Архивы События | Страница 2 из 52 | SLON

b66f1b3724d56223f722d9d97d9954d2-1280x720.jpeg

1min121

Кошечка шартрез – настоящая француженка: изящная, аккуратная, деликатная и интеллигентная. А еще она хороший надежный друг, на которого можно положиться!

Восточная гостья

Породу шартрез вывели во Франции, однако предки этой замечательной кошечки родом из ближневосточных стран – Ирана, Сирии, Анатолии (современная Турция).

В XIV столетии шартрез уже проживала в монастырях ордена картезианцев в Гранд Шартрез – крупнейшем французском монастыре, главной обители ордена картезинацев. Отсюда и второе название породы – картезианская.

Шартрез – одна из старейших пород кошек, которых стали разводить в Европе, а именно – при монастыре в Средневековье. От монахов умницы-кошки переняли немногословность: мяукают они редко и очень тихо.

Монахи обожали своих пушистых подопечных. Дошло до того, что в Савойе одну из гор назвали Горой Серых Кошек – в честь очаровательных картезианок, обладающих дымчато-серой шерсткой. Кошек разводили и из практических соображений. Поскольку главным источником дохода для монахов была продажа ликера шартрез, который настаивали на диких травах, они нуждались в пушистых охотниках для защиты от грызунов, претендовавших на ингредиенты.

Полюбились хвостатые и мирянам. После падения ордена картезианцев кошки оказались во французских семьях.

Поэт Жоашен дю Белле в 1550 году посвятил кошке шартрез стихотворение. Стихотворец души не чаял в своей хвостатой подруге: ее шерстку он назвал сияющей как шелк, «волнами лежащий на спине».

Шарль де Голль, генерал, символ Сопротивления Франции в годы Второй мировой войны, тоже обожал свою питомицу этой породы.

В 1931 году шартрезы впервые приняли участие в профессиональной выставке. Один из короткошерстных котиков был назван лучшей кошкой соревнований. А восемь лет спустя стандарт породы закрепили официально.

Чудо с глазами цвета меда

Изначально кошки-картезианки обладали зелеными глазами, и лишь в прошлом веке удалось вывести породу шартрез с очаровательными медовыми глазками.

Интересно, что котята этой породы рождаются голубоглазыми, затем цвет меняется на серый и лишь впоследствии – на глубокий медный или апельсиновый.

Картезианская кошка – животное сильное, выносливое, крепкое. Вес кошечек может достигать пяти килограммов, а котов – семи. Шерстка может быть как серой, так и голубоватой. Удивительно, но и кожа красавицы также имеет небесный оттенок.

Шартрез – кошки щекастые (так и хочется потрепать!), с высокими ушками, слегка наклоненными вперед. Их шерстка лоснящаяся, густая и приятная наощупь, с подшерстком-«утеплителем», слегка напоминающая мех выдры.

По характеру эти животные спокойные, но очень независимые. Картезианская кошка отлично уживается с человеком, но при этом остается превосходным охотником. Привязанность к человеку сочетается в ее характере со способностью наслаждаться одиночеством. Такое животное можно смело оставить дома, не боясь, что кошка наведет беспорядок. А вот за птицами и грызунами в ее присутствии следует присматривать – может сработать инстинкт охотника.

Шартрез обладают крепким иммунитетом, редко болеют и живут до 15 лет. Словом, это идеальный питомец во всех отношениях с истинно французской внешностью и покладистым характером.

Материал подготовила Анастасия Махова


scale_1200-1.jpg

1min110

Парижские кладбища – одна из городских достопримечательностей для любителей необычных маршрутов. Во время прогулки можно увидеть захоронения многих известных личностей и освежить в памяти историю Франции.

Кладбище Пер-Лашез

Это кладбище – одно из самых масштабных во всей Европе. Здесь покоятся такие знаменитости, как Лафонтен, Бальзак и Мольер, Пьер Абеляр, певица Эдит Пиаф, рокер Джим Моррисон. Другие известные «обитатели» кладбища – экзистенциалист Марсель Пруст, писатель Оскар Уайльд, танцовщица Айседора Дункан, композитор Фредерик Шопен.

Также Пер-Лашез славится Стеной Коммунаров, напоминающей о защитниках Парижской коммуны 1871 года.

 

Русское кладбище Сен-Женевьев-де-Буа

Изначально на этом кладбище в парижском пригороде хоронили местных жителей, но с начала прошлого века оно стало местом упокоения эмигрантов из России. Отсюда и его народное название – русское.

Здесь покоятся знаменитый поэт Осип Мандельштам, артист балета Рудольф Нуреев, чья могила «накрыта» роскошным мраморным ковром.

Также на кладбище находится мемориал участникам Белого движения и красивая православная церковь Успения Богоматери в классическом новгородском стиле, захоронения белых казаков.

Кладбище Монмартр

Oritentalist painter Gustave Guillaumet; Barrias’ sculpture of an African girl drops petals on his medallion.

Это кладбище также интересно для посещения: прогуливаясь здесь, можно полюбоваться разнообразными оригинальными памятниками.

Посетите могилы русского хореографа Вацлава Нижинского, известной французской певицы Далиды, артистки, исполнительницы канкана Ла Гулю. Также на погосте можно «встретиться» с Адольфом Аданом, изобретателем саксофона, ученым Жаном Фуко, писателем Генрихом Гейне. Здесь же расположена пустая могила прозаика Эмиля Золя, которого перезахоронили в Пантеоне.

Приятного отдыха в Париже!

Материал подготовила Анастасия Махова


wallpapersden.com_eva-green-smokin-hot-in-red_2048x2048.jpg

1min139

Мрачная колдунья или нежная влюбленная? Роковая красотка или хитроумная обманщица? Еве Грин под силу создать любой кинообраз – талан актрисы безграничен. И мало кому верится, что в жизни она – интроверт, предпочитающий общество книг, «мышка с комплексами», как француженка говорит о самой себе.

Первые творческие шаги: учеба

Ева Грин родилась в Париже в 1980 году. Отец девушки – стоматолог, наполовину швед, мать – актриса, а также писательница с еврейскими корнями – Марлен Жобер.

Грин закончила Американский университет в Париже, где изучала английский язык. Студенческим вечеринкам она предпочитала прогулки по Лувру, где всерьез увлеклась египтологией. Актрисой девочка решила стать в 14 лет под впечатлением от игры роскошной Изабель Аджани в ленте Франсуа Трюффо «История Адели Г.»

В 17 лет Грин ненадолго отправилась в Великобританию, чтобы усовершенствовать английский, а затем вернулась во Францию. Ева продолжила учебу в престижных заведениях, например, в Школе Святого Павла в Париже, где совершенствовала актерское мастерство и осваивала азы профессии режиссера.

Актриса: все грани таланта

Ева начинала свой творческий путь как театральная актриса. По ее признанию, в театре ей доставались в основном отрицательные персонажи: такие роли помогали преодолеть рутину повседневности.

Там же, в театре, начинающую актрису заметил сам Бернардо Бертоллуччи, которому она показалась «красивой до неприличия». Ее режиссер пригласил в ставшую культовой ленту «Мечтатели», с которой началось триумфальное шествие Грин по «красной дорожке».

В этой картине, рассказывающей о свободных отношениях троицы молодых бунтарей-интеллектуалов, Ева исполнила роль сексуально раскрепощенной парижанки. Представ перед публикой обнаженной, девушка показала себя смелой и откровенной актрисой с большим драматическим талантом.

Критики тепло приняли работу Грин в кино и сравнивали ее с американской актрисой Лив Тайлер. Сама Ева признавалась, что съемки дались ей легко, но откровенные сцены с ее участием смутили буржуазных родителей парижанки.

Кинокарьера Евы

Грин начала активно сниматься в кино. После «Мечтателей» последовали съемки во французской ленте «Арсен Люпен», где Грин перевоплотилась в избранницу главного героя. По словам актрисы, ей бы хотелось играть более сложные роли.

Француженку пригласили в Голливуд, где она предстала перед зрителями в масштабной картине «Царство небесное» Ридли Скотта (2005). Лента получилась неоднозначной, но эта работа была для Евы захватывающей.

Следующим фильмом с участием Грин стала лента из серии о Джеймсе Бонде «Казино «Рояль». Ева блестяще сыграла девушку знаменитого агента. Критики назвали ее четвертой лучшей спутницей главного героя за всю историю бондианы.

В 2007 году Ева снялась в фантастическом фильме «Золотой компас» по мотивам сказки. Здесь она впервые предстала перед кинозрителями в образе ведьмы.

Два года спустя Грин появилась в ленте «Франклин», где сыграла сложного персонажа – Эмилию, девушку с раздвоением личности. Критики оценили ее игру как слабую. Также в 2009 году Грин сыграла преподавательницу в интернате для девочек в ленте «Трещины» Джордан Скотт. Мисс Джи в ее исполнении получилась поистине демонической.

Фею Моргану Грин исполнила в сериале «Камелот» 2011 года. И снова фантастический образ, созданный француженкой, получился удачным.

В ленте «Мрачные тени» мы снова видим Еву-ведьму. А за роль в сериале под названием «Страшные сказки» (2014/15) Грин номинировали на «Золотой глобус».

Невероятно интересны работы актрисы в драматических фильмах. В фантастической ленте «Чрево» она исполнила роль женщины, клонировавшей погибшего возлюбленного. Созданный образ, глубокий и противоречивый, запоминается навсегда.

В картине «Эйфория» Ева перевоплотилась в смертельно больную женщину, решившуюся на эвтаназию. Работа в паре с другой одаренной актрисой, Алисией Викандер, получилась невероятно тонкой и драматичной.

Любопытна и напряженная лента Романа Полански «Основано на реальных событиях». Сюжет психотриллера строится вокруг писательницы, переживающей творческий кризис, и странной поклонницы в исполнении Евы, которая становится двойником исписавшейся литераторши в исполнении супруги режиссера Эммануэль Сенье.

Трогательным и обаятельным получился персонаж Грин в ленте «Последняя любовь на земле». Это красивая картина о любви в эпоху пандемии неизвестного миру вируса сегодня актуальна как никогда.

Небезынтересны и фильмы «Дом странных детей мисс Перегрин» по фантастическому роману Ренсома Риггза, где Ева предстает перед зрителями в уже привычном образе строгой, но справедливой колдуньи, драма «Проксима» 2019 года, в которой Грин талантливо изобразила женщину-астронавта, страдающую из-за предстоящей разлуки с маленькой дочерью, вестерн «Спасение», где Еве аккомпанировал датский мачо Мадс Миккельсен.

Ева-модель

Еве Грин уже за 40, но она может похвастаться изящной девичьей фигурой. В качестве модели француженка сотрудничала со знаменитыми брендами – Dior, Armani, L’Oreal, а также появлялась на обложках Vogue, MAX и других всемирно известных журналов.

О личном

Ева – человек скрытный и скромный, она нечасто раскрывает поклонниками подробности личной жизни.

Известно, что после съемок в «Царстве небесном» она встречалась с Мартоном Чокашом, актером из Новой Зеландии, но в 2009 году пара рассталась. В 2015 году ходили слухи о романе актрисы с режиссером Тимом Бертоном.

По словам Евы, она не представляет, где, а главное – зачем искать мужа. Она не посещает светские мероприятия, живет, «никого не трогая», и получает от этого удовольствие. Француженка уверена: то, что действительно «ее», рано или поздно придет к ней само.

Интересные нюансы

Лучший друг Евы сегодня – обожаемый терьер Гриффин.

Грин интересуется энтомологией и таксидермией, коллекционирует насекомых и консервированные черепа.

Актриса не религиозна, но допускает существование сверхъестественных высших сил.

Она обожает Париж и заявляет о себе как об истинной француженке.

Грин – заядлая курильщица. Она не признает диеты и пластические операции, одевается скромно, живет размеренной жизнью. Ева почти не пользуется косметикой в повседневной жизни, а форму поддерживает занятиями пилатесом.

Мечта актрисы, по ее собственному признанию, – сыграть душевнобольную или серийного убийцу.

Желаем Еве новых блестящих ролей!

Материал подготовила Анастасия Махова


scale_1200.jpg

1min117

Под этикетом подразумеваются общепринятые правила поведения, которых придерживаются воспитанные люди. В каждом цивилизованном государстве они свои, как и во Франции.

Термин «этикет» можно перевести с французского языка как «надпись». Оно вошло в обиход при Людовике XIV, когда король раздал приглашенным во дворец карточки с указанием правил, которых следует придерживаться.

С тех пор французы дотошно соблюдают правила этикета – так же, как когда-то при королевском дворе. Рассмотрим основные из них.

Язык общения

Французский язык на протяжении длительного времени был официальным языком дипломатов. По сей день на бизнес-встрече во Франции следует говорить по-французски.

Однако делать это следует лишь в том случае, если вы владеете языком безупречно. Если это не так, лучше пригласить переводчика или изъясняться по-английски.

Чуть потише

Привычный для жителей России тон разговора кажется утонченным французам повышенным. Поэтому во время переговоров, да и на обычной встрече старайтесь беседовать тише: во Франции разговор на высоких тонах считается оскорбительным.

В споре рождается истина

Французы любят и умеют спорить, причем довольно эмоционально. Не удивляйтесь, если ваш собеседник будет вас неоднократно перебивать, чтобы выразить свою точку зрения.

Также во Франции любят покритиковать других, а вот критику, пусть даже справедливую, принимают неохотно. Прощайте французам эти маленькие слабости.

Только без спешки

Переговоры во Франции ведутся не так динамично, как, например, в США. Стиль поведения французов – определить долгосрочную цель и добиться тесного сотрудничества с партнером.

Однако добрые личные отношения вовсе не подразумевают фамильярность. Поэтому с самой первой встречи следует быть вежливым и приветливым, но держать разумную дистанцию.

Важна каждая мелочь

Французы отличаются прямолинейностью. Они не любят ходить вокруг да около, всегда задают много вопросов и стараются не упустить ни одну мелочь. Помните об этом и заранее готовьтесь к ответственной встрече.

Будем знакомы

При знакомстве жители страны Бальзака называют свою фамилию, а затем имя. Если вы не поняли, как зовут вашего собеседника, не стесняйтесь переспросить.

На неделовых встречах принято обмениваться поцелуями в щеку, которые называются безе – так же, как знаменитый французский десерт.

Как себя вести

Когда в комнату входит вышестоящий по положению, все мужчины обязаны встать.

Будучи на публике, не принято держать руки в карманах. Также важно не хмуриться: лучшее украшение вашего лица – приветливая улыбка.

Пунктуальность превыше всего

О встречах во Франции принято договариваться заранее. Опаздывать не следует: пунктуальность у французов в цене. Оптимально приехать на мероприятие за 15 минут до оговоренного времени.

Назначать встречу следует на удобное время для всех участников. Трудовыми часами во Франции считаются 9 – 19 часов. После 21:00 звонить и обсуждать дела некорректно.

Примечательно, что обед во Франции довольно продолжительный – он может затянуться более чем на 2 часа. За обеденным столом без проблем обсуждаются бизнес-вопросы. Деловые приемы во Франции могут быть разных типов: обед либо ужин (в том числе с супругами), легкий коктейль.

Деловой ланч обычно начинается около в 12:30 либо в 13:00. О составе приглашенных на встречу французы предупреждают заранее. Столик в ресторане следует заказать заблаговременно. Это правило не распространяется на рестораны или бары в отелях.

Как расположиться

Французы любят продолжительные масштабные застолья.

Самым почетным считается место во главе стола. Далее, по правую и левую руки от хозяина дома или организатора вечера рассаживаются следующие по значимости гости. Муж и жена, принимающие гостей, сидят на противоположных концах стола.

Если вы пришли на деловое застолье вместе со своей второй половиной, вы можете сесть раздельно: таким образом, считают во Франции, можно завязать полезные знакомства.

Поговорим

К обсуждению дел в ходе делового обеда во Франции переходят лишь после подачи кофе. Обсуждение развивается постепенно, после беседы на легкие нейтральные темы.

Пылко демонстрировать свой интерес в самом начале встречи невежливо: вы выглядите заискивающим просителем.

Деловые ужины начинаются во Франции не ранее 20 часов. Выбор блюд широк, но порции предлагаются небольшие. За приглашенных обычно расплачивается организатор встречи.

Французы ценят хорошую беседу не меньше, чем изысканные лакомства. За столом принято обсуждать книги, спектакли, фильмы, вопросы культуры, туризма, политику. Продемонстрировав французам знание истории Франции, вы возрастете в их глазах. Вас могут много расспрашивать о вашей родине, ее политике и общественном устройстве. Вопросы вероисповедания, семейного положения, болезней затрагивать в беседе с французами не следует.

В ходе обсуждения следует проявлять терпимость, уважать мнение оппонентов по любому вопросу. Чувствуете, что спор зашел слишком далеко? Поговорите на другую тему, переведите разговор в иное русло.

Французы непременно оценят комплименты в адрес национальной кухни, местной природы, благоприятного климата, знаменитых французских автомобилей. Набрать «дополнительные баллы» можно, остроумно подшутив над британцами, конкурирующих с французами с незапамятных времен.

Без вина никуда

Вино во Франции в прямом смысле слова льется рекой. К разным видам блюд здесь заказывают разные виды этого напитка. Например, к рыбе подается белое вино, красное подходит к любому мясу, а сладкое приносят к десерту.

Отказаться от вина – значит обидеть француза. Даже если вы не особенно жалуете этот напиток, пейте его маленькими глотками. Любителям крепкого алкоголя не следует заказывать его в начале обеда.

Начинается трапеза во Франции обычно с шампанского или кира – ликера из смородины, смешанного с белым вином. Его разновидность – королевский кир, это ликер с шампанским. После ужина, согласно правилам этикета, можно заказать дижестив – бренди или коньяк.

Самостоятельно наливать себе вино во Франции не принято. Обычно это делают официанты в ресторане. Если трапеза проходит в гостях, дождитесь предложения выпить от хозяина дома.

За столом

Добавку одного блюда брать во Франции не принято: лучше отведайте другое угощение.

Во время еды следите, чтобы ваши запястья оказались на столе. Держать руки на коленях во время еды во Франции не принято: так вы рискуете прослыть человеком, которому нельзя доверять.

Сыры во Франции обычно подают в конце застолья. Кладут лакомство на тарелку, а не на кусок хлеба.

Помним о вежливости

Businessman and woman using laptop at restaurant table

В знак признательности за приглашение на ужин деловым партнерам во Франции принято преподносить подарки. Сделать это уместно после того, как вы о чем-либо договоритесь.

В качестве презента можно вручить коньяк, ликер или конфеты французского производства. Что касается цветов, остерегайтесь хризантем: их во Франции покупают на похороны.

Поблагодарить за ужин можно, выслав партнеру открытку. Сделать это можно и через интернет по электронной почте, также приурочив поздравление к большому празднику. Правда, от поздравлений с Рождеством следует воздержаться: не зная вероисповедание адресата, вы рискуете попасть в неловкое положение.

Соблюдайте простые правила этикета во Франции – и вы всегда будете на высоте!

Материал подготовила Анастасия Махова


gallerea.jpg

1min93

Название галереи Лафайет в Париже у всех на слуху. Ежедневно сюда устремляются порядка ста тысяч любителей шопинга в поисках эксклюзивных покупок. Этот магазин по праву считается одной из столичных достопримечательностей.

Самый красивый

Галерея относится к известной сети французских универмагов, основанной еще в 1893 году. Парижская торговая точка – ее флагман, аналог российского ГУМа.

Бутик располагается в роскошном здании с огромным стеклянным куполом с мозаикой, возведенном в 1912 году в модном стиле модерн. Создатель торгового центра – дизайнер, художник по стеклу Жак Грюбер.

Галерея находится в самом сердце города, неподалеку от Гранд-Опера на бульваре Осман. Прогуливаясь по Парижу, невозможно не поддаться искушению и не заглянуть в этот фешенебельный магазин.

Изначально Лафайет была крошечным бутиком по продаже лент и кружева, но впоследствии основатели магазина и талантливые предприниматели Альфонс Кан и Теофиль Бадер купили расположенные по соседству дома и переоборудовали их под масштабный торговый комплекс.

Не проходите мимо

Однако сэкономить на шопинге не получится: Лафайет – один из самых дорогих торговых центров в стране. Ценители высокой моды наведываются сюда, чтобы приобрести вещицы из последних коллекций модных брендов.

Даже если вы не планируете ничего покупать, прийти сюда все-таки стоит. Прогуляйтесь по аллеям магазина, полюбуйтесь роскошными видами из окон – Эйфелевой башней, базиликой Сакре-Кер и Парижской оперой. Здесь выступала великая Эдит Пиаф, здесь проходила автограф-сессия Михаила Горбачева.

Если повезет оказаться в Париже в рождественские праздники, вы станете свидетелем чудесного превращения галереи в волшебное сказочное пространство с тысячами огоньков, празднично украшенными елками и, конечно же, подарками. Да что и говорить, возможность побывать здесь – это уже подарок, которого достоин каждый из вас.

Материал подготовила Анастасия Махова


maxresdefault.jpg

1min109

Борис Виан – один из самых загадочных писателей Франции, творец противоречивой абсурдной вселенной, наполненной странными, порой отталкивающими образами. Прожив всего 39 лет, Виан оставил в наследство читателям необыкновенные произведения, в которых бытовое и сюрреалистичное соседствуют, не вступая в противоречия. Грустная и волшебная сказка для взрослых – пожалуй, это лучшая формулировка для характеристики творчества загадочного француза.

Начинал как музыкант

Борис Виан родился в 1920 году в предместье Парижа Виль-д’Авре в состоятельной благополучной семье. Однако счастье длилось недолго: в 1929 году во Франции грянул промышленный кризис, и отец мальчика разорился. Подвело и здоровье: перенесенная ангина привела к проблемам с сердцем, а в 15 лет юноша заболел брюшным тифом.

Виан с детства знал, что проживет недолго, но продлевать свое существование не собирался. Он выбрал путь прожигателя жизни: гулять так гулять!

Творческий путь Бориса начался с увлечения джазом: юноша освоил трубу, несмотря на запреты врачей, и продолжал музицировать до самой смерти. В 40-х Виан играл в любительском оркестре, а затем концертировал в Париже вместе с такими звездами, как Дюк Эллингтон и Чарли Паркер. Страсть к музыке у Бориса была сильнее тяги к литературе, которой разносторонне одаренный Виан увлекся в те же годы.

Начал писать для жены

Несмотря на блестящее образование, Борис так и не стал состоятельным человеком. Он был абсолютно аполитичным, без особого энтузиазма трудился инженером и практически случайно женился на подружке Мишель Леглиз – просто потому, что ее поторапливали родители.

Первое произведение в прозе Виан создал для беременной захворавшей супруги. Оно называлось «Волшебная сказка для не вполне взрослых». Жена была в восторге, и из-под пера Бориса вышли другие юмористические произведения – «Разборки по-андейски» и «Сколопендр и планктон».

Пережил перелом в 1946

Этот год стал поворотным в карьере французского писателя: именно в 1946 Виан создал знаковые произведения, которые определили его литературный образ. Речь идет о книгах «Пена дней» и «Осень в Пекине».

Сюрреалистическое творение «Пена дней» пользовалось невероятной популярностью в 60-е годы, уже после ухода писателя. В это время возрос интерес общественности к необычной литературе, и светлая абсурдная история любви Колена и Хлои, девушки, внутри которой расцветает лилия, убивая ее, пришлась читателям по душе.

В этой книге отразились идеи, сформировавшие мировоззрение писателя, например, ненависть к монотонной работе, а также его безмерная любовь к джазу. Роман пропитан пессимистичными настроениями, однако печаль Бориса Виана, несмотря ни на что, светла.

Писатель сблизился с экзистенциалистами, подружился с Сартром, над которым подсмеивался в своей прозе, величая Жан-Солем Партром. В 1947 мастер издал загадочную книгу «Осень в Пекине», где о китайской столице и этом времени года нет ни одного слова. А творения Виана 50-х годов – «Красная трава» и «Сердцедер» – критики и публика не приняли.

Удачно пошутил

Тем не менее, литературная шутка принесла Борису неожиданный успех. На закате 40-х годов французские библиофилы зачитывались «Тропиком рака» Генри Миллера: в моду вошло все скандальное и американское. Шутки ради Виан под псевдонимом опубликовал чернушное произведение под названием «Я приду плюнуть на ваши могилы», переполненное сексом, жестокими сценами и откровенной грязью. Читатели были сражены наповал.

Не унывал

Несмотря на периодические взлеты, карьера Виана так и не стала блестящей. Читатели игнорировали его серьезные весомые романы, написанные им пьесы также не пользовались успехом. Борис писал заметки в газеты, сочинял сценарии, иногда публиковал стихи и не прекращал исполнять джаз. Он снова женился, и снова случайно.

В 50-е Виан взялся за сочинение песен, в которых высмеивал современную Францию. Пел он слабо – не позволяла «дыхалка», однако именно эти «декламации» повлияли на стиль исполнения другого знаменитого француза-провокатора – Сержа Генсбура.

К сожалению, тело отказало Виану слишком рано. В конце 50-х он перенес ряд сердечных приступов. Врачи запретили Борису играть и петь, а ведь именно музыка, а не литература была в последние годы для него отдушиной. Борис чувствовал себя все хуже и за год до ухода признавался, что стоит одной ногой в могиле.

Ушел по-виановски

Даже смерть писателя и музыканта превратилась в своего рода фарс. 23 июня 1959 года Виан в качестве зрителя отправился на премьеру фильма по собственной книге – «Я приду плюнуть…» в Париже. Смертельный сердечный приступ случился в кинотеатре…

Эпатажные, нервные, фантастические и глубокие произведения Виана живо читаются и сегодня, ведь автор в своем творчестве затрагивал вечные темы, задавал риторические вопросы.

Его книги были экранизированы: в 1968 и 2013 годы зрителям представили киноверсию «Пены дней», в 2001 году на экраны вышла лента «Хлоя», в 2015 – «Банальные сказки…». Оценить актерский талант Виана можно, посмотрев фильмы «Расстройство» (1949), «Любовь карманника» (1957), «Опасные связи» (1959). Могила Бориса Виана находится в его родном Виль-д’Авре.

Материал подготовила Анастасия Махова


paris-photographer-15-1.jpg

1min180

По инициативе одного из порталов эротической направленности ценителям искусства и жанра ню предложили путеводитель по музеям Парижа, в которых можно полюбоваться обнаженной натурой. Прогулка «с клубничкой» предполагается по залам Орсе и Лувра. Совершим виртуальное путешествие и мы: полюбуемся великими произведениями мастеров, восхищавшихся телесной красотой.

Жан-Леон Жером и его красавицы

Жан-Леон Жером (1824-1904) – одаренный французский живописец и скульптор, представитель классического академизма. Некоторые исследователи относят его творчество к неогреческому стилю.

Мастера, творившего в лучших традициях салонной живописи, привлекали сюжеты на античные темы, а также колорит Востока.

Обнаженные дородные дамы предстают на многих полотнах мастера. Полюбоваться здоровой женской красотой позволяют картины «Гинекей, или Греческий интерьер», «Фрина перед Ареопагом», «Царь Кандавл». Пышные формы, белоснежная кожа красавиц, сладострастие и утонченность привлекают ценителей салонного искусства.

В 70-е годы, с возрождением интереса к академической живописи, Жерома признали классиком XIX столетия.

 

Музы Эдгара Дега

Великий художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917) создал целую галерею женских обнаженных образов.

Мастер родился в семье аристократов. Он рано начал рисовать, в 20-летнем возрасте поступил в мастерскую художника Ламота. Дега много работал, постоянно оттачивал свое мастерство, копировал полотна великих живописцев в Лувре.

Эдгар много путешествовал по Италии, где познакомился с творениями Беллини, Джотто, Веронезе. Ранние произведения француза отличаются точностью рисунка и правдивостью передачи реальности.

В 60-е годы XIX века Дега открыл мастерскую в Париже. В то время он создал много портретов и картин на исторические темы. С 1961 года, после знакомства с Эдуардом Мане, Дега сблизился с группой импрессионистов. Отойдя от классических живописных традиций старых французских школ, мастер создал полотна, в которых раскрыл повседневность его современников.

В свойственной ему манере Дега написал картины «После ванны. Женщина, вид со спины» (1887), «После ванны. Лежащая обнаженная», «Завтрак после купания». Художник изображает обнаженных без прикрас: их тела нельзя назвать идеальными, а позы – утонченными. Но именно эта реалистичность и приковывает внимание зрителя к полотнам мастера.

Женские прелести от Жюля Жозефа Лефевра

Жюль Лефевр (1834-1912) был, наряду с Жеромом, салонным художником Франции, главной «специализацией» которого стало изображение обнаженных прелестниц.

Лефевр родом из семьи булочника. Он рос и получил художественное образование в Амьене, затем закончил Школу изящных искусств в Париже.

Слава настигла живописца по возвращении из Рима. Он стал уважаемым рисовальщиком, одаренным колористом, слегка манерным, создавшим яркие образы красавиц. С полотен «Кузнечик», «Истина» (1870, музей Орсе), «Одалиска» (1874), «Мария Магдалина в гроте» (1876, Эрмитаж) на нас смотрят идеализированные дамы с безупречными формами, нежной фарфоровой кожей, изображенные в изящных и даже сладострастных позах. Это женщины, о которых можно и нужно мечтать.

Пьер-Огюст Ренуар и его чаровницы

Завершает обзор великий импрессионист, знаток женской чувственности Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919).

Художник родился в Верхней Вьенне в городе Лимож в небогатой семье портного. Его дом находился неподалеку от Лувра, куда Ренуар часто наведывался в юности.

Его первыми работами стали гобелены и декоративные веера. С 1862 года будущий мастер изучал искусство в Париже под руководством художника Шарля Глейра. В конце 60-х к нему пришел успех, во многом благодаря полотну «Лиза с зонтиком».

Художественный стиль Ренуара сформировался под влиянием Писсарро и Мане. Его особенности – тонкое сочетание классических приемов с техникой мелких мазков, свойственной импрессионистам, жанровое разнообразие, запечатление мимолетных мгновений.

Изображая обнаженных красавиц, мастер так же, как и Дега, обращался к волнительной для художников темы купания. На его картинах «Светловолосая купальщица», «Купальщица, вытирающая ноги», «После купания» мы видим дородных красавиц в естественных позах, написанных сочными отрывистыми мазками. Ренуар не приукрашивает реальность, а напротив, делает ее чуть более грубой, откровенной. Его чаровницы – большие женщины в широком смысле слова, занимающие все живописное полотно – и воображение зрителей, которые не в силах оторвать взгляд от великих произведений великого мастера.

Материал подготовила Анастасия Махова


muriel-barbery-1280x851.jpg

1min123

Так называется роман писательницы и профессора философии из Франции Мюриель Барбери, ставший бестселлером на родине автора. Образы героев оживила на киноэкране режиссер Мона Анаш в 2009 году. Поговорим об этих неординарных работах, а также пройдемся по основным вехам биографии прозаика.

Элегантно по-французски

Барбери родилась в Касабланке во французской семье в 1969 году. Она выросла во Франции, закончила лицей в Со, южном пригороде Парижа, а затем поступила в Высшую школу Лиона, где изучала философию.

С 1993 по 2008 годы Мюриель преподавала в Университете Бургундии.

Первый роман Барбери называется «Лакомство». Его текст она отправила в крупный французский издательский дом «Галлимар» в 2000 году: на этом настоял ее супруг. И не зря: дебют начинающей писательницы оказался более чем успешным – книгу перевели на четырнадцать языков.

«Элегантность ежика» опубликовало то же издательство в 2006 году тиражом 700 000 экземпляров. Это произведение перевели уже на 39 языков.

Будучи неравнодушной к Японии, после успеха второго романа писательница перебралась в Киото, где проживала до 2009 года. Из-под ее пера вышли такие произведения, как «Жизнь эльфов», «Странная страна», «Только роза» (2020). Прозаик избегает публичности, путешествует и продолжает радовать читателей новыми произведениями.

Простая жизнь непростой консьержки

Сюжет книги «Элегантность ежика» строится вокруг фигуры Рене Мишель – обыкновенной, на первый взгляд, консьержки, которая уже много лет работает в фешенебельном доме в Париже. Однако не все так просто, как может показаться: страсть стареющей молчуньи Рене – книги: это ее отдушина, ее способ преодоления пресловутой реальности, ключевая составляющая внутреннего мира одинокой женщины. «Лучшее, безотказное оружие в борьбе с обезьяньим буйством – слова и книги», – уверена она.

В доме, где ее почти никто не замечает, неожиданно для себя Мишель находит единомышленников. Ими становится девочка-вундеркинд Палома, которая не желает жить в «аквариуме», как большинство взрослых, и поэтому планирует самоубийство, и новый сосед – японец Одзу, богач и интеллектуал, разглядевший истинную сущность Рене.

Сюжет романа разворачивается неторопливо. На наших глазах из ворчливой вдовы Мишель, того самого «ежика», вынесенного в название книги, превращается в юную влюбленную девушку, которая заново учится верить людям. Увы, сбыться любви Рене и Одзу было не суждено: консьержка трагически гибнет под колесами автомобиля.

Человек ушел, но оставил глубокий след в душах тех, кто его действительно любил. Малышка Палома больше не мечтает о самоубийстве: в память о Рене, по ее собственному признанию, она будет жить и «искать частицы «всегда» в «никогда». Искать красоту в этом мире». Бездетная Мишель, сама того не подозревая, подарила жизнь этой смышленой девочке, а ведь ради этого стоило прожить свою собственную жизнь.

Роман богат философскими рассуждениями, аллюзиями на фильмы, живописные полотна и литературные произведения. Барбери затрагивает серьезные философские темы, раскрывает личностные конфликты. Любопытный прием – встроенный в основное повествование дневник маленькой Паломы, который включает в себя размышления мудрой не по годам девочки.

Просто ежик

Лента Моны Анаш 2009 года называется просто – «Ежик». Картина франко-итальянского производства, снятая по мотивам книги, получилась очень глубокой и правдивой.

Режиссеру удалось достоверно передать образы и характеры персонажей, транслировать зрителю обаяние современной Франции, удержать внимание кинолюбителей до самого последнего кадра.

Это тот редкий случай, когда экранизация литературного произведения оказывается не слабее источника. Экранизация, выполненная с любовью к зрителю и к героям книги.

Материал подготовила Анастасия Махова


h-4670.jpg

1min177

Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Поговорим о жизни и творческом пути этого самобытного графика, мастера театрального дизайна и утонченной художественной иллюстрации.

Биография мастера

Лабисс родился во Франции в семье простого мельника в 1905 году. Его детство прошло в Дуэ на севере Франции, затем семья будущего художника перебралась в Бельгию, где приобрела рыболовецкий корабль.

В 1932 году молодой человек переехал в Париж, где вошел в круги местной элиты. Друзьями юноши стали поэты Жак Превер и Поль Элюар, литератор и журналист Робер Деснос и многие другие звезды тех лет. Художник много общался с сюрреалистами, приятельствовал с Полем Дельво, Рене Магрриттом и другими французскими художниками.

Талант Лабисса сразу же оценили по достоинству. О нем писали монографии, поэты посвящали мастеру стихи.

Вместе с компаньоном Анри Сторком, бельгийским кинематографистом, Лабисс основал «Галерею современного искусства» и киноклуб в Остенде.

В 40-е годы ХХ века Лабисс стал общепризнанным французским живописцем, крупнейшим художником современности, виртуозом сюрреализма. Помимо живописных полотен он создавал эффектные иллюстрации. Например, художник создал тридцать рисунков для монументальной «Естественной истории» и оформил книгу стихотворений Бодлера.

Кроме того, Лабиссу прекрасно удавались костюмы и декорации, в частности, для «Процесса» режиссера Жана-Луи Барро по знаменитому произведению Кафки.

С творениями мастера можно ознакомиться в крупнейших французских музеях современного искусства. Они также представлены в Бельгии и музее Гуггенхайма в США. Некоторые картины можно приобрести на аукционах.

Особенности стиля

Феликс Лабисс – мастер-самоучка. На формирование его художественного стиля повлиял Джеймс Энсор, бельгийский график, чьи работы отличаются высокой экспрессивностью, а также фламандский экспрессионизм («Королева Савская»).

Парижский период творчества Феликса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени.

В 1960-х Лабисс создал прославивших его голубых женщин – героинь античных мифов («Зенобия»).

Работы творца наполнены образами крови, непонятными объектами, сюрреалистическими нагромождениями фигур. Лабисс обладал блестящим чувством юмора, которое необходимо и созерцателю для восприятия его творений.

Материал подготовила Анастасия Махова


iz-moskvy1-1280x800.jpg

1min246

Ницца включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, об этом рассказал мэр Кристиан Эстрози на своей странице в соцсети.

По его словам, в будущем Ницца станет эталонном городом для всей планеты. Г-н Эстрози также отметил, что это событие является историческим и масштабным.

Из сообщения ЮНЕСКО следует, что жемчужина Лазурного берега значится в списке как «город-курорт зимней Ривьеры».

Добавим, в 2019 году в этот список включили Вавилон. А Старый город Ливерпуля из-за современной застройки, напротив, лишился этого почетного статуса.

О Ницце – интересно

Вряд ли сегодня найдется человек, который никогда не слышал о Ницце – главном прибрежном городе на юге Франции, замечательном курорте с богатой историей.

Древний город

Основали Ниццу в IV веке до нашей эры древние греки. Поселение назвали Никея – в честь богини Ники из древнегреческого пантеона. Ника – значит победа, а именно – победа над лигурийцами.

С тех пор город стал важным торговым пунктом в Лигурийском море. Он неоднократно подвергался набегам и был разорен: на него претендовали сарацины, французские короли в Средневековье, правители Прованса в XIII-XIV века, турки в XVI веке.

До 1860 года Ницца входила в состав Савойского герцогства, блестяще отражая атаки берберских пиратов. И лишь с 60-х годов XIX века город относится к территории Франции.

Как в раю

Климат Ниццы можно по праву назвать уникальным. Он не жаркий и не холодный: зимой здесь столбик термометра не опускается ниже +10°С днем, а средняя температура июля составляет +25°С.

Несмотря на это, в Ницце иногда выпадает снег. В это время курорт преображается до неузнаваемости, и туристы стремятся запечатлеть на фото и видео столь редкое зрелище.

Первые туристы

Любопытно, что первыми туристами в Ницце стали не зажиточные буржуа XIX–XX веков, а первобытные люди! Еще 400 000 лет тому назад далекие предки прибывали на курорт, чтобы поохотиться на мамонтов. Об этом свидетельствуют находки археологов.

Царство растений и животных

Рядом с международным аэропортом Ниццы находится уникальный парк «Феникс» площадью 7 га. Здесь произрастает свыше 2 500 видов растений.

Изюминка парка – крупнейшая в Европе крытая теплица. Площадь галереи со стеклянным куполом превышает 7 000 кв. м, высота – порядка 22 м. Пространство теплицы – это ухоженные тематические сады: Тайский, Африканский, Джунгли бабочек и другие.

Рукотворный парк работает с 1990 года. Животные и пернатые проживают здесь в естественных условиях.

Поймем друг друга

Местные жители – практически полиглоты: многие говорят на трех языках – французском, английском и итальянском (Ницца расположена неподалеку от Италии). Для многих итальянский и вовсе является главным языком повседневного общения.

Культурный курорт

Ницца – один из первых по количеству музеев городов во Франции. Приезжать сюда следует минимум на несколько дней, чтобы успеть обойти хотя бы малую часть из них.

Самые любопытные – экспозиции Музея естественной истории, Изящных искусств, Археологии, Матисса, Шагала, Наивного искусства Анатолия Жаковского. Любуйтесь полотнами Дега, Моне, Фрагонара, познакомьтесь с азиатским искусством в местном тематическом музее и удивитесь оригинальности произведений мастеров поп-арта в Музее модернистского искусства, в том числе шедеврами Энди Уорхолла.

Русская Ницца

Особенно любима была Ницца у русских аристократов, наводнивших курорт в середине позапрошлого века. Даже члены императорской семьи по достоинству оценили прелести курорта на Лазурном берегу.

Здесь жил и великий писатель Николай Гоголь, отсюда он направлял восторженные письма своему другу, поэту Василию Жуковскому. «Ницца – рай», – писал автор «Мертвых душ». И добавлял: «Спокойствие совершенное».

Согласно историческим данным, в 30-е годы прошлого века в Ницце проживали более пяти тысяч выходцев из России, эмигрировавших после революции.

Если вы запланируете путешествие по русским местам в Ницце, побывайте в православном Николаевском соборе с украшенными изразцами стенами, а также посетите православное кладбище Кокад. На надгробных плитах – знакомые имена: поэт Георгий Адамович, граф Сергей Строганов, княгиня Екатерина Юрьевская (Долгорукая).

Хранят память о русских гостях и виллы Ниццы, названные в честь бывших владельцев – Кочубей, Апраксин, Лобанов-Ростоцкий. Здесь в Русском пансионе жил и писал «Трех сестер» писатель Антон Чехов. Сегодня в этом здании работает отель «Оазис».

Жили и творили в Ницце великий русский писатель Иван Бунин, поэт Федор Тютчев. Гости из России коротали время в «Кафе де Франс», где и сегодня можно отведать лучшие средиземноморские блюда.

Кстати, самый популярный напиток местных жителей, который обязательно предлагают в каждом кафе – розовое легкое вино. Употребляют его весьма оригинально, добавляя в напиток колотый лед. Попробуйте и вы этот легкий аперитив, который кажется наполненным солнечным светом и легким дыханием Ниццы…

Материал подготовила Анастасия Махова



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики