Новости искусства Франции

Михаил22.07.2021
9f9b5d87362ff21b1bc6e49543c8ca5d-1280x853.jpg

1min26

Гурманов качественного кино впечатлила новость о том, что в рамках Каннского фестиваля будет показан «Форсаж-9». Руководство кинофестиваля в любые времена стремилось акцентировать взгляд на самых ярких блокбастерах, включая голливудские, о которых стоит вспомнить.

«Дамбо»

Мультипликационный фильм попал на основной конкурс в 1947 году. Киностудия «Disney» давно сотрудничает с Каннским фестивалем. Почти с самого основания, потому уже на втором конкурсе этот мультфильм принял участие в мероприятии. Мультфильм имеет неоднозначный подтекст. Это не просто история о слоненке, скорее острая тема нетерпимости, выступившая в послевоенные годы ребром в обсуждениях в обществе. Сюжет приобретает оттенок психологического хоррора. Кстати, в тот момент картина получила награду как «Лучший социальный фильм».

Компания продолжала представлять произведения на фестивале на суд зрителей и жюри. В итоге в 1953 году представители приглашали на премьеру «Питера Пэна». Вне конкурса студия представила мультипликационную картину в 1992 году «Красавица и Чудовище». Еще несколько работ диснеевских кинематографов получили признание в рамках этого грандиозного события. Среди них постановки студии Pixar. Последней яркой работой является мультфильм «Душа», представленный в 2020-м. Кроме того, другие проекты пользовались успехом, среди которых «Мэри Поппинс» (1965) или «Пираты Карибского моря: На странных берегах».

«Инопланетянин»

В 1982 г. режиссер Стивен Спилберг продемонстрировал умение снимать блокбастеры как никто другой. Рекорд этого фильма побил знаменитые «Звездные войны», поддерживавшиеся на позиции топового кино целых 11 лет. Позже вышел в прокат не менее успешный «Парк Юрского периода» этого же кинорежиссера. Однако «Инопланетянина» критики считают изящной хрупкой историей, представляющей свободный полет фантазии режиссера. В этой киноленте не отыскать монтажных премудростей или спецэффектов. Главным персонажем выступает неповоротливое внеземное существо с ранимым характером, тонкой душевной организацией. Практически критики называют этот фильм «символом поэтического кино», существующим вне зависимости от кассовых сборов.

В дальнейшем Спилберг снова посетил французскую землю с четвертым сезоном «Индианы Джонса», представленного в 2008 году вне конкурса. 

Знаменитые «Челюсти» он показал в 2012 г., сразив наповал судей и зрителей.

«Пятый элемент»

Кинолента открывала фестиваль в 1997 году. Брюс Уиллис был хорош во всех отношениях. Лента продемонстрировала культ жанрового безумия, где можно увидеть летающие такси, оперную страсть, диву с синей кожей инопланетной расы и актера Гэри Олдмана с нетривиальной прической. Кстати говоря, за режиссуру в этом фильме отвечал француз. Каннские организаторы решили поддержать соотечественника, но пока дальше этого фильма Люк Бессон больше ничего не представил в формате мирового киномероприятия.

«Шрек»

Два раза в 2001 и в 2004 забавный герой появлялся на экранах основного конкурса. Оба сезона мультипликационного компьютерного фильма боролись за обладание «Золотой пальмовой ветвью». Пока диснеевская студия продолжала выпускать классические сказки в духе постмодернизма, кинокомпания «DreamWorks» посвятила себя новой стезе, выбрав актуальную жанровую деконструкцию. Дебютный сезон мультфильма повествует о жизни одинокого огра, любящего сквернословить, титана с тонкой душой и своим взглядом на жизнь. Второй сезон представляет собой жанр абсурда.

Эта мастерская пробовала покорить зрителей, представляя на этом поприще еще картины: «Кунг-фу Панда», «Как приручить дракона» и «Лесная братва» на внеконкурсной основе.

«Звездные войны эпизод 2: Атака клонов».

В 2002 г. блокбастер представили за рамками конкурса. Казалось бы, жюри выбрало этот фильм, ориентируясь на прошлый успех «Звездных войн». Это был точный «выстрел» в актуальную концепцию, поскольку «Атака клонов» является одним из блокбастеров Голливуда, отснятым по цифровым технологиям. Фильм продемонстрировал другое качество киноэпохи XXI века. Джордж Лукас использовал не только технические инновации, отразившиеся в приобретении камеры фирмы «Sony», но и применение ноу-хау в плане прорисовки. Цветовую гамму и локации в картине создали с помощью специальных компьютерных программ, придав неземной облик. Первый своего рода кросс-жанр, где сочетаются гладиаторские бои, оперная музыка, вестерн и нуар.

Позднее вне программы конкурса была заявлена «Месть Ситхов» и «Соло», также снятые на «цифру».

«Матрица: Перезагрузка»

Культовый фильм был показан вне основной программы в 2003 году, став отражением масштабной блокбастерской эры. Голливуд теперь ориентировался на китайского зрителя как клиента, постоянно приносящего доход. В этом кинематографическом «детище» сошлись американский киберпанк и ноты азиатского кунг-фу. Итогом показа стали внеамериканские кассовые сборы, принесшие 100 млн. долларов в кошельки создателей. И это за выходные! Несмотря на всеобщую критику, сиквел имеет глубокий посыл в сочетании с культовыми техническими фишками, как экшн, погони, перестрелки в кульминационной сцене и эффектное падение с небоскреба одного из героев.

«Город грехов»

Фееричный кинопродукт, появившийся в софитах мероприятия во Франции в 2005 г., заявил о себе на основном конкурсе. До этой киноэпопеи Гран-при отдали «Олдбою». Однако «грешники» выступили первопроходцами, представив эдакий перевод комикса на язык телеэкрана. Разумеется, не обошлось без цифровой техники и спецэффектов, благодаря чему режиссерам удалось сформировать глубочайший темный цвет впервые в истории качественной «синемы». В этом продукте сбылись мечты киноэкспрессионистов, желавших воссоздать условные графические декорации. Новаторство, проявленное на съемках, привело картину на основную конкурсную программу заслуженно. Однако результат от жюри не впечатлил. Удалился восвояси с конкурса и подобный жанровый эксперимент другого мастера режиссуры Дэвида Кроненберга с его «Оправданной жестокостью».

«Люди Икс: Последняя битва»

Комиксы «Марвелл» знакомы зрителю-гурману. В проектах кинофестиваля эти произведения участвовали только дважды: в вышеуказанной ленте в 2006-м и «Черной пантере» (2018). В «родных Пенатах» второй фильм занял позицию протестного кинематографа. Картина же «Последняя битва» смотрелась как не котируемый кинопродукт. Но успех оказался неожиданным.

Финальный сезон включает в себя технологические идеи первых двух частей героической франшизы. Супер ход с антимутантной прививкой остро вырисовывается . Кроме того, сюжет завлекает спорной ситуацией, идейным конфликтом между злом и добром – тема вечная и не новая, но всегда цепляющая. Режиссер Бретт Ратнер лихо прощался с персонажами сценария, отправляя их в мир иной.

У «Марвел» вряд ли найдется подобный смелый ход в других кинолентах, где амбиции возведены в степень. 

«Безумный Макс: дорога ярости»

В 2015 г. актеры не пожалели, снявшись в блокбастере, в считанные минуты показа ставшим культовой классикой. Кино вошло в топы мировых парадов, закрепившись на вершине успеха. Чем эта картина так привлекла, что даже несколько в ряде эпизодов затмевает «Форсаж»?

«Дорогая ярости» сравнимо с качественным неразбавленным, дорогим вином, где «сюжетный букет» раскрывается постепенно, дозированно вовлекая зрителя в секреты создания картины в традициях олдскул. Джордж Миллер не захотел использовать искусственные декорации, решив снять реалистичную картину, сконструировав съемки с использованием  1 500 машин. Причем половину транспортных средств по завершении работы пришлось сдать в утиль. Так что эта работа по праву считается не массовым экшеном, чередуемым с мыльной оперой, как в «Форсаже». Это штучный товар эксклюзивной «ручной» работы!

«Форсаж-9»

Вот и ожидаемая любителями хорошего кино картина на все времена! Лента включена в формат «Кино на пляже», став спасательным кругом для почти заглохшего на время пандемии кинематографа. За первые выходные фильм набрал 70 млн. сборов с американских касс, 500 млн. – с мировых. Это реальный рекорд. Нетривиальный кинофильм стартовал как криминальное «телечтиво» в духе стритрейсинга. За два десятилетия сюжет приобрел линии мелодрамы, родом из Латинской Америки. Восьмой фильм подал искушенному зрителю несколько ироничный подход к сцене с Джейсоном Стэтемом, замешанном в перестрелке с малышом на руках в жанре буффонады. Но еще более фантасмагоричной покажется телезрителю погоня за автокарами на подлодке. Хотя гений режиссуры Ф.Гэри Грей может себе позволить смелые шуточки. 

На протяжении всей эпопеи улавливается ирония автора Джастина Лина, но в определенный момент в финальном сезоне зритель ощущает отсутствие чувства юмора у постановщика, сценарий написан серьезно. Чересчур много времени уделено объяснению моментов, когда герою предстоит принять переломное решение. В срединной части кинофильма наблюдается линейка абсолютно неуместных, затянутых потасовок в бункерной зоне. К чему? – справедливо вопрошает зритель. Полет героев в космос – долгожданный кадр урезан донельзя. 

Художественные приемы – не бесценный кладезь, послуживший причиной включения в программу Канн. Рекордное число просмотров дирекцией кинофестиваля выводится в приоритеты выбора.


Михаил22.07.2021
2642339.jpg

1min29

Французы по праву могут гордиться достижениями в области культуры. Вот и сейчас знаменитый театр «Эдем» во Франции, начавший работать более века назад, занесен в Книгу рекордов Гиннеса. 

Располагается здание в южной части государства. Его стены помнят, когда братья Люмьер представили дебютную картину с огромным волнением перед местными жителями. Два года рассматривалась идея, чтобы театр получил столь высокую награду. Несомненно, событие – это один из самых волнительных моментов в истории театральных деятелей и поклонников их творчества. Радостью поделилась директор кинотеатра, наследница создателей кино Мари-Лор Смиловичи.

Когда двери кинотеатра распахнулись в начале лета 1889 года, в гавани Ла-Сьоте жило 12 тыс. человек. В настоящее время население насчитывает 35 тысяч горожан. Поначалу в этом заведении устраивались не только постановки, но и боксерские матчи, соревнования по греко-римской борьбе и концертные выступления артистов.


Михаил19.07.2021
1614600030190cce4455e8e91a4a9daa552275442c101.jpg

1min50

Для пополнения фондов Национальной библиотеки французское Министерство культуры приобрело оригинал романа, написанного Маркизом де Садом под названием «120 дней Содома».

В специальном обращении Министерства, выпущенном по этому случаю, говорится о том, что это важнейшее за последнее время обогащение национального достояния.

Несколько лет назад этой рукописи было отказано в получении экспортного сертификата, что делало невозможным ее вывоз из страны. Тогда оригинал романа был назван «национальным сокровищем». То есть запрет на его вывоз связывался с исключительной ценностью для литературного наследия Франции.

«120 дней Содома» называют заглавным произведением художественной и критической литературы. Это самый настоящий артефакт, едкий, воображаемый роман, давно превратившийся в классику. Именно он оказал большое влияние на творческое наследие таких писателей, как Жорж Батай, Анни ле Брун, Пазолини и Андре Бретон. 

Кроме главного романа руки Маркиза де Сада, Министерство купило манускрипты, запечатлевшие автографы, поставленные Андре Бретоном, среди них и две копии «Манифеста сюрреализма».


Михаил12.07.2021
178fc636e4968fa09740bce56c2d29be-1280x750.jpg

1min111

Величайший гений комедийного таланта, гордость французского кинематографа не сравнится ни с одним коллегой по цеху. Даже самые неулыбчивые люди смеются от души, просматривая великолепные работы этого актера. Луи Де Фюнес в жизни был человек угрюмым, с огромной долей мудрости и спокойствия. Какие советы он бы дал нынешнему поколению?

Гордись своим прошлым

Луи Де Фюнес происходил из благородного рода, носившего дворянский титул. В его жилах текла испанская по отцовской линии и португальская по матери кровь. Он всегда гордился происхождением. Как положено традициям семьи, поступил в престижный колледж, в котором учился Марсель Пруст и другие выдающиеся деятели. Отцу были присущи дворянские манеры, несмотря на то, что он трудился не покладая рук. Ему были присущи некоторые снобистские нотки, как и положено аристократам. 

Зачастую он брал пример с отца, изображая героев на экране ТВ. Актер не понаслышке знал внутреннюю суть персонажей, потому роли давались легко. Купаясь в лучах популярности, Де Фюнес приобрел замок в стиле барокко, построенный в период правления Людовика XIV. К этому времени, он и сам был не прочь стать аристократом по-настоящему. 

Преодоление жизненных трудностей у Луи шло с осознанием наличия природных аристократических привычек. По словам сыновей актера, он находился в поиске компромиссных решений между реальностью и кинематографом. Примером того можно назвать его привычку бросать книгу на «полпути» до финальной страницы. Ему не хотелось быть «слишком образованным». Де Фюнес считал, что телезритель это может почувствовать.

Без труда не вытащишь и рыбки…

Кумир миллионов уверял наследников, что только в случае усердного труда придет успех. Луи из элитного колледжа «вылетел», потому искал высокооплачиваемую должность. Но с молодых лет актер тяготел к творческой стезе. Но судьба не спешила сводить его с нужными людьми из кинематографа. До 32-летнего возраста будущий комик всех времен и народов трудился на должностях непрестижных в качестве декоратора, счетовода. Даже пришлось работать в скорняжной мастерской и чистить обувь за деньги. Для человека с дворянским прошлым подобная работа давалась нелегко, но парень не поддался трудностям. Юноша не оставлял мысль о кино, неустанно посещая кастинги. 

В итоге 1945 г. стал переломным в судьбе будущей звезды экранов, его пригласили на роль! Но это была лишь ступенька к Олимпу славы, ведь актеру давали только эпизодические роли. В течение 13 лет он усердно играл, терпеливо ожидая звездного часа. В 1958-м поступило предложение сыграть ключевую роль в киноленте «Не пойман – не вор». 

По мнению Де Фюнеса, победить жизненные сложности, привлечь внимание режиссеров помогло упорство, желание стать великим актером.

Не стыдиться неудач

Практически всю жизнь комик причислял себя к лузерам. Поначалу ему отказывали в работе в кино, дальше его «хватал за горло» страх близкого финала удачи. В душе киноактера нередко возникало плохое настроение, бывали и провалы, крах, знавал он и нищету. Возможно, потому актер за кадром чаще испытывал чувство горечи, ходил мрачным, выглядел пессимистично. Став собственником замка, мужчина отличался чрезмерной экономией.

С песней по жизни!

Эти слова стали девизом актера. Музыка его успокаивала, настраивала на нужный лад. Длительное время он с удовольствием работал пианистом в кабаре, обожая джазовую музыку. Фюнес отлично разбирался в джазовых стилях, слыл меломаном среди коллег. Он скупал новомодные пластинки, не глядя на цену. Фактически он последние деньги мог потратить на любимую пластинку. Музыка стала флагманом в мире бушующих страстей, запасным аэродромом на случай фиаско в кино. Любовь к джазу помогла встретить настоящую любовь – Жанну Де Мопассан. По ее словам, Луи был смешливым карликом с фантастическим умением виртуозно играть джаз. Сорок лет супруги прожили  под одной крышей.

Смех сквозь слезы

Несмотря на жизненные неурядицы важно находить в себе силы посмеяться от души. Актер шутил, уходя от мрачных дум ради прекрасного исполнения работы. Мастерски отточенные шутки – результат усердной работы за пианино в ресторанах. Невзирая на пессимизм, Луи считался человеком, любящим посидеть в приятной компании. Он разбавлял скучную атмосферу одним своим присутствием. Однажды это качество завело его в район красных фонарей, где зазывали бордели. Там он завел нужные связи для попадания в кинематограф.

Работая в кабаре, исполняя музыку на заказ, актер развлекал публику, пытаясь строить гримасы. В последующей кинокарьере ему удалось использовать эти жесты, придавшие его амплуа особые изюминки. Однажды комик ответил на вопрос о шутках, что он шутит с 9 ч. утра до 19.00.

Пусть поздно, но сделать карьеру мечты

Без страданий невозможно добиться успеха – признался артист в глубокой старости. Как признавался артист, соперниками на кастингах были парни с аналогичной судьбой. Правда, Луи ни минуты не терял даром, ловил каждую свободную секунду для оттачивания актерских качеств. Карьера шла в гору размеренным шагом. В итоге его узнали как гениального короля экранных шуток. Несмотря на приличный возраст 43 года, коллеги все еще называли его «подающим надежды» актером. Буквально каждая его роль выстрадана, захвачена мертвой хваткой. 

Знаменитый отец признавался сыновьям, что карьеру можно сравнить с домом, где на лестнице приходиться иногда делать перерывы.

Успех – не значит «свесить ноги с печки»

Актер считал, что с развитием карьеры, успеха, приходиться работать больше. По жизни этот человек был невероятным трудоголиком. Это пример четкой, строгой трудовой дисциплины, великолепного чувства такта и этики. С развитием успеха, по его мнению, трудиться предстоит больше. Его участие в 130 картинах, ставших легендами комедийного кино, результат трудовой энергии Луи.

График актер расписывал очень четко. Весь день расписывал фактически по секундам. По утрам он занимался озвучкой кинокартин, день был посвящен съемкам, вечер он отдавал участию в театральных постановках. В театре пригодились мрачные, лиричные стороны его характера. Режиссеры ценили актера, умеющего играть глубокие серьезные персонажи, иногда поручали образы героев любовников. Однако Де Фюнес такие персонажи не брал в разработку, любезно отказываясь. 

Луи был предан Ее Величеству Комедии, подразумевающей живое со зрителями общение. Он тонко чувствовал, хорошо ли представляет публике свой персонаж. Одновременно он получал энергию от зала, мощным потоком погружающую его в позитивную волну. Даже перенеся два инфаркта в 1975 году, Фюнес продолжал оставаться верным профессии, не упуская возможности принять оригинальное предложение от кинорежиссеров.

Четко разграничивать личную жизнь и рабочий график

Несмотря на активность в работе, Де Фюнес обожал природу, слыл садоводом-любителем, у которого можно было спросить совет, как посадить розы или какой сорт выбрать. Лучшие годы гений посвятил жизни в поместье Клермон, постройки XVIII века, которая была собственностью его супруги. Уголок спокойствия, тишины вдали от урбанистических сменяющихся суетливых картинок. Здесь он вел хозяйство, находясь в гармонии с природой. Провинциальная жизнь стала источником вдохновения, подпиткой энергетических сил. При всем обожании загородного стиля киноактер предпочитал делать деньги в столице. Париж отличался гудящими ритмами, суетливостью, где его знали как актера-комика. В загородном доме это был мрачный садовод, местами деспотичный отец. 

Последние годы жизни он посвятил выращиванию роз в саду.

Детям виднее

Конец жизни Фюнеса был периодом, когда старец обрел положенную мудрость, не заставляя детей идти по его стопам. Большие надежды он связывал с младшим сыном Оливье, считая его невероятно талантливым. Тот даже снялся с великим отцом в нескольких картинах. Однако Оливье оставил кинокарьеру ради работы летчиком. Второй сын посвятил себя медицине. По мнению Фюнеса, дети знают, чего хотят на самом деле, хотя, хотя актерского дара они лишены не были.

Семья на первом месте

В судьбе великого комика не обошлось без личной трагедии: супруга не давала ему видеться с сыном от первого брака Даниелем. Луи тайком от Жанны носил ему игрушки, видясь с отпрыском. Сын и отец общались на протяжении жизни. После женитьбы Даниэля Фюнес тайком посещал внуков. Поездки он держал в тайне, не желая расстраивать нынешнее семейство.

Патрик и Оливье особо не питали теплых чувств к младшему брату, встречая его портрет на семейных фото. Фюнес ушел из жизни в стенах поместья Клермон в 1983 г. 27 января. Последние слова, которые произнес величайший актер мира, были о том, что он скучает один в собственной комнате. Похороны состоялись в саду. Позже после кончины главы семьи братья продали замок, здание переоборудовали в психлечебницу. 

Незадолго до кончины актер признавался, что самый удачной шуткой его творчества будут собственные похороны.


Михаил08.07.2021
regular_detail_picture-1a90b20fc961c099273ecc83a6bfc9f1-1280x778.jpg

1min124

Ежегодно Международный кинофестиваль, проводимый в Каннах, приглашает сотни известнейших личностей со всего мира: режиссеров, продюсеров, актеров, деятелей киноискусства. Фигура председателя жюри имеет решающее значение в политике кинофестиваля. На предстоящем фестивале жюри возглавляет американский кинорежиссер, продюсер и актер Спайк Ли. Организаторы обнародовали список жюри мероприятия. К нему присоединились известные актеры французского театра и кино. Судить участников кинофестиваля будут актрисы Джессика Хаузнер и Мэгги Джилленхол, актер Сон Кан Хо. Кинорежиссер Клебер Мендонса Фильо, возглавлявший судей основного конкурсного мероприятия в Москве, также примет участие в Каннском кинофестивале.

Какие знаменитости проведут мастер-классы этим летом, стало известно уже первого июля. Неясно, как в столь невместительном зале «Бунуэль» планируется организовать крупнейший фестиваль. Каким образом организаторы фестиваля проведут его в условиях эпидемии коронавируса – остается загадкой, ведь заполняемость будет по-прежнему стопроцентная. В прошлом году сроки проведения неоднократно переносились, в этом году церемония пройдет не в мае, как обычно, а в июле. До этого фестиваль отменялся лишь однажды – в связи с событиями Второй Мировой войны. Однако бронированием билетов необходимо заниматься уже сейчас.

Проведение мастер-классов на Каннском кинематографическом фестивале берет свое начало в девяностых. С 2018 года мастер-классы проводятся под другим названием – «Рандеву с …». Один из журналистов в 2019 году попал в жуткую давку, находясь в очереди на одну из встреч. На предстоящем фестивале планируется провести шесть мастер-классов. Первый – 8-го июля, личность знаменитости предпочитают не афишировать вплоть до самой встречи. Известно, что спикер не раз принимал участие в Каннском кинофестивале и очень уважаем в мировом кинематографе. В эту же дату, но через некоторое время мастер-класс дает Джоди Фостер.

Двукратная победительница «Оскара», актриса и режиссер также является постоянным гостем Каннского фестиваля. На мероприятии устраивался показ семи ее кинокартин, среди которых самыми успешными являются «Таксист» и «Бобер». На Церемонии открытия, которая состоялась 6 июля, актриса была удостоена главной премии кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви».

Актер Мэтт Дэймон проводит встречу девятого июля. В картине «Тихий омут», показанной во внеконкурсной программе, актер сыграл главную роль. Последнее посещение Международного Каннского фестиваля происходило восемь лет назад, тогда актер представлял художественный телефильм «За канделябрами», входящий в основную программу конкурса. За лучший оригинальный сценарий в драме «Умница Уилл Хантинг» актер был награжден статуэткой победителя.

Встретиться с Изабель Юппер зрители смогут тринадцатого июля. Актриса много раз была гостем кинофестиваля, а также возглавляла состав жюри.

Известный итальянский кинорежиссер Марко Беллоккьо представит во дворце документальный фильм «Маркс может подождать» и получит почетную награду на торжественной Церемонии закрытия кинофестиваля. Мастер-класс кинорежиссера назначен на пятнадцатое июля.

Завершающая встреча запланирована на шестнадцатое июля. Проведет его Стив Маккуин – обладатель премии «Золотая камера» за свою кинокартину «Голод». Любопытно, что после одержанной победы Стив Маккуин не появлялся в Каннах, два его кинофильма были избраны для участия в показе, но так и не были представлены. Ранее непоказанную кинокартину Lovers Rock зрители смогут увидеть уже в четверг, пятнадцатого июля.


Михаил07.07.2021
ruan-ex31-1280x907.jpg

1min114

Сенсационной новостью для Франции и всего мира стало обнаружение клада в памятнике Наполеону I. Обнаружили сокровища реставраторы, приехавшие на демонтаж монумента в Руан. Внутри достопримечательности мастера увидели записку и старинные монеты. Как выяснилось, в послании были указаны имена меценатов, благодаря которым скульптура увидела свет в 1865 г. 

В 2020-м, когда клад обнаружили, изучением монет сразу занялись нумизматы. Деньги наполняли латунный футляр в форме цилиндра доверху. На монетах изображен Наполеон Третий. Пока что исследование монет идет полным ходом в среде нумизматов. После окончания работ и финального выяснения подробностей оставления клада и истории монет клад планируют передать в библиотечный фонд наследия Виллона. 

По мнению муниципального советника Элизабет Лабай, в Руане многие жители хотели бы узнать, нет ли в списке спонсоров, строивших постамент, их предков. 

Кстати, недавно страну потрясла новость об обнаруженном кладе в фигурке слона. Его обнаружил житель Бордо, отнеся найденные 85 000 евро в полицейский участок.


Алексей06.07.2021
711s.jpg

1min152

Канны давно считаются жемчужиной Лазурного берега. Сегодня в Каннах знаменательное событие — открывается знаменитый 74-ый фестиваль кино, который будет проходить по 17 июля!


Алексей02.07.2021
708s.jpg

1min142

Каннский кинофестиваль возвращается на следующей неделе, обещая похоронить долгие месяцы темноты и одиночества под лавиной знаменитостей, шампанского и потрясающего артхауса кино.


Алексей25.06.2021
702s.jpg

1min175

Новая виртуальная галерея картин Леонардо да Винчи, которая погружает зрителя в творческий процесс мастера эпохи Возрождения, открывается в пятницу в усадьбе в центральной Франции, где он провёл последние три года своей жизни.


Алексей24.06.2021
701s-1280x847.jpg

1min158

Жан-Мишель Жарр, пионер электронной музыки и бывший президент CISAC, всемирной конфедерации обществ авторов, был награждён французским орденом Почётного легиона, признанным высшей наградой страны, как военной, так и гражданской. Орден вручил президент Франции Эммануэль Макрон.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики