Анна Штар, Автор в SLON | Страница 2 из 26

gallerea.jpg

1min135

Название галереи Лафайет в Париже у всех на слуху. Ежедневно сюда устремляются порядка ста тысяч любителей шопинга в поисках эксклюзивных покупок. Этот магазин по праву считается одной из столичных достопримечательностей.

Самый красивый

Галерея относится к известной сети французских универмагов, основанной еще в 1893 году. Парижская торговая точка – ее флагман, аналог российского ГУМа.

Бутик располагается в роскошном здании с огромным стеклянным куполом с мозаикой, возведенном в 1912 году в модном стиле модерн. Создатель торгового центра – дизайнер, художник по стеклу Жак Грюбер.

Галерея находится в самом сердце города, неподалеку от Гранд-Опера на бульваре Осман. Прогуливаясь по Парижу, невозможно не поддаться искушению и не заглянуть в этот фешенебельный магазин.

Изначально Лафайет была крошечным бутиком по продаже лент и кружева, но впоследствии основатели магазина и талантливые предприниматели Альфонс Кан и Теофиль Бадер купили расположенные по соседству дома и переоборудовали их под масштабный торговый комплекс.

Не проходите мимо

Однако сэкономить на шопинге не получится: Лафайет – один из самых дорогих торговых центров в стране. Ценители высокой моды наведываются сюда, чтобы приобрести вещицы из последних коллекций модных брендов.

Даже если вы не планируете ничего покупать, прийти сюда все-таки стоит. Прогуляйтесь по аллеям магазина, полюбуйтесь роскошными видами из окон – Эйфелевой башней, базиликой Сакре-Кер и Парижской оперой. Здесь выступала великая Эдит Пиаф, здесь проходила автограф-сессия Михаила Горбачева.

Если повезет оказаться в Париже в рождественские праздники, вы станете свидетелем чудесного превращения галереи в волшебное сказочное пространство с тысячами огоньков, празднично украшенными елками и, конечно же, подарками. Да что и говорить, возможность побывать здесь – это уже подарок, которого достоин каждый из вас.

Материал подготовила Анастасия Махова


maxresdefault.jpg

1min145

Борис Виан – один из самых загадочных писателей Франции, творец противоречивой абсурдной вселенной, наполненной странными, порой отталкивающими образами. Прожив всего 39 лет, Виан оставил в наследство читателям необыкновенные произведения, в которых бытовое и сюрреалистичное соседствуют, не вступая в противоречия. Грустная и волшебная сказка для взрослых – пожалуй, это лучшая формулировка для характеристики творчества загадочного француза.

Начинал как музыкант

Борис Виан родился в 1920 году в предместье Парижа Виль-д’Авре в состоятельной благополучной семье. Однако счастье длилось недолго: в 1929 году во Франции грянул промышленный кризис, и отец мальчика разорился. Подвело и здоровье: перенесенная ангина привела к проблемам с сердцем, а в 15 лет юноша заболел брюшным тифом.

Виан с детства знал, что проживет недолго, но продлевать свое существование не собирался. Он выбрал путь прожигателя жизни: гулять так гулять!

Творческий путь Бориса начался с увлечения джазом: юноша освоил трубу, несмотря на запреты врачей, и продолжал музицировать до самой смерти. В 40-х Виан играл в любительском оркестре, а затем концертировал в Париже вместе с такими звездами, как Дюк Эллингтон и Чарли Паркер. Страсть к музыке у Бориса была сильнее тяги к литературе, которой разносторонне одаренный Виан увлекся в те же годы.

Начал писать для жены

Несмотря на блестящее образование, Борис так и не стал состоятельным человеком. Он был абсолютно аполитичным, без особого энтузиазма трудился инженером и практически случайно женился на подружке Мишель Леглиз – просто потому, что ее поторапливали родители.

Первое произведение в прозе Виан создал для беременной захворавшей супруги. Оно называлось «Волшебная сказка для не вполне взрослых». Жена была в восторге, и из-под пера Бориса вышли другие юмористические произведения – «Разборки по-андейски» и «Сколопендр и планктон».

Пережил перелом в 1946

Этот год стал поворотным в карьере французского писателя: именно в 1946 Виан создал знаковые произведения, которые определили его литературный образ. Речь идет о книгах «Пена дней» и «Осень в Пекине».

Сюрреалистическое творение «Пена дней» пользовалось невероятной популярностью в 60-е годы, уже после ухода писателя. В это время возрос интерес общественности к необычной литературе, и светлая абсурдная история любви Колена и Хлои, девушки, внутри которой расцветает лилия, убивая ее, пришлась читателям по душе.

В этой книге отразились идеи, сформировавшие мировоззрение писателя, например, ненависть к монотонной работе, а также его безмерная любовь к джазу. Роман пропитан пессимистичными настроениями, однако печаль Бориса Виана, несмотря ни на что, светла.

Писатель сблизился с экзистенциалистами, подружился с Сартром, над которым подсмеивался в своей прозе, величая Жан-Солем Партром. В 1947 мастер издал загадочную книгу «Осень в Пекине», где о китайской столице и этом времени года нет ни одного слова. А творения Виана 50-х годов – «Красная трава» и «Сердцедер» – критики и публика не приняли.

Удачно пошутил

Тем не менее, литературная шутка принесла Борису неожиданный успех. На закате 40-х годов французские библиофилы зачитывались «Тропиком рака» Генри Миллера: в моду вошло все скандальное и американское. Шутки ради Виан под псевдонимом опубликовал чернушное произведение под названием «Я приду плюнуть на ваши могилы», переполненное сексом, жестокими сценами и откровенной грязью. Читатели были сражены наповал.

Не унывал

Несмотря на периодические взлеты, карьера Виана так и не стала блестящей. Читатели игнорировали его серьезные весомые романы, написанные им пьесы также не пользовались успехом. Борис писал заметки в газеты, сочинял сценарии, иногда публиковал стихи и не прекращал исполнять джаз. Он снова женился, и снова случайно.

В 50-е Виан взялся за сочинение песен, в которых высмеивал современную Францию. Пел он слабо – не позволяла «дыхалка», однако именно эти «декламации» повлияли на стиль исполнения другого знаменитого француза-провокатора – Сержа Генсбура.

К сожалению, тело отказало Виану слишком рано. В конце 50-х он перенес ряд сердечных приступов. Врачи запретили Борису играть и петь, а ведь именно музыка, а не литература была в последние годы для него отдушиной. Борис чувствовал себя все хуже и за год до ухода признавался, что стоит одной ногой в могиле.

Ушел по-виановски

Даже смерть писателя и музыканта превратилась в своего рода фарс. 23 июня 1959 года Виан в качестве зрителя отправился на премьеру фильма по собственной книге – «Я приду плюнуть…» в Париже. Смертельный сердечный приступ случился в кинотеатре…

Эпатажные, нервные, фантастические и глубокие произведения Виана живо читаются и сегодня, ведь автор в своем творчестве затрагивал вечные темы, задавал риторические вопросы.

Его книги были экранизированы: в 1968 и 2013 годы зрителям представили киноверсию «Пены дней», в 2001 году на экраны вышла лента «Хлоя», в 2015 – «Банальные сказки…». Оценить актерский талант Виана можно, посмотрев фильмы «Расстройство» (1949), «Любовь карманника» (1957), «Опасные связи» (1959). Могила Бориса Виана находится в его родном Виль-д’Авре.

Материал подготовила Анастасия Махова


paris-photographer-15-1.jpg

1min272

По инициативе одного из порталов эротической направленности ценителям искусства и жанра ню предложили путеводитель по музеям Парижа, в которых можно полюбоваться обнаженной натурой. Прогулка «с клубничкой» предполагается по залам Орсе и Лувра. Совершим виртуальное путешествие и мы: полюбуемся великими произведениями мастеров, восхищавшихся телесной красотой.

Жан-Леон Жером и его красавицы

Жан-Леон Жером (1824-1904) – одаренный французский живописец и скульптор, представитель классического академизма. Некоторые исследователи относят его творчество к неогреческому стилю.

Мастера, творившего в лучших традициях салонной живописи, привлекали сюжеты на античные темы, а также колорит Востока.

Обнаженные дородные дамы предстают на многих полотнах мастера. Полюбоваться здоровой женской красотой позволяют картины «Гинекей, или Греческий интерьер», «Фрина перед Ареопагом», «Царь Кандавл». Пышные формы, белоснежная кожа красавиц, сладострастие и утонченность привлекают ценителей салонного искусства.

В 70-е годы, с возрождением интереса к академической живописи, Жерома признали классиком XIX столетия.

 

Музы Эдгара Дега

Великий художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917) создал целую галерею женских обнаженных образов.

Мастер родился в семье аристократов. Он рано начал рисовать, в 20-летнем возрасте поступил в мастерскую художника Ламота. Дега много работал, постоянно оттачивал свое мастерство, копировал полотна великих живописцев в Лувре.

Эдгар много путешествовал по Италии, где познакомился с творениями Беллини, Джотто, Веронезе. Ранние произведения француза отличаются точностью рисунка и правдивостью передачи реальности.

В 60-е годы XIX века Дега открыл мастерскую в Париже. В то время он создал много портретов и картин на исторические темы. С 1961 года, после знакомства с Эдуардом Мане, Дега сблизился с группой импрессионистов. Отойдя от классических живописных традиций старых французских школ, мастер создал полотна, в которых раскрыл повседневность его современников.

В свойственной ему манере Дега написал картины «После ванны. Женщина, вид со спины» (1887), «После ванны. Лежащая обнаженная», «Завтрак после купания». Художник изображает обнаженных без прикрас: их тела нельзя назвать идеальными, а позы – утонченными. Но именно эта реалистичность и приковывает внимание зрителя к полотнам мастера.

Женские прелести от Жюля Жозефа Лефевра

Жюль Лефевр (1834-1912) был, наряду с Жеромом, салонным художником Франции, главной «специализацией» которого стало изображение обнаженных прелестниц.

Лефевр родом из семьи булочника. Он рос и получил художественное образование в Амьене, затем закончил Школу изящных искусств в Париже.

Слава настигла живописца по возвращении из Рима. Он стал уважаемым рисовальщиком, одаренным колористом, слегка манерным, создавшим яркие образы красавиц. С полотен «Кузнечик», «Истина» (1870, музей Орсе), «Одалиска» (1874), «Мария Магдалина в гроте» (1876, Эрмитаж) на нас смотрят идеализированные дамы с безупречными формами, нежной фарфоровой кожей, изображенные в изящных и даже сладострастных позах. Это женщины, о которых можно и нужно мечтать.

Пьер-Огюст Ренуар и его чаровницы

Завершает обзор великий импрессионист, знаток женской чувственности Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919).

Художник родился в Верхней Вьенне в городе Лимож в небогатой семье портного. Его дом находился неподалеку от Лувра, куда Ренуар часто наведывался в юности.

Его первыми работами стали гобелены и декоративные веера. С 1862 года будущий мастер изучал искусство в Париже под руководством художника Шарля Глейра. В конце 60-х к нему пришел успех, во многом благодаря полотну «Лиза с зонтиком».

Художественный стиль Ренуара сформировался под влиянием Писсарро и Мане. Его особенности – тонкое сочетание классических приемов с техникой мелких мазков, свойственной импрессионистам, жанровое разнообразие, запечатление мимолетных мгновений.

Изображая обнаженных красавиц, мастер так же, как и Дега, обращался к волнительной для художников темы купания. На его картинах «Светловолосая купальщица», «Купальщица, вытирающая ноги», «После купания» мы видим дородных красавиц в естественных позах, написанных сочными отрывистыми мазками. Ренуар не приукрашивает реальность, а напротив, делает ее чуть более грубой, откровенной. Его чаровницы – большие женщины в широком смысле слова, занимающие все живописное полотно – и воображение зрителей, которые не в силах оторвать взгляд от великих произведений великого мастера.

Материал подготовила Анастасия Махова


muriel-barbery-1280x851.jpg

1min157

Так называется роман писательницы и профессора философии из Франции Мюриель Барбери, ставший бестселлером на родине автора. Образы героев оживила на киноэкране режиссер Мона Анаш в 2009 году. Поговорим об этих неординарных работах, а также пройдемся по основным вехам биографии прозаика.

Элегантно по-французски

Барбери родилась в Касабланке во французской семье в 1969 году. Она выросла во Франции, закончила лицей в Со, южном пригороде Парижа, а затем поступила в Высшую школу Лиона, где изучала философию.

С 1993 по 2008 годы Мюриель преподавала в Университете Бургундии.

Первый роман Барбери называется «Лакомство». Его текст она отправила в крупный французский издательский дом «Галлимар» в 2000 году: на этом настоял ее супруг. И не зря: дебют начинающей писательницы оказался более чем успешным – книгу перевели на четырнадцать языков.

«Элегантность ежика» опубликовало то же издательство в 2006 году тиражом 700 000 экземпляров. Это произведение перевели уже на 39 языков.

Будучи неравнодушной к Японии, после успеха второго романа писательница перебралась в Киото, где проживала до 2009 года. Из-под ее пера вышли такие произведения, как «Жизнь эльфов», «Странная страна», «Только роза» (2020). Прозаик избегает публичности, путешествует и продолжает радовать читателей новыми произведениями.

Простая жизнь непростой консьержки

Сюжет книги «Элегантность ежика» строится вокруг фигуры Рене Мишель – обыкновенной, на первый взгляд, консьержки, которая уже много лет работает в фешенебельном доме в Париже. Однако не все так просто, как может показаться: страсть стареющей молчуньи Рене – книги: это ее отдушина, ее способ преодоления пресловутой реальности, ключевая составляющая внутреннего мира одинокой женщины. «Лучшее, безотказное оружие в борьбе с обезьяньим буйством – слова и книги», – уверена она.

В доме, где ее почти никто не замечает, неожиданно для себя Мишель находит единомышленников. Ими становится девочка-вундеркинд Палома, которая не желает жить в «аквариуме», как большинство взрослых, и поэтому планирует самоубийство, и новый сосед – японец Одзу, богач и интеллектуал, разглядевший истинную сущность Рене.

Сюжет романа разворачивается неторопливо. На наших глазах из ворчливой вдовы Мишель, того самого «ежика», вынесенного в название книги, превращается в юную влюбленную девушку, которая заново учится верить людям. Увы, сбыться любви Рене и Одзу было не суждено: консьержка трагически гибнет под колесами автомобиля.

Человек ушел, но оставил глубокий след в душах тех, кто его действительно любил. Малышка Палома больше не мечтает о самоубийстве: в память о Рене, по ее собственному признанию, она будет жить и «искать частицы «всегда» в «никогда». Искать красоту в этом мире». Бездетная Мишель, сама того не подозревая, подарила жизнь этой смышленой девочке, а ведь ради этого стоило прожить свою собственную жизнь.

Роман богат философскими рассуждениями, аллюзиями на фильмы, живописные полотна и литературные произведения. Барбери затрагивает серьезные философские темы, раскрывает личностные конфликты. Любопытный прием – встроенный в основное повествование дневник маленькой Паломы, который включает в себя размышления мудрой не по годам девочки.

Просто ежик

Лента Моны Анаш 2009 года называется просто – «Ежик». Картина франко-итальянского производства, снятая по мотивам книги, получилась очень глубокой и правдивой.

Режиссеру удалось достоверно передать образы и характеры персонажей, транслировать зрителю обаяние современной Франции, удержать внимание кинолюбителей до самого последнего кадра.

Это тот редкий случай, когда экранизация литературного произведения оказывается не слабее источника. Экранизация, выполненная с любовью к зрителю и к героям книги.

Материал подготовила Анастасия Махова


h-4670.jpg

1min254

Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Поговорим о жизни и творческом пути этого самобытного графика, мастера театрального дизайна и утонченной художественной иллюстрации.

Биография мастера

Лабисс родился во Франции в семье простого мельника в 1905 году. Его детство прошло в Дуэ на севере Франции, затем семья будущего художника перебралась в Бельгию, где приобрела рыболовецкий корабль.

В 1932 году молодой человек переехал в Париж, где вошел в круги местной элиты. Друзьями юноши стали поэты Жак Превер и Поль Элюар, литератор и журналист Робер Деснос и многие другие звезды тех лет. Художник много общался с сюрреалистами, приятельствовал с Полем Дельво, Рене Магрриттом и другими французскими художниками.

Талант Лабисса сразу же оценили по достоинству. О нем писали монографии, поэты посвящали мастеру стихи.

Вместе с компаньоном Анри Сторком, бельгийским кинематографистом, Лабисс основал «Галерею современного искусства» и киноклуб в Остенде.

В 40-е годы ХХ века Лабисс стал общепризнанным французским живописцем, крупнейшим художником современности, виртуозом сюрреализма. Помимо живописных полотен он создавал эффектные иллюстрации. Например, художник создал тридцать рисунков для монументальной «Естественной истории» и оформил книгу стихотворений Бодлера.

Кроме того, Лабиссу прекрасно удавались костюмы и декорации, в частности, для «Процесса» режиссера Жана-Луи Барро по знаменитому произведению Кафки.

С творениями мастера можно ознакомиться в крупнейших французских музеях современного искусства. Они также представлены в Бельгии и музее Гуггенхайма в США. Некоторые картины можно приобрести на аукционах.

Особенности стиля

Феликс Лабисс – мастер-самоучка. На формирование его художественного стиля повлиял Джеймс Энсор, бельгийский график, чьи работы отличаются высокой экспрессивностью, а также фламандский экспрессионизм («Королева Савская»).

Парижский период творчества Феликса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени.

В 1960-х Лабисс создал прославивших его голубых женщин – героинь античных мифов («Зенобия»).

Работы творца наполнены образами крови, непонятными объектами, сюрреалистическими нагромождениями фигур. Лабисс обладал блестящим чувством юмора, которое необходимо и созерцателю для восприятия его творений.

Материал подготовила Анастасия Махова


iz-moskvy1-1280x800.jpg

1min327

Ницца включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, об этом рассказал мэр Кристиан Эстрози на своей странице в соцсети.

По его словам, в будущем Ницца станет эталонном городом для всей планеты. Г-н Эстрози также отметил, что это событие является историческим и масштабным.

Из сообщения ЮНЕСКО следует, что жемчужина Лазурного берега значится в списке как «город-курорт зимней Ривьеры».

Добавим, в 2019 году в этот список включили Вавилон. А Старый город Ливерпуля из-за современной застройки, напротив, лишился этого почетного статуса.

О Ницце – интересно

Вряд ли сегодня найдется человек, который никогда не слышал о Ницце – главном прибрежном городе на юге Франции, замечательном курорте с богатой историей.

Древний город

Основали Ниццу в IV веке до нашей эры древние греки. Поселение назвали Никея – в честь богини Ники из древнегреческого пантеона. Ника – значит победа, а именно – победа над лигурийцами.

С тех пор город стал важным торговым пунктом в Лигурийском море. Он неоднократно подвергался набегам и был разорен: на него претендовали сарацины, французские короли в Средневековье, правители Прованса в XIII-XIV века, турки в XVI веке.

До 1860 года Ницца входила в состав Савойского герцогства, блестяще отражая атаки берберских пиратов. И лишь с 60-х годов XIX века город относится к территории Франции.

Как в раю

Климат Ниццы можно по праву назвать уникальным. Он не жаркий и не холодный: зимой здесь столбик термометра не опускается ниже +10°С днем, а средняя температура июля составляет +25°С.

Несмотря на это, в Ницце иногда выпадает снег. В это время курорт преображается до неузнаваемости, и туристы стремятся запечатлеть на фото и видео столь редкое зрелище.

Первые туристы

Любопытно, что первыми туристами в Ницце стали не зажиточные буржуа XIX–XX веков, а первобытные люди! Еще 400 000 лет тому назад далекие предки прибывали на курорт, чтобы поохотиться на мамонтов. Об этом свидетельствуют находки археологов.

Царство растений и животных

Рядом с международным аэропортом Ниццы находится уникальный парк «Феникс» площадью 7 га. Здесь произрастает свыше 2 500 видов растений.

Изюминка парка – крупнейшая в Европе крытая теплица. Площадь галереи со стеклянным куполом превышает 7 000 кв. м, высота – порядка 22 м. Пространство теплицы – это ухоженные тематические сады: Тайский, Африканский, Джунгли бабочек и другие.

Рукотворный парк работает с 1990 года. Животные и пернатые проживают здесь в естественных условиях.

Поймем друг друга

Местные жители – практически полиглоты: многие говорят на трех языках – французском, английском и итальянском (Ницца расположена неподалеку от Италии). Для многих итальянский и вовсе является главным языком повседневного общения.

Культурный курорт

Ницца – один из первых по количеству музеев городов во Франции. Приезжать сюда следует минимум на несколько дней, чтобы успеть обойти хотя бы малую часть из них.

Самые любопытные – экспозиции Музея естественной истории, Изящных искусств, Археологии, Матисса, Шагала, Наивного искусства Анатолия Жаковского. Любуйтесь полотнами Дега, Моне, Фрагонара, познакомьтесь с азиатским искусством в местном тематическом музее и удивитесь оригинальности произведений мастеров поп-арта в Музее модернистского искусства, в том числе шедеврами Энди Уорхолла.

Русская Ницца

Особенно любима была Ницца у русских аристократов, наводнивших курорт в середине позапрошлого века. Даже члены императорской семьи по достоинству оценили прелести курорта на Лазурном берегу.

Здесь жил и великий писатель Николай Гоголь, отсюда он направлял восторженные письма своему другу, поэту Василию Жуковскому. «Ницца – рай», – писал автор «Мертвых душ». И добавлял: «Спокойствие совершенное».

Согласно историческим данным, в 30-е годы прошлого века в Ницце проживали более пяти тысяч выходцев из России, эмигрировавших после революции.

Если вы запланируете путешествие по русским местам в Ницце, побывайте в православном Николаевском соборе с украшенными изразцами стенами, а также посетите православное кладбище Кокад. На надгробных плитах – знакомые имена: поэт Георгий Адамович, граф Сергей Строганов, княгиня Екатерина Юрьевская (Долгорукая).

Хранят память о русских гостях и виллы Ниццы, названные в честь бывших владельцев – Кочубей, Апраксин, Лобанов-Ростоцкий. Здесь в Русском пансионе жил и писал «Трех сестер» писатель Антон Чехов. Сегодня в этом здании работает отель «Оазис».

Жили и творили в Ницце великий русский писатель Иван Бунин, поэт Федор Тютчев. Гости из России коротали время в «Кафе де Франс», где и сегодня можно отведать лучшие средиземноморские блюда.

Кстати, самый популярный напиток местных жителей, который обязательно предлагают в каждом кафе – розовое легкое вино. Употребляют его весьма оригинально, добавляя в напиток колотый лед. Попробуйте и вы этот легкий аперитив, который кажется наполненным солнечным светом и легким дыханием Ниццы…

Материал подготовила Анастасия Махова


hWIYqDHPuUrPkRkpmDDC0v1gY3X.jpg

1min319

Музыкант, поэт, актер, режиссер, герой-любовник, Серж Генсбур стал символом сексуальной революции 60-х, олицетворением свободы и богемной жизни, знаковой фигурой, выразившей настроения современников – обаятельный интроверт с вечной сигаретой в зубах, грубоватыми манерами и хриплым голосом.

Еврей с русскими корнями: начало

Люсьен родился в 1928 году в многодетной семье бежавшего из России еврея. Псевдоним он присвоил лишь в 50-е годы – Генсбур стал Сержем в честь русского композитора Сергея Рахманинова.

Родители артиста получили музыкальное образование, они и привили детям любовь к музыке.

Детство Генсбура простым не назовешь: он пережил оккупацию немцев в 11-летнем возрасте и ужасные годы фашистского режима, которые навсегда ранили душу подростка.

После Второй мировой войны Серж был учителем в школе для детей, оставшихся сиротами после военных действий. Эта непростая работа тоже сказалась на его личности.

Первые творческие шаги, первая любовь

В 1947 Генсбур поступил в класс живописи в Академию Монмартр. Он много писал, но так и не был признан современниками. Почти все свои картины он впоследствии сжег.

Чтобы свести концы с концами, Серж подрабатывал пианистом в барах. Он был некрасив, но пользовался успехом у женщин: им удавалось разглядеть его невероятную харизму.

В академии юноша встретил свою первую супругу Елизавету Левицкую, богемную модель из дворянского рода. Они были женаты в 1951–1957 годы. Вторая супруга, Франсуаз-Антуанетт Панкрации, с которой он прожил с 1964 по 1966 годы, родила Сержу дочь Наталью и сына Поля.

Первые успехи

Дебютный музыкальный альбом Генсбура вышел в свет в 1958 году. Он привлек внимание публики, однако вызывающие тексты и созданный Сержем образ проклятого поэта были близки не всем.

Со временем Генсбуру удалось растопить сердца широкой публики. Он писал коммерчески успешные композиции, оставаясь при этом самим собой. Его песню «Восковая поющая кукла» исполнила молодая певица Франс Галль и победила с этим номером на «Евровидении» 1965 года.

На пике популярности

В 1967 году в прессе распустили слухи о романе Генсбура с замужней Бриджит Бардо. И они действительно подтвердились: красавица-актриса не устояла перед обаянием артиста. Впоследствии она вспоминала, что роман с Сержем был безумным. «Такая любовь бывает только во сне», – признавалась Бриджит.

Разрыв с одной из прекраснейших женщин Франции поверг музыканта в глубокую депрессию. К жизни его вернула красавица-англичанка Джейн Биркин. С ней музыканта связали долгие 10 лет жизни, с ней он записал получившую всемирную известность композицию «Je t’aime».

Эту песню осуждал папа римский, некоторые страны и вовсе ее запретили, однако мелодичная композиция с эротическими вздохами сделала Сержа и Джейн звездами сексуальной революции во Франции и подарила им всемирную известность.

В 1971 году у пары родилась дочка Шарлотта, которая тоже стала актрисой. Полюбоваться ее неординарными работами можно в лентах «Нимфоманка», «Обещание на рассвете», «Меланхолия», «Антихрист», «Наука сна».

К сожалению, прекрасная пара Генсбур-Биркин распалась из-за прогрессировавшего алкоголизма Сержа.

В отрыв

Этот разрыв окончательно уничтожил Генсбура, и он буквально пустился во все тяжкие. Отныне его жизнь состояла из многочисленных случайных связей и алкоголя. Изменились и темы его творчества: в своих песнях он затрагивал серьезные вопросы смерти, насилия.

В этот период Генсбур много общался с Катрин Денев и юной Ванессой Паради. Обе женщины отрицают любовную связь с артистом, однако признают серьезное влияние музыканта на свою жизнь.

Последней любовью Сержа стала Каролин фон Паулюс, подарившая ему в 1986 году сына Люсьена.

Увы, алкоголь подкосил здоровье Генсбура: в 45 лет у него случился первый инфаркт. Несмотря на это, артист не отказался от вредных привычек. Пятый сердечный приступ в 1991 году ему пережить не удалось: великий провокатор скончался за рабочим столом в возрасте 62 лет.

Творческое наследие

Творческим наследием Генсбура стали сотни музыкальных композиций, которые исполняли Изабель Аджани, Зизи Жанмер, Жюльетт Греко и многие другие звезды. В качестве режиссера Серж выпустил несколько фильмов – «Экватор», «Шарлотта навсегда», «Стэн-эксгибиционист».

Генсбур испытал сильное влияние Бориса Виана – французского прозаика-интеллектуала, поэта, создателя эпатажных модернистских творений. Он без устали экспериментировал, осваивая новые музыкальные стили: шансон и джаз, рок-н-ролл и новая волна, и даже рэп. В его произведениях можно расслышать классические темы Грига, Шопена, Брамса.

Генсбур – признанный мастер эпатажа, сочинитель изысканных текстов-каламбуров на так называемом «франглийском» языке, состоящем из английских слов, пересказанных на французский лад. Он совершил революцию в музыкальной культуре, избавив ее от устаревших условностей.

Творчество Генсбура, в свою очередь, повлияло на таких артистов, как Ник Кейв, Бек, Скарлетт Йоханссон: они выступали с собственными кавер-версиями песен Сержа. В 1994 году Жан Беккер снял фильм «Элиза», на создание которого его вдохновила одноименная музыкальная композиция Генсбура. В ленте снимались Жерар Депардье и Ванесса Паради. А в 2010 году публике представили фильм «Генсбур. Любовь хулигана» авторства Жоанна Сфара, который в романтическом фантазийном ключе представил биографию артиста, прожившего насыщенную, беспокойную жизнь Гения.

Материал подготовила Анастасия Махова


1602734156_1599px-generation_z_kids_on_electric_scooter_48263543577.jpg

1min223

Во французской столице приняли решение снизить допустимую скорость движения электросамокатов до 10 км/ч. Это ограничение будет действовать несколько месяцев в 11 пешеходных зонах в центре города, например, на площадях Бастилии и Республики, в окрестностях Елисейских полей, близ сада Тюильри.

Эта мера оказалась вынужденной: городские власти пошли на ограничения из-за участившихся ДТП с участием этих транспортных средств. Сообщается, что практически ежедневно в госпиталь Помпиду поступают пострадавшие из-за самокатов. К сожалению, не обошлось без трагических случаев: на набережной Сены самокат под управлением женщины насмерть сбил молодую итальянку.

Ограничения будут действовать следующим образом. Когда самокат окажется в так называемой «тихой» зоне, сработает система геолокации и прозвучит сигнал. Снижение скорости произойдет плавно и автоматически.

В Париже уверены: эта мера не только обезопасит пешеходов, но и приучит водителей самокатов пользоваться велосипедными дорожками. Там также действует скоростное ограничение – 25 км/ч.

Власти добавили, что в случае, если ДТП с участием самокатов будут продолжаться, следующим шагом станет запрет проката этого вида транспорта во французской столице.

Материал подготовила Анастасия Махова


rekonstruktsiya_derevni_merovingov-1280x800.jpg

1min301

Французские археологи сообщили об уникальной находке – остатках поселения эпохи Меровингов, первой династии франкских королей V–VIII веков н.э. Руины обнаружили на территории деревни Арси-Сент-Реститю в регионе Пикардия. Общая площадь раскопок превысила 13 000 кв. м.

По сообщениям специалистов, поселение возникло благодаря пролегающей здесь римской дороге, ведущей в Суассон. Ее остатки также обнаружили археологи. Расцвет поселения пришелся на времена Средневековья.

Перед глазами исследователей предстали каменные прямоугольные строения с комнатными перегородками. В одном здании нашли фрагменты печи.

В западной части поселения располагались хозяйственные постройки, например, сушилку для мяса или зерна с ножницами для стрижки овец. Здесь также обнаружили ямы, в которых хранили зерно. Были у Меровингов и мастерские. Также среди исторических артефактов – керамические сосуды и монеты из золота.

Исследователи также обнаружили и овальную погребальную яму с человеческими останками.

Археологи продолжают вести раскопки: не исключено, что в будущем нас ждет много интересных находок.

Материал подготовила Анастасия Махова


vue-aerienne-du-phare-de-cordouan.jpg

1min253

Кордуанский маяк, национальное достояние Франции, известный также под названием Король маяков, включен в список ЮНЕСКО, информация поступила от пресс-службы Минкульта страны.

Напомним, историческим памятником его признали еще в 1862 г.

Достопримечательность находится в устье реки Жиронды на Кордуанском плато. Благодаря внушительной высоте 68 метров маяк входит в топ 10 самых высоких маяков планеты.

Строительство объекта инициировал сын английского короля Эдуард III, Черный принц, в 1584 году. Область Гиень, где находится это сооружение, в прошлом была английской провинцией. Проект выполнил архитектор Луи де Фуа.

Изначально на месте маяка находилась скромная башенка высотой 15 м. На ее верхней платформе разводили огонь, за ним следил монах. Также на острове действовала крошечная часовня.

В XVI веке сооружение пришло в упадок, что отразилось на судоходстве и поставило под угрозу торговлю вином с Бордо. И снова начались строительные работы: возводили известный нам сегодня Кордуанский маяк.

В 1612 году маяк сдали в эксплуатацию. Сегодня он является старейшим действующим французским маяком.

«Работа» маяка – освещать морское движение в Большом Западном и Южном проходах, открывающих доступ к речному устью.

Материал подготовила Анастасия Махова



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики