Алексей
С первого взгляда, грандиозная выставка Леонардо да Винчи в Лувре, наиболее ожидаемое событие его 500-летия, может показаться всего лишь очередной упущенной возможностью, в которой не будет ничего особенно интересного кроме Моно Лизы. Но вы очень скоро поймёте, что это совсем не так.
Выставка да Винчи в Лувре — это великое шоу Леонардо, потому что оно раскрывает его истинную идентичность как учёного, изобретателя, инженера и бесконечно любознательного наблюдателя жизни. Это самый настоящий блокбастер, который показывает, почему мы никогда не устанем от гения, мечтавшего о нашем будущем, пять веков назад.
Величайшая работа Леонардо, которой владеет Франция, — это не Мона Лиза. Это Manuscrit B, который был предоставлен Институтом Франции. Он открыт на двойном развороте, от которого хочется закричать от восторга. Вот это да, Леонардо!
На левой странице есть дизайн для вертолёта, который работает как гигантский винт, сверлящий вверх по воздуху, нарисованный точно твёрдыми линиями чернил. Выше приведён быстрый набросок того, что похоже на летающую тарелку, но это бронированный автомобиль, который, как он предположил, может быть интересным для битв.
Видения Леонардо становятся ещё смелее на противоположной странице. Человек стоит в деревянной кабине летательного аппарата, где использует свою физическую силу, чтобы взмахнуть крыльями вверх и вниз.
В то время как вертолёт и танк были смелыми фантазиями, эта схема для орнитоптера — летательного аппарата, имитирующего птицу, — беспокоила его всю жизнь, становясь всё более и более правдоподобной, поскольку он улучшал её.
Вот почему эта рукопись важнее, чем Мона Лиза. На ней изображён Леонардо вскоре после того, как он переехал из родной Тосканы в могущественный военно-промышленный Милан, превратившись из живописца в эрудита.
Леонардо умер во Франции в 1519 году, после того как его пригласили провести последние годы в качестве придворного художника короля Фрэнсиса I. Его биограф Джорджио Вазари сказал, что Фрэнсис дорожил им как «философом» и любил говорить об идеях — другими словами, Леонардо был оценён за его ум.
Тем не менее, пол тысячелетия спустя мир искусства продвигает гораздо более консервативный образ этого «старого мастера». История Да Винчи нашего времени — Сальватор Мунди — забытое изображение Христа, в котором находится полупрозрачный шар, восстановленный и возвращённый Леонардо, проданный с аукциона за 342 182 751 фунтов стерлингов, установивший таким образом рекорд как самое дорогое произведение искусства, проданное с аукциона.
Это настоящая вещь? Мы хотим сказать одно: для Леонардо несправедливо фетишировать его картины, когда он был первым концептуальным художником.
Суть мрака сегодняшнего живописного культа Леонардо: постоянная экспозиция Моны Лизы в Лувре в стеклянном футляре. Возникает странное ощущение, что вам позволено испытать то, на что, скорее всего, учёный потратил не более 30 секунд, прежде чем начать двигаться дальше. Это скорее ближе к селфи, чем к мозгу. К этому безумию нас привело консервативное почтение к блестящим, законченным картинам маслом Леонардо.
Лувр наполнил себя гармоничной выставкой, которая отражает реальный поток мыслей Леонардо. Вот страницы Кодекса Атлантик из Миланской Амбросианской библиотеки, на которых он изучает геометрию и оптику, рисунки луны и гор, и всегда увлекается полётом.
Леонардо был убеждён, что люди могут научиться летать, как птицы. Некоторые из самых потрясающих рисунков на выставке с поразительной детализацией показывают, как птицы используют восходящие потоки и преобладающие ветра для усиления своего полёта.
Эти анализы восхищают людей уже почти четыре столетия. Леонардо был настоящим фотоаппаратом. Его способность изучать детали и рисовать была чрезвычайно развита. Мы находимся рядом с ним во Флоренции в декабре 1479 года, когда он рисует повешенное тело Бернардо ди Бандини Барончелли, участника заговора Пацци против правящего города Медичи.
Тёмные щёки и его глаза захвачены несколькими мазками кисти. Леонардо даже перечисляет экзотическую турецкую одежду, в которой Барончелли был повешен после того, как его привезли из Константинополя, чтобы отомстить Лоренцо Медичи.
Леонардо так же и видеокамера. На рисунке детей, играющих с кошками во Флоренции, сделанном около 1480 года, движение выглядит как размытие позиций, нарисованных по мере того, как происходит жизнь, — изображение, уникальное для Леонардо. Это также появляется в его рисунках святого Себастьяна и битве между рыцарем и драконом.
Ранние наброски показывают, что он пытается рисовать так же быстро, как и жизнь, и каким-то образом запечатлевает весь сложный поток реальности на бумаге. Здесь он пытается использовать перспективу точки схода, чтобы вместить бесконечное видение сражений, зданий и природы, уходящих в неоднозначный хаос.
Это великолепно. У этого мальчика из сельской местности Тосканы был мозг, который не мог остановиться. Он потратит остаток своей жизни, применяя его в одиночной попытке изучить природу и придумать технологический век.
Попытки Леонардо совместить науку и искусство заставили его взяться за многие проекты и ему удалось завершить несколько. Все важные рисунки и копии из его незаконченной картины «Битва при Ангиари» находятся в шоу.
Вы также сталкиваетесь с лидером психотической войны Чезаре Борджиа, который нанял Леонардо в качестве военного инженера. На рисунке он выглядит задумчивым и даже немного похожим на Христа.
«Богоматерь с младенцем и святой Анной», последняя и величайшая сохранившаяся картина Леонардо. Богородица и святая Анна достигают того, что Леонардо пытался сделать, когда он был молодым: заключить мир в картину. На переднем плане скалы и пласты показывают его интерес к геологии. Вдали синие Альпы растворяются в кристальной атмосфере.
Это как модель планеты Земля. В центре всего этого женщины и дети — мать, ее сын, его бабушка. Почему есть два материнских присутствия? Фрейд заметил, что у Леонардо было две матери — его родная мать Катерина, деревенская девушка, на которой его отец никогда не женился, и его мачеха Альбиера ди Джованни Амадори.
Леонардо помнит свое детство в своей последней и самой приятной картине? В «Мультфильме о Берлингтонском доме» мы видим этих двух матерей, но у пожилой женщины такое же смертельное лицо, как и у повешенного мужчины. Это видение надежды и отчаяния.
Но, конечно же, Лувр не может полностью игнорировать и Моно Лизу. Вы можете надеть гарнитуру виртуальной реальности, чтобы встретить «настоящую» Лизу дель Джокондо, жену флорентийского торговца шёлком, которая позировала Леонардо в 1503 году. Странно встречать в полной виртуальной реальности актёра, чьё лицо было изменено цифровым способом.
Интересно, как бы к этому отнесся Леонардо да Винчи. Вероятно, он предпочёл бы эту виртуальную Мона Лизу своей собственной картине. Потому что есть одна тонкая нить, которая связывает все его эксперименты, — это вера в то, что математика в перспективе сможет отражать и создавать миры.
Иллюзия прочности виртуальной реальности — воплощение мечты эпохи Возрождения. Невозможно исчерпать научно-фантастические пророчества Леонардо, и эта выставка радостно открывает его тетради для всех нас.
Всё самое интересное о Леонардо да Винчи можно найти в Лувре, Париж, с 24 октября по 24 февраля.
