Новости культуры Франции

Михаил12.04.2021
midnight-in-paris-1280x720.jpg

1min381

Париж издавна привлекал к себе внимание разнообразных творческих людей – художников, писателей и, конечно же, режиссеров. В рамках этой статьи хотелось бы рассмотреть самые популярные и интересные, на наш взгляд, кинотворения о Париже.

Мечтатели (2003)

Первый фильм – Мечтатели, снятый по роману Гилберта Адаира. Драма Бернардо Бертолуччина на тему собственной юности, снят в жанре чистого синефильского удовольствия. Он окунет вас в Париж 60-х во времена революции. 

История о молодом студенте Мэттью (Майкл Питт), прибывшем в Париж из Калифорнии. Мэттью – зажатый парень, который сталкивается с удивительными опытом полного раскрепощения в городе любви. Помогают герою раскрепоститься брат и сестра Изабель и Тео (Ева Грин и Луи Гаррель), которые принимают участие в массовых беспорядках во Франции. Отношения брата и сестры смущают Мэттью, они могут целоваться в губы, совокупляться у него на глазах, гладить друг друга. Он не привык к такому, но покидать ребят ему не хочется, ведь с ним время летит незаметно, экстравагантно. 

В начале Мэттью сопротивляется идеям ребят, но потом вместе с ними открывает для себя новое. Ощущая свободу, он вдыхает ее полной грудью. Они участвуют в гонках посреди музея, вместе обсуждают музыку и кино. Молодой студент познает сексуальную жизнь. Самое главное, что действие в фильме происходит в пик студенческой революции. В тот самый момент, когда молодые студенты идут на все, чтобы что-то доказать.

Фильм очень приятный, актеры прекрасны, режиссерская задумка впечатляет. Кадры в фильме завораживают, настолько там интересные ракурсы. 

«Забавная мордашка» (1957)

Следующая картина – «Забавная мордашка» с Одри Хепберн в главной роли. Один из самых красивых фильмов 1950-х годов. Эта музыкальная комедия откроет перед вами другой Париж. 

Главный герой – фотограф Дик Эйвери вместе с редактором одного модного журнала ищут новое лицо, новую «красоту». Совершенно случайно они встречают в книжном магазине девушку милую, тихую, читающую романы Джо Стоктон – работницу этого книжного магазина. Внешность Джо была смешной и несуразной, но именно она переворачивает мир моды. Найдя друг друга, главные герои едут в город любви. Зачем? Фотографироваться около знаменитых памятников, увидеть красивые пейзажи, спеть и станцевать на главных улицах Парижа. И конечно же, полюбить. 

«Забавная мордашка» – фильм, который связал кино- и моду индустрию. Фильм, в котором зритель может окунуться в атмосферу послевоенного Парижа. Над образами к фильму работали художник по костюмам Эдит Хэд и дизайнер Юбер де Живанши.

«Перед закатом» (2004) 

Изумительную историю любви нам показывают в фильме «Перед закатом» Джесси и Селин (Итан Хоук и Жюли Дельпи). Это второй фильм трилогии Ричарда Линклейтера. В первом фильме нам показывают их встречу в Вене на рассвете, где они вместе проводят ночь, несколько восхитительных и прекрасных часов. А теперь встречаются в Париже спустя 9 лет. Теперь им предстоит провести время друг с другом уже на закате дня в городе любви. 

Между уже взрослыми героями вспыхивают старые чувства, хотя за 9 лет их жизни круто изменились. Селин работает защитником окружающей среды, и у нее есть молодой человек. У Джесси есть семья, работа писателя, которая приходиться ему по душе. Он должен вернуться к своей жене и детям, именно поэтому у влюбленных мало времени. Если в первом фильме они провели друг с другом целую ночь, то теперь в их запасе всего лишь час. 

Час непрерывных диалогов, которые заставляют задуматься зрителя, ведь темы для разговоров жизненные, и каждый здесь может увидеть себя.

«Полночь в Париже» (2011)

В этом фильме Париж наполнен магией, любовью, романтикой и желаниями. Проводя время вместе со своей невестой и ее друзьями, главному герою Гиллу становится скучно, и он отправляется на прогулку по городу один. Но тихая прогулка становиться не такой уж и тихой. Герой оказывается во Франции 20-х годов во времени потерянного поколения. Здесь Гилл встречает прекрасную девушку Адриану, знакомиться с писателями, художниками. Не просто знакомиться, ему удается с ними пообщаться. В этом времени он понимает, что нашел свое место и хочет здесь остаться.

«Рататуй» (2007)

Мультфильм «Рататуй» до сих пор является очень популярной картиной, которую видели практически все. Вместе с главными героями фильма вы попадаете в сказочный Париж, история маленького героя произведет впечатление не только на ребенка, но и на взрослого человека. Крысенок Реми обладал потрясающим даром – он имел уникальное обоняние и чувство вкуса. Маленький крысенок мечтает стать настоящим поваром, но он проживает в сельском доме вместе со своей семье, в которой его совсем не понимают.

И вот однажды хозяйка дома обнаруживает крысиное логово, и всей семье приходится покинуть этот дом. Реми падает в водосток и оказывает в Париже. Так он попадает в знаменитый ресторан, который, к сожалению, потерпел крах. Здесь он знакомится с нелепым мальчиком по имени Альфредо Лингвини, которого недавно наняли на место уборщика. Лингвини портит суп, а Реми не может пройти мимо и исправляет его оплошность. Однако, этим поступком, он подвергает свою жизнь опасности, ведь его замечают и приказывают избавиться от него. Но Реми быстро налаживает общение с юным «поваром», помогает ему готовить блюда, и что самое главное, подняться по карьерной лестнице вперед от ненужного мусорщика до су-шефа. 

«Мария Антуанетта» (2005)

Шикарная биографическая картина 2005 года – «Мария Антуанетта». Она является одной из самых известных правительниц в европейской истории. Была знаменита своей противоречивостью, а ее трагическая история жизни сейчас используется для множества сюжетов. В данном фильме вы увидите пригород Парижа с уникальными его кадрами. Но история не об этом. История о девушке, которая в 14 лет выходит замуж за наследника престола, а в 19 становится королевой Франции. 

На дворе 1770 год. Мария Лотарингская — 14-летняя и самая младшая дочь императрицы Австрии Марии Терезии. Именно ее выбирает королева-Мать для того, чтобы выдать замуж за второго кузена, дофина Франции, Людовика XVI. Эта свадьба необходима для заключения союза между двумя королевствами. На свадьбе по традиции происходит церемония, в которой невеста должна избавиться от всего, что напоминает ей об иностранном дворе. Марии приходится оставить вещи, собаку, друзей. Теперь ее жизнь кардинально меняется, ей нельзя самой переодеваться, завтракать она обязана в компании, девушка постоянно окружена слугами и знатными дамами. 

Однако не все так сказочно в королевской жизни. Люди при дворе, как уважают ее, так и пускают про нее наглые слухи. Жизнь при дворе становится шаткой.

«Жизнь в розовом цвете» (2007)

Еще один биографический фильм. Здесь показана музыкальная история жизни Эдит Пиаф, одной из самых любимых певиц Франции, песни которой до сих пор можно услышать на улицах Парижа. Она родилась в семье художника и акробата, когда на улице стояла война. Их семья жила в страхе, бедности и беспорядке. Ее воспитывала бабушка, с отцом она ходила в бродячий цирк. История Эдит – это история как о трагедии, так и о любви, наркомании и любви к музыке, которая сильнее всего на свете. 

 В фильме нет режиссерской задумки, которая покорит ваше сердце, но потрясающая актерская игра, музыка, песни, которые связаны с биографией французской певицы, это то, ради чего стоит посмотреть данную картину. 

«Париж, я люблю тебя» (2006)

«Париж, я люблю тебя» – фильм, который наполнен разными удивительными историями с разных уголков Парижа. Истории с неповторимым французским шармом, здесь можно увидеть прекрасную девушку-мусульманку, няню, исполняющую детям колыбели, странную встречу двух влюбленных, и многое другое. 

Все истории имеют разный сюжет, разных режиссеров, разное видение, но каждая история заставляет прочувствовать, окунуться с героями в районы Парижа и испытать совершенно разные эмоции.


Михаил08.04.2021
6-1200x762-1.jpg

1min101

Возрождение традиций строительства – всегда увлекательное волшебство, когда на глазах в лесу Геделон рождается средневековый замок. Что из этого получилось?

Вот уже 25 лет, четверть века группа единомышленников, любящих архитектурные эксперименты, строят замок. Каменные глыбы и железо в руках специалистов по ковке и скульптуре превращаются в творение Средневековья. Причем процесс возведения основан на традициях ушедшей эпохи. Питание организовано прямо на площадке с незамысловатыми похлебками по старинной рецептуре. Подогревает жаркие эмоции энтузиазма отсутствие продуктов технологических инноваций. Как все начиналось?

Идея, рожденная в лесу

Любитель архитектуры Мишель Гийо однажды обнаружил в лесах Бургундии привлекательный участок. Правда, территория сильно заросла деревьями, но когда-то в этом местечке располагалось поместье. Вместе с братом Жаком Мишелем Гийо к тому времени были собственниками другого замка Сен-Фаржо, расположенного в департаменте Йонна. Братьев объединяло не только родство, но и безудержная страсть к старинным постройкам. Решив восстановить приобретение, они превратили его в туристическую достопримечательность. Вскоре замок заиграл красками от световых шоу, наполнялся радостью и смехом во время представлений, встречая туристов. 

Покои замка сдавались в аренду, так что путники могли окунуться в атмосферу замка с головой. 

Жизнь наладилась, в замке потекли ставшие привычными будни. Но в 1995 г. Никола Фошер, работавший экспертом по военным сооружениям, вместе с напарником Кристианом Корвизьером, специализировавшимся на зданиях средних веков, обнаружили интересное. Оказалось, под замком располагалось военное сооружение, построенное в XIII веке. Тогда владельцы загорелись идеей восстановить постройку в прежнем виде. 

Курировать проект взялась подруга Гийо. Мэрилин Мартин организовала поддержку местного населения. Поначалу проект перестройки предусматривал возврат зданию облика, задуманного в прошлые эпохи. Однако экспертам идея пришлась не по душе, поскольку уже восстановленный исторический артефакт перестраивать не имело смысла. Поэтому решили подойти с другой стороны к этому вопросу, возведя новый замок согласно технологиям XVIII века. Основной вопрос состоял в выборе участка. Территория должна была быть доступной к водным источникам и очищенной для масштабного строительства. Проектировщики решили далеко не искать подходящее пространство. Они задумали разместить грандиозную постройку в том же лесу Геделон, по названию которого строение и получило название. Место локации посчитали идеальным. 

Замок находился в окружении лесного массива. Неподалеку располагался водоем, да и к песчанику и горным породам был открыт доступ. Это давало возможность размещения каменоломни.

Для начала требовалось разработать проект замка. Поручили дело Жаку Мулену, французскому архитектору, чья деятельность была связана с реконструкцией исторических зданий. Архитектор взял за основу крепостные постройки, существовавшие во времена короля Филиппа Второго Августа. По задумке специалистов, строители должны были возвести хозяйский дом, шесть башен, две из которых размещались бы по углам крепости. Одна башня предназначалась для часовни, две расположились бы над воротами, и одна выполняла главные функции. Для Геделона характерно возведение подземного коридора, потерны, для прохода из одной части замка в другую. Детальным проектированием занимался каменщик Флориан Ренуччи. Его специализация была связана с технической базой, включая расположение окон, их количество, число дверей, сооружение лестниц и другие детали.

Примерно два года команда занималась проектированием. 

К строительным работам приступили в 1997 году, когда авторы решили реализовать эксперимент. Команда сделала попытку построить замок по технологическим секретам строителей средневековой эпохи. К работе новомодные шуруповерты, электрические лобзики не допускались. Но благородная идея звучит просто лишь на словах. На практике амбициозное решение требует больших финансовых вложений, физических усилий. Разработчики, восстанавливая крепость по типологии средневекового сооружения, руководствовались еще одной благородной идеей. В перспективе крепость связывали с возможностью устроить обучение реставраторов аутентичных исторических сооружений.

Долой прогресс!

Посетители салона восторгаются методами возведения, базирующимися на способах строительства без бензопил, подъемных кранов и использования дрелей. Стройка была далека от современного прогресса. Такой подход французов эксперты посчитали не только ноу-хау, но и сегментом, развивающим новое архитектурное направление – экспериментальную археологию. В рабочих процессах участвуют древние инструменты, мастера пользуются рецептами строителей, живших в Средневековье для понимания профессиональных секретов тех лет. В целом, экспериментальная область начала развиваться в XVIII веке, когда исследователи использовали для игры старинные бронзовые рожки. Позднее археологи переключились на новую методику создания орудий, экспедиции и развитие строительной сферы.

Команда Гийо подошла к строительству со всей ответственностью, сначала изучив отчеты, документы о раскопках подобных объектов. Было прочитано немало докладов с профессиональных конференций, изучены архивные материалы. Мастера посещали другие замки, выстроенные по схожим методикам.

На подготовленной территории удалось сконструировать каменоломню, гончарную мастерскую, кузницу. В стенах этих важных помещений мастера искусно приручали каменные глыбы, обжигали материалы и сами ковали инструменты. 

В древние времена каменоломни строились близко к крепостным сооружениям для сокращения расстояния от источников камней до мастерских.

Ключевым стройматериалом выступил камень. Невозможно без камня представить геделонский замок. Работу с материалом пришлось разделить на несколько шагов. Первым делом определяли нужный размер камня. Затем вбивали в гигантскую глыбу клинья, ударяя огромным молотком. Куски, не подвергнутые обработке, не годились для строительного процесса. Их нужно было погрузить на телеги, сооруженные своими руками и оттащить в мастерскую. С использованием трафаретов специалисты придавали камню форму, в случае необходимости в размерах ее уменьшали. Группа архитекторов завела хорошую традицию: рабочие маркировали каменные куски, оставляя собственную символику в качестве доказательства для истории.

Кроме камня на строительную площадку привозили древесину. Балки служили каркасами, межэтажными перекрытиями. При этом доставка осуществлялась с помощью лошадей из соседнего леса. Балки предстояло качественно обработать, придать нужную геометрию. Подготовительный этап шел долго. После подготовки камней и древесины материалы развозились по строительному объекту. Далее возникла необходимость подъема стройматериалов на верхний уровень. Без крана такую работу выполнить крайне сложно. Каменные блоки погружались на деревянные платформы, обвязанные тросами, соединявшими их с маховиком. Внутрь колеса заходил строитель и от его движения, маховик начинал крутиться, приводя в движение всю систему. Подобными схемами рабочие пользуются по сей день. На некоторых стройплощадках применяют вместо платформы корзины, сплетенные ручным способом. В них удобно грузить песок, глину.

Инструментарий, декоративные детали, орудия создавались в кузнице. Они и подвергались ремонту. Изготовление, обжиг черепицы проходил в гончарной мастерской. Красящие вещества получали из горных пород, из земли для окрашивания камня, текстильных предметов. Единомышленники даже специально подобрали гардероб, чтобы быть похожими на средневековых рабочих. Они выбрали льняные брюки, туники, подпоясавшись тканевыми кушаками. Девушкам подобрали длинные платья, юбки и просторные рубахи, волосы спрятали под платками. От современного строительства полностью отказаться не удалось. Пришлось применить профессиональные ботинки, каски, сопровождаемые очками для защиты глаз от пыли. 

Требования законодательства пришлось соблюдать, да и эксперимент не был безопасен для участников.

Дело пошло!

Территория с 1998 г. привлекает туристов не просто в качестве гостей, но и строителей. В настоящий момент официально трудятся на стройплоащдке 70 рабочих. Но ежегодно 600 волонтеров спешат им на помощь. В строительном процессе заняты как профессиональные архитекторы и историки, так и простые рабочие, далекие от строительства. Люди разных профессий таскают глыбы. К примеру, человек занятый в роли каменщика, 20 лет трудился в офисе в качестве графического дизайнера. Узнав о Геделоне, он решил кардинально поменять судьбу, уволившись из офиса и в течение 3 лет пытаясь попасть в команду. Идею строить замок он объяснил желанием приобщиться к историческому событию. Всех желающих приглашают на строительство, давая объявления в официальной группе в «Фейсбуке». В январе текущего года руководители группы объявили новый набор персонала на рабочий сезон.

Живучесть масштабного проекта продиктована вливанием серьезных инвестиций. Гийо заручился поддержкой спонсоров для осуществления первого этапа работ, выделивших ему 400 000 евро. Деньги выдали региональные власти и несколько финансовых компаний. В деле участвует и анонимный меценат, живущий в Швейцарии. Позже Геделон финансировали архитекторы за свой счет и благодаря организации туристических экскурсий. К тому же, в замке производят вещи и продукты на продажу. В итоге команде удалось насобирать 4,5 млн. евро в год.

Продумали развлекательную программу в исторической тематике для расширения клиентского потока. На пространстве замка установили мельницу, работающую на воде. Отсюда же брали и муку для хлеба, выпекаемого в местной таверне. Туристам подавали блюда, приготовленные по рецептам старины. Популярные туристические экскурсии по мастерским, мастер-классы по обработке камня и ковке железа особенно нравятся посетителям. Для желающих удалиться от цивилизации, окунуться полностью в средневековые будни предлагают остаться на несколько дней. Для этого предоставляют хижинки, дизайн которых напоминает быт средневековых жителей. С собой можно увезти произведенные персоналом объекта сувениры, глиняную посуду, предметы утвари и монеты. Пользуются спросом и плетеные корзины.

Дефицитом в гостях замок не страдает. Сотрудники в интервью с телеканалов рождают интерес у широких масс для посещения этого исторического места. Кураторы проекта с удовольствием делятся рассказами о сложностях рабочих процессов, демонстрируя результаты. Некоторые журналисты даже брали на работе отпуска, погружались в строительную среду с сотрудниками замка. Они обучались запрягать лошадей, познавать азы обработки камня, оставляя инициалы. Журналисты телерадиокомпании из Германии «Дойче Велле» поучаствовали в этом интересном эксперименте.

Хорошую рекламу создает телесериал «Огни Геделона». Зрители с удовольствием смотрят телесериал, наблюдая за течением работ. С 2018 года сняли уже целых три сезона. Видеосюжеты можно посмотреть на канале YouTube и Facebook.

В 2020-м пандемия вновь внесла корректировки в размеренную жизнь на строительной площадке. Ограничительные меры существенно подорвали строительство, работы были приостановлены, объект закрыли. 

С апреля замок планирует возобновить работу, соблюдая ограничительные меры, осуществляя контроль ношения масок и обработки рук.

Пока все основные строительные задумки закончены. Билеты уже можно приобретать прямо сейчас на официальном сайте замка. Весной мастера планируют расписать своды и стены часовенки, установить ворота между башнями. Основным подарком строители считают не результат как таковой, а сам увлекательный процесс. По мнению Мэрилин Мартин, здесь собрались люди, не стремящиеся получить быстрый результат. Для них важно действие с каждым камнем, взаимоотношение с проектом, вложение души в каждый штрих. Красота, вкусно создаваемая собственными руками, «горячими» головами и безмерной любовью – вот что такое Геделон!


Михаил08.04.2021
6051795.jpg

1min100

Необычная коллекция скульптурных произведений под говорящим названием «Кот бродит» была представлена на днях жителям Парижа. Художник Филипп Гелюк является создателем интересной коллекции бронзовых статуй котов. Образ любимого кота он взял за основу для творений в 1983 г., работая над оформлением комикса для печатного издания «Le Soir». С той поры кот «бродит» по картинам художника, то представленным в пиджаке, то занимающийся медитацией. 

Елисейские поля облюбовали 20 бронзовых статуй животного, достигнувшего в высоту до 2,7 м. Кот, читающий газету или на стадионе, вызывает умилительную улыбку у прохожих. Но есть в коллекции и неординарные «котоличности», как например, кот, сбивающий машину. Каждая сценка наполнена саркастическими нотками и имеет соответственное название: «Котоатлет» или «Говоритель», как у Огюстена Родена «Мыслитель».

Невзирая на санограничения, парижане пришли посмотреть на котовыставку. Бесспорно, в полном восторге от выставки самые маленькие ценители животных – дети. Некоторые даже попытались «оседлать» крупную скульптуру и сфотографироваться. Столичные жители благодарны художнику за такую возможность скрасить будни карантина. Выставка продлится до 6 июня. Но коты продолжат турне по стране, отправляясь после Парижа в Брюссель. 


Михаил31.03.2021
14441f687d03e68ddd4c1a2550d8cc9f_ce_1772x1224x0x206-1280x884.jpg

1min98

Ювелирное ремесло ХХ века славится не только громкими названиями известных компаний, оригинальными изделиями,  до сих пор хранящимися на полках музеев, в шкафах антиквариатов,  а также именами, работающих в этой индустрии  женщин-ювелиров.

Так, например, всемирно известный ювелирный бренд Рене Бойвин в 1917 году утратил своего основателя Рене Буавена. Его супруга Жанна Буавен не пустила семейное дело на самотек и не распродала компанию. Она взяла все в свои руки, продолжая деятельность ювелирного дома и осуществляя работу от имени мужа. И в дальнейшем украшения этого бренда многие годы создавались женщинами, такими как Жюльетт Мутар, дочерью Жанны Жермен Буавен, Сюзанн Бельперрон. Их творческие работы позволили компании продержаться на плаву вплоть до 1990-х годов. Одним из самых достояний и самым узнаваемым ценителями украшений этого дома до сих пор считается большая морская звезда с драгоценными камнями, – аметистами и рубинами. И это не единственный случай управления ювелирным домом дамскими руками, зачастую в тени громких названий брендов стоят хрупкие женские плечи. Узнаем о некоторых из этих сильных творческих личностях поподробнее.

Габриель Шанель (1883 – 1971)

Каждый человек хотя бы раз слышал ее имя. Женщина – легенда в мире моды. Помимо творческого пути по созданию одежды Габриель так же отметила себя как великолепного дизайнера ювелирных изделий. Пожалуй, самым известным ее созданием можно смело назвать жемчужное колье. А первые модели бижутерии по ее эскизам появились в 1920-х годах. Они создавались в сотрудничестве с различными мастерами и ювелирами и были пропитаны ремесленными традициями и древним опытом. 

Как дизайнер ювелирных украшений Габриель Шанель всегда отдавала предпочтение бриллиантам. В 1923 году прошел ее первый ювелирный показ. В истории сохранилось мало данных о нем. Известно, что в  нем участвовало около 40 изделий. На сегодняшний день из коллекции уцелела лишь брошь в виде звезды. Но в архивах имеются фотоматериалы, а совсем недавно нашлась уникальная пленка показа. На кадрах видны манекены, на которых броши украшают не только одежду, а также прически и пояса. Это был изобретательный подход для тех времен, поэтому работы  Шанель до сих пор являются прототипом для изготовления изделий одноименной компании

Особенно стоит отметить высказывания Габриель о моде и стиле, дизайне, например про оригинальность жемчуга, или про аксессуары, которые «делают» образ.

Рене Пюиссан (1896 – 1942)

Рене никогда не отличалась талантом художника, так необходимым для работы дизайнером, ведь по образованию мадам Пюиссан – сестра милосердия. Создавать свои работы ей помогал ее друг Рене Сим Лаказ – дизайнер и иллюстратор. Он воплощал идеи Рене на листах, и далее они совместно доводили эскизы до конечного результата. После смерти своего супруга Эмиля Пюиссана в 1926 году, Рене заняла пост арт-директора семейной компании. Она создала многие работы, сформировавшие известный стиль их семейного ювелирного лейбла. Созданные ей броши, объемные, парящие в воздухе сережки, колье и браслеты завораживают дух даже у современных изысканных ценителей ювелирных украшений.

К сожалению, жизнь этого талантливого дизайнера оборвалась совсем рано, не дожив даже до 50 лет, она скончалась в  1942 году.

Жанна Туссен (1887 – 1976)

Жанна Туссен, являясь близкой подругой Коко Шанель, также отличалась ярким и необычным стилем. Дизайнер была неповторимой вдохновительницей Луи Картье. Именно благодаря ей известный ювелирный дом обзавелся своим пятнистым символом, в котором она выразила свою любовь к отображению диких животных в ювелирных изделиях. И саму Жанну Туссен, которая являлась независимой, волевой, смелой и сильной женщиной, зачастую называли «Пантера». Свой первый подарок с изображением этого животного она получила в 30 лет, – это был портсигар из драгоценного камня оникса, подаренный ее возлюбленным. Несколько лет спустя она самостоятельно заказала несессер с изображением ее любимой черной кошки в компании Картье.

В начале 1920-х годов Туссен стала начальником Департамента товаров из кожи. И в скором времени она показала стремительный взлет карьеры,  достигнув должности креативного директора компании Картье и удерживала это положение полвека. Дизайнер увлеченно и много работала, ей  удавались самые смелые замыслы, а главное – Жанна прекрасно разбиралась в том, чего хотят женщины. 

Она обескуражила весь Париж тем, что рискнула предложить женщинам большие сумки в противовес крошечным дамским, и первой придумала сделать ручки дамских сумок длинными.

Сюзанн Бельперрон (1900 – 1983)

Сюзанн начала заниматься разработкой проектов ювелирных изделий совсем юной девушкой в качестве помощницы дизайнера украшений Жанны Буавен. Знатоки ювелирного дела до сих пор ведут спор, кто был более талантлив – педагог или ученик.

Сюзанн Бельперрон – дизайнер ювелирных изделий, которая никогда не оставляла автограф на своих работах и не имела специализированного ателье, обслуживая покупателей по предварительной записи в своем небольшом салоне. Его адрес можно было получить лишь в кругу постоянных покупателей. Украшения Сюзанн сильно отличаются смелым дизайном  и одновременным сочетанием драгоценных и полудрагоценных камней. Дизайнер часто использовала для создания своих изделий цветные камни, морской стиль, объемную геометрию, как диктовала мода тех годов. Компанию Herz, в которой творила дизайнер переименовали в Herz-Belperron, и это уникальный случай, когда имя женщины отобразилось в логотипе ювелирного дома.

Эльза Перетти (1940 – 2021)

Эльза Перетти заявила о себе как о ювелирном дизайнере в 70-х годах ХХ века,  будучи известной моделью. Ее изделия внедрил в свой показ Джорджо ди Сант-Анджело, – широко известный модельер. Вскоре она была представлена главе Тиффани. Украшения, выполненные из серебра так понравились главе компании, что с ней был заключен договор о сотрудничестве. 

Для ювелирного дома Тиффани  изначально разрабатывалась линия украшений только из серебра, а затем в производство вошли другие материалы.

Свой главный шедевр – уникальный браслет-кафф Bone, дизайнер придумала в 1970-м. Особенность этого изделия заключается в повторении очертаний двух запястий его обладательниц. Благодаря такому решению  браслеты приобретали парой. До сих пор их перевыпускают в новых вариациях, других цветах и из разнообразных материалов.

Эльза Перетти скончалась в семейном поместье рядом с Барселоной 18 марта 2021 года.


Михаил31.03.2021
Natali-Dessej-1030x1030-1.jpg

1min111

Современные тенденции назначать на руководящие посты женщин дает основания  французской прессе называть имя Натали Дессей в качестве кандидата на пост директора Оперного театра Бордо. Также в пользу данной кандидатуры выступает ее тесная привязка к театру, где она училась и выросла и получила ее всемирно известное имя.

В связи с проблемами с голосовыми связками в 2002 и 2004 годах певица перенесла две серьезные операции. С 2013 года Натали Дессей покинула сцену, но участвовала в различных музыкальных и радио проектах, в частности, с Мишелем Леграном.

Таким образом, Натали Дессей могла бы заменить Марка Минковского – французского дирижера и нынешнего директора оперы Бордо, а также пополнить ряды таких певцов как Чечилия Бартоли, Пласидо Доминго, занимавших подобную должность последние десятилетия.


Алексей29.03.2021
628s.jpg

1min129

В мировом воображении французы, вероятно, всегда будут изображаться в берете и с багетом, что может объяснить, почему в пятницу страна представила свой самый знаменитый хлеб в качестве кандидата на статус нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.


Михаил26.03.2021
KMO_124195_00002_1_t218_164230.jpg

1min175

Некоторые французские музеи изъявили желание отказаться от римской нумерации в обозначении веков и монархов. Связано это с тем, что большинство посетителей не понимают античную нумерацию. А вот младшеклассники наоборот, очень любят эту нумерацию. Она применяется в компьютерных играх и сериалах. 

Когда в комиксах о революции во Франции кричали о смерти Людовику, люди угорали от смеха видя такую несуразицу. А между тем, серьезной проблемой тридцать лет назад стало то, что многие люди были неспособны читать и правильно воспринимать римские цифры.

Экспозиция в Карнавале

В музее под названием Карнавале в Париже произвели пересмотр экспозиции по французской истории. По итогам реорганизации работниками музея было принято решение отказаться от древне-римской нумерации на некоторых информационных табличках. В Лувре это сделали несколько лет назад, там заменили римскую нумерацию на привычную и понятную всем, арабскую, в обозначении веков и монархов. Причиной послужило то, что большинство туристов и местных жителей не понимали римские числа. Королям в Лувре решили оставить их числовое значение римскими цифрами, а вот в Карнавале французских королей лишили этой привилегии, и теперь там можно увидеть Карла 9 или Людовика 14.

 Для некоторых это является непривычным.

Такая позиция музеев объясняется желанием сотрудников привлечь внимание к историческим экспозициям как можно больше посетителей. За границами латинских стран немного найдется взрослых людей способных понять римскую нумерацию. Из французов, пожалуй только педагоги и люди, имеющие ученые степени могут правильно читать эти цифры, остальные граждане вообще ни в чем не уверены. Сотрудники музея говорят, что люди редко читают надписи на табличках, а если читают, то чаще всего по диагонали. Бывает, что посетители и вовсе пропускают экспонаты.

Непомерный труд

Все-таки как излагать, чтобы было вполне постижимо для всех? Руководитель отделения по взаимодействию с посетителями в музеи поручил своим подчиненным перелопатить все тексты с тем, чтобы сделать их доступными к восприятию всех людей и детей в том числе. Это заняло уйму времени, было потрачено колоссальное количество сил. Ведь упрощение это самый сложный процесс. В итоге работники музея создали трехуровневую систему информационных табличек. Таблички, представляющие зал или для детей содержат от тысячи до полутора тысяч, а также пятьсот тысяч знаков, в том числе арабских цифр и римских в обозначении монархов и веков.

Таблички состоящие из небольших фраз, всего по триста знаков, являются общедоступными и расположены на высоте детского роста. Помимо слов на этих табличках имеются рисунки и надписи шрифтом для незрячих. Так чтобы их смогли прочесть все, кто не может прочесть письменный текст. Тут есть и Генрих 4 и Карл 9 и Людовик 14. Сотрудники музея поясняют, что они не имеют ничего против римской нумерологии, но она не всем понятна. Частенько родители читают пояснения, предназначенные для детей.

На испанском варианте табличек в Карнавале все обозначения остались без изменений. Почему так? В Испании написание веков и обозначение королей арабскими цифрами считается грубой ошибкой орфографии. Сотрудники музея размышляли над тем, чтобы внести изменения в испанские информационные таблички, но решили, что даже частичная замена цифр поднимет шум. Это противоречило методике простого написания для доступного понимания. Методика зародилась в Европе более десяти лет назад и была разработана для инвалидов. К слову, Руанские музеи внесли предложение отказаться от римских цифр на предстоящей экспозиции изящных искусств. Руководитель одного из музеев наотрез отказался.

Историки разочарованы

То, что музеи отказываются от римских цифр вызывает разочарование у историков, которые стремятся к продвижению культуры и истории. Огорчены и латинисты, изучающие древние языки. Глава объединения преподавателей древних языков объясняет, чем реже люди будут видеть римские цифры, тем меньше будут знать, а в итоге забудут вовсе. Дети очень любят изучать эти цифры, потому что для них это некая игра. Ведь воспринимать римские цифры не составляет труда, особенно до тридцати. 

Трудности могут возникать с прочтением дат, причем как у детей, так и у взрослых.

Латинисты опечалены тем, что в прошлое, вместе с римскими цифрами, уходит целая эпоха. Преподаватели отмечают, что молодежь с энтузиазмом и интересом изучает греко-римскую историю и культуру, увлеченно изучая античные мифы. Компьютерные игры, мультфильмы и сериалы поддерживают римскую нумерацию. Жаль, что исполнитель главной роли в фильме «Рокки II, III и IV» не проживает в Париже. Рокки смог бы вернуть римские цифры в Карнавале, ну или хотя бы попытался это сделать.


Алексей25.03.2021
626s.jpg

1min140

Французский режиссёр Бертран Тавернье, скончавшийся в возрасте 79 лет, был совестью французского кинематографа, который не боялся потерять друзей, когда в конце своей жизни выступил против левых политических сил.


Михаил22.03.2021
17956.jpg

1min170

В предыдущей части мы познакомили Вас с самыми необычными достопримечательностями Лазурного побережья. Теперь предлагаем окунуться в мир завораживающих воображение объектов далее.

Мечеть Миссири

На дворе стоял 1930 г., когда суданские солдаты размещались во Фрежюсе. Для богослужений военных была выстроена мечеть Моске-Миссири-де-Дженн. Проект создан по аналогии с мечетью Дженне в Мали. Для создания точной имитации строители использовали охру, добавляя ее в раствор с цементом. В настоящее время комплекс встречает туристов как военно-морской музей, принадлежащий Минобороны страны.

Дом из пузырьков Пьера Кардена

Теуль-Сюр-Мер – так называется деревенька рыбаков, расположенная неподалеку от Канн. Близ нее знаменитый кутюрье сконструировал необычный дом. Вилла Пьера Кардена являет собой детище гениальной задумки с использованием для эпохи 90-х необычных материалов. Для возведения сооружения строители воспользовались пластиком, пеной и полиэстером. В этом доме без углов располагается 28 овальных спален. Благодаря «умной» компьютерной системе в доме происходит смена освещения днем и в ночное время. В Центре туризма в Каннах организуют экскурсии в это уникальное место. Но и со стороны можно полюбоваться. Вилла удобно расположена недалеко от автотрассы, далее нужно следовать указателям. 

Рядом с виллой туристам открывается замечательный вид на альпийские снежные «шапки» и четыре уютные пристани Средиземного моря.

Скульптура странника

Итальянскому художнику, скульптору Жауме Плэнсе принадлежит гениальное творение. Он вглядывается в синее море, провожая и встречая проходящие корабли. Фигура человека из белых букв украшает побережье и Антибскую бухту. По словам самого творца, человек, обхвативший колени, наполнен мыслями. К тому же, буквы напоминают татуировки. Скульптура появилась на берегу в 2007 г. 

Форт Антуан

Сооружение выстроено в XVIII в. в качестве фортификационного. Туристы могут полюбоваться архитектурой проекта, помещенного на открытой местности. Князь Ренье III в 50-е годы отдал приказ восстановить конструкцию после ее разрушения в 1944 году. 

Трофей Августа

Разбойники из племен кельтов, ретов, лигуров периодически совершали набеги на населенные пункты Приморских Альп. Они грабили торговые караваны на римских дорогах. В честь побед императора Октавиана Августа над злоумышленниками был воздвигнут этот памятник на рубеже 6-7 годов до н.э. К нему ведет покрытая извилинами дорогам над Монако. Подниматься нужно до деревни Ла-Тюрби. 

Музей открывает двери дважды в год.

— С 19.05. по 20.09. в 9.30. Закрытие – в 13.00. Затем открытие в 14.30 до 18.30.

— с 21.09. по 18.05. График работы с 10-00 до 13.30. Далее с 14.30 до 17ч. 

Яхт-клуб Монако

Княжество Монако всегда считалось колыбелью парусного спорта. Развитие этого направления началось еще в XIX в. В 1953 г. принцу Ренье III принадлежит задумка по созданию яхт-клуба. Сейчас это центр, объединяющий сердца любителей яхтинга со всего мира. Бывают здесь и новички, и корифеи парусного спорта. Князь Альбер II управляет яхт-клубом практически четверть века. Под его покровительством организуются регаты международного уровня, в школе парусного спорта принимают желающих обучаться управлению яхтами. Представители 44 стран мира (это 400 человек) с гордостью носят клубные пиджаки. 

Самой увлекательной считается европейская регата «Primo Cup-Credit Suisse Trophy, проводимая в акватории княжества. 

В истории клуба в 2010 г. произошло значимое событие. Организация открыла двери нового здания, сконструированного в виде крупного круизного лайнера. За проект отвечал британский дизайнер лорд Фостер в сотрудничестве с коллегой местным архитектором Александром Жиральди. Участвовал в строительстве и Департамент общественных работ, построив сооружение согласно требованиям европейских стандартов HQE. Здание яхтенного клуба олицетворяет государство, вступившее в третье тысячелетие. Кроме того, сооружение стало роскошным дополнительным компонентом порта Эркюль. 

Скульптура купальщика

Необычное ваяние принадлежит талантливым рукам скульптора Альфонса Гребеля. Шедевр мастер придумал и воплотил в жизнь в 1940 г. Фигура символизирует счастливого человека 40-х годов, наслаждающего природными дарами Франции – морем, пляжем и ласковым солнцем. Фигура расположена на Avenue du Soleil.

Кафедральный собор Монако

Римско-византийский дом ушедших из жизни князей представлен в виде этой величественной белокаменной постройки. Собор выстроили из камня, специально привезенного из деревни Ла-Тюрби в 1875 г. Внешний оригинальный фасад бережно укрывает необычайную внутреннюю атмосферу. Поражает красотой алтарь, искусно сотворенный художником Луи Бреа в 1500 г. Для сооружения епископского престола был использован каррарский мрамор. 

Обитель собирает паломников, съезжающихся со всего мира послушать звуки органа с 4-мя клавиатурами во время литургических служб. В храме организуют духовные концерты.


Михаил19.03.2021
1685572.jpg

1min170

Сказочный и неповторимый Лазурный берег Франции – кладезь бесконечных эмоций для туристов. Какие объекты советуют посетить гиды?

Замок в Вильнев-Лубе

Экскурсия в грандиозное сооружение, история которого уходит вглубь XII столетия, не разочарует туриста. Расположенный в «объятьях» природной красоты департамента Приморские Альпы, он служит олицетворением интересной архитектуры. Постройка вместе с парковой зоной отнесены к категории исторических памятников с 1986 г.

Цитадель Сент-Тропе

Некогда сооружение военного предназначения, а в настоящее время служит «колыбелью» для проведения интересных встреч на музыкальных концертах. Историческое место, изначально строившееся как защитная крепость от врагов, вместо орудий угрожающих залпов дарит прекрасные звуки джазовой музыки или классических мировых шедевров. Туристам предоставлены возможности сделать фото на фоне богатства видов со смотровой площадки. Можно прогуляться по каштановому саду, наслаждаясь нежным шепотом романтичной листвы. Для туристов свои двери круглогодично открывает двери Музей ВМФ.

В былые эпохи крепость была защитной подмогой армии и флота. Хотя за 500 лет существования строение редко использовали по назначению. Лишь в 19 в. объект «переквалифицировался» в место для торговли. 

В военные годы второй Мировой войны исторический памятник служил местом для содержания фашистских захватчиков, попавших в плен. 

Музей Пикассо

В былые эпохи семейство Гримальди, проживавшее в этом месте, дало название замку. Строительное сооружение, выстроенное в XII в., сохранило облик старины. Поначалу строение использовалось епископством, затем служило в качестве казармы, места проживания аристократов Франции. 

В стенах замка с 1964 г. творил великий мастер Пабло Пикассо, расплатившийся за здание картинными шедеврами. С того момента в замке бывали посетители, предпочитавшие любоваться картинами дебютных выставок художника. Недаром Пабло Пикассо назвали почетным гражданином Антиба. 

В настоящий момент гостям шато предоставлена возможность увидеть 245 шедевральных работ. Примечательно, что в коллекцию вошла картина «Ночной лов рыбы в Антибе», подаренная городу автором. Это одна из первых работ гениального творца. В экспозицию вошли и другие произведения, написанные рукой Пикабиа, художника Сезара и творца Модильяни. Атмосфера внутреннего дворика наполнена дыханием произведений Ришье и Миро.

Интересно! Почему вина французского производства часто включает слово «шато»? Дело в том, что оно означает «замок», подразумевающий роскошный особняк. Нередко хозяева таких владений занимались виноделием. Потому винные напитки по сей день называют, к примеру, «Шато Марго».

Церковь Сен-Мишель

Изящная аккуратная постройка XVII в. выстроена в Ментоне. Охристые нотки стен изумительно смотрятся в любое время дня, являя собой некое отражение солнца. Церковь Св.Михаила, сооруженная в стиле барокко, считается одной из крупных сооружений Лазурного берега. Колокольня, возвышающаяся над ансамблем, надстроена позже.

Монакский принц Оноре III недаром выбрал обитель, экстерьер которой декорирован элегантными колоннами в античном стиле, для венчания в 1757 г. Ступив на паперть, туристы могут увидеть всю красоту бухтенных пейзажей и традиционную черепицу крыш. Это место стало излюбленным пространством для встреч любителей камерной музыки, собирающихся на фестиваль.

Пагода Хонг-Хьен

Лазурный берег Франции напоминает шкатулку с диковинками для туристов. К примеру, буддийскую пагоду можно увидеть не везде. Но во Фрежюсе такое возможно. Строение начало историю со времен Первой мировой войны как крепость для вьетнамских солдат. 

Войска по окончании военных действий вывели из страны, и сооружение разрушили. Но позднее храм был восстановлен вместе с фигурами драконов и Будды. 

Помимо туристической направленности, объект служит местом паломничества приверженцев буддизма.

Форт Карре

На протяжении пяти веков возвышается грандиозное сооружение, известное в качестве места заключения Наполеона Бонапарта, бригадного генерала. Из-за взаимодействия с революционерами в 1794 г. он был приговорен к смерти, но этому не суждено было случиться. 

В XXI веке туристы любуются красотой парка, куда входит это фортификационная постройка. Вокруг крепости протоптаны тропинки, в конечном итоге формирующие четырехконечную звезду. Оригинальный архитектурный проект предусматривает расположение бастионов во всех направлениях. Называются они по регионам, находившимся под их защитой («Франция», «Ницца», «Корсика», «Антиб»). Здание форта принадлежит музею.

Маяк Гаруп

Острым шпилем белоснежная постройка упирается в синий небосвод. До маяка туристам приходится преодолевать непростой маршрут, испещренный извилистостями. Но добравшийся до вершины мыса Антиб сполна будет вознагражден: отсюда открываются неповторимые пейзажи Лазурного побережья. Можно часами любоваться на «позолоту» песчаных пляжей, белоснежные бока суперяхт, пришвартованных в уютных гаванях, неспешные ритмы Ниццы, небольшой фрагмент панорамы величественных Канн, альпийские красоты. В телескоп, установленный внутри маяка, можно увидеть Корсику при условии ясной погоды. 

Это самый мощный маяк в Средиземноморье с возможностью освещать путь большое расстояние от 60 до 80 км.

Еще больше достопримечательностей с их загадками и историей Вы узнаете из второй части нашего рассказа.



О нас

Журнал SLON был создан в 2015 году. За три года удалось занять лидирующее место среди СМИ Лазурного берега Франции и Монако.

Наша редакция находится в жемчужине Лазурного берега, Ницце. Благодаря удобному расположению мы бываем на всех значимых мероприятиях Франции и княжества Монако.


Написать редактору

Позвонить в редакцию