Новости культуры Франции

avignon-1.jpg

1min5

Старинный Авиньон в прошлом был крупнейшим центром католичества и искусств Франции. Сегодня это популярный курорт на Лазурном берегу, который славится многочисленными средневековыми памятниками и летним Авиньонским фестивалем.

Путешествие по этому сказочному городу начинается возле Папского дворца. Это крупнейшая постройка в готическом стиле, возведенная при папе Клименте V. Он перебрался в город в 1309 году из Рима, а монументальный дворец стал папской резиденцией на долгие десятилетия.

Вживую полюбоваться старинным интерьером, к сожалению, не получится – убранство резиденции не сохранилось. Но если навести планшет на стены строения, перед вами возникнет трехмерное изображение былой роскоши. Гаджет можно получить на входе в музей.

Здание разместилось на огромной площади Пале. Здесь же красуется городской Кафедральный собор XVII века, возведенный в романском стиле. Его украшение – золотая скульптура Девы Марии, которая весит 4,5 тонны.

Мост Сен-Бенезе через реку Рону – еще одна древняя достопримечательность Авиньона. Его возвели в 1185 году после божественного озарения пастора Бенезета. Строение сильно пострадало от разрушительных наводнений: многие его пролеты не сохранились. Сегодня этот мост, ведущий в никуда, по-прежнему прекрасен.

А теперь заглянем в музей Пти-Пале, или Малого дворца. Его экспозиция расположилась в строении XIV–XV веков, в прошлом – дворце архиепископов. Среди экспонатов – собрание религиозных картин итальянских живописцев XIII–XVI столетий. Жемчужины коллекции – работы Карпаччо, Боттичелли, Джованни ди Паоло.

«Живописная» программа продолжится в небольшом музее Англадон. Он открывает гостям свои сокровища: творения Сислея, Моне, Сезанна, Пикассо, Дега и Модильяни.

Есть здесь и шедевр Ван Гога «Железнодорожные вагоны». Это единственное полотно мастера, которое экспонируется на Лазурном берегу. Его изюминка в том, что землю на полотне художник не писал краской – мы видим лишь голый холст.

Обратите внимание на старинную иезуитскую часовню в Авиньоне. Сегодня в ней открыт музей Лапидарий. Его экспозиция состоит из артефактов греческой, римской и этрусской культур.

Ценителям творчества современников понравится экспозиция Музея современного искусства. Особую ценность представляет коллекция Ламберта, включающая в себя произведения мастеров 60-х – 2000-х годов.

А вот и особняк Вильнев-Мартиньян XVIII века, в залах которого выставляются картины и скульптуры мастеров XVI–XX веков. Замечательны и полотна местного живописца Жозефа Верне.

В Авиньоне есть еще немало сокровищ! Их немалая часть хранится в базилике Святого Петра. В этом готическом здании вы увидите живописные полотна эпохи Ренессанса, позолоченные хоры XVIII века и мощные деревянные резные двери XVI столетия.

Знаменитый театральный фестиваль в Авиньоне проходит на разных площадках. В ХХ веке одной из первых локаций праздника стала Церковь и монастырь Кармелитов. Это традиционное для древнего города строение выполнено в романо-готическом стиле.

Другие достопримечательности Авиньона – старинные городские ворота Порт-де-ла-Републик, Сен-Шарль, Улле, Порт-дю-Рон. Они становятся отличным фоном для фотографий туристов. Полюбоваться ими можно и с высоты птичьего полета, заказав прогулку на вертолете в компании AVIAV TM (Cofrance SARL).

К сожалению, пришло время прощаться с Авиньоном. До новых встреч на просторах Лазурного берега!..

 


Михаил26.01.2021
osobennosti-parizhskogo-stilya-2.jpg

2min20

Утонченный образ парижанки не теряет своей актуальности и остается популярным приемом для популяризации брендов из разных стран через такие социальные сети как Instagram. Почему красота француженок не теряет своей актуальности на протяжении десятилетий и как она помогает продвигаться компаниям?

Француженки не набирают вес и остаются молодыми. Их базовый гардероб обязательно включает классическое пальто, маленькое черное платье, свободную тельняшку, а с собой у них всегда красная помада. Они спокойно могут показаться на улице без макияжа в свободной майке, перепутать время встречи и выпить несколько бокалов вина во время ужина. Они обладают врожденным стилем Коко Шанель, проницательностью Симоны де Бовуар и легкостью Джейн Биркин. Однако, это всего лишь стереотипы.

Образ идеальной парижанки складывался в течение нескольких десятилетий. Основной ориентир французской красоты в XX веке задавали звезды сцены и кинематографа. Одна из самых привлекательных женщин Франции Брижит Бардо удостоилась чести стать современной копией символа французской республики Марианны. После нее роль прототипа получили еще 7 медийных французских женщин, включающих актрису Катрин Денев и певицу Мирей Матье. Однако список выдающихся красавиц Франции насчитывает сотни женщин, среди которых певица Франсуаза Арди, Эдит Пиаф, Ванесса Паради и Анна Карина.

Их элегантность, безупречный стиль и образ жизни создали эталонный образец француженки, который стал частью культурного достояния страны и способствовал росту продаж крупных корпораций, начиная от парфюмерии и заканчивая туристическим бизнесом.

Последователи французской фешн-индустрии

В 2018 году Клеманс фон Мюффлинг написала книгу «Ageless Beauty the French Way: Secrets from Three Generations of French Beauty Editors» («Возраст красоты. Секреты трех поколений французских бьюти-редакторов»), в которой автор развенчивает основные стереотипы о врожденной идеальной красоте парижанок. Мюффлинг признается, что на поддержание безупречного внешнего вида француженки тратят время. Например, чтобы добиться «непринужденного и небрежного» внешнего вида с растрепанными волосами, они могут полдня подбирать подходящий цвет помады.

Французская красота – неотъемлемый атрибут современной рекламы, ориентированной на рост продаж. Франции принадлежит 23% мирового рынка косметических средств. Страна является признанным лидером в этом сегменте бьюти-индустрии. Этому статусу способствуют ежегодные инновации, разработки и улучшения ингредиентов, формул и продуктов, на которые корпорации выделяют 2% от прибыли. Вторая причина – культурное наследие авторитетных косметических компаний и свежие идеи новых брендов.

«Французский дух» – ключевая идея, которую иностранные бренды хотят привнести в свой продукт, используя его при выборе названия и создании продукта. Результаты проведенного исследования доказали, что такой бренд-менеджмент вызывает положительный отклик со стороны потребителей. В особенности это касается косметических средств и одежды, в создании которых страна занимает бесспорное первенство. 

Яркий пример – крупнейшая южнокорейская бьюти-компания Amorepacific Corporation,которая присвоила французские названия некоторым своим брендам, среди которых Etude House и Laneige. Истории создания марки Sulwhasoo также начинается с Франции. Ее создательница вдохновилась путешествием на юго-восток Франции в город Грасс, в котором процветает парфюмерный бизнес, и задумала основать свой бренд. Однако взяв французское название за основу, основатели бьюти-брендов не спешат прощаться с давними секретами красоты Южной Кореи. Так, основной компонент в составе косметики Sulwhasoo – сапонин женьшеня, известный своими уникальными свойствами, а косметические средства Laneige разработаны по нормам корейской косметики.

Последняя компания, позаимствовавшая французское название – косметический бренд уходовых средств для волос Bardot. Его основатели назвали бренд в честь секс-символа Франции Брижит Бардо, главной идеей которого является возможность самостоятельно создавать великолепные образы актрисы, используя продукты марки. 

Один из самых ярких образов Брижит – ее прическа в фильме «Бабетта идет на войну».

В России наблюдается такая же тенденция. Две самые известные сети парфюмерно-косметического рынка страны носят названия французского происхождения. «Л`Этуаль» в переводе означает «звезда», второй ритейлер «Рив Гош» означает «левый берег», который получил название в честь элегантного модного района страны.

Наталья Ракоч, основательница бренда декоративной косметики Vivienne Sabo и брендингового агентства «Brand Guru Bureau» говорит о том, что со времен Советского Союза женщины продолжают отдавать предпочтение зарубежным маркам, считая их более качественными. Несмотря на достаточную представленность российских бьюти-производителей, большая часть стремится к слиянию с иностранными брендами. В 2008 году Ракоч вывела бренд Vivienne Sabo в Россию. Бизнесвумен обнаружила, что 80% россиянок делают выбор в пользу французских косметических средств. Наталья добавляет, что в этот момент происходил подъем французской люксовой косметики, которую могли приобрести немногие. Отсюда и возникла мысль создания доступных продуктов французского происхождения. В линейке бренда представлена косметика, произведенная во Франции, а также в Италии и России. После выхода на мировой рынок, Vivienne Sabo стал продаваться на Amazon. В онлайн-магазине бренда можно заказать известную тушь Cabaret, ставшая популярнейшей новинкой на Amazon в 2017 году, в рекламе которой участвовала Ксения Собчак.

Выход на международный рынок

Восприятие Парижа как «столицы моды» – укоренившийся постулат, возникший на основе реальной ситуации в fashion-индустрии. Ведь именно французские кутюрье уже не одно десятилетие определяют актуальные тенденции и влияют на внешний облик женщин. На смену незатейливой элегантности Коко Шанель пришел изысканный «нью-лук» Кристиана Диора, а затем смелые образы Ив Сен-Лорана. Образ парижанки сложился из разных тенденций великих мэтров, сделав его одновременно естественным, смелым и утонченным.

В фешн-индустрии также много примеров вдохновения Францией и опоры на ее бэкграунд. Бренд одежды Atelier Delphine от японского дизайнера Юки Изуцу укрепил свои позиции в Лос-Анджелесе. Создание бренда навеял Романтический ландшафт Лазурного берега Франции, а образы коллекций дизайнер позаимствовала от актрисы Джин Дороти Сиберг, которая снималась в кинокартинах франко-швейцарского режиссера Жан-Люка Годара. Землячка Юки Изцу, Юкари Суда впечатлилась колоритом французских мест и назвала свой бренд в честь одного из французских департаментов – Pas De Calais. Она признается, что была неравнодушна к стране еще будучи ребенком и была уверена, что ее идея будет связана с любимой страной. Одежда бренда декорирована утонченным кружевом Dentelle de Calais-Caudry и пропитана духом северного департамента страны.

Люксовый японский бренд одежды и обуви Comme des Garçons модельера Рея Кабакубо также имеет французское наименование. Однако стиль одежды далек от французской элегантности. Модельер признается, что не стремится подражать модным трендам и создает свои работы, полагаясь на собственный взгляд. 

В прошлом году президент бренда Эдриан Йоффе подтвердил слова Кабакубо в интервью модному блогу и сообщил о том, что название марки взято из песни Франсуазы Арди «Все мальчики и девочки».

Ясмин Сьюэлл, ранее занимавшая должность арт-директора Farfetch считает, что названия на французском языке более звучные. В 2013 году Ясмин основала французскую марку одежды Être Cécile вместе со своим супругом. Она была запущена в Великобритании с фразой «Presque Parisienne» («Почти парижанка»). Смелые надписи на футболках и необычные принты нашли отклик в рядах fashion community. Сьюэлл дополняет эстетику Франции английским юмором, и соглашается с тем, что французская мода со временем не теряет значимость благодаря своей элегантности.

Современная french-girl

Французских модниц современного поколения можно найти в Instagram. Женские журналы печатают советы о ведение аккаунтов «в стиле настоящих парижанок» – естественная красота в сочетании с тельняшкой, красным оттенком помады и аксессуарами, а также фотографии вкусной еды с указанием ресторанов и магазинов.

Яркий пример – фэшн-блогер Жанна Дамас, у которой 1,4 млн подписчиков. Девушку называют современной иконой стиля, сравнивая ее с Джейн Биркин. Ей восхищаются модные дизайнеры, а креативный директор JACQUEMUS Симон Порт Жакмюс выбирал ее моделью для съемок своих первых коллекций. На данный момент Жанна Дамас основала собственный бренд Rouje, в котором представлены косметические средства и одежда. Rouge – это современные тренды в сочетании с ретро-шиком и чувственными образами. 

Среди косметики почетное место занимает красная помада, которую рекомендуется аккуратно наносить пальцами. Этот прием создает имитацию «зацелованных губ», который популяризировали фотографы модных журналов. Девушка не озвучивает доход от своего бренда, однако в 2017 году, Дамас значилась в списке Forbes «30 under 30». 2 года назад она запустила бутик марки в Париже и собственный ресторан, в котором организовала показ мод для узкого круга. Сейчас фешн-блогер в положении и она не собирается пополнять свои коллекции беременными образами. Несмотря на это, глянец продолжает использовать ее образ и публикуют статьи о французском шике для беременных женщин.

Образ вымышленной парижанки можно найти также и в книгах. В 2006 году руководитель корпорации индустрии роскоши LVMH покинула свой пост и занялась писательством. Она выпустила бестселлеры, среди которых «Француженки подтяжек не делают» и «Почему француженки не толстеют». В своих книгах Гильяно делится секретами красоты и молодости без жестких ограничений в питании. Автор написала книгу рецептов, в которой можно найти интересные и быстрые блюда, такие как тушеная курица в шампанском. 

После выхода книги, в СМИ прошла информация о том, что сама писательница не имеет кулинарных талантов.

Каролина де Мегрэ – вторая успешная французская писательница, а также музыкальный продюсер и международная модель. Первой ее работой стала художественная книга «How To Be Parisian Wherever You Are. Love, Style, And Bad Habits» («Как почувствовать себя парижанкой, кем бы вы ни были») в соавторстве с Диван Одри и Берест Анной. Ее опубликовали в 2014 году и спустя короткий период книга набрала популярность и ее стали цитировать в СМИ. Среди основных советов, писательницы назвали кашемировый свитер и классическую белую рубашку – обязательными вещами для создания образа парижского шика. В книге написано, что француженка имеет привычку опаздывать, принимает свои особенности и наносит помаду даже перед выходом в пекарню.

«Прорыв» французской мечты

Французский дизайнер Морган Сезалори в 2013 году запустила модный бренд одежды SÉZANE, который был задуман как онлайн-платформа с одеждой во французском стиле. Бренд развивался с лимитированных коллекций, о которых потребители узнавали из электронных писем, но через некоторое время популярность марки достигла международных масштабов. Линейка бренда включает коллекцию Les Essentiels с классическими образами француженки: джинсы с высокой талией, кроп-топ, рубашки свободного кроя и твидовое пальто. Ассортимент пополнился также 4-мя сезонными и лимитированной мужской коллекциями. Первый фирменный бутик обосновался в Париже, затем в других французских городах, а также в США и Англии.

Морган не сообщает о своем заработке, однако эксперты озвучивают 100 млн евро ежегодной прибыли. По результатам исследовательской компании, осенью прошлого года Sézane вошла в список самых востребованных французских брендов. Зарубежный рынок приносят компании 40% прибыли. 3 года назад была опубликована информация, что инвестиционная компания General Atlantic купила неконтролирующие акции бренда, конкретные цифры сделки не были озвучены.

Морган Сезалори также основала фонд помощи Demain, который ведет совместную деятельность с крупными благотворительными компаниями Франции и Америки. К партнерам фонда относится некоммерческая организация Pencils of Promise и французская компания Démos. История фонда началась с выпуска маек La Femme, которые собрали 150 тысяч евро для «ООН-женщины».

Ежемесячно Sezane отдает 10% своего дохода партнерским фондам, и вся выручка от моделей новых коллекций идет на благотворительные цели. В 2019 году доход Demain составил 1,2 млн евро. В начале прошлого года Сезалори начала работу с Sephora и запланировала совместный выпуск косметической линейки. Деньги от продаж коллекции также перейдут в фонд.

Ba&Sh – еще один успешный французский бренд, предлагающий лучшие французские луки. Основали его Барбаре Боккара и Шэрон Крифф, которые уверены в постоянном совершенствовании своей марки с сохранением парижского шарма. Сейчас американской компании L Catterton принадлежит 50% акций Ba&Sh. Управляющий партнер бренда Сара Бенади, корпорация LVMH помогла им выйти на мировой уровень. 

В 2019 году прибыль бренда составила 210 млн евро, и к прошлому году бренд был представлен в 260 розничных магазинах по всей Европе, США, Азии и Канаде.

Отказ от «идеальной парижанки»

Несмотря на узнаваемость «идеальной парижанки», находятся и критики этого образа.

Журналистка Линдси Трамута живет во французский столице 15 лет и написала об этом 2 книги: «The New Paris» и «The new Parisienne». В последней книге она собрала реальные истории 40 француженок, среди которых мэр Парижа испанского происхождения Анн Идальго, активистка за права женщин Лоран Бастид и марокканка-дипломат Лейла Слимани. Трамута уверена, что классический облик парижской леди изменился и далек от образа Брижит Бардо.

Идеи Линдси близки с книгой ее коллеги Элис Пфайффер «Je ne suis pas parisienne» («Я не парижанка»), которая вышла в свет в 2019 году. Идея книги – резкое противостояние образу утонченной, аристократичной и худой парижанки. По мнению автора, такой образ говорит об отвержении национальной идентичности француженок. Она критикует популярные бренды, которые берут за идеал белый тон кожи. Пфайффер пишет о том, что американские и британские производители создают косметические линейки с оттенками для любого цвета кожи, в любом районе есть доступные парикмахеры, работающие с кудрявыми волосами. Франция же отстает от этих трендов.

Иллюзорный образ парижанки продолжает жить, и для его изменения необходимо время. Однако растет число людей, готовых посмотреть на парижанку с другой стороны. Популярность современных парижанок в СМИ растет: бьюти-блогер Фату Н`Диайе, певица Кристал Мюррей. Жанна Дамас одобряет такие изменения. Для этого девушка выступила соавтором Лоран Бастид книги «В Париже. 20 женщин о жизни в городе огней», в которой опровергает стереотипы о французских женщинах. Лоран убеждена, что француженки обладают нечто общим – схожими жизненными взглядами. 

Называть парижанку идеальной – нормально, если не забывать, что ее родиной может быть другая страна, а оттенок кожи не являться «идеальным».


Михаил25.01.2021
bxrjafzfhvs4w8kows84ksw8k.jpg

1min60

Организаторам приходиться думать о переносе события и выделить время, чтобы Каннский фестиваль не совпал с другими мероприятиями.

Прошедший год навсегда войдет в историю как один из самых тяжелых. Коронавирусная инфекция, подобно метеориту ворвавшаяся в жизни миллионов людей, заставила пересмотреть планы. Организаторы Каннского фестиваля думают о перенесении столь грандиозного и важного в жизни кинематографа на следующий год. Один раз событие переносили из-за пандемии, затем вовсе отложили. Событие намечается на лето 2021 года. Руководство собирается при любых обстоятельствах устроить гостям и участникам фееричный праздник.

По информации журналистов американской газеты Variety, Синдикат каннский отелей подготовит номерной фонд для приема гостей с 5 по 25 июля. Как известно, в этот период Канны наполняются, словно улей, туристами со всех уголков планеты. Город не может вместить безмерное число туристов, хотя в последнее время наблюдается снижение туристического потенциала. 

Официально всю информацию актеры и поклонники получат в последние дни января. В течение пяти дней с 21 июня проведут фестиваль рекламы, крупнейшее событие под названием «Каннские львы». В прошлом году пандемия помешала провести его. В текущем году Терри Сэвидж, председатель фестиваля, намерен довести дело до конца. Хотя инсайдеры отмечают, что сам по себе подготовительный этап много времени не отнимет. На это уйдет примерно десять дней. 

Директор киномероприятия Тьерри Фремо не исключает возможность провести его в августе, приблизительно в последних числах. Хотя такой вариант пока остается на рассмотрении по причине проведения другого значимого события «Венецианского фестиваля». 


Михаил20.01.2021
grenoble-1430647-12.jpg

1min102

Гренобль – город в регионе Рона-Альпы на юго-востоке Франции. Он возник в начале современной эпохи во времена заселения в районе Альп кельтского народа аллоброгов в 43-м году. Они назвали поселение Куларо, а в 377 году переименовали его в Грацианополис. По окончании падения Рима, город перешел во владение королей Бургундии, затем попал под управление Римской империи. В 1349 году Франция возглавила юрисдикцию над Грацианополисом, сделав его центральным местом области Дофине.

Интересным фактом является покупка Францией города, а не завоевание. Такой способ расширения государства являлся нестандартным в то время. Однако коммуна стала объектом военных действий со стороны других государств: Первая мировая война, Вторая мировая война, итальянские сражения и другие. Это повлияло на внешний вид города и в нем начали возводить крепостные сооружения, как и по всей стране. Одна их них – крепость Бастилия, сохранившаяся до настоящего времени. 

Крепость соорудили на холме, высота которого достигает 264 метра. Она имеет внушительный вид, величественно возвышаясь над городом и привлекая туристов со всего мира. Крепость Бастилия – одна из главных достопримечательностей этого региона. Подняться сюда можно с помощью фуникулера. Рядом с крепостью располагаются Военный музей и Выставочный комплекс современного искусства. С установленной смотровой площадки открывается чудесный вид на окрестности Гренобля, а для желающих активной прогулки доступны велосипедные дорожки. 

Здесь же находятся два ресторана с вкусной кухней и великолепным видом с вершин холма.

Каким Гренобль стал сегодня?

Гренобль имел право на звание столицы. В 1968 году ему присвоили этот статус в связи с проходившими здесь зимними Олимпийскими играми. Еще один значимый для истории города период – Великая французская революция. После победы местных жителей над войсками правительства тут прошли революционные процессии, распространившиеся по всей Франции.

Современный Гренобль является центром энергетики и научных исследований. Здесь расположены электростанции, которые поставляют электричество по всей стране. В городских университетах учатся десятки тысяч студентов. Населения Гренобля составляет 160 тысяч человек, 30% из которых являются студентами, поэтому его можно назвать студенческим городом. В 1339 году в Гренобле основали главный университет, что подтверждает богатство накопленных вековых знаний. 

Кроме этого, здесь расположено несколько научных центров, специализирующих на ядерных, европейских исследованиях, а также исследовательский центр Minatec. Сегодня Гренобль имеет ряд достопримечательностей благодаря прошедшей Олимпиаде. Одно из привлекательных мест в городе – «Три башни Гренобля». Это башни создают вид всей восточной части Зеленого Острова.

Гренобль – центр горнолыжного спорта

Город Гренобль окружают Альпы, поэтому он особенно популярен у любителей горнолыжного спорта. В окраинах города можно выбрать любую трассу для катания, начиная с самого легкого уровня. 

Стендаль, живший в Гренобле, сказал о своем городе, что «каждая улица обязательно упирается в гору» и он был прав.

Такое близкое расположение гор влияет на местный климат. Зимой здесь комфортная температура, морозы не опускаются ниже -10°С, в среднем температура составляет -3-4°С. На мягкий климат также влияет отсутствие ветра. В летний сезон температура держится на уровне +30-35°С, поэтому это не самое удачное время для посещения экскурсий.


Михаил18.01.2021
1591427438_0_68_2895_1696_1920x0_80_0_0_fd33b011b543387845f6b7e345f055e4-1280x720.jpg

1min100

Великий французский кутюрье подбирал образы для мировых красавиц и самых знаменитых актрис. Трудно посчитать количество звезд, которые у него одевались. Пьер Карден был идолом, влюбляющим в себя тысячи женщин. Однако всего несколько заняли особое место в его сердце.

Жанна Моро: единственная любовь

Французская актриса была главной любовью модельера. Пьер Карден до конца своих дней сожалел о их расставании. Моро все время проводила на съемках, а Пьер не вылазил из ателье и постоянно готовился к показам. Мэтр мечтал о детях, но из-за проблем со здоровьем актриса не смогла воплотить ее в жизнь. Разрыв пары для обоих стал травматичным, но прошел без упреков и обвинений. Знаменитый модельер вспоминает эти четыре года, наполненные счастьем с приятной ностальгией.

Раиса Горбачева: серьезная леди

Их знакомство произошло задолго до получения поста президента СССР ее мужем Михаилом Горбачевым. Встреча оказалось мимолетной, поэтому Пьер был убежден, что Раиса не успела его запомнить. Однако спустя несколько лет женщина выразила желание встретиться с модельером. Кардену давали настойчивые рекомендации не принимать приглашение, однако любопытный кутюрье не смог устоять перед возможностью познакомиться поближе с первой леди Советского Союза.

Раиса Максимовна внимательно относилась к своей репутации, сохраняла сдержанность на светских мероприятиях, а при личном общении была открытым, интересным и добродушным собеседником. 

Их дружба продолжалась до смерти женщины.

Майя Плисецкая: непревзойденная балерина

Прославленный кутюрье впервые увидел Плисецкую на сцене в опере «Кармен» и был поражен ее необыкновенным талантом. Карден восхитился страстной игрой балерины и проявлением чувств через движения тела. Их поразительная дружба началась после знакомства через министра культуры СССР Екатерину Фурцеву. Пьер с большим трепетом подбирал образы балерине для светских мероприятий и создавал костюмы для ее сценических героинь. Пьер всегда с удивлением задавался вопросом о их близкой дружбе и признавался, что ему не хватало Майи. Модельер уважал безграничный талант Плисецкой, считая ее ключевой фигурой русского искусства и грандиозной актрисой XX века.

Жаклин Кеннеди: близкая дружба

Пьер Карден встретил Жаклин Кеннеди в непростой для первой леди США период. Жаклин находилась в сложных отношениях со своим мужем Джоном Кеннеди. Недопонимания в браке сказались на настроении Жаклин – она была молчаливой и сдержанной. Однако, встретившись во второй раз, впечатление Кардена изменилось. В более благоприятный жизненный период супруга американского президента была жизнерадостной и общительной. Карден и Кеннеди общались часами, обсуждали мир моды, кинематограф и французскую кухню. Спустя некоторое время Жаклин Кеннеди заняла почетное место среди обожаемых клиенток модельера. Несмотря на такую привилегию, Жаклин отказывалась от подарков мэтра в виде бесплатных нарядов и честно оплачивала счета. Пьер выбрал другой способ порадовать первую леди и постоянно дарил ей цветы.

Марлен Дитрих: экстравагантная актриса

Отношения мэтра с американской актрисой с самого начала складывались непросто. Дитрих получила приглашение на встречу от модельера в его театр «Эспас Карден», на которой показала себя не в лучшем свете. Актриса выставляла невообразимые условия, гонорар за каждое выступление и в целом вела себя своенравно. Дитрих подписала контракт после того, как мэтр уже хотел отказаться от сотрудничества с эксцентричной актрисой. 

Однако на этом сложности не закончились. В процессе организации концертов актриса закатывала скандалы и капризничала, подвергая критике любые недочеты. Она вела себя высокомерно с модельером и не обращала внимание на его знаки внимания и букеты цветов, которыми он осыпал ее после представлений. 

Пьер Карден был для нее практически пустым местом, недостойным ее внимания.

Актриса довела Кардена до крайней точки, и после завершения их работы, он отказывался говорить об актрисе, игнорируя ее деловые письма и предложения о следующем сотрудничестве. Карден выкидывал все в мусорную корзину вместе с оставшимися фотоснимками актрисы. Спустя время Пьер хотел восстановить деловую связь с Марлен, но получил известие о ее серьезной болезни.


Михаил15.01.2021
musee_biot_2.jpg

3min110

Лазурный берег Франции впечатляет не только своими живописными пейзажами, но и количеством разнообразных музеев. Здесь расположены культурные объекты, которые позволят погрузиться в историю страны и сделать путешествие еще более интересным.

Представляем наиболее интересные для посещения музейные комплексы.

Музей истории и керамики Биота

Musée d’Histoire et de Céramique Biotoises был создан с целью сохранения культурного наследия коммуны Биот, которая известна стекольным ремеслом. Музей находится в здании бывшей больницы Сен-Жака. Здесь собраны керамические сосуды, глиняные изделия, украшения и другие экспонаты, связанные с богатым наследием города более 2 000 лет. Дополнительно можно посетить выставочные экспозиии, на которых собраны культурные экспонаты, картины и фотоснимки.

Новый национальный музей Монако (NMNM)

В Nouveau Musée National de Monaco хранится историческое наследие княжества, а также работы современных художников. Выставки живописи расположены на двух локациях – Вилла Собер и Вилла Палома. Музейный комплекс открыт для посещения с октября по май с 10 до 18 часов, с июня по сентября с 11 до 19 часов.

Музей доисторической антропологии

В Musée d’anthropologie préhistorique можно найти культурные артефакты и старинные реликвии, обнаруженные на территории княжества и передающие историю культуры нескольких человеческих эпох. Музей можно посетить как самостоятельно, так и заказать групповую экскурсию. Часы работы: январь, ноябрь, декабрь – с 9 до 17 часов, февраль-апрель и октябрь – с 9 до 19 часов, май-сентябрь – с 9 до 19 часов.

Музей искусств в замке Карноле

Carnoles Palace Art Museum – удивительное место, расположенное на территории бывшей резиденции монакских князей. Здесь можно насладиться выставкой картин художников XIII века и увидеть коллекции современного искусства. 

Завершить посещение музея можно прогулкой в цитрусовом саду, полюбовавшись современными статуями и скульптурами.

Центр искусств Мальмезон

Centre d’art La Malmaison занимает здание XIX века и находится среди современных домов на набережной Круазет. В 1983 году в здании сделали ремонт и превратили в музейно-выставочный комплекс. Более 20 лет здесь проходят выставки современного искусства, каждая из которых состоит из ста и более работ из государственных и частных коллекций. В музейном комплексе также представлены картины известных художников XX века – Пикассо, Матисса и других.

Галерея Поншетт

Galerie des Ponchettes – место презентации творчества современных художников. Коллекции галереи регулярно пополняются, программу выставок можно посмотреть на сайте галереи.

Вилла Арсон – Национальный центр современного искусства

Villa Arson Centre d’Art Contemporain расположен на холме Симье. Это место является центром современного искусства и представительством художников. Вилла находится в бухте «Anges» и занимает площадь 2 га.

Музей марок и монет

Le Musée des Timbres et des Monnaies особенно оценят коллекционеры. Здесь собрана коллекция уникальных почтовых марок, которая познакомит ближе с историей учреждений связи Монако. Кроме этого, здесь можно найти документы, на основании которых печатались марки первого образца «Шарль III» 1885 года и современные экземпляры. 

Отдельные залы отведены под экспонаты банкнот и монет разных периодов княжества, наиболее ранние экспонаты относятся к середине XVII века.

Музей океанографии

Musée Océanographique de Monaco был основан в конце XIX века по указу монакского князя Альберта I. Культурный комплекс состоит из здания музея и океанографического института, который открыли в 1906 году.

Французский исследователь Жак Ив Кусто занимал должность директора океанографического музея с конца 1950-х годов. Здесь представлена большая коллекция чучел и скелетных останков разных морских обитателей. В подвальном помещении находится аквариум, в котором можно полюбоваться несколькими тысячами видов живых рыб и ознакомиться с 200 видами насекомых. По большей части здесь находятся экземпляры морских обитателей Средиземного моря, а также тропиков.

Национальный музей естественной истории (MNHN)

В Museum d’Histoire Naturelle хранится огромное количество экспонатов всей фауны. Музей был основан в 1846 году. Идея открытия этого музейного комплекса возникла после исследований растительного и животного мира лидером школы в Ницце. Здесь собраны экспонаты частной коллекции французского натуралиста Шевалье Жан Батиста Верани, среди которых моллюски, птицы и полезные ископаемые. Также, другой французский ботаник, Жан-Батист Барла, представил свои работы, включающие морскую фауну, цветы и растения Ниццы. Выставки объединены и доступны для туристов.

Музей Бонсаи

Musee de Bonsai – уникальный музей живых экспонатов растительной фауны со всего мира. Искусство бонсай – техника выращивания деревьев в уменьшенной копии. Это место создано в рамках японского парка площадью 1 000 квадратных метров.

Морской музей

В Le Musée Naval расположено около 300 экземпляров по морской тематике, модели известных морских судов, среди которых есть экспонаты, принадлежащие уникальной коллекции монакского князя Ренье III.

Музей старого Монако

В Le Musée du Vieux Monaco собрано материальное наследие княжества Монако. Здесь можно осмотреть изделия из керамики, мебель, предметы одежды и аксессуары, а также произведения живописи. Музей можно посетить с экскурсоводом с июня по сентябрь в среду и пятницу с 11 до 16 часов.

Дом исторического наследия «Maison du Patrimoine»

Здание случайно обнаружили в начале 2000-х. Оно представляет собой бывшую конюшню 1883 года, впоследствии превращенную в муниципальное строение. 

Дом хранит многообразие культурно-исторических ценностей.

Музей Терра-Амата

Terra Amata Museum археологический монумент, переделанный в исторический музей. Памятник архитектуры находится на скате горы Борон над Средиземным морем на уровне 26 метров. Объект обнаружил в 1966 году французский археолог Анри де Люмле, который определил возраст находки – около 400 тысяч лет до н.э.

Музей любопытных и необычных вещей «Le Musee de Curiosite et de l’Insolite»

Здесь представлены интересные и уникальные экспонаты: пневматические винтовки, механические и электрические автоматы. Для детей будут интересны сцены с анимацией, двигающиеся куклы и восковые манекены.

Частная картинная галерея Евы Вотье «Galerie Eva Vautier»

Это место пропитано атмосферой искусства. В этой галереи можно посмотреть экспозиции молодых художников современных направлений.

Галерея Флота

Galerie de la Marine открыли в 1967году с целью создания централизованного места современного творчества в Ницце. Здесь представлены работы талантливых арт-художников местного и мирового масштаба.

Выставка коллекции старинных автомобилей князя Монако

L’Exposition de la Collection de Voitures Anciennes de S.A.S. le Prince de Monaco находится в музейном комплексе «Террасы Фонвьей». 

Здесь выставлена большая коллекция ретро-автомобилей, включающих почти 100 моделей американского и европейского автопрома различных эпох, легендарные автомобили Ралли Монте-Карло и 6 собственных карет монакского князя Ренье III.


Михаил10.01.2021
19-33-1280x868.jpg

1min222

Томный взгляд с подведенными стрелками на глазах сводил с ума многих мужчин планеты. О ней мечтали телезрители, смотревшие «Анжелику». Увы, за ярким сценическим секси-образом кроется нелегкая судьба простой женщины, мечтавшей о счастье. Сыграв более полусотни судеб чужих персонажей, актриса не смогла устроить собственную личную жизнь. Поклонники по-прежнему просматривают, восхищаются ее фотографиями, заводят фан-странички в соцсетях. «Анжелика» не заработала миллионы, она живет на скромненькую пенсию. Великолепная женщина планеты, первая красавица мира Мишель Мерсье совсем недавно отметила день рождения. 

Зовут героиню статьи Жослин Ивон Рене Мерсье. Радости не было предела, когда в семье француза и итальянки родилась девочка. Откуда взялось имя Мишель? Имя дали родители другой девочке, появившейся на свет позже. Родители не чаяли в ней души. Но долго она не прожила: из-за заражения тифом ушла в мир иной. Имя Мишель перешло к старшей дочери и закрепилось за ней навсегда. Несмотря на утрату младшей дочери, родители не дали Жослин большой любви. Хотя малышка ожидала этого. По ее словам, дедушка был единственным человеком в этом семействе, по-настоящему любившим девочку. 

Родители остались холодны к Жослин, поскольку больше любили младшенькую сестру.

Девушка не любила школу, считая уроки скучным занятием. Танцевальные уроки она посещала с большим удовольствием и отдачей сил. Педагоги танцкласса рекомендовали родителям отдать дочь в балет. К счастью, они прислушались к этому совету, так и поступили. Девочка загорелась танцами. В балетном классе Жослин пришлось туго. Вспоминает актриса эти дни как мучительные занятия с жестоким преподавателем танцев. Однажды мужчина даже сломал метелку о поясницу девочки из-за недостаточной прямоты силуэта. Жаловаться девушка не умела, не плакала, воспринимая жестокость за данность.

Балет

В 17-ти летнем возрасте она научилась держать спину прямо, даже подавала надежды в качестве балерины. Девушка настолько фанатела от балета, что попав с аппендицитом в клинику, ей удалось сбежать в балетный класс. В этот момент проходил конкурс, девушка не могла пропустить долгожданного мероприятия. Девушка на конкурсе появилась неожиданно для участников. Соперницы отнеслись к ней снисходительно в отличие от их матерей, сильно разгневанных ее появлением. Превозмогая боль в шве, балерина выступила. Конкурентки в балетном классе сыпали в пуанты стекло, но ей все же удалось завоевать первое место. Выступив, леди снова оказалась на больничной койке. Отец и мать крайне удивились поступку дочери, но особого восторга, или гордости за ребенка не испытали. 

Окончив школу, Жослин выступала с балетными коллективами. Ее красота уже начинала сводить продюсеров с ума. В частности, один из них вынудил в итоге вернуться к родителям. Отец обрадовался, ему требовалась помощница в фармацевтике. Мать же стала упрекать дочь, посчитав ее развратной девушкой. Причем Жослин всю жизнь вспоминает слова матери, звучащие, словно проклятие. Мать считала дочь бесталанной, не способной покорить кинематограф. Она называла ее бранными словами, считая распутной девкой.

Дебют

Вопреки скептическому мнению матери, режиссеры пригласили ее на съемки картины «Поворот дверной ручки». Папа с радостью одолжил реквизит для этого фильма, и так кинематограф вошел в жизнь юной леди. Режиссер Дени де ла Паттельер и сценарист Мишель Одиар заметили талант девушки, сразу пригласив ее на дебютную роль. Поначалу она жутко сопротивлялась. Отец стал первым, поверивший в актерское мастерство своей дочери. Пробы она прошла успешно. Только имя Жослин смущало создателей картины. 

Так французский кинематограф представил миру будущую мега звезду Мишель Мерсье, заимствовавшую имя покойной сестренки.

Кинодеятелям красотка приглянулась. Девушку наперебой стали приглашать в театральные и кинопроекты. Любая роль от комедии до фильма ужасов была подвластна таланту леди. Начинающая актриса была востребована в Старом и Новом свете. Заметил девушку знаменитый Чарли Чаплин, состав ей протекцию для некоторых американских киностудиях.

Любовь

Мишель с содроганием в голосе вспоминает, что 1963 год ее пригласили сниматься в шести картинах. Что это значит? Ночная съемка. Аэропорт, смена образа с новым макияжем и нарядом. Утром снова на площадку, где ожидает новый режиссер и абсолютно другой сюжет. По 48 часов она могла проводить полностью без сна. В тот момент жизнь крутилась словно колесо, включая и личную судьбу. Первым любимым человеком в ее жизни стал Джианни Эспозито. Несмотря на странный характер, склонность к мистике у мужчины, она беспрестанно думала о нем. Хотя в этот момент сердце и руку ей предлагал принц, Шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви. Мишель была привязана к Джианни. Никакие сокровища мира не могли затмить глубокую женскую любовь. Хотя пара жила в комнате прислуги с протекающим потолком. 

Судьба все же перекроила их судьбы. На смену бывшему возлюбленному пришел режиссер Андре Смагги. Этот человек не мог не влюбить в себя с первого раза. Мишель отдавалась любви без остатка и вскоре стала его женой. Брачные отношения не удались из-за его пьянства, беспрестанной ревности, шантажа. Постепенно супруг окончательно помешался. Ради получения развода актриса отдала дом, деньги этому человеку, купив таким образом спокойствие.

Дальше была роль всей ее жизни, очаровательная Маркиза ангелов, которая на протяжении 4 лет стала для актрисы вторым «я». Снималась Мишель в экранизации романа с 1964 по 1968 годы. На роль претендовали Катрин Денев, сама Брижит Бардо, даже Джейн Фонда. 

Предлагали и Марине Влади, однако создатели выбрали все-таки Мишель Мерсье.

Анжелика

Сначала предложил ей прочесть книгу «Анжелика» сам автор. За пару вечеров женщина «проглотила» произведение, став частью героини задолго до экранизации. Героиня стала отражением личности актрисы. Серж Голон, написавший произведение с женой Анн, несколько лет работал в библиотеке Версаля. Кстати, на самом деле зовут его Всеволод Голубинов, он русский по происхождению. Он отдал исследованию истории XVIII века много лет. Произведение снискало популярность среди читателей по всей планете, после чего супруги решили экранизировать роман с Мерсье в качестве главной героини. 

Каждый из фильмов наполнен обилием чувственных эпизодов. Актриса ни разу не появляется картине в полностью обнаженном виде (требование Мишель). На всякий случай она заклеила с помощью красного скотча все местечки на теле, не дав оператору шансов на «другую» съемку. Режиссер раздражался из-за наклеек, но отступил от собственных амбиций. Жослин-Мишель не собиралась демонстрировать тело, позволяя камере лишь самую малость. Зрителям оставалось дофантазировать наготу кумира. Анжелика стала для актрисы победой и одновременно проклятием. Многие ошибочно думают: «Актриса приобрела благодаря этой роли большое состояние». Мнение далеко от истины. Гонорар Жослин-Мишель получила лишь за роль, не получая денег от проката фильма. Хотя картина до сих пор продолжает приносить прибыль. 

Позднее актрисе пришлось распродать личный гардероб Анжелики с аукциона из-за тяжелого финансового положения. О подобных вещах она не жалеет, с благодарностью вспоминая киногероиню. По сей день кинозвезда получает огромное количество писем с благодарностью от фанатов. Увлекательная работа погрузила женщину в интересные приключения, спасая от страшной депрессии после расставания с первым супругом.

Избежав одной депрессии, Жослин пришла к нескольким другим. После ярчайшей роли ей уже не удавалось преступить пика популярности, на который ее вынесла Анжелика. Даже «Гром небесный», где она сыграла с Жаном Габеном и Робером Оссейном, не изменил положение в карьере. Знаменитость долгое время находилась в тени своей очаровательной героини. Спустя 15 картин зритель стал более благосклонен. Личная жизнь не складывалась.

Мишель хотелось счастья, семью, детей, но судьбе было угодно принести эту актрису в жертву кинематографу. Поклонников – огромное количество, но они видели в идоле Анжелику, мучаясь ревностью. Реальная Жослин, далеко не идеальная, была неинтересна людям. В судьбе кумира миллионов случилось четыре брака, два из которых были заключены на официальном уровне. Каждого из избранников она всем сердцем любила, окунаясь в любовный омут с головой. Первый супруг после развода «ударился» в религию. 

Автогонщик Клод Бурило, ставший вторым избранником, уходя, прихватил накопленное состояние актрисы. Этого мужчину она вспоминает нелестно, поскольку тот приводил девиц прямо домой и при этом не стеснялся садиться в «Феррари», подаренный Мишель. Третий супруг ушел из жизни от заболевания. Четвертым мужем стал итальянский принц, резко оборвавший отношения в канун свадьбы. 

К тому времени ей уже исполнилось 45 лет, а она все еще верила в «птицу счастья».

Позже женщина столкнулась с невероятно красивым жигало, оставившим 57- летнюю актрису без гроша в кармане. После чего она решила последовать фразе Омара Хайяма, что «лучше оставаться одной, чем вместе с кем попало». «Маркиза ангелов» проживает в южной части Франции, арендуя несколько комнат. Женщине приходится бороться с онкологией, диагноз поставили несколько лет назад. Кинозвезда признается: никогда не думала, что такое может произойти с ней. Болезнь научила воспринимать мир иначе. Она не собирается сдаваться, ведь у нее есть очаровательный племянник, помогающий известной тетушке и много друзей. Она гордится тем, что мотивировала зрителя верить и мечтать. Зрители по сей день предлагают ей руку и сердце.


Михаил10.01.2021
756092435978801.jpg

1min159

Благодаря этому удивительному мастеру мир познал столь полезное слово «унисекс» в одежде и «прет-а-порте». Пьер Карден ушел из жизни под занавес сложного високосного 2020 года, оставив ярчайший след в истории фешн-индустрии. Почему гениального человека называли за рубежом «красным кутюрье», почему он был привязан к Москве?

Удивительное отношение к жизни

Пьера Кардена, харизматичного, талантливого мужчину, любил весь мир. Его заслуги высоко ценили простые люди, представители сильных мира сего. В момент его дебюта на сцене модных тенденций в Париже он считался самым молодым дизайнером, а уходил самым стареньким представителем этого поприща. Ни на минуту он не жалел ни о чем в жизни, поскольку ценил каждый сделанный вздох. 

До основания собственного Дома моды в 28 лет, молодой человек прошел путь становления, служа у Кристиана Диора, создавая костюмы для киноленты Жана Кокто. Неординарный подход, креативное мышление притягивало большое количество людей, неизбежно становившихся почитателями его безграничного таланта. Модельер не уставал мыслить, он жил новыми идеями, стремясь подарить обществу новые коллекции, вместе с ними и новые взгляды на современность. 

Одновременно с внедрением новых коллекций в жизнь, кутюрье делал их доступными для широких масс. Он не отделял себя от народа, предоставляя возможность купить красивое платье в обычном универмаге. Как он попал в Москву?

Балет в жизни Кардена

Благодаря Екатерине Фурцевой, познакомившую Майю Плисецкую с художником по нарядам, Пьер познал прелесть русской души. Свел этих двух талантливых в своих сферах людей Авиньонский театральный фестиваль, когда знаменитость представляла партию в «Кармен-сюите». Увидев ее блистательное выступление на сцене, он был поражен ее, казалось, природными испанскими нотами страстной натуры. 

При знакомстве же он удивился скромности Майи Плисецкой, отсутствию звездной болезни, несмотря на ошеломительный успех. 

Вторично Карден и балерина увиделись в гостинице незадолго до выступления ее на сцене «Гранд-опера». Майя Михайловна жутко волновалась перед приемом и, откровенно говоря, не знала, что надеть. Тогда парижанин вызвался помочь женщине, выбрав для нее роскошный наряд. В тот вечер она затмила всех. 

С этого платья началась их многолетняя дружба. Пьер любил дарить балерине наряды, он был счастлив от этого. Однажды она невзначай пошутила, что было бы замечательно, если б Карден взялся создать наряды для «Анны Карениной». Удивлению не было предела, ведь мастер с удовольствием согласился сконструировать одежду для труппы Большого театра. Нужно было знать Кардена: он «горел» желанием творить, дарить миру необыкновенное. Всего за неделю он создал костюм Приме и пригласил ее на примерку. Дальше сотрудничество продолжилось, вылившись в работу над костюмами для «Чайки», выступления «Дамы с собачкой». Кстати, он не гнался за указанием собственного имени на афишах. Имя костюмера включили намного позже.

Российско-французская любовь

Пьер Карден любил Россию, а она восхищалась его творениями. Не только благодаря дружбе с Майей Михайловной он проникся этой страной. Особую роль в его судьбе сыграла встреча с Юрием Гагариным, благодаря которой появилась коллекция с говорящим названием «Space». Блестящие штаны, невероятные шляпки, украшения войдут в мировую модную историю, навсегда оставляя в летописях имя великого творца. 

Впервые московские улочки Пьер увидел в 1963 г. Перед встречей он заверил советского посла, что не собирается участвовать в коммунистических политических идеях. Но позже кардинально пересмотрит свои взгляды на Советский Союз. Приехав в Москву, он не ожидал, что его буквально будут носить на руках. Кстати, подняла его на руки администратор гостиницы, где он поселился. Однажды ночью нагой Карден вышел в коридор, ведь он так привык почевать без одежды. Дежурная гостиницы тут же подхватила мужчину и занесла в номер. Это был забавный момент. 

Позднее Карден с большим удовольствием рассказывал журналистам о впечатлениях об СССР, о жизни, моде. 

Как-то раз первая леди Франции даже выразила сожаление, что ее встречают в Москве не так, как Пьера Кардена. В 90-е он тоже приезжал в РФ, уже в качестве посла. Он ездил по деревням, находящимся в «Зоне отчуждения» после Чернобыльской катастрофы. 

Тогда в 1991 г. по Красной Площади гордо вышагивали модели в карденовских нарядах. Даже для Майи Плисецкой, знавшей кутюрье, это было событием удивительным. В последний раз мировой дизайнер посетил российскую столицу в 2013 г. на вручение Ордена дружбы. В тот момент он признался в глубокой любви к стране, выразив восхищение храбростью народа. 

Какие бы партии не оказывались у руля управления страной, Карден не любил вмешиваться в политику. Он вообще относил себя к людям аполитичным, далеким от политических разборок, всевозможного дележа власти. На Западе его прозвали «красным кутюрье» за эту безграничную привязанность в России. Хотя многие считают легендарного художника-эпоху гражданином мира. 

После ухода из жизни его близкой подруги Майи Михайловны Плисецкой Пьер Карден неоднократно отмечал, как невероятно сильно он тоскует по балерине. Год ушедший унес теперь и его самого, оставляя людей с опустошенным сердцем, его поклонников, коллег, друзей. Гений мировой моды, задававший тон модному искусству в течение десятилетий, ушел…Одев первых красавиц планеты, звезд шоу-бизнеса, кинематографа, мастер навсегда останется в их памяти как непревзойденный гений. 

Модная индустрия не забудет имя этого обаятельного мужчины, влюблявшего в себя с первых минут общения, покорившего немало женских сердец.


Михаил10.01.2021
academie-de-danse-princesse-grace-monaco-1024x574-1.png

1min155

Во Франции применены жесткие ограничения к посещению спектаклей, но одна танцгруппа пока остается «на плаву». Каждые выходные балетный коллектив Монте-Карло в княжестве Монако предлагает вниманию публики интересные номера в духе ретро-классики, по которым ностальгируют люди. 

Кстати, руководитель хореографического коллектива Кристоф Майо отметил 60-летие. Буквально половину из них он провел с коллективом, и сейчас представляет культовые произведения, такие как «Золушка», «Лебединое озеро» широким массам. Для исполнения музыкальной части он пригласил филармонический оркестр Монте-Карло.

Новогодний праздник Майо решил отметить, представив «Лебединое озеро», несколько усилив драматизм любви. Перед зрителем предстает принц, вынужденный сопротивляться чувствам, бороться в вечном противоборстве зла и добра. Балетный спектакль наполнен особой харизмой, созвучием красивых ансамблей, соло, ярких дуэтов. Руководитель стремился выразить глубинные таланты коллектива, и это ему удалось сделать в классическом спектакле под звуки Чайковского.

Для выступления на сцене балетная труппа соблюдала меры предосторожности согласно предписаниям в связи с коронавирусом. Еженедельно труппа сдает тест ПЦР. Билетов из имеющихся 1 800 продали только для 900 персон.


Михаил09.01.2021
Statya-21-1-Klod-Mone.-Avtoportret-v-berete-1886.png

2min181

Художественные способности проявились у Моне в раннем возрасте. Ради занятий творчеством пришлось пожертвовать поддержкой отца. Из-за этого довелось испытать безденежье и настоящие лишения. Но он никогда не прекращал писать картины, даже когда начал слепнуть из-за катаракты.

Отец строго пресекал художества сына

Оскар Клод Моне появился на свет промозглым осенним днем 14 ноября 1840 года. Семья на тот момент проживала в Париже, но когда ребенку исполнилось 5 лет, переехала в Гавр. Отец будущего импрессиониста занимался бизнесом – небольшим, но успешным. Он продавал бакалею в портовом городке. А мама была творческой натурой – пела и обожала поэзию.

Когда Оскара сдали в школу, он тяготился наукой и не мог усидеть за учебниками и получаса. Его манила к себе улица, и парнишка старался как можно больше времени проводить на свежем воздухе. Именно на природе, а не в запыленном кабинете впоследствии мастер создавал свои многочисленные шедевры.

А дар рисования у Моне проявился очень рано. Он разрисовывал все, что попадало ему под руку, – тетради, учебники. Отчетливо видел недостатки учителей, создавая обидные карикатуры на преподавателей.

Мама всячески потакала проделкам маленького хулигана, а вот отец строго наказывал, считая художественные упражнения сына баловством. Мужчине нужен был помощник в семейном бизнесе, поэтому он пытался воспитывать наследника в строгости.

Выбор жизненного пути

Но гены матери оказались сильнее. Под руководством пейзажиста Эжена Будена Клод попробовал заняться пленэром – написанием картин на свежем воздухе при естественном освещении. И это занятие захватило подростка с головой.

Он рано начал зарабатывать деньги, рисуя углем карикатуры на знакомых горожан и продавая свои поделки по 10, а то и по 20 франков за штуку всем желающим.

В 19-ти летнем возрасте юноша, вопреки воле отца, переезжает в столицу, чтобы получить художественное образование. Под воздействием художников-пейзажистов решает поступить в Академию Сюиса.

Но студенчество не освобождает молодого человека от службы в армии. Его призывают в 21 год и отправляют в Алжир, где новобранец, согласно существующим тогда законам, должен был провести 7 лет. Но когда Клод заболевает тифом, сердце тети не выдерживает, и она выкупает близкого родственника. Поэтому кавалерист-неудачник возвращается на родину.

В Париже он начинает посещать мастерскую швейцарского мастера Шарля Глейра. Но ведет себя довольно неподобающим образом. На одном из уроков отставил в сторону стул, сказав, что он не годится для работы. На нем, мол, только коров можно доить. В другой раз нагло уселся за стол учителя, пояснив, что отсюда на натурщика лучше падает свет. За подобные выходки однокашники прозвали парнишку «денди».

Первое чувство самое сильное

Моне снимал квартиру вместе с Ренуаром, с которым вместе учились. Денег одноклассникам катастрофически не хватало, так что приходилось питаться, чем придется, в основном, бобовыми. Именно с Огюстом, а также с Сислеем и Базилем вместе выбирались на натурные съемки в самые живописные места.

Чтобы заработать хоть какие-то гроши, приходилось уговаривать мелких торговцев заказывать портреты. За подобную работу начинающие художники брали по 50 франков.

Возможно, по причине скудного питания Клод не заводил романов на своем курсе. 165-сантиметровый коротышка далеко не атлетического сложения абсолютно не реагировал на знаки внимания со стороны девушек-коллег, сказав им, что обращает внимание исключительно на герцогинь или их служанок, но только не на середнячек.

Впервые его пейзажи были отобраны на выставку в 1865 году. А спустя год гений влюбился в Камиллу, работающую натурщицей, и написал с нее картину «Женщина в зеленом платье». Именно эта работа принесла ему всеобщее признание.

Избраннице художника было всего 19 лет. Донсье родилась в Лионе. Ее отцом был мелкий буржуа. Камилла очень часто позировала любимому мужчине. А еще больше осчастливила, родив 27-летнему Моне наследника Жана.

Поскольку Оскар ослушался отца и стал художником, родитель не давал на содержание сына ни франка. Молодой паре было очень тяжело выживать. Ведь порою случалось, что за целый месяц никто не делал Моне ни одного заказа, и тогда приходилось натуральным образом голодать.

Ренуар, зная об их бедственном положении, время от времени снабжал продуктами. А кружевные сорочки молодой человек заказывал в лучшем модном салоне Парижа. Правда, никогда не платил за это, хоть счета регулярно отсылались на его адрес.

Он был франтом и никогда не работал, как коллеги, в грязной замызганной блузе. 

Если посмотреть на картины друзей, изображавших Оскара за работой, можно увидеть белоснежную рубашку и даже галстук.

Сам выбился в люди и другим помог

Когда малышу Жану исполнилось 3 годика, пара, наконец, вступила в законный брак. Поскольку началась Франко-Прусская война, семья вынуждена была иммигрировать в Великобританию. Именно в Лондоне Клод свел знакомство с Полем Дюран-Рюэлем, и тот чудесно справлялся с ролью арт-дилера.

Пол сумел продвинуть картины молодого живописца в дорогие салоны, так что финансовое положение голубков значительно улучшилось. Моне не жалел денег на цветы для Камиллы, покупал ей красивые платья и шикарные украшения. С удовольствием устраивал приемы, куда приглашал множество народу.

Прекрасно помня, как приходилось страдать от безденежья в начале творческого пути, 34-летний Моне организовал Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов и граверов. А работы пока непризнанных гениев выставлял в салоне.

Критики высоко оценили творчество неизвестных мастеров, назвав картины импрессионистскими за то, что они больше напоминали не завершенную работу, а, скорее, эскизы.

Пагубная страсть

Знакомство с коллекционером Эрнестом Ошеде сыграло с Моне злую шутку. Он без ума влюбился в супругу работодателя Алису. Два года длилась сумасшедшая гонка, когда Оскар жил на два дома и с двумя женщинами одновременно. Затем законная жена, родив сына Мишеля, тяжело заболела. Клод и Алиса поочередно ухаживали за роженицей, не отходя от ее постели.

Но художник всегда художник. Заметив игру фиолетово-синих бликов на лице умирающей женщины, он тут же взялся за мольберт и краски, написав картину «Камилла Моне на смертном одре». Естественно, за подобное творчество поддался жесткой критике со стороны окружающих.

После смерти супруги в 1879 году мужчина перестал скрывать отношения с Ошеде. Они вместе растили двоих детей Моне и шестерых Алисиных. А ее супруг сбежал из страны, так как задолжал кредиторам много денег.

Словно в отместку за прелюбодейство удача отвернулась от гения. Он продолжал творить шедевры, а бедная Алиса падала с ног, чтобы расплатиться с долгами и ухаживать за детской оравой. 

Женщине приходилось все делать самостоятельно, даже рубить дрова.

Вторая возлюбленная оказалась не такой милой и добродушной, как умершая. Алиса страшно ревновала своего мужчину даже к призраку Камиллы. Поэтому решительно взялась уничтожать все вещи в доме, которые напоминали о ней.

Письма, фотографии, одежда усопшей женщины отправились на помойку. Но и это не помогло убить память о бывшей супруге. Как ни старалась Алиса, у нее не получилось занять место соперницы. Моне не писал ее так часто, как былую музу.

После смерти Эрнеста в 1892 году Клод смог жениться на женщине, с которой до этого жил в грехе. Став законной супругой, Алиса утроила свой пыл. Если Моне был в отъезде, она требовала ежедневных писем с отчетом, где был и что делал. И сама регулярно сообщала ему о состоянии домашних дел.

Но ее послания не были исполнены любви и нежности, так что Оскару из-за постоянных жалоб жены на всякие жизненные перипетии даже не хотелось возвращаться в родные пенаты.

Сад – как произведение искусства

Наверняка, из-за недопонимания с Алисой после покупки земли в Живерни Моне с головой ушел в работу. Все свои импрессионистские взгляды решил воплотить в живую природу. Он высадил в имении растения, растущие на разных континентах. И особенно был горд кувшинками, которые радовали глаз на пруду.

Увлекшись природным дизайном, Моне решил, что садовод из него получился намного лучше, чем художник. Жалобы соседей, что экзотические растения могут отравить воду в водоеме, из которого напивается домашний скот, хозяин игнорировал.

Он с завидным постоянством приходил к пруду, заставляя садовника вытирать пыль с кувшинок. Любовался диковинными цветами, а затем переносил увиденное чудо на полотно. Всего он написал 250 картин с очаровательными кувшинками. Причем делал это в разное время суток, чтобы можно было поиграть с природным освещением.

Неистовство и скорбь

Но далеко не все творения дошли до поклонников таланта художника. В порыве гнева или пребывая в состоянии депрессии, он мог сжечь, порезать или затоптать ногами свежее полотно. Таким образом, уничтожил около полутысячи своих нетленных творений.

При этом когда на Моне находило вдохновение, он ни перед чем не останавливался. Однажды по его настойчивой просьбе задержали отход поезда со станции Сен-Лазар, чтобы импрессионист мог закончить начатую работу. Был случай, что он заплатил фермеру за стог, чтобы тот подержал его на поле, пока Клод будет изображать сено на картине.

Но как бы ни складывались отношения художника с супругой, смерть Алисы выбила 71-летнего Моне из колеи. Он перестал писать, а на глазах самопроизвольно появлялись слезы от каждого воспоминания о любимой.

Переживания по поводу кончины жены не прошли даром. Спустя год на правом глазу у Клода образовалась катаракта. Болезнь прогрессировала, и через 10 лет художник практически полностью ослеп. Глаза еще реагировали на вспышки света, но формы предметов он уже не различал. 

Еще год продержался в таком состоянии, а потом все-таки согласился на операцию.

Моне – долгожитель

С момента, как появилась катаракта, творения Моне приобрели красноватый оттенок. Именно так видят мир люди с этим глазным заболеванием. После операции творец, по-видимому, прекрасно чувствовал ультрафиолет, поэтому некоторые прежние работы переделал, добавив кровавого оттенка.

Несмотря на почтенный возраст и слабое зрение, мастер продолжал работу на свежем воздухе. Делал это в любую погоду, даже в лютый холод, надев три пальто, а под ноги подложив грелку. Увлекшись, не обращал никакого внимания на сосульки, появляющиеся на бороде.

Он поднимался утром вместе с рассветом, ложась сразу же после захода солнца. Так как в молодости ему пришлось пережить немало голодных лет, на закате жизни ни в чем себе не отказывал – питался красным мясом, обожал морепродукты, заправлял салаты исключительно оливковым маслом.

Никто из домашних не смел прикоснуться к еде, пока глава семьи не сделает набросок стоящей на столе снеди.

Все чаще мастера одолевали приступы депрессии. Он считал себя неудачником и думал, что все его работы необходимо уничтожить. Скончался в своем любимом имении в 86 лет от рака легких.



О нас

Журнал SLON был создан в 2015 году. За три года удалось занять лидирующее место среди СМИ Лазурного берега Франции и Монако.

Наша редакция находится в жемчужине Лазурного берега, Ницце. Благодаря удобному расположению мы бываем на всех значимых мероприятиях Франции и княжества Монако.


Написать редактору

Позвонить в редакцию