Архивы В стране | Страница 129 из 409 | SLON

Михаил11.01.2021
oceanographicmuseum12.jpg

1min1408

Нельзя побывать во Франции и пропустить эксклюзивные экскурсии в музеях Франции. Лазурный берег известен не только наличием роскошных пляжей и фешенебельных отелей. Музейная палитра Франции погружает туриста в особую историческую атмосферу, помогая познать тонкости культуры и быта французского народа. 

Множество мастеров вложили душу и талант в написание художественных и изобразительных произведений, посвященных этому удивительному уголку планеты. 

Туристов восхищает красота музейных экспозиций Лазурного берега, изюминка выставок с их стилем, величием. Выбрать музей – задача сложная, но возможная, если узнать подробнее о самих музеях. Все выставки музеев оставят в памяти неизгладимое впечатление. 

Лучшие музеи Лазурного берега

Франция, как известно, столица фешн-индустрии и парфюма. Потому стоит обязательно погрузиться в атмосферу Музея парфюмерии. Гиды подготовили интересные рассказы об истории становления производства композиций, знакомят с производственными секретами мастеров. Этот музей носит формат международного заведения. 

В стенах здания можно ощутить ароматы не только французских ароматов, но и продукции парфюмерии других государств.

Француженки в любые времена считаются эталоном красоты и стиля. Можно посмотреть на наряды женщин Франции Средневековья в Музее костюма и украшений Прованса. В экспозиции представлены варианты одежды для простых женщин в стиле «кэжуал», а также ювелирные украшения. На выставке туристы проникаются духом жизни XVIII-XIX веков, познают историю, расширяя кругозор. 

Для ценителей искусства рекомендуется посетить Музей Матисса. В этом «хранилище искусства» нашли приют картины, гравюрные и скульптурные проекты известных мастеров. Регулярно организуются выставки в национальном музее Фернана Леже. Также туристы посещают музей художника П.Пикассо и культового мастера Марка Шагала. Дворец Массена также открывает двери для посещения.  

Любителям полюбоваться и запечатлеть в памяти неординарные предметы, восковые скульптуры лучше посетить экспозиции Музея современного и новейшего искусства. Особое значение для Лазурного берега и туриндустрии имеют выставочные мероприятия Морского и Океанографического музеев. Интересно будет узнать много нового в наполеоновском музее. 

Как не ошибиться со временем посещения?

Для того чтобы попасть вовремя, полезно узнать заранее о графиках работы музейных экспозиций. На сайтах учреждений можно ознакомиться с подробностями работы музеев Лазурного берега. Туристам мы предоставляем описания музеев с тематикой и расписанием. Кроме того, там же можно узнать адрес организации и телефонные номера для уточнения организационных вопросов. Вы привезете из путешествия огромный багаж впечатлений, посетив музеи Франции. 

К тому же, сами архитектурные здания, в которых часто располагаются такие заведения, представляют собой гениальное творение инженерного мастерства.


Михаил11.01.2021
iy9OwXKpJ3WFd8GLiSBpQ-1280x1280.jpg

1min1440

Удивителен французский городок Грасс с его оранжево-коричневыми крышами домов, мощеными улочками, приятными историческими уголками. Два раза он становился центром столичной (пусть не в политическом плане) жизни. 

Известность этому населенному пункту принесли сначала кожаные перчатки. В этом городе отладили их производство. Но выделка кожи – процесс сложный, и очень «невкусно пахнущий». Неприятный аромат стал причиной использования перчаточниками особых ароматов, дабы «перебить» смрад. 

Екатерина Медичи, поклонница перчаток, была в восторге от этого новшества. С ее подачи французские модницы познали прелесть ароматизированных перчаток. Постепенно перчаточники увидели, что жителям нравятся ароматы. Потому они решили «перекроить» производство и занялись парфюмерией. Так появились первые французские духи. Для этого понадобилось выращивать жасминовые поля, научиться возделывать плантации роз, цитрусовых. Благо, природно-климатические условия вторили идеям парфюмеров. 

В скором времени город сравнивали с цветущей, издающей приятные ароматы клумбой. Как видно из модных нынешних тенденций, все было не зря. 

Францию ни одна страна не может превзойти по производству парфюмерных коллекций. 

Современный Грасс – это город, состоящий из парфюмеров: на 50 тыс. его жителей приходится 40 заводов. Это только крупные фабрики, среди которых и мировой поставщик Fragonard. Если учесть наличие мелких точек, лавочек, то оспаривать титул Грасса как «парфюмерной столицы мира», бессмысленно. Более 50 «носов» из 150 в мире, создающих божественный парфюм, проживает в этом городе. Кстати, «Шанель-5» создавали именно здесь.

Ароматический дурман Грасса

Вкусные ароматы буквально наполняют город, чаруя заезжих туристов. В миниатюрных уютных лавочках торгуют поклонники собственных фабрик, предлагающие разные духи, эссенции. Весна для Грасса – особое время, когда город наполняется магией приятных запахов. Начинается цветение мимозы, лавандовых полей, жасминовых кустов, дурманящих нарциссов и роз.

Грасс стал родиной самого дорогого сорта роз – Сентифолии, розы с щедрым соцветием. Стебель у этого цветка отсутствует. Европа познала этот цветок во времена Крестовых походов. Для производства духов требуется в два раза больше розовых лепестков по сравнению с обычной розой. Некоторые бренды перешли на использование более дешевой сирийской розы из-за 10-кратного уменьшения затрат на изготовление. Только преданные фанаты-парфюмеры все еще растят Сентифолию на нескольких полях в Грассе. Парфюм, не из дешевых, продается в городе в лавочках. На что еще посмотреть в этом городке?

Туристические интересные места Грасса

Основным сегментом для экономического развития города является парфюмерия. Не отстает от этой отрасли и туристический вектор. Эти два важных фактора бесценны для урбанистики и бесконечно взаимосвязаны. Потому туристов приглашают посетить коллекции экспонатов в музее парфюмерии. Создала музей фабрика «Фрагонар». Гиды этого музея с удовольствием погружают приезжих в историю парфюмерии, которой гордится каждый житель населенного пункта или мастер, творящий чудеса с ароматами. Экспонаты музея по сей день благополучно пребывают в рабочем состоянии и участвуют на заводе в создании ароматных композиций. 

Турист может даже попытаться создать собственный неповторимый аромат, используя предоставляемые музеем инструменты. Эксперименты туристы проводят в стенах последнего зала музея, где им предложен столик для блендирования. Здесь гости города смешивают ароматы, погружаясь в лавандовые традиционные формулы, формируя свой вкусный продукт. 

У гостя, приехавшего в Грасс, останется в памяти Собор Нотр-Дам-дю-Пюи с многовековой историей, и Музей истории и провансальского искусства. Здесь можно полюбоваться непревзойденными работами Рубенса или картинами Жана-Оноре Фрагонара. Именно Грасс стал городом, запавшим в душу Ивану Бунину, предпочитавшему долгое время прожить в его атмосфере. В этом городе ушла из жизни Эдит Пиаф. 

Все в этом городке наполнено стариной, особым уютом и романтикой.


Михаил11.01.2021
1440x810_story-7e597a6d-e5a5-5364-be12-162236f34ac3_1611981-1280x720.jpg

1min1228

Не успели отшуметь новогодние праздники, как во Франции начались массовые события. Только на сей раз люди собрались не праздновать, а помянуть курдов. 

Напомним, в 2013 г. в Париже застрелили основательницу рабочей партии Курдистана Сакине Джансыз и ее последователей Лейлу Сайлемез, Фидан Доган. Сакине было 54 года. Стоит отметить, что в 80-е годы она была арестована турецкой полицией, подвергалась пыткам. В качестве боевого псевдонима она использовала имя Сара. На протяжении 12 лет ее держали в тюрьмах. Позже в своей книге она написала, что вся жизнь ее была борьбой. 

Турция считает эту организацию террористической. Митинг посвятили этим женщинам, будучи уверенным, что выстрелы произвели по заказу турецкого главы государства Т. Эрдогана. 

Французская полиция провела расследование, придя к выводу, что турецкие спецслужбы причастны к случившейся трагедии на улице Парижа. Но искать заказчика преступления не стали. В это время полиция задержала Омера Гюнея, сложив на него ответственность за содеянное. Но до суда этот гражданин Турции по невыясненным обстоятельствам не дожил, скончавшись в стенах французской тюрьмы. Зимой же 2014 г., через год после события, спецслужбы турецкой стороны заявили о собственной непричастности к этому громкому делу. 

В субботу курды вышли на манифестации, выразив возмущение, что Франция не имеет четкой согласованной позиции по этому вопросу. Кроме того, участники процесса сделали упор на том, что страна не достаточно оказывает помощь курдскому народу. Причем в 2019 г. полицейские возобновили расследование, назначив постоянного следователя. Пока идет расследование в плане опроса участников события, террористических последователей и кто за этим стоит.


Михаил11.01.2021
115331387_mediaitem115331386-1280x720.jpg

1min1208

Стоит ли вакцинироваться? Пожалуй, это самый животрепещущий вопрос в последнее время. Французские мэры 200 населенных пунктов решили проявить инициативу и продемонстрировать, что с удовольствием решились на вакцинацию против коронавируса.  Об этой новости сообщает французское печатное издание.

Мэры городов Уана, Дижона и многих других населенных пунктов страны покажут, что вакцинация — это не прихоть медиков, использующих пациентов домов престарелых в качестве подопытных кроликов. Конечно, представители госвласти хотели бы дождаться собственной очереди по вакцинированию. Однако мэры придерживается мнения, что они как символы государственной власти обязаны продемонстрировать хороший пример и облегчить задачу медицинским работникам. Вакцинирование должно пройти с организацией фотосъемок и видеосюжетов с места события. Французские жители убедятся, что мэры нормально относятся к вакцинации, что эти меры проводятся не только в домах престарелых. По мнению чиновников, в этом деле важно проявить инициативу и подать пример. 

Стоит отметить, что мэры городов всегда находятся в центре повышенного внимания. Люди, прежде всего, спрашивают с них. Они открывают школы, медицинские центры, несут ответственность за население, здоровье нации в целом. По этой причине, по словам мэра Пуасси, прилюдная вакцинация сыграет значимую роль в большой кампании. Если французы начнут доверять чиновникам, значит, и сами не будут бояться вакцинироваться. Стоит отметить, что лишь 40% французов собираются прийти на прививку. Эти сведения получила пресс-служба здравоохранения Франции. Кстати эта цифра уменьшилась по сравнению с аналитическими данными, полученными полтора месяца назад.


Михаил10.01.2021
19-33-1280x868.jpg

1min1520

Томный взгляд с подведенными стрелками на глазах сводил с ума многих мужчин планеты. О ней мечтали телезрители, смотревшие «Анжелику». Увы, за ярким сценическим секси-образом кроется нелегкая судьба простой женщины, мечтавшей о счастье. Сыграв более полусотни судеб чужих персонажей, актриса не смогла устроить собственную личную жизнь. Поклонники по-прежнему просматривают, восхищаются ее фотографиями, заводят фан-странички в соцсетях. «Анжелика» не заработала миллионы, она живет на скромненькую пенсию. Великолепная женщина планеты, первая красавица мира Мишель Мерсье совсем недавно отметила день рождения. 

Зовут героиню статьи Жослин Ивон Рене Мерсье. Радости не было предела, когда в семье француза и итальянки родилась девочка. Откуда взялось имя Мишель? Имя дали родители другой девочке, появившейся на свет позже. Родители не чаяли в ней души. Но долго она не прожила: из-за заражения тифом ушла в мир иной. Имя Мишель перешло к старшей дочери и закрепилось за ней навсегда. Несмотря на утрату младшей дочери, родители не дали Жослин большой любви. Хотя малышка ожидала этого. По ее словам, дедушка был единственным человеком в этом семействе, по-настоящему любившим девочку. 

Родители остались холодны к Жослин, поскольку больше любили младшенькую сестру.

Девушка не любила школу, считая уроки скучным занятием. Танцевальные уроки она посещала с большим удовольствием и отдачей сил. Педагоги танцкласса рекомендовали родителям отдать дочь в балет. К счастью, они прислушались к этому совету, так и поступили. Девочка загорелась танцами. В балетном классе Жослин пришлось туго. Вспоминает актриса эти дни как мучительные занятия с жестоким преподавателем танцев. Однажды мужчина даже сломал метелку о поясницу девочки из-за недостаточной прямоты силуэта. Жаловаться девушка не умела, не плакала, воспринимая жестокость за данность.

Балет

В 17-ти летнем возрасте она научилась держать спину прямо, даже подавала надежды в качестве балерины. Девушка настолько фанатела от балета, что попав с аппендицитом в клинику, ей удалось сбежать в балетный класс. В этот момент проходил конкурс, девушка не могла пропустить долгожданного мероприятия. Девушка на конкурсе появилась неожиданно для участников. Соперницы отнеслись к ней снисходительно в отличие от их матерей, сильно разгневанных ее появлением. Превозмогая боль в шве, балерина выступила. Конкурентки в балетном классе сыпали в пуанты стекло, но ей все же удалось завоевать первое место. Выступив, леди снова оказалась на больничной койке. Отец и мать крайне удивились поступку дочери, но особого восторга, или гордости за ребенка не испытали. 

Окончив школу, Жослин выступала с балетными коллективами. Ее красота уже начинала сводить продюсеров с ума. В частности, один из них вынудил в итоге вернуться к родителям. Отец обрадовался, ему требовалась помощница в фармацевтике. Мать же стала упрекать дочь, посчитав ее развратной девушкой. Причем Жослин всю жизнь вспоминает слова матери, звучащие, словно проклятие. Мать считала дочь бесталанной, не способной покорить кинематограф. Она называла ее бранными словами, считая распутной девкой.

Дебют

Вопреки скептическому мнению матери, режиссеры пригласили ее на съемки картины «Поворот дверной ручки». Папа с радостью одолжил реквизит для этого фильма, и так кинематограф вошел в жизнь юной леди. Режиссер Дени де ла Паттельер и сценарист Мишель Одиар заметили талант девушки, сразу пригласив ее на дебютную роль. Поначалу она жутко сопротивлялась. Отец стал первым, поверивший в актерское мастерство своей дочери. Пробы она прошла успешно. Только имя Жослин смущало создателей картины. 

Так французский кинематограф представил миру будущую мега звезду Мишель Мерсье, заимствовавшую имя покойной сестренки.

Кинодеятелям красотка приглянулась. Девушку наперебой стали приглашать в театральные и кинопроекты. Любая роль от комедии до фильма ужасов была подвластна таланту леди. Начинающая актриса была востребована в Старом и Новом свете. Заметил девушку знаменитый Чарли Чаплин, состав ей протекцию для некоторых американских киностудиях.

Любовь

Мишель с содроганием в голосе вспоминает, что 1963 год ее пригласили сниматься в шести картинах. Что это значит? Ночная съемка. Аэропорт, смена образа с новым макияжем и нарядом. Утром снова на площадку, где ожидает новый режиссер и абсолютно другой сюжет. По 48 часов она могла проводить полностью без сна. В тот момент жизнь крутилась словно колесо, включая и личную судьбу. Первым любимым человеком в ее жизни стал Джианни Эспозито. Несмотря на странный характер, склонность к мистике у мужчины, она беспрестанно думала о нем. Хотя в этот момент сердце и руку ей предлагал принц, Шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви. Мишель была привязана к Джианни. Никакие сокровища мира не могли затмить глубокую женскую любовь. Хотя пара жила в комнате прислуги с протекающим потолком. 

Судьба все же перекроила их судьбы. На смену бывшему возлюбленному пришел режиссер Андре Смагги. Этот человек не мог не влюбить в себя с первого раза. Мишель отдавалась любви без остатка и вскоре стала его женой. Брачные отношения не удались из-за его пьянства, беспрестанной ревности, шантажа. Постепенно супруг окончательно помешался. Ради получения развода актриса отдала дом, деньги этому человеку, купив таким образом спокойствие.

Дальше была роль всей ее жизни, очаровательная Маркиза ангелов, которая на протяжении 4 лет стала для актрисы вторым «я». Снималась Мишель в экранизации романа с 1964 по 1968 годы. На роль претендовали Катрин Денев, сама Брижит Бардо, даже Джейн Фонда. 

Предлагали и Марине Влади, однако создатели выбрали все-таки Мишель Мерсье.

Анжелика

Сначала предложил ей прочесть книгу «Анжелика» сам автор. За пару вечеров женщина «проглотила» произведение, став частью героини задолго до экранизации. Героиня стала отражением личности актрисы. Серж Голон, написавший произведение с женой Анн, несколько лет работал в библиотеке Версаля. Кстати, на самом деле зовут его Всеволод Голубинов, он русский по происхождению. Он отдал исследованию истории XVIII века много лет. Произведение снискало популярность среди читателей по всей планете, после чего супруги решили экранизировать роман с Мерсье в качестве главной героини. 

Каждый из фильмов наполнен обилием чувственных эпизодов. Актриса ни разу не появляется картине в полностью обнаженном виде (требование Мишель). На всякий случай она заклеила с помощью красного скотча все местечки на теле, не дав оператору шансов на «другую» съемку. Режиссер раздражался из-за наклеек, но отступил от собственных амбиций. Жослин-Мишель не собиралась демонстрировать тело, позволяя камере лишь самую малость. Зрителям оставалось дофантазировать наготу кумира. Анжелика стала для актрисы победой и одновременно проклятием. Многие ошибочно думают: «Актриса приобрела благодаря этой роли большое состояние». Мнение далеко от истины. Гонорар Жослин-Мишель получила лишь за роль, не получая денег от проката фильма. Хотя картина до сих пор продолжает приносить прибыль. 

Позднее актрисе пришлось распродать личный гардероб Анжелики с аукциона из-за тяжелого финансового положения. О подобных вещах она не жалеет, с благодарностью вспоминая киногероиню. По сей день кинозвезда получает огромное количество писем с благодарностью от фанатов. Увлекательная работа погрузила женщину в интересные приключения, спасая от страшной депрессии после расставания с первым супругом.

Избежав одной депрессии, Жослин пришла к нескольким другим. После ярчайшей роли ей уже не удавалось преступить пика популярности, на который ее вынесла Анжелика. Даже «Гром небесный», где она сыграла с Жаном Габеном и Робером Оссейном, не изменил положение в карьере. Знаменитость долгое время находилась в тени своей очаровательной героини. Спустя 15 картин зритель стал более благосклонен. Личная жизнь не складывалась.

Мишель хотелось счастья, семью, детей, но судьбе было угодно принести эту актрису в жертву кинематографу. Поклонников – огромное количество, но они видели в идоле Анжелику, мучаясь ревностью. Реальная Жослин, далеко не идеальная, была неинтересна людям. В судьбе кумира миллионов случилось четыре брака, два из которых были заключены на официальном уровне. Каждого из избранников она всем сердцем любила, окунаясь в любовный омут с головой. Первый супруг после развода «ударился» в религию. 

Автогонщик Клод Бурило, ставший вторым избранником, уходя, прихватил накопленное состояние актрисы. Этого мужчину она вспоминает нелестно, поскольку тот приводил девиц прямо домой и при этом не стеснялся садиться в «Феррари», подаренный Мишель. Третий супруг ушел из жизни от заболевания. Четвертым мужем стал итальянский принц, резко оборвавший отношения в канун свадьбы. 

К тому времени ей уже исполнилось 45 лет, а она все еще верила в «птицу счастья».

Позже женщина столкнулась с невероятно красивым жигало, оставившим 57- летнюю актрису без гроша в кармане. После чего она решила последовать фразе Омара Хайяма, что «лучше оставаться одной, чем вместе с кем попало». «Маркиза ангелов» проживает в южной части Франции, арендуя несколько комнат. Женщине приходится бороться с онкологией, диагноз поставили несколько лет назад. Кинозвезда признается: никогда не думала, что такое может произойти с ней. Болезнь научила воспринимать мир иначе. Она не собирается сдаваться, ведь у нее есть очаровательный племянник, помогающий известной тетушке и много друзей. Она гордится тем, что мотивировала зрителя верить и мечтать. Зрители по сей день предлагают ей руку и сердце.


Михаил10.01.2021
756092435978801.jpg

1min1227

Благодаря этому удивительному мастеру мир познал столь полезное слово «унисекс» в одежде и «прет-а-порте». Пьер Карден ушел из жизни под занавес сложного високосного 2020 года, оставив ярчайший след в истории фешн-индустрии. Почему гениального человека называли за рубежом «красным кутюрье», почему он был привязан к Москве?

Удивительное отношение к жизни

Пьера Кардена, харизматичного, талантливого мужчину, любил весь мир. Его заслуги высоко ценили простые люди, представители сильных мира сего. В момент его дебюта на сцене модных тенденций в Париже он считался самым молодым дизайнером, а уходил самым стареньким представителем этого поприща. Ни на минуту он не жалел ни о чем в жизни, поскольку ценил каждый сделанный вздох. 

До основания собственного Дома моды в 28 лет, молодой человек прошел путь становления, служа у Кристиана Диора, создавая костюмы для киноленты Жана Кокто. Неординарный подход, креативное мышление притягивало большое количество людей, неизбежно становившихся почитателями его безграничного таланта. Модельер не уставал мыслить, он жил новыми идеями, стремясь подарить обществу новые коллекции, вместе с ними и новые взгляды на современность. 

Одновременно с внедрением новых коллекций в жизнь, кутюрье делал их доступными для широких масс. Он не отделял себя от народа, предоставляя возможность купить красивое платье в обычном универмаге. Как он попал в Москву?

Балет в жизни Кардена

Благодаря Екатерине Фурцевой, познакомившую Майю Плисецкую с художником по нарядам, Пьер познал прелесть русской души. Свел этих двух талантливых в своих сферах людей Авиньонский театральный фестиваль, когда знаменитость представляла партию в «Кармен-сюите». Увидев ее блистательное выступление на сцене, он был поражен ее, казалось, природными испанскими нотами страстной натуры. 

При знакомстве же он удивился скромности Майи Плисецкой, отсутствию звездной болезни, несмотря на ошеломительный успех. 

Вторично Карден и балерина увиделись в гостинице незадолго до выступления ее на сцене «Гранд-опера». Майя Михайловна жутко волновалась перед приемом и, откровенно говоря, не знала, что надеть. Тогда парижанин вызвался помочь женщине, выбрав для нее роскошный наряд. В тот вечер она затмила всех. 

С этого платья началась их многолетняя дружба. Пьер любил дарить балерине наряды, он был счастлив от этого. Однажды она невзначай пошутила, что было бы замечательно, если б Карден взялся создать наряды для «Анны Карениной». Удивлению не было предела, ведь мастер с удовольствием согласился сконструировать одежду для труппы Большого театра. Нужно было знать Кардена: он «горел» желанием творить, дарить миру необыкновенное. Всего за неделю он создал костюм Приме и пригласил ее на примерку. Дальше сотрудничество продолжилось, вылившись в работу над костюмами для «Чайки», выступления «Дамы с собачкой». Кстати, он не гнался за указанием собственного имени на афишах. Имя костюмера включили намного позже.

Российско-французская любовь

Пьер Карден любил Россию, а она восхищалась его творениями. Не только благодаря дружбе с Майей Михайловной он проникся этой страной. Особую роль в его судьбе сыграла встреча с Юрием Гагариным, благодаря которой появилась коллекция с говорящим названием «Space». Блестящие штаны, невероятные шляпки, украшения войдут в мировую модную историю, навсегда оставляя в летописях имя великого творца. 

Впервые московские улочки Пьер увидел в 1963 г. Перед встречей он заверил советского посла, что не собирается участвовать в коммунистических политических идеях. Но позже кардинально пересмотрит свои взгляды на Советский Союз. Приехав в Москву, он не ожидал, что его буквально будут носить на руках. Кстати, подняла его на руки администратор гостиницы, где он поселился. Однажды ночью нагой Карден вышел в коридор, ведь он так привык почевать без одежды. Дежурная гостиницы тут же подхватила мужчину и занесла в номер. Это был забавный момент. 

Позднее Карден с большим удовольствием рассказывал журналистам о впечатлениях об СССР, о жизни, моде. 

Как-то раз первая леди Франции даже выразила сожаление, что ее встречают в Москве не так, как Пьера Кардена. В 90-е он тоже приезжал в РФ, уже в качестве посла. Он ездил по деревням, находящимся в «Зоне отчуждения» после Чернобыльской катастрофы. 

Тогда в 1991 г. по Красной Площади гордо вышагивали модели в карденовских нарядах. Даже для Майи Плисецкой, знавшей кутюрье, это было событием удивительным. В последний раз мировой дизайнер посетил российскую столицу в 2013 г. на вручение Ордена дружбы. В тот момент он признался в глубокой любви к стране, выразив восхищение храбростью народа. 

Какие бы партии не оказывались у руля управления страной, Карден не любил вмешиваться в политику. Он вообще относил себя к людям аполитичным, далеким от политических разборок, всевозможного дележа власти. На Западе его прозвали «красным кутюрье» за эту безграничную привязанность в России. Хотя многие считают легендарного художника-эпоху гражданином мира. 

После ухода из жизни его близкой подруги Майи Михайловны Плисецкой Пьер Карден неоднократно отмечал, как невероятно сильно он тоскует по балерине. Год ушедший унес теперь и его самого, оставляя людей с опустошенным сердцем, его поклонников, коллег, друзей. Гений мировой моды, задававший тон модному искусству в течение десятилетий, ушел…Одев первых красавиц планеты, звезд шоу-бизнеса, кинематографа, мастер навсегда останется в их памяти как непревзойденный гений. 

Модная индустрия не забудет имя этого обаятельного мужчины, влюблявшего в себя с первых минут общения, покорившего немало женских сердец.


Михаил10.01.2021
word-image-362-1280x962.jpeg

1min1304

По сведениям, предоставленным LPI-SeLoger, ушедший тяжелый год показал на рынке недвижимости положительную динамику. Цены на квартиры выросли до 6,5%. По сравнению с 2019 г. это ощутимый рост. Почему цены на недвижимость в мегаполисах выросли, разбираемся с причинами.

Критерии роста стоимости жилья. Основным фактором, оказавшим влияние на положение цен на рынке недвижимости во Франции, стала «пандемийная» блокировка и усиление условий предоставления займов. Весной наблюдался некоторый спад сделок на французском рынке недвижимости. Когда первые ограничения были сняты местными властями, рынок оживился, что привело к понятному росту продаж на 460 процентов. Во время карантина слишком многое было упущено, потому этот скачок не особо ощущался. Значимые подвижки в плане ценообразования и реализации проектов недвижимости пришлись на конец сентября, хотя агенты продавали недвижимость даже на 14% меньше по сравнению с позапрошлым годом.

Что происходит с ценами? По причине локдауна большое количество сделок, конечно, сорвалось. Основную стоимость все же удалось удержать. При первом карантине рост цен заморозился. Благо, не произошло их падение и после снятия жестких мер, связанных с пандемией. Ценовой рост снова пошел вверх. Несмотря на скептические ожидания, цены все же продолжали расти даже в небольших городках Франции, где проживает более 100 тысяч человек.

Как дела с ипотекой? Из-за ограничений доступа к кредитным средствам рынок покинули неплатежеспособные покупателей. Они составляли внушительную часть рынка, которую ранее интересовал сегмент рынка с основным жильем или инвестирование в аренду. Крупные же домохозяйства по-прежнему остались на торговой площадке, немного изменив условия существование на нем. Точнее сказать, выживание. Домохозяйства с более высокими доходами подключились к имеющейся базе клиентов рынка недвижимости. В итоге рост ценников на жилье автоматически поднялся. Мегаполисы, как известно, отличаются дефицитом. Развития строительной сферы пока недостаточно для того, чтобы наполнить рынок достаточным числом объектов недвижимости. Дисбаланс между спросом/предложением сохраняется. 

В каких городах цены подскочили больше всего? Эксперты отмечают рост более 16% в год в мегаполисах Франции. К ним относят Мюлуз, Орлеан, вошел в этот список город Лимож и Анже.

Остальные три места достались городам Мец, Нант и Монтрей. В этих населенных пунктах рост недвижимости составил 11 %. Приблизительно в этих городах за квадратный метр покупателям приходится отдавать более 2 000 евро. Самое дорогое жилье в Монтрее с ценой около 7 000 евро за квадратный метр.

Под занавес этого списка необходимо упомянуть Страсбург, город Лиман Элион, в них цены подняли на 11%. Это от 2 до 5,5 тысяч евро за «квадрат».

В аутсайдерах пока значится Брест, город Бордо, входит сюда Перпиньян и Аржантей. По минимальной цене продается жилье в Булонь-Бийанкур.

Как обстоят дела в столице? Париж отличается падением цен на объекты недвижимости.


Михаил09.01.2021
Statya-21-1-Klod-Mone.-Avtoportret-v-berete-1886.png

2min1575

Художественные способности проявились у Моне в раннем возрасте. Ради занятий творчеством пришлось пожертвовать поддержкой отца. Из-за этого довелось испытать безденежье и настоящие лишения. Но он никогда не прекращал писать картины, даже когда начал слепнуть из-за катаракты.

Отец строго пресекал художества сына

Оскар Клод Моне появился на свет промозглым осенним днем 14 ноября 1840 года. Семья на тот момент проживала в Париже, но когда ребенку исполнилось 5 лет, переехала в Гавр. Отец будущего импрессиониста занимался бизнесом – небольшим, но успешным. Он продавал бакалею в портовом городке. А мама была творческой натурой – пела и обожала поэзию.

Когда Оскара сдали в школу, он тяготился наукой и не мог усидеть за учебниками и получаса. Его манила к себе улица, и парнишка старался как можно больше времени проводить на свежем воздухе. Именно на природе, а не в запыленном кабинете впоследствии мастер создавал свои многочисленные шедевры.

А дар рисования у Моне проявился очень рано. Он разрисовывал все, что попадало ему под руку, – тетради, учебники. Отчетливо видел недостатки учителей, создавая обидные карикатуры на преподавателей.

Мама всячески потакала проделкам маленького хулигана, а вот отец строго наказывал, считая художественные упражнения сына баловством. Мужчине нужен был помощник в семейном бизнесе, поэтому он пытался воспитывать наследника в строгости.

Выбор жизненного пути

Но гены матери оказались сильнее. Под руководством пейзажиста Эжена Будена Клод попробовал заняться пленэром – написанием картин на свежем воздухе при естественном освещении. И это занятие захватило подростка с головой.

Он рано начал зарабатывать деньги, рисуя углем карикатуры на знакомых горожан и продавая свои поделки по 10, а то и по 20 франков за штуку всем желающим.

В 19-ти летнем возрасте юноша, вопреки воле отца, переезжает в столицу, чтобы получить художественное образование. Под воздействием художников-пейзажистов решает поступить в Академию Сюиса.

Но студенчество не освобождает молодого человека от службы в армии. Его призывают в 21 год и отправляют в Алжир, где новобранец, согласно существующим тогда законам, должен был провести 7 лет. Но когда Клод заболевает тифом, сердце тети не выдерживает, и она выкупает близкого родственника. Поэтому кавалерист-неудачник возвращается на родину.

В Париже он начинает посещать мастерскую швейцарского мастера Шарля Глейра. Но ведет себя довольно неподобающим образом. На одном из уроков отставил в сторону стул, сказав, что он не годится для работы. На нем, мол, только коров можно доить. В другой раз нагло уселся за стол учителя, пояснив, что отсюда на натурщика лучше падает свет. За подобные выходки однокашники прозвали парнишку «денди».

Первое чувство самое сильное

Моне снимал квартиру вместе с Ренуаром, с которым вместе учились. Денег одноклассникам катастрофически не хватало, так что приходилось питаться, чем придется, в основном, бобовыми. Именно с Огюстом, а также с Сислеем и Базилем вместе выбирались на натурные съемки в самые живописные места.

Чтобы заработать хоть какие-то гроши, приходилось уговаривать мелких торговцев заказывать портреты. За подобную работу начинающие художники брали по 50 франков.

Возможно, по причине скудного питания Клод не заводил романов на своем курсе. 165-сантиметровый коротышка далеко не атлетического сложения абсолютно не реагировал на знаки внимания со стороны девушек-коллег, сказав им, что обращает внимание исключительно на герцогинь или их служанок, но только не на середнячек.

Впервые его пейзажи были отобраны на выставку в 1865 году. А спустя год гений влюбился в Камиллу, работающую натурщицей, и написал с нее картину «Женщина в зеленом платье». Именно эта работа принесла ему всеобщее признание.

Избраннице художника было всего 19 лет. Донсье родилась в Лионе. Ее отцом был мелкий буржуа. Камилла очень часто позировала любимому мужчине. А еще больше осчастливила, родив 27-летнему Моне наследника Жана.

Поскольку Оскар ослушался отца и стал художником, родитель не давал на содержание сына ни франка. Молодой паре было очень тяжело выживать. Ведь порою случалось, что за целый месяц никто не делал Моне ни одного заказа, и тогда приходилось натуральным образом голодать.

Ренуар, зная об их бедственном положении, время от времени снабжал продуктами. А кружевные сорочки молодой человек заказывал в лучшем модном салоне Парижа. Правда, никогда не платил за это, хоть счета регулярно отсылались на его адрес.

Он был франтом и никогда не работал, как коллеги, в грязной замызганной блузе. 

Если посмотреть на картины друзей, изображавших Оскара за работой, можно увидеть белоснежную рубашку и даже галстук.

Сам выбился в люди и другим помог

Когда малышу Жану исполнилось 3 годика, пара, наконец, вступила в законный брак. Поскольку началась Франко-Прусская война, семья вынуждена была иммигрировать в Великобританию. Именно в Лондоне Клод свел знакомство с Полем Дюран-Рюэлем, и тот чудесно справлялся с ролью арт-дилера.

Пол сумел продвинуть картины молодого живописца в дорогие салоны, так что финансовое положение голубков значительно улучшилось. Моне не жалел денег на цветы для Камиллы, покупал ей красивые платья и шикарные украшения. С удовольствием устраивал приемы, куда приглашал множество народу.

Прекрасно помня, как приходилось страдать от безденежья в начале творческого пути, 34-летний Моне организовал Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов и граверов. А работы пока непризнанных гениев выставлял в салоне.

Критики высоко оценили творчество неизвестных мастеров, назвав картины импрессионистскими за то, что они больше напоминали не завершенную работу, а, скорее, эскизы.

Пагубная страсть

Знакомство с коллекционером Эрнестом Ошеде сыграло с Моне злую шутку. Он без ума влюбился в супругу работодателя Алису. Два года длилась сумасшедшая гонка, когда Оскар жил на два дома и с двумя женщинами одновременно. Затем законная жена, родив сына Мишеля, тяжело заболела. Клод и Алиса поочередно ухаживали за роженицей, не отходя от ее постели.

Но художник всегда художник. Заметив игру фиолетово-синих бликов на лице умирающей женщины, он тут же взялся за мольберт и краски, написав картину «Камилла Моне на смертном одре». Естественно, за подобное творчество поддался жесткой критике со стороны окружающих.

После смерти супруги в 1879 году мужчина перестал скрывать отношения с Ошеде. Они вместе растили двоих детей Моне и шестерых Алисиных. А ее супруг сбежал из страны, так как задолжал кредиторам много денег.

Словно в отместку за прелюбодейство удача отвернулась от гения. Он продолжал творить шедевры, а бедная Алиса падала с ног, чтобы расплатиться с долгами и ухаживать за детской оравой. 

Женщине приходилось все делать самостоятельно, даже рубить дрова.

Вторая возлюбленная оказалась не такой милой и добродушной, как умершая. Алиса страшно ревновала своего мужчину даже к призраку Камиллы. Поэтому решительно взялась уничтожать все вещи в доме, которые напоминали о ней.

Письма, фотографии, одежда усопшей женщины отправились на помойку. Но и это не помогло убить память о бывшей супруге. Как ни старалась Алиса, у нее не получилось занять место соперницы. Моне не писал ее так часто, как былую музу.

После смерти Эрнеста в 1892 году Клод смог жениться на женщине, с которой до этого жил в грехе. Став законной супругой, Алиса утроила свой пыл. Если Моне был в отъезде, она требовала ежедневных писем с отчетом, где был и что делал. И сама регулярно сообщала ему о состоянии домашних дел.

Но ее послания не были исполнены любви и нежности, так что Оскару из-за постоянных жалоб жены на всякие жизненные перипетии даже не хотелось возвращаться в родные пенаты.

Сад – как произведение искусства

Наверняка, из-за недопонимания с Алисой после покупки земли в Живерни Моне с головой ушел в работу. Все свои импрессионистские взгляды решил воплотить в живую природу. Он высадил в имении растения, растущие на разных континентах. И особенно был горд кувшинками, которые радовали глаз на пруду.

Увлекшись природным дизайном, Моне решил, что садовод из него получился намного лучше, чем художник. Жалобы соседей, что экзотические растения могут отравить воду в водоеме, из которого напивается домашний скот, хозяин игнорировал.

Он с завидным постоянством приходил к пруду, заставляя садовника вытирать пыль с кувшинок. Любовался диковинными цветами, а затем переносил увиденное чудо на полотно. Всего он написал 250 картин с очаровательными кувшинками. Причем делал это в разное время суток, чтобы можно было поиграть с природным освещением.

Неистовство и скорбь

Но далеко не все творения дошли до поклонников таланта художника. В порыве гнева или пребывая в состоянии депрессии, он мог сжечь, порезать или затоптать ногами свежее полотно. Таким образом, уничтожил около полутысячи своих нетленных творений.

При этом когда на Моне находило вдохновение, он ни перед чем не останавливался. Однажды по его настойчивой просьбе задержали отход поезда со станции Сен-Лазар, чтобы импрессионист мог закончить начатую работу. Был случай, что он заплатил фермеру за стог, чтобы тот подержал его на поле, пока Клод будет изображать сено на картине.

Но как бы ни складывались отношения художника с супругой, смерть Алисы выбила 71-летнего Моне из колеи. Он перестал писать, а на глазах самопроизвольно появлялись слезы от каждого воспоминания о любимой.

Переживания по поводу кончины жены не прошли даром. Спустя год на правом глазу у Клода образовалась катаракта. Болезнь прогрессировала, и через 10 лет художник практически полностью ослеп. Глаза еще реагировали на вспышки света, но формы предметов он уже не различал. 

Еще год продержался в таком состоянии, а потом все-таки согласился на операцию.

Моне – долгожитель

С момента, как появилась катаракта, творения Моне приобрели красноватый оттенок. Именно так видят мир люди с этим глазным заболеванием. После операции творец, по-видимому, прекрасно чувствовал ультрафиолет, поэтому некоторые прежние работы переделал, добавив кровавого оттенка.

Несмотря на почтенный возраст и слабое зрение, мастер продолжал работу на свежем воздухе. Делал это в любую погоду, даже в лютый холод, надев три пальто, а под ноги подложив грелку. Увлекшись, не обращал никакого внимания на сосульки, появляющиеся на бороде.

Он поднимался утром вместе с рассветом, ложась сразу же после захода солнца. Так как в молодости ему пришлось пережить немало голодных лет, на закате жизни ни в чем себе не отказывал – питался красным мясом, обожал морепродукты, заправлял салаты исключительно оливковым маслом.

Никто из домашних не смел прикоснуться к еде, пока глава семьи не сделает набросок стоящей на столе снеди.

Все чаще мастера одолевали приступы депрессии. Он считал себя неудачником и думал, что все его работы необходимо уничтожить. Скончался в своем любимом имении в 86 лет от рака легких.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики