Эдуард Филипп рассказал о датах и порядке открытия мест культуры. Музеи и памятники будут вновь открыты «по всей территории»
Эдуард Филипп рассказал о датах и порядке открытия мест культуры. Музеи и памятники будут вновь открыты «по всей территории»
Франция за несколько десятилетий сделала намного больше, чем другая западная страна, чтобы запретить одежду, которая скрывает лицо человека, находящегося в общественных местах. Однако согласно правилам выхода из карантина, ношение масок отныне становится обязательным условием для всех жителей Франции.
Согласно новому постановлению, жители Франции должны носить маски в учебных заведения и общественных местах. Нарушение этих правил может повлечь за собой штрафные санкции. Более того, владельцы или администраторы супермаркетов имеют право просить посетителей носить маски, а в случае их отсутствия не пускать в магазин. Камеры, оснащенные искусственным интеллектом, которые будут установлены в метрополитене, будут контролировать соответствие правилам безопасности.
Чтобы подчеркнуть национальное требование к безопасности, Эмманюэль Макрон появился в одной из школ в темно-синей маске, декорированной полосами голубого, красного и белого цветов, символизирующих флаг страны. Дизайн изделия соединяется с лозунгом свободы, равенства и братства.
Вместе с тем, в обществе не появилось каких-либо противоречий. Так, недавний опрос показал, что 94% респондентов поддерживают решение по поводу ношения медицинских масок.
Однако большинство мусульман, сторонники свободы вероисповедания, а также ученые смогли разглядеть иронию в том, как современное общество, которое активно боролось за открытие лиц, внезапно потребовало, чтобы эти лица были закрыты.
По словам одного из сотрудников Института политологии, если человек является мусульманином, который скрывает свое лицо по религиозным соображениям, то он должен будет заплатить штраф. Но если человек не является мусульманином в условиях вспышки коронавирусной инфекции, то его поощряют и заставляют носить защитные средства с целью обеспечения безопасности национального общества.
Также он добавил, что ученые рассматривают одно и то же поведение в ассиметричном аспекте как дискриминацию мусульман.
Законодательство Франции регулирует сокрытие лиц мусульман в общественных местах на той основе, что оно нарушает ценности страны.
В 2004 году вышел запрет на ношение платков в государственных школах. Данный запрет был обусловлен тем, что это может отразиться на религиозном нейтралитете государственных учреждений. Через шесть лет Франция объявила незаконным ношение никаба, так как такая одежда полностью закрывает лицо и является угрозой для общественной безопасности.
В законопроекте, принятом в 2010 году, говорится, что в свободных и демократичных обществах не может быть обмена между людьми. Кроме того, в нем упоминается об отсутствии общественной жизни в публичном пространстве, без взаимных взглядов и видимости, поскольку при встрече люди устанавливают между собой отношения с открытыми лицами.
Также в одном из докладов говориться, что открытие лиц в общественных местах служит толчком к разрыву социальных связей.
МВД Франции подтвердило, что запрет на никаб будет применяться на весь период пандемии Covid-19, когда населению нужно закрывать свои лица. Так, женщина, носящая никаб, будет оштрафована согласно правила, предусмотренного для нарушителей второго типа. Данный закон накладывает не только финансовые взыскания, но и обязательное принятие участия в уроке по гражданскому воспитанию.
Хотя законопроект, принятый в 2010 году, не запрещает носить медицинскую маску по состоянию здоровья, а также в виде иных исключений. По словам министра здравоохранения, ношение масок, предназначенных для предотвращения риска заражения коронавирусной инфекции, не является уголовно наказуемым деянием.
Законопроект говорит о том, что если мусульманка захочет попасть в метро, то ей придется никаб сменить на маску.
Проще говоря, нововведения французского правительства касательно масок не имеет определения по поводу того, что же относится к маскам. Изделия, сшитые из ткани, уже давно можно приобрести в аптеках Франции. Однако ранее, во время вспышки коронавируса, когда чиновники резервировали маски для работников медицинских учреждений, жители импровизировали с любым предметом одежды. Некоторые из них в качестве масок использовали шарфы.
Общественная безопасность является единой сферой, где французские чиновники возражают против сокрытия лиц. К примеру, во время протестных акций «желтых жилетов» некоторые участники носили банданы, медицинские маски либо костюмные маски, чтобы не только защитить себя от слезоточивого газа, но и хоть как-то скрыть свою личность. После нескольких недель активных протестов правительство приняло законопроект, согласно которому ношение таких изделий на подобных собраниях может стать поводом для тюремного заключения. Кроме того, за это предусмотрен штраф в размере 15 тысяч евро, что намного эффективней запрета на ношение бурки.
Однако сегодняшнее требование массового публичного сокрытия лиц является новинкой для Франции.
По словам американского историка Франции Джоана Скотта, дихотомия науки против мусульманства действует таким образом, чтобы никто не смог увидеть в этой ситуации иронии либо противоречия. Для тех, кто смотрит на все происходящее со стороны может задаться вопросом, что означает быть частью сообщества.
Ношение любого головного убора означает приспособление к правилам и направлению сообщества. Именно это и делают маски для светского сообщества Франции. Сейчас французы активно принимают участие в обряде массового сопричастия.
Однако это подобно тому, что никаб является главной атрибутикой для женской половины, которая исповедует ислам. Данный элемент одежды обозначает принципы общественной солидарности.
Один из политологов также добавил, что, по всей вероятности, требование носить медицинскую маску придаст другой части французского сообщества представление о том, каково быть мусульманкой в государстве, которое следит за тем, что можно носить, а что нет.
По его мнению, если эта временная ситуация ранее была более болезненной и сложной, потому что она препятствовала свободе передвижения, тогда можно представить, что чувствовали французские женщины, нося платок больше 10 лет.
Напомним, в конце декабря минувшего года в Ухане была зафиксирована вспышка коронавируса, после чего вся страна была закрыта на въезд и выезд. Вскоре инфекция распространилась практически по всем странам мира и в середине марта ВОЗ объявила пандемию.
Развитие французского кинематографа пришлось на начало ХVIII века. Именно в тот период состоялась премьера показа киноленты братьев Люмьер. Тогда показ фильма проводился в специально отведенных залах местных заведений. Но вскоре во многих иностранных справочниках появилась путаница. Так, некоторые посчитали, что зал, носящий название «Индийская пещера» напрямую связана с Индией.
С того времени французское кино стало пользоваться большой популярностью даже сегодня не только во Франции, но и за ее пределами. Сегодня французский кинематограф собирает огромные кассовые сборы, хотя они немного уступают американскому и индийскому производителю. В довоенное время Франция играла немаловажную роль в развитии мирового кинематографа и занимала около 90% рынка кинопродукции.
В послевоенное время французское кино начало развиваться стремительными темпами. Кроме того, в этот период пришло немало специалистов в области режиссерского мастерства. За короткий промежуток времени свыше 150 новых кинорежиссеров пытались создать настоящие шедевры французского кинематографа. Среди огромного количества режиссеров, ведущие места достались таким талантливым лицам, как Франсуа Трюффо, Луи Маль, Жан-Люку Годару и Клоду Шаброль.
Помимо кинорежиссеров свое «место под солнцем» нашли известные актеры и актрисы: Жан-Поль Бельмондо, Изабель Юппер, Ален Делон, Жерар Депардье, Пьер Ришар и многие другие.
Французское кино получило широкую популярность во всем мире не только благодаря достоинствам в кинематографе. Также оно знаменито различными фестивалями и наградами международного значения в области кино. В качестве примера можно привести тот факт, что с 1946 года стали проводить Каннский кинофестиваль, куда съезжаются со всех уголков планеты настоящие мастера в сфере кинематографа.
С 1976 года была введена новая национальная награда в области кино «Сезар». Данная награда является аналогом американской кинопремии «Оскар».
Современные французские киноленты отличаются утонченной структурой, в которой драма и психология занимают лидирующую позицию. Самыми знаменитыми режиссерами этого жанра являются Люк Бессон, Жан-Пьер Жене и многие другие. Поднять настроение и хорошо провести время помогут комедии французского производства.
По-настоящему оценить мастерство как режиссеров, так и актеров можно по фильмам про Фантомаса или Жандармам с участием Луи Де Фюнеса.
Власти Франции очень внимательно и лояльно относятся к кинопроизводству. Они оказывают колоссальную поддержку и помощь в экспорте национального продукта за рубеж. Так, ежегодно французские чиновники спонсируют всевозможные кинофестивали, а также международное делегирование по вручению кинопремий. Кто еще не успел познакомиться с такими именитыми кинематографами, то необходимо это сделать и как можно скорее. Французские фильмы никого не оставят равнодушным.
Организаторы Каннского фестиваля надеются, что в следующем году председателем комиссии станет режиссер Спайк Ли. Об этом стало известно из заявлений президента кинофестиваля Пьера Лескюра. Напомним, в 2020 году данное мероприятие было отменено из-за распространения коронавируса.
Что касается назначения Ли председателем комиссии 73-го Каннского кинофестиваля, которое планировалось провести в 2020 году, то такое решение было принято в середине января. Но ситуация с распространением Covsd-19 по всему миру внесла свои коррективы и организаторам пришлось отложить мероприятие на неопределенное время. По слова Лескюра, Спайк Ли является замечательным человеком. Он рассказал, что если в этом году не получится возглавить комиссию кинофестиваля, то он готов это сделать в следующем году.
Не так давно руководитель кинопросмотра Тьерри Фремо рассказал, что Спайк Ли остается верным кинофестивалю при любых условиях. Фремо полон оптимизма на то, что решение режиссера таким и останется до следующего года.
Также один из организаторов добавил, что на кинофестивале в текущем году Ли собирался представить на всеобщее обозрение свой кинофильм, снятый вместе с американской кинокомпанией. Показ этой киноленты должен стать приятным сюрпризом для зрителей, так как эта компания имела некоторые недопонимания с координаторами мероприятия.
По словам Лескюра и Фремо, организаторы не собираются отказываться от проведения мероприятия в этом году и активно стали искать для этих целей другие варианты. Среди таких вариаций организаторы рассматривают взаимосотрудничество с Венецианским фестивалем. Как отмечает один из организаторов, договоренность между ними уже есть.
Также есть еще один вариант – провести мероприятие без состава комиссии и премий в виде отобранных кинолент, которые будут транслироваться в кинотеатрах этим летом.
Еще Фремо подчеркнул, что кинофестиваль может соединится с киносмотрами, которые пройдут в Торонто, Нью-Йорке, Лионе, Пусане и Довиле. В этих городах, скорее всего, будут выделены отдельные дни либо подборки кинолент. Сообщается, что перечень картин вскоре будет обнародован. После принятия решения о проведении мероприятия в онлайн-режиме, а также после внедрения проекта Канны-2020, проект «Каннский кинопросмотр за пределами стен» послужит следующим направлением, которого будут придерживаться организаторы.
Что касается того, какими будут убытки и к чему может привести отмена кинофестиваля, Лескюр ответил, что по предварительным данным сумма убытков составит от 5 до 10 млн евро. При этом он отметил, что более точная цифра убытков станет более понятна только к концу этого года. Вместе с тем Лескюр подчеркнул, что финансовая сторона кинофестиваля, куда входит резервный фонд, нейтрализуют опасность, угрожающая его существованию. Кроме того, он акцентировал внимание на том, что данное ежегодное мероприятие не должно исчезнуть.
Также он не исключает возможности, что для поддержания кинофестиваля будет дополнительно создано «общество его друзей». Аналогичное сообщество уже на протяжение многих лет существует у знаменитого французского музея под названием Лувр, которое его спонсирует. По мнению Лескюра, данное мероприятие должно получить максимальную финансовую поддержку на случай возникновения пандемии или любых других катаклизмов.
С самого начала планировалось, что 73-й по счету Каннский кинофестиваль пройдет на Лазурном побережье в середине мая. Но в связи с пандемией, сроки проведения фестиваля были сдвинуты на июнь, однако организаторы до сих пор не получили подтверждение на проведение мероприятия.
Как рассказал местным изданиям Лескюр, проведение презентации новых кинолент в стандартной форме отменяется. Данный формат будет присутствовать в случае возобновления работы кинотеатров этой осенью.
В каком формате пройдет кинофестиваль пока трудно сказать, поскольку организаторы до конца еще не определились.
Напомним, в конце декабря 2019 года вспышка коронавирусной инфекции охватила Китай, а затем и множество стран. В середине марта ВОЗ объявила эпидемию пандемией. Для снижения риска заболеваемости во всех странах был введен карантин с соблюдением правил безопасности.
Во время революции Робеспьер решил пощадить собор, ограничившись только сносом голов королей, украшающих архитектурное строение.
Революционеры в этом роскошном архитектурном здании видели символ монархии, а не бесценный памятник. Новые представители власти имела свои планы по поводу святыни, а точнее по ее снесению. Однако такому повороту событий решил противиться Виктор Гюго, выпустив в 1831 году роман «Собор Парижской Богоматери», где в центре внимания пребывает Нотр Дам де Пари. Великий французский писатель описывает данное архитектурное строение как живое существо, которое представлено огромным двухголовым сфинксом, разговаривающим с жителями и гостями города языком колоколов. Гюго сделал это роскошное сооружение знаменитым на весь мир, а самим жителям столицы напомнил об их большой любви к одному из главных символов Парижа.
Спустя десять лет после выхода в свет книги началась реконструкция святыни. Королям, которые украшали собор, вернули их прежний облик. Кроме того, святыня обзавелась еще новыми жителями в виде диких птиц, химер, чудовищ и прочих представителей потустороннего мира, выглядывающие из неожиданных мест либо величественно созерцающие Париж с высоты птичьего полета.
Мастера, которые возводили это архитектурное великолепие, до сих пор остались неизвестными. Возведение собора началось в ХII и длилось два столетия. Однако такое длительное возведение зданию пошло только на пользу. Романический стиль постепенно сменялся готическим. В связи с этим, собор вобрал в себя все лучшее из двух архитектурных стилей.
Нотр Дам де Пари является неповторимым готическим сооружением, который поражает своей красотой, монументальностью и наличием ажурных декоративных элементов. Главный фасад собора оснащен тремя стрельчатыми порталами со входами во внутрь. Над ними величественно возвышается скульптурное панно, на котором изображены различные моменты из Евангелия.
Внутреннее пространство Нотр Дам де Пари поражает своими размерами. Здесь есть только колонны, соединенные между собой аркой. Размеры строения настолько велики, что внутри смог бы поместиться 12-этажный дом.
Но основным украшением собора являются яркие и необычайно красивые витражи. Цветовая гамма, характерная для готического стиля, сдержанность, а также отсутствие настенной живописи только подчеркивают роскошь витражей. Большинство витражей были созданы уже после революции. Витраж, который служит украшением главного входа, сохранился с эпохи Средневековья. Данный витраж является самым большим в Европе, его диаметр составляет 9,6 м.
Изысканное убранство с внутренней стороны на протяжение многих лет служило декорацией для проведения церемоний бракосочетания, коронаций и похорон.
В стенах этого собора есть сокровищница, в которой хранятся христианские артефакты, среди которых терновый венок Христа, фрагмент креста и гвоздь. Несмотря на то, что подлинность артефактов не подтверждена, тем не менее поток туристов не иссякает. Кроме того, в качестве экспонатов были выставлены предметы для литургии, древние манускрипты, одежда священнослужителей, а также мощи святых.
Собор Нотр Дам де Пари находится в самом сердце Парижа, на острове Сите. Как правило, экскурсионные туры в Париж, включают посещение этого легендарного здания. Сюда можно и самостоятельно добраться. Поскольку собор находится в самом центре столицы, то к нему ведут одновременно несколько веток метрополитена: 1 и 11 (станция «Хотел де Вилль»), 4 (станция «Сите», 7 и 14 (станция «Шале»), а также 10 (станция «Маберт» или «Клюни». Также до памятника архитектуры можно добраться автобусом или электропоездом.
Недалеко от собора можно посетить сувенирный магазин или кафе. Поговаривают, что тут можно найти один из самых дешевых французских сувениров, а на острове Сен-Луи – самое вкусное мороженое.
Несмотря на пожар, случившийся не так давно и уничтожение огнем значительной части одной из главных достопримечательностей Парижа, поток туристов к нему не иссекает. Внутрь туристов пока все еще не пускают, так что за реставрационными работами придется наблюдать издалека. Каким предстанет перед парижанами и гостями столицы Франции отреставрированный Нотр Дам де Пари пока никто не знает, но с уверенностью можно сказать одно – храм, по-прежнему, остается и будет оставаться символом Парижа.
«Мы пытаемся предложить что-то такое, что могло бы дать возможность французам петь, играть музыку, не рискуя. 21 июня состоится праздник музыки, большое музыкальное свидание», — заверил Франк Зенитер
У многих людей шансон ассоциируется с песнями криминального содержания. Однако, представление об этом музыкальном жанре, совсем другое. Французский шансон – это настоящее произведение искусства.
«Шансон» в переводе означает песня, наделенная особым шармом и энергетикой кабаре XIX века. Именно оттуда данный музыкальный жанр и получил высокую популярность в мире. Естественно, французский шансон будет жить вечно. Это настоящее искусство, которое заставляет замирать сердце, радоваться или грустить по утерянной романтике ушедшего времени, талантливейшим исполнителям и музыкантам. Когда слушаешь старую пластинку великих французских исполнителей, искусство как будто оживает, придавая этому миру некий шарм.
Песни, воспетые в стиле шансон, берут свое начало из кабаре. Впервые этот жанр появился на свет в XIX веке. В это время появились талантливые исполнители шансона, которые не только открыли данное музыкальное направление, но и очертили своим творчеством понятие «шансона». Первыми шансонье в XIX столетия, признанные современностью как гениальные представители этого жанра, были Аристид Брюан, Эдит Пиаф и Шарль Азнавур.
Аристид Брюан представлял собой яркий и необычный образ артиста с Монмартра. Он великолепно исполнял пронзительные музыкальные композиции. Кроме того, Брюан был поэтом.
С тех пор повелось, что шансонье – это не только исполнитель, но и поэт, и композитор в одном лице.
Еще одним ярким представителем этого музыкального жанра является легендарная французская певица Эдит Пиаф. Она представляла другое направление шансона, которое выражалось в исполнении не своих, а чужих композиций. Песни Эдит Пиаф отличались искренностью и подчеркивались волшебным голосом с чувственностью исполнения.
В ХХ столетии французский шансон – это особая манера исполнения песни, вобравшая неповторимую атмосферу и душевность, а также глубокий смысл композиций. Так, после окончания Второй мировой войны на сцене появился еще один талантливейший шансонье Шарль Азнавур. В его творчестве переплетаются лучшие традиции авторской песни: лирика, некая интимность и музыкальность.
Не менее известной певицей в стиле шансон является и Мирей Матье. Ее голос и характерное для нее грассирование, сделали Мирей Матье узнаваемой с первых секунд звучания. Без нее невозможно представить не только французский шансон, но и культуру второй половины ХХ столетия. Данную певицу еще называют «послом французской музыкальной композиции». Ее репертуар состоит из тысячи песен на десяти языках мира.
Необычный тембр, широкий диапазон голоса, красота и душевность сделали Мирей Матье узнаваемой не только на ее родине, но и во всем мире.
На рубеже ХХ и ХХI веков музыкальный Олимп переместился за океан. В этот период интерес к шансону постепенно угасает, однако французские исполнители не сдаются и дарят людям то, чего так не хватает в современном обществе – душевность и чувственность. Сегодня новые звезды шансона – Лара Фабиан, Милен Фармер находятся на высоких ступенях чартов.
Работы Ив Сен-Лорана говорят о безупречном вкусе как для женщин, так и мужчин. Бренд Ив Сен-Лоран уже много лет выделяется утонченностью и прекрасным чувством меры. Кроме того, автор данного бренда отличается огромной любовью к новаторству, но в рамках разумного.
Главным критерием у кутюрье при создании коллекции является практичность. Он создавал не только роскошные наряды для выхода в свет, но и одежду на каждый день, которая была доступна многим ценителям стиля. Его позицией было то, что наряд должен подчиняться личности.
Модный дом Ив Сен-Лоран появился на свет в 1961 году, основателем которого стал молодой, но талантливый дизайнер совместно с Пьером Берже, который занимал пост руководителя в модном доме Диор. Еще до открытия линейки молодой дизайнер успел произвести настоящий фурор. Тогда он создал революционную коллекцию под названием «Трапеция». Данная коллекция пришлась по душе даже самой требовательной аудитории, вследствие чего принесла модному дому колоссальный успех. Однако молодой кутюрье на одной коллекции не остановился и пошел дальше. Он создал коллекцию под названием «Битник», где в качестве образа стала представительница прекрасной половины с волевым характером: укороченные кожаные куртки и классические брючные костюмы.
Эта коллекция получила наивысшие баллы и награждена престижными премиями.
Такие нововведения слегка напугали акционеров модного дома Диор, и они решили, как можно быстрее избавиться от Ив Сен Лорана. Но и эта ситуация не остановила молодого модельера, в скором времени он начал работать над созданием новых коллекций, в результате чего появился знаменитый логотип, состоящий из трех букв.
Первые коллекции известного французского дизайнера покорили индустрию моды своим новым взглядом на женственность – в это время стилистика унисекса была раскрыта в полном объеме. На подиумах можно увидеть деловых, но элегантных, а иногда мужеподобных моделей. Удачное сочетание в нарядах женского и мужского послужило толчком популяризации данного стиля среди модниц. В работах 60-х годов отмечается множество противоположностей. Модельер создавал как невесомые туники, так и платья ассиметрического кроя, которые открыто подчеркивали женственность. Еще в его коллекции были и костюмы, выполненные в классическом стиле. В 1962 году известный французский кутюрье Ив Сен Лоран создал короткие тренчи, а также двубортные костюмы, которые до недавнего времени считались предметом мужского гардероба. Спустя несколько лет модельер создал смокинг для прекрасной половины, который пришелся по душе кинодивам.
Следующий показ коллекции носил скандальный характер. Дефиле проходило в Париже во время вьетнамской войны. Тогда на подиум вышли темнокожие модели, демонстрировавшие наряды в стиле милитари. Именно в тот период в моду вошли ботфорты, комбинезоны, а также зауженные брюки. Далее проходило дефиле, где демонстрировались моделями национальные костюмы. Кроме того, тогда акцент делался на русское искусство балета.
За огромный вклад в индустрию моды дизайнер получил огромное количество наград.
В 90-х года мир охватил кризис, поэтому кутюрье пришлось продать часть модного дома. В 1999 году дом моды приобрела компания Гуччи. Спустя несколько лет Ив Сен Лоран выпустил еще одну коллекцию, после чего покинул модный дом. На протяжении 12 лет его преемниками были Стефано Пилати и Эди Слиман, который пришел на пост руководителя в 2013 году.
Помимо одежды французский кутюрье представил на всеобщее обозрение обувь, ювелирные украшения, косметику, парфюмерию и аксессуары.
На сегодняшний день модный дом претерпел колоссальные изменения и теперь он носит имя Сен Лоран Париж, однако прежняя символика так и осталась в качестве логотипа компании.
Осенью 2013 года новый руководитель модного дома представил на всеобщее обозрение свою первую коллекцию, которая повторила стиль бренда 70-х годов. Основной идеей создания образа послужил мужской костюм в сочетании с нежной блузой, выполненной из шелка и декорирована бантом. Этот образ дополняли широкополые шляпы. Многим поклонникам старой стилистики данный образ пришелся по вкусу.
Слиман, как и его предшественник, не стал останавливаться на начальном этапе и пошел дальше – он презентовал коллекцию в стилистике гранжа. Тогда на него повалился шквал критики, после чего модельер преподнес данное событие в качестве вызова кризиса модной отрасли и гламуру. Эди Слиман создает модные тенденции для богем, которые не прочь облачиться в уличный стиль. По все вероятности, дизайнер преподнесет еще не мало сюрпризов. Что касается своих планов, то Слиман рассказал, что он ищет баланс между новыми тенденциями и устоявшимися традициями.
Пандемия Covid-19 временно приостановила проведение художественных выставок, но это не помешало группе творческих работников восточного Берлина недавно выставить работы на своих витринах и балконах.
Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!