мэрии города.

Беффруа в Берге

Колокольня-беффруа Берга – главная местная достопримечательность. Ее основали в XIII веке и не раз перестраивали. В первый раз здание было уничтожено в 1383 году в ходе французского нашествия. Второй раз крепость восстановили в XVI веке и во Время второй мировой была разрушена из-за брошенного динамита. Финальная постройка, повторяющая вид предыдущей версии, была сделана в 1961 году.

47-метровую башню украшает колокольня, звучание которой можно услышать каждые 15 минут. Каждый понедельник звон колоколов посвящен открытию ежедневной ярмарки.

Беффруа ратуши в Бульонь-Сир-Мер

Здание является исторически ценным для города. Ее построили в конце XI-начале XII веке на площади Готфрида Бульонского. Первоначально здание являлось частью дворца французского принца Филиппа Юрпеля, сына короля Филиппа II. По приказу принца, здание отдали городским купцам, вследствие его переезда в другой замок. Именно торговцы сделали из здания беффруа.

В Средневековье на месте бечевой башни располагались часовня, представительства государственной власти и смотровой пункт.

В XVIII веке были дополнительно построены панорамная площадка и здание городского правления. Сооружение выглядит оригинально за счет смешения разных архитектурных стилей.

В настоящее время внутри находится религиозный культурный музей.

Беффруа ратуши в Кале

Здание относительно новое, его возвели в 1925 году.

Это самая впечатляющая башня региона О-де-Франс, с виду напоминающая сказочный дворец. Верхушка 75-метровой башни декорирована скульптурами с добавлением камня и кирпича, каждая сторона здания имеет циферблат. Перед буффало можно полюбоваться бронзовыми экспозициями скульптора Огюста Родена. Архитектурный облик строения сочетает в себе эпоху Ренессанса и фламандский стиль.

Беффруа ратуши в Лилле

Башня Лилля является самым масштабным административным строением в стране – высота 101 метр. Ратуша и башня построены во фламандском стиле, с треугольными частями фасада и выложены красным кирпичом. Такое оформление напоминает архитектурный стиль Бельгии.

Здание ратуши пострадало во время Первой мировой. В 1932 году ее реконструировали, и дополнительно возвели башню с прожектором, который применяли в качестве оповещения местных жителей о значимых событиях. Со смотровой площадки можно полюбоваться панорамой Лилля и его окрестностями.

Беффруа в Амьене

Башня имеет внушительный вид и включает в себя две постройки: квадратная основа, возведенная в XV веке и 52-метровая колокольня, датированная XVIII веком. Во время нападения немецких войск, здание потеряло 11-тонный колокол, который полностью уничтожили. В 1990 году здание отреставрировали.


Михаил30.12.2020
dior-i-alen-delon-snova-vmeste-4-1280x897.jpg

1min202

8 ноября знаменитый французский киноактер Ален Делон отметил свой 85-летний юбилей. Актер до сих пор остается кумиром и секс-символом во многих странах. Делон – значимая фигура кинематографа и образец мужской красоты. Однако, имя актера известно не только благодаря его выдающимся ролям в кино. Под именем актера несколько десятилетий назад выпустили парфюмерную линейку, которую и сейчас можно встретить на полках магазинов. В 1966 году актер был лицом известного аромата DIOR Eau Sauvage.

Ален Делон и легендарный DIOR Eau Sauvage

История создания Eau Sauvage («Дикая вода») связана с французским мастером парфюма Эдмоном Рудницка, который впервые стал использовать в парфюмерных композициях жасмин. Использование гедиона (жидкость, содержащаяся в жасмине) в мужском парфюме – смелый шаг, на который не решались другие парфюмеры. Вышедший во времена бунтарских шестидесятых со свободной культурой хиппи и андеграундной музыкой, аромат получился уникальным и моментально стал популярным.

В 1966 году Ален Делон сыграл одну из главных ролей в приключенческой драме Роберта Энрико «Искатели приключений». В своем фильме режиссер показал дух того времени: опьяняющая свобода и отсутствие преград. За этим последовало участие в парфюмерной рекламной компании. Компания Christian Dior заинтересовалась привлекательной внешностью актера и предложила ему стать лицом нового аромата. 

Парфюм повторил бунтарское настроение «Искателей приключений», а благодаря композиции из цитруса, хвои и пряно-древесных ноток получился романтичным.

По совету Эдмона Рудницка, дом Dior выпустил парфюм в продажу и начал привлекать знаменитостей к рекламе своей продукции. Именно Ален Делон стал первым актером в рекламных компаниях Dior. Аромат Eau Sauvage стал самым популярным мужским парфюмом Dior. В рекламный ролик парфюмерной воды были включены кадры из криминальной драмы «Бассейн», в котором Делон снялся с Роми Шнайдер. Актриса на протяжении всей жизни испытывала к актеру сильные чувства. Паре предсказывали роман после съемок фильма, но этого не случилось.

Впоследствии появились другие версии парфюма, но первоначальный вариант остается классическим и винтажным. Эммануэль Макрон отдает предпочтение именно ему. Президент Франции рассказал, что использует Eau Sauvage вместе со своей женой. Супруги придумали этот ритуал, чтобы не так остро чувствовать разлуку во время поездок.

Через 45 лет, в 2011 году Делона вновь пригласили поучаствовать в рекламе новой версии парфюма. Однако, вместо съемок уже пожилого актера, для рекламной кампании использовали черно-белый фотоснимок 1966 года. Запечатлел актера знаменитый французский фотограф Жан-Франсуа Перье на одном из курортов Сен-Тропе. Сотрудники Christian Dior были нацелены возвратить прежнюю популярность своего продукта, и заинтересовать новую современную аудиторию. 

Чтобы аромат был интересен для молодых людей, в композицию одеколона добавили калабрийский бергамот и усилили цитрусовые ноты.

Парфюмерная линейка Алена Делона

В характере Алена Делона всегда присутствовала расчетливость и предпринимательская жилка, скрывающаяся за элегантной внешностью. Актер занимался производством коньяка, разведением высококлассных лошадей, а также под своим именем выпускал одежду и аксессуары. На этом его эксперименты не закончились. Выпуск собственной линии парфюмерии стал для Делона самым ярким проектом. В 1979 году он создает и выпускает в продажу свой первый одеколон. С этого времени киноактер начинает работать с известными парфюмерами всего мира, среди которых Кристин Нагель и Морис Русель.

Наиболее востребованным среди покупателей является мужская версия парфюма Alain Delon Samourai с легким цветочным ароматом, который дополняют яркие терпкие древесные нотки. Этот аромат признали удачным олицетворением кинозвезды – утонченная элегантность с холодным оттенкам независимости. Следующий парфюм Alain Delon Pharos имеет совсем иную композицию – морская свежесть в сочетании с фруктово-древесными нотами и легким ароматом корицы.

В отличие от мужской линейки, женские духи имеют более терпкий характер.

Alain Delon Lyra 2 – это цветочно-фруктовый аромат, согревающий своим сладким обволакивающим шлейфом. Земляника и иланг-иланг создают уникальную композицию парфюма.

Третья парфюмерная вода получила название Alain Delon Samourai Woman Vanity Jasmine – смелая композиция маракуйи, красной розы, жасмина и жимолости. Парфюм снискал популярность у женщин, предпочитающих яркие ароматы.

Не стоит забывать, что успешным продажам духов способствовало имя выдающейся кинозвезды. Несмотря на удивительные парфюмерные композиции, представленные линейки неразрывно ассоциируются с великим актером. Ален Делон – признанная легенда кинематографа и символ мужской красоты нескольких поколений, сохранивший свой шарм и в настоящее время. 

Актер закончил свою кинокарьеру, но вполне возможно, что мир еще увидит его новые парфюмы.


Алексей28.12.2020
539s.png

1min159

Город Коллиур в Окситании превратился в гигантскую художественную выставку под открытым небом, а более традиционные галереи закрыты из-за пандемии Covid-19.



О нас

Журнал SLON был создан в 2015 году. За три года удалось занять лидирующее место среди СМИ Лазурного берега Франции и Монако.

Наша редакция находится в жемчужине Лазурного берега, Ницце. Благодаря удобному расположению мы бываем на всех значимых мероприятиях Франции и княжества Монако.


Написать редактору

Позвонить в редакцию