Анна Штар, Автор в SLON | Страница 19 из 31

582790.jpg

1min1903

В крошечном европейском княжестве всегда найдется место для четвероногих друзей. Туристы с удовольствием разглядывают собак всевозможных пород, с которыми хозяева гуляют по старинным улочкам, аллеям парков и побережью Средиземного моря. Но особым событием является ежегодная Выставка собак редких пород, Monaco International Dog Show, которая проходит в Монако уже на протяжении почти ста лет.

Из истории

В 1927 году принцесса Шарлотта, большая любительница собак, решила организовать шоу для всех любителей такого рода представлений. С тех пор управление работой выставки переходит от одного представителя княжеского рода Гримальди к другому. На протяжении многих лет с 1950 года шоу организовывала сестра князя Альбера II Антуанетта.

В настоящее время Президентом Выставки является кузина князя баронесса Элизабет-Энн де Масси, она принимает гостей вместе со своей дочерью Мелани-Антуанеттой.

Средиземноморский трофей

Каждый год в торгово-развлекательном центре Фонвьей на берегу моря проходят конкурсы, входящие в программу Международной Выставки собак в Монте-Карло. Выставка, организуемая старинным кинологическим обществом Монако Кеннел Клуб, всемерно поддерживается правящей княжеской династией Гримальди.

Международная Выставка собак в Монако уже пару лет является начальным этапом в так называемом Средиземноморском трофее, заключительная часть которого проходит в форме красочного фестиваля в Сан-Ремо.

Приобрести билеты обойдется взрослому в 12 евро, подростку – в 8 евро, дети до 12 лет проходят бесплатно. Участники и зрители после полученного удовольствия от созерцания выступлений собак и веселых фотосессий могут посетить расположенный на территории комплекса ресторан и снэк-бар.

Породы и номинации

Традиционно в работе Выставки принимают участие более полутора тысяч собак двухсот пород (из трехсот существующих на нашей планете). Из двадцати стран мира хозяева привозят своих любимцев, чтобы повоевать за престижные призы. Оценивает собак профессиональное жюри, в которое входит до девяти опытных кинологов из разных государств.

Все выставки посвящены какой-либо одной породе, что не мешает принимать в ней участие абсолютно всем собакам, разумеется, принадлежащим к редким породам. В 2019 году условными символами Выставки стали такие крупные породы как леонбергер, тибетский мастиф, сенбернар.

В 2020 году Выставка должна была проходить под знаком ирландского волкодава, собаки, хорошо известной по королевским домам Европы в позапрошлое столетие. Из-за пандемии коронавируса работа Выставки впервые в истории была перенесена на следующий год.

Собаки-участницы шоу должны выполнять специальные нормативы:

— начальную стойку;

— проход по кругу с хозяином;

— бег по периметру арены.

В категории внешнего вида псы-участники обязаны строго соответствовать требованиям жюри по состоянию шерсти, телосложению, умению слушаться и выполнять команды, и, конечно, обладать красотой и обаянием, как любые участники подобных шоу.

Собаки, прибывшие на Выставку, делятся по четырем возрастным категориям, каждая из которых борется за победу в трех номинациях:

— «Лучший представитель породы»;

— «Лучший в группе»;

— «Лучший участник шоу».

К 90-летию знаменательного события к призам прибавился юбилейный кубок, за который в 2017 году приехали побороться более ста пятидесяти домашних питомцев.

Памятные марки

В середине прошлого столетия на радость всем филателистам родилась хорошая традиция: почта Монако стала выпускать марки с изображениями собак, принимающих участие в Международной Выставке. Так, в 1970 году на марках можно было увидеть добермана, в 1981 году – колли, а в 1982 – бобтейла и бриара.

В 2018 году на марке было напечатано изображение симпатичного белого померанского шпица. В 2019 году в честь Международной Выставки, организуемой уже более девяноста лет, в свет вышла памятная марка с фотопортретом великолепного Тибетского мастифа.

На всех конкурсах Выставки царит благожелательная обстановка, да и как может быть иначе на мероприятии, где собираются добрые и заботливые люди – хозяева домашних питомцев, пусть и самых редких, престижных пород.

Материал подготовила Юлия Матюхина


blagotvoritelnyj-bal-roz-v-monako-2017-51.jpg

1min1608

Звучит как сказка – «Бал роз в Монако». Яркое и феерическое мероприятие, ежегодно проходящее в княжестве на берегу Средиземного моря, действительно напоминает сказку.

Как все начиналось

Шестьдесят шесть лет назад, в далеком 1954 году, у Генри Астрика, одного из известных деятелей еще только зарождающегося шоу-бизнеса, родилась удивительная и рискованная идея: разнообразить поднадоевшие всем танцевальные развлечения и устроить волшебный Бал, посвященный окончанию зимы.

Инициатором первого Бала Роз стала прекрасная принцесса Монако Грейс, предложившая посвятить необычный танцевальный вечер Его Величеству Вальсу. На Бал пригласили не звезд кино и знаменитых певиц и певцов, а сто скрипачей. Зал, украшенный тысячами роз, любимыми цветами принцессы Грейс, супруги князя Ренье III, поражал воображение своей красотой и фантастическими ароматами.

 «Изюминки»

Каждый год Бал Роз привносит в жизнь гостей княжества новые нотки. Так, в 1957 году кульминацией мероприятия стало выступление балетной группы «Мим ля роз» и ее примы актрисы Колетт Маршан.

С 1970- х годов ежегодно организаторы бала объявляют тематику, которой посвящается вечер. Это могут быть латиноамериканские танцы или цыганские песни, канкан из мюзик-холла или горячий чарльстон. С этого времени Бал начинает проходить под сводами современного фешенебельного Monte-Carlo Sporting Club, каждый раз декорированного согласно с выбранной оригинальной темой.

К началу 1980-х годов солистом группы балета стал французский танцор Жак Шазо, поражающий публику своей грацией и талантом, искрометным юмором и роскошными костюмами.

В 2010 году княжеская семья предложила сделать темой для бала культуру загадочного Марокко, а через два года все присутствующие мужчины выглядели как настоящие английские денди конца позапрошлого столетия, так как вечер был посвящен Великобритании.

В тонах русского конструктивизма был оформлен зал Monte-Carlo Sporting Club в 2014 году, когда Карл Лагерфельд создал потрясающие эскизы для декораций по очередной теме. Участники бала смогли ближе познакомиться с картинами русских художников начала XX века, включая Казимира Малевича, Эля Лисицкого и Василия Кандинского.

В 2017 году темой Бала была выбрана Вена, точнее, творчество австрийских художников в стиле ар-нуво, родившееся на рубеже XIX и XX веков. Королева Бала, принцесса Каролина, открыла мероприятие в черно-белом платье от Chanel в полном соответствии со стилем ар-нуво.

В 2019 году юбилейный 65-й Бал Роз проходил под знаком Французской Ривьеры и одновременно был посвящен памяти арт-директора Дома моды Шанель и активного участника ежегодных мероприятий Карла Лагерфельда.

Уже несколько лет каждый Бал начинается с вальса, исполняемого правящим князем Альбером II и его супругой Шарлин. Зрителями и активными участниками являются звездные певцы и актеры, политики и телеведущие, модные дизайнеры и олигархи. Мужчины непременно в темных смокингах с галстуком-бабочкой, дамы – в вечерних туалетах.

Благотворительность

Каждый год разный, Бал имеет две постоянных особенности: он украшается двадцатью пятью тысячами роз и является исключительно благотворительным событием в жизни светской Европы.

С 1975 года постоянно весной на Благотворительный бал собираются сотни именитых гостей, чтобы принять участие уже не в развлекательном, а в роскошном благотворительном мероприятии Монако. Все средства, собранные от продажи билетов стоимостью по 800 евро, традиционно поступают в Благотворительный Фонд Принцессы Грейс. Изначально деньги Фонда предназначались для поддержки молодой талантливой творческой молодежи.

Перенявшие после смерти матери эстафету организации ежегодного Бала Роз в Монако принцессы Каролина и Шарлин с честью продолжают дело, начатое Принцессой Грейс. Во время проведения вечеров модными ювелирными брендами организуются лотереи, конкурсы и аукционы, собранные средства от которых вместе с прибылью от продажи билетов идут на помощь детям с ограниченными возможностями и людям с тяжелыми заболеваниями, вынужденными находиться на стационарном лечении.

Впервые за 66 лет Бал Роз был отменен в 2020 году из-за объявленной пандемии коронавируса. Организаторы надеются, что уже в следующем году Бал непременно состоится со всей присущей ему роскошью и помпезностью.

Материал подготовила Юлия Матюхина


1529364145__a0tu2iw3tm7fn0z-1280x845.jpg

1min1650

Широких празднований, которые намечались на дату 80 лет со дня обнаружения доисторической пещеры Ласко (Grotte de Lascaux) со знаменитой на весь мир наскальной живописью, не случилось: они были сокращены по масштабу из-за ограничений по пандемии коронавирусной инфекции.

Тропа, ведущая к древнему памятнику человеческой культуры, открыта 12 сентября, в Монтиньяке (департамента Дордонь). Эта пешеходная петля длиной 4,5 километра отмечает путь, пройденный четырьмя молодыми изобретателями так называемой «Сикстинской капеллы предыстории». Об этом рассказал французскому информационному агентству «France-Presse» Андре Барбе, генеральный директор Semitour, который управляет туристическими достопримечательностями исторического региона Перигора, включая копию Ласко IV в натуральную величину.

О пещере Ласко. Этот грот известен мировому культурному сообществу находящимися в его недрах рисунками – это древняя живопись и гравировка. Датировать точно их создание пока не удалось. Исследователи полагают, что они появились приблизительно от 15 до 18 тысячелетий назад.

Эта пещера обладает относительно небольшими размерами. Совокупность галерей грота составляет в длину около 250 метров, средняя высота пещеры – 30 метров. Часть пещеры, которая расписана рисунками, в основном располагается в верхней части скальной системы гротов.

Первым из признанных историков, посетивших пещеру Ласко 21 сентября 1940 года совместно с другими исследователями (Ж. Буиссонни, А. Шейнье, а после этого с Д. Пейрони и А. Бегуэном), стал Анри Брейль, специалист в области истории первобытного общества. В тот исторический период в регионе Перигора он скрывался от немецких оккупантов. Этому ученому принадлежит первенство в установлении подлинности известных рисунков, сделанных на стенах настоящей пещеры. Он тщательно анализировал их с помощью различных замеров и соответствующе описал свое открытие. Начиная с 1940 года, именно в этом месте он провел несколько месяцев, исследуя объекты первобытной живописи. По выявленным признакам Анри Брейль отнес их к перигорской культуре.

Пещера Ласко признана государственным историческим памятников во Франции 27 декабря 1940 года, то есть почти сразу после ее открытия – 12 сентября 1940 года. В 1979 году она внесена в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Grotte de Lascaux относят к категории древних доисторических стоянок – гротов в скальных породах с рисунками.

Отметим, что в настоящее время оригинальная пещера закрыта для посещения, для современников доступны копии грота Ласко – Ласко II (Lascaux II, искусственно воссозданная пещера, открыта в 1983 году) и Ласко IV (Международный центр наскальной живописи «Ласко IV» – Lascaux IV – International Centre for Cave Art, начал работу в 2012 году).

Первооткрыватели Grotte de Lascaux. 12 сентября 2020 года была отдана дань четырем друзьям, которые 80 лет тому назад и нашли пещеру, исследуя тесное отверстие, как говорили они позже, скрывающее полость у сосны, куда ударила молния, на лесистом холме, возвышающемся над деревней. Это С. Коэнкас, М. Равидат, Ж. Агниэль и Ж. Марсаль. Им было от 13 до 18 лет. Тогда они сообщили об этом открытии своему учителю, Л. Лавалю.

Двух личностей, умерших в 2020 году, на церемонии празднования почтят особо. Самый молодой и последний оставшийся в живых первооткрыватель пещеры Ласко – это Симон Коэнкас. Чествовали и художника Моника Пейтриаля, который более десяти лет воспроизводил наскальную живопись – работал над копией пещеры, названной Ласко II.

Копии Grotte de Lascaux. Реплика пещеры Ласко, выполненная из бетона, находится буквально в 200 метрах от оригинального природного комплекса. Она получила название Ласко II. Копия стала работать для посетителей после закрытия для посещения природного грота. Широкая публика, туристы могут вдоволь насладиться репродукциями объектов древнего искусства наскальной росписи. Реплики некоторых других фрагментов (таких как два бизона, олений фриз, черная корова из нефа и сцена из «шахты») экспонируются в парке То (parc du Thot), который расположен на расстоянии нескольких километров от Монтиньяка.

Так, копия грота под названием Ласко IV в натуральную величину вновь открылась в июле этого года, но со строгим соблюдением обязательных мер предосторожности из-за угрозы распространения COVID-19. Церемонии здесь проходят в ограниченном формате. Однако сайт, посвященный этой культурной достопримечательности, который принимал 4 тыс. посетителей в день в прошлом году летом (280 тыс. в год), получил этим летом 2500 запросов в день. Все чаще теперь культурная жизнь переходит в цифровой формат вещания.

Выставка2020. В этом году также проходит экспозиция предметов пещеры Ласко в Национальном музее доисторической эпохи Эйзи (Musée national de la Préhistoire des Eyzies) и участие в работе со сбором свидетельств об истории ее открытия.

Добавим, что вновь посетить оригинальную пещеру Ласко, закрытую для широкой публики еще в 1962 году, не представляется возможным, поскольку существуют проблемы с сохранностью древнейших наскальных изображений – это пресловутый человеческий фактор.

Материал подготовила Юлия Лугару


1.-Melanholiya-pod-kruassany.-Pochemu-Frantsiya-samaya-depressivnaya-strana.jpg

1min3773

Во Франции антидепрессанты расходятся, как горячие пирожки, и на это есть свои причины.

Неутешительная статистика

Скорее всего, вы очень удивитесь, если вам скажут, что французы – официально самая депрессивная нация. С этим весьма охотно могли бы поспорить жители холодных северных регионов, или бедных африканских стран, но дело вовсе не в климате или нехватке ресурсов.

Уровень потребления препаратов, воздействующих на психическое здоровье человека, во Франции самый высокий в Европе. Начиная с 1991 года вплоть до 1997, в два раза возросло количество антидепрессантов, отпущенных с аптечного прилавка простым французским гражданам. Неутешительна и более современная статистика. В 2012 году во Франции было опубликовано масштабное исследование, согласно которому из 65,8 миллионов французов (количество жителей согласно переписи на 1 января 2013 года) более полутора миллионов в течение трех месяцев пользовались услугами специалиста. Большая часть из них (1,2 миллиона) посещали врача на регулярной основе. Для тех, кто обращается за помощью, могут выписать как рецепт на психотропный препарат, так и записать на сеансы к психотерапевту.

В последние годы во Франции ежегодно совершается около 12 тысяч самоубийств, причина которым – депрессивные расстройства. Фактор высокого риска, в основном, распространяется на француженок. Речь не идет о финансовом благополучии или отсутствии работы, просто доказано, что женщины сильнее подвержены риску заболеть депрессией.

Разбираемся в причинах

Но в чем причина депрессивного мышления французов? Среднестатистический француз едва ли страдает от нехватки еды, одежды или жилья. Есть у него и работа, и лучшие европейские развлечения. Так в чем же дело?

Французы хоть и известные мастера в получении удовольствия, вот только они совершенно не умеют отпускать проблемы и постоянно концентрируются на негативе в своей жизни. Общая зацикленность на негативных сторонах жизни, легко выводящих хрупкие натуры из равновесия, как раз и может определять курс на депрессивность для французов.

Как бороться с грустью

Далеко не все люди, обращающиеся за помощью к специалисту, действительно болеют депрессией. Грусть, плохое настроение и апатия могут быть связаны с сотней причин: от проблем на работе, учебе, неурядиц во взаимоотношениях с друзьями и любимыми до более серьезных: утрата близких и материальной основы в жизни, а также болезни.

Более глобальные проблемы накладывают соответствующий отпечаток на психическое состояние человека. И для того, чтобы справиться с грустью, нужны солидные ресурсы: взаимопомощь, энергия и желание изменить свою жизнь к лучшему. Поэтому, вполне возможно, во Франции очень часто просто путают усталость с депрессией. Французское здравоохранение тоже могло повлиять на ситуацию, ведь государственная страховка на антидепрессанты выплачивается на большинство зарегистрированных препаратов. Таким образом, французы могут “экономить”, просто выпрашивая у специалистов вместо комплексного подхода и регулярных сеансов рецепт на “волшебные пилюли”.


Vo-Frantsii-v-avarii-pogib-gendirektor-Bondyuel.jpg

1min1270

Сын основателя брэнда Бруно Бондюэля прослужил компании почти 18 лет.

Случайное ДТП унесло жизнь руководителя Bonduelle. Эта французская компания известна тем, что занимается консервированием овощей и распространяет свою продукцию по всему миру. По оперативным данным, 50-летний Жером Бондюэль попал в дорожно-транспортное происшествие в городе Лилль, в ночь на 29 августа.

Данные по ДТП предоставил французский телеканал France 3, также происшествие подтвердила сама компания, где Жером занимал руководящую должность. В ту ночь 50-летний бизнесмен катался на велосипеде в компании жены и друзей, когда около 2 часов на него на большой скорости наехал автомобиль, который тут же скрылся с места трагедии. Мужчина получил травмы, от которых скончался на месте, приехавшие в скором времени медики могли только констатировать смерть. Виновника аварии нашли и арестовали утром того же дня.

Бондюэль являлся потомственным правопреемником компании. Жером проработал в “Bonduelle Prospective & Developpement” 17,5 лет.


1a75f751d9f2c812c19e49c7a6de5c26.jpg

1min1826

После долгого карантина из-за коронавирусной инфекции искушенные посетили выставок, как известно, вновь могут наполнить залы различных музеев. Сегодня начнем обзор экспонентов со столичных хранилищ истории и предметов искусства.

Музей освобождения Парижа

(morial Leclerc – Musée Jean Moulin)

Черный период Второй мировой войны, полностью опустошившей Париж, явно оставил следы в коллективной памяти французской нации. Война так или иначе коснулась судьбы восьми миллионов французов, в том числе двух миллионов парижан. Фотографии, письма, плакаты, детские рисунки возвращают зрителя к тому страшному времени массового бегства французов, желающих избежать наступления немецких войск во время Второй мировой войны. Подробности этого исхода, лежащего в основе повествования последнего романа Пьера Лемэтра «Зеркала нашей жизни» (Приз Гонкура-2013), рассказываются здесь на всех этапах.

Представляя выставку «Парижане в исходе 1940 года», Музей освобождения Парижа напоминает посетителям об этом тяжелом периоде простым и доступным способом, в частности используя снимки семей, толкающих заполненные до краев телеги. На фотографиях эти люди предстают полными последних надежд на спасение того, что еще можно уберечь от черной пучины наступающих фашистов. Представленные образы очень пронзительны.

Музей декоративно-прикладного искусства Парижа

(Musée des arts coratifs de Paris)

Здесь собрана самая внушительная коллекция рисунков, иллюстрирующая традиционный французский стиль жизни. Столичный музей является обладателем экспонатов всех стилей, эпох и техник. Собрание сокровищницы насчитывает двести тысяч выставочных образцов, часто прибывающих на выставку в Париж целыми сериями. В музее представлено декоративное искусство начиная от эпохи Средних веков вплоть до современного периода его развития. Некоторые из экспонатов очень знамениты, но для большинства посетителей еще не открыты. Здесь можно любоваться виртуозными работами таких мастеров, как Андре-Шарль Буль, Поль Ренуар, или застыть в изумлении, разглядывая целую стену с катагами, японских трафаретов для печати на ткани.

Интересно, что своим посетителям музей предлагает осуществить одновременно как хронологические, так и тематические экскурсии.

Музей на набережной Бранли

(Le musée du quai Branly)

Идею основания музея этнографии высказал в 1996 году Жак Ширак, бывший в тот период президентом страны. Концептуальная основа этой идеи такова: в собранном виде экспонируемые здесь предметы представляются на выставке предельно приближенными к фактическим условиям их применения. Для этого используются самая современная техника и различные средства визуализации ситуации, которая идентична месту их бытования.

Для своей первой крупной выставки современной фотографии этот музей у подножия Эйфелевой башни сделал ставку на вдумчивую «плавность» при восприятии экспонатов. Именно поэтому сто работ, фотографий и видео, представленных почти в равных частях, развернуты на площади двух тысяч квадратных метров. В Музее на набережной Бранли не предусмотрены ни традиционная анфилада комнат, ни длинные переходы между залами. Экспонаты расположены в обширном помещении (его длина 200 метров, ширина – от 20 до 35 метров), по центру разделенном только извилистым диваном-перегородкой, имеющим биоморфную форму.

Базовым принципом построения выставки является географическое районирование Земли. Посетителю этой экспозиции предлагается стать тем чутким наблюдателем, который посредством образа и мысли отправляется на разные континенты. Все выставляемые экспонаты сгруппированы в пять разделов. Они призваны отразить своеобразие культуры и исторической идентичности разных народов. Как нетрудно догадаться, представлены артефакты, собранные в странах Африки, Азии, Южной и Северной Америки, Австралии и Океании.

Границы каждого экспозиционного раздела условно разделены цветом пола зала. Этот цвет и символизирует разные континенты. Каждый посетитель сам выстраивает ассоциации, исходя из собственных впечатлений и эмоций от просмотра экспонируемых предметов. Так визитерам предстоит испытать, по замыслу создателей музея, некий культурный шок.

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

(Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou)

Центр Помпиду отдает дань уважения американскому пластическому художнику болгарского происхождения Христо Явашеву и его жене Жанне-Клод де Гийебон в великолепной выставке его парижских лет и, конечно, старинного моста через реку Сену Пон-Нёв, «упакованного» в 1985 году.

Так, в 60-х годах прошлого века Христо разработал концепцию обертывания широкого спектра предметов, используя различные материалы в своих проектах (ткань, бумагу, пленки и др.). Затем из небольших предметов, таких как мебель, он вместе с супругой перешли к более масштабным предметам. Скульпторы стали упаковывать здания, творили обширные пейзажные инсталляции.

Благодаря такому подходу в искусстве скульптор стал известен по всему миру инсталляциями по «упаковке» различных предметов. В 2020 году в планах художника было оборачивание тканью парижской Триумфальной арки. Однако из-за пандемии COVID-19 проект был перенесен на будущий 2021 год.

Художник Христо скончался в мае текущего года в Нью-Йорке. К сожалению, указанный столичный арт-объект по замыслу скульпторов будут «упаковывать» без участия теперь уже обоих выдающихся супругов-художников.

Материал подготовила Юлия Лугару


6d35384d8c1b0ac5905fe8576ac04b74-1280x996.jpg

1min1723

Стало известно, что вскоре картина покинет свое место в музее Мармоттана (Париж). Полотно Клода Моне будет выставлено до января 2021 года в Шанхае. Во Франции это событие расценивается как жест, который является сигналом к возрождению международного культурного обмена.

«Впечатление. Восходящее Солнце» – благодаря именно этой картине импрессионизм,  художественное направление в искусстве, обязан своим дальнейшим именованием. Это буквальный перевод с французского языка первой части названия полотна, который так и звучит: «Impression, soleil levant».

Немного из истории. Этот пейзаж был выполнен мастером с натуры в старинном аванпорте Гавра. Для Клода Моне этот город был родным: он в нем вырос и осознал себя в качестве художника. Этот вид Гаврской гавани, созданный живописцем в зимнее время 1872 года в довольно короткий срок, плавающий мир, запутанная «смесь» мачт, кранов и фабричных труб в серой, лиловой и синей дымке, давно знаком всем любителям живописи.

Однако в свое время эта картина даже стала предметом скандала на первой выставке акционерного общества художников, скульпторов и граверов. Она была организована весной 1874 года в бывшей студии Надара, который был фотографом (расположенной по адресу: бульвар Капуцинов, дом 35). Луи Леруа, газетный журналист, в статье 1874 года «Выставка импрессионистов», опубликованной в издании «Le Charivari», написал: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это «Впечатление»!» Согласитесь, совершенно не лестный отзыв о работе художника.

Кстати сказать, во времена Клода Моне понятие, выраженное словом «impression», было грубым оскорблением для живописцев. Однако художника – родоначальника этого нового явления в искусстве живописи – это не оскорбляло и, более того, совершенно не волновало. Моне мало интересовали люди в качестве героев его полотен, на них главенствовала только природа.

Художник прошел через многое: он знал нищету, стойко переносил непризнание и едкость насмешек публики и критиков. Но с тех пор все изменилось. Он приобрел известность, переросшую в триумф. «Впечатление. Восходящее Солнце» – картина, которая признана мировым шедевром живописи.

Современность. Холст известного художника экспонировался в парижском музее Мармоттан. Именно оттуда полотно было украдено в 1985 году вместе с другими произведениями Клода Моне, а также работами Огюста Ренуара и Берты Моризо. Картина была обнаружена только пять лет спустя. В 1991 году она вновь заняла свое место в экспозиции.

С 17 сентября по 3 января 2021 года картина покинет свой парижский серебряный и помпейский красный альковы, чтобы быть размещенной в самом сердце выставки в Шанхае, в One Art Museum (одном из самых крупных международных музеев в Азии). Холст временно переместится из французской коллекции вместе с восемью другими полотнами импрессиониста Клода Моне.

Материал подготовила Юлия Лугару


hora-pic4_zoom-1500x1500-40921-1280x720.jpg

1min1871

По недавно опубликованным данным агентства «Франс-пресс», а также и журналистки Мод Казабет, после базилики Святой Софии, переделанной в мечеть в июле 2020 года, это второе храмовое здание в Стамбуле, которое президент Турецкой Республики Эрдоган преобразовал в место поклонения мусульман. Монастырь Хора, также известный как Церковь Христа Спасителя в Полях, был очень популярен среди туристов за его замечательные византийские фрески и мозаики. Это монастырское сооружение – один из выдающихся символичных памятников Византии, принадлежащий эпохе императоров рода Комнинов. Входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Так Реджеп Тайип Эрдоган продолжает свой путь захвата и переделки христианских святынь. В течение лета это вторая византийская церковь, переоборудованная в мечеть в экономической столице страны Стамбуле. В указе, опубликованном в пятницу в Официальном вестнике, президент Турции приказывает «открыть для мусульманского богослужения» Церковь Христа Спасителя в Полях, основываясь на решении Государственного Совета, вынесенном в этом направлении в прошлом году.

Из истории храмового сооружения

Монастырь Хора, менее известный, чем Собор Святой Софии, очень важен с исторической и художественной точек зрения. Построенный византийцами в V веке, он был преобразован в мечеть после взятия Константинополя (прежнее название Стамбула) османами в 1453 году.

Помимо своей тысячелетней истории, соперничающей с историей базилики Святой Софии, памятник известен своими великолепными мозаиками и фресками XIV века, включая огромную композицию Страшного Суда. В Церкви Христа Спасителя в Полях представлены важные и прекрасные образцы Восточно-Римской живописи в ее последний период. Идея глубины в мозаике и подвижный стиль в фигурах имеют выдающееся художественное значение в Средние века, предвосхищая своим появлением стиль эпохи Возрождения.

В 1511 году Монастырь Хора был превращен в мечеть Атиком Али-пашой, великим визирем Баязида II. Детали этого периода состоят из минарета в юго-западном углу и ниши к востоку от главного зала. Монастырь был преобразован в музей в 1945 году. После Второй мировой войны здание подверглось длительной реставрации, проведенной командой американских искусствоведов в 1948 и 1958 годах, и было открыто для посетителей в качестве музея Карие.

Судьба фресок средневековой святыни

Фрески и мозаики в Монастыре Хора являются одними из лучших сохранившихся жемчужин византийского искусства в мире. Объявление о преобразовании в мечеть вызвало опасения за их «выживание», так как ислам запретил образные представления. Известно, что на стенах и куполах памятника изображено несколько эпизодов библейской тематики, таких как Успение Богородицы или Воскресение.

С точки зрения сохранения византийского культурного наследия можно было бы рассмотреть несколько вариантов, позволяющих оставить древнюю мозаику. Например, скрыть фрески за занавесками или с помощью игры света и тени, пока мусульмане молятся, как это в настоящее время происходит в базилике Святой Софии. Или, что более радикально, покрыть мозаику известью, чтобы замаскировать ее, при этом не разрушая.

Мнение историков

Историк Фабрис Монье несколько недель назад напомнил изданию «Фигаро», что в Турции есть несколько примеров христианских фресок, скрываемых от глаз посетителей в течение истории различными способами. Но в частности по поводу сокрытия мозаичных фресок в Церкви Христа Спасителя в Полях властями на этот счет ничего объявлено не было.

По мысли Зейнеп Туркильмаз, историка и специалиста по Османской империи, их невозможно будет временно скрыть во время молитвенных часов, как в базилике Святой Софии, поскольку они украшают все здание. «Это эквивалент разрушения, потому что невозможно преобразовать эту внутреннюю архитектуру, сохранив ее», – высказывает она свои опасения.

По мнению многих наблюдателей, недавние перестановки старых византийских церквей направлены на то, чтобы оживить консервативную и националистическую избирательную базу президента Р.Т. Эрдогана в условиях экономических трудностей, усугубляемых пандемией COVID-19. По словам Зейнеп Туркильмаз, напряженность в политических отношениях с Греческой Республикой тоже играет свою роль. Как считает историк, «есть стремление стереть следы греческой и христианской цивилизации… Если взять в свои руки место, принадлежащее греческой цивилизации, то Греции также напоминают о ее месте бывшего члена империи, над которым властвовали турки… Власти Греческого государства в пятницу резко осудили реформу Монастыря Хора, увидев в этом еще одну провокацию по отношению к верующим и международному сообществу».

По словам репортера агентства «Франс-пресс», посетившего сайт Церкви Христа Спасителя в Полях сразу после публикации указа президента Турции Эрдогана в пятницу, здание Монастыря Хора по-прежнему было открыто для посетителей, в отличие от базилики Святой Софии, которая была немедленно закрыта после объявления о реконструкции данного культового сооружения.

Материал подготовила Юлия Лугару


Vo-Frantsii-otmenili-parizhskij-marafon-.jpg

1min1650

Организаторы мероприятия оценили ситуацию и пришли к единому выводу, что в 2020 году проводить ежегодный марафон не стоит.

Ситуация с эпидемией коронавируса вынудила власти Франции и организаторов марафона отказаться от затеи проводить массовое спортивное мероприятие. В штабе отметили, что ранее уже предприняли все усилия для того, чтобы все-таки организовать забег на безопасном уровне, однако, обстоятельства оказались сильнее. Кроме того, многим бегунам, которым пришлось готовиться к соревнованиям в новых условиях изоляции и закрытия территориальных границ, также пришлось столкнуться с многочисленными трудностями. Таким образом, соревнования, намеченные на 14–15 ноября 2020 года, было решено перенести на 2021 год.

Парижский марафон — уникальное событие в мире спорта, а также туризма. Бегуны имеют возможность не только испытать свои физические данные, но и пробежаться через все знаменитые достопримечательности Парижа. Забег по Парижу проводится с 1976 года на участке правого берега Сены. С тех пор парижский марафон почитают как самый крупный и популярный забег во всей Европе.

Это не единственное крупное событие, отмененное во Франции за последний месяц. Напомним, что в конце июля был отменен именитый Фестиваль газеты «Юманите», данное празднество также было учреждено еще в прошлом веке, но немного раньше спортивного марафона, в 1930 году.


1.-6-sekretov-strojnosti-ot-prostyh-frantsuzhenok-.jpg

1min1579

Рассказываем, как особая культура питания позволяет французским женщинам сохранять фигуру, не изнуряя себя плановыми тренировками.

Что делает француженка, чего не делаете вы?

Вы можете однажды очень удивиться, если станете свидетелем ежедневного рациона французской женщины. Скорее всего, она не отказывает себе в шоколаде, любит выпить чай с круассанами, ест мед, орехи, сыр и даже запивает все это вином, вот только ее фигура стройна, как же так? На наш взгляд секрет фигуры французских женщин заключен в особой культуре питания, которая прививается им с детства, об этом мы и расскажем вам подробнее в 6 пунктах простых советов.

  1. Еда как особенный ритуал

Пожалуй, это самый важный пункт, и чтобы это осознать, нужно действительно проникнуться образом мышления настоящей француженки. Секрет заключается в трепетном, почти ритуальном отношении к еде. Француженка, как правило, употребляет в пищу совсем не много еды, не обращая при этом внимания на калории.

Желание поесть выливается не в бездумное сметание всего, чем наполнен холодильник. Это скорее изысканный праздник жизни, неспешный ритуал в хорошей компании, где смешивается удовольствие от еды и уютной беседы. То есть, еда воспринимается не просто как топливо, или источник краткосрочного забвения от ежедневных проблем, это, прежде всего, трепетное отношение к продуктам и своему телу. Не нужно есть больше, чем того действительно требует организм.

  1. То, что не всем доступно

К сожалению, еда на отечественных полках супермаркета или с ближайшего от дома рынка в плане качества оставляет желать лучшего. Но именно этот принцип так важен для ежедневной диеты француженок — свежий и отборный продукт.

Пара долек качественного настоящего шоколада раз в несколько дней — это намного лучше, чем 300 грамм дешевой плитки по акции. Французские диетологи уверяют, лучше действительно позаботиться поискать продукт посвежее, чем хватать с магазинной полки первый попавшийся полуфабрикат.

  1. Когда вилка лежит на тарелке

Маленький, но очень важный совет. Французская женщина, вероятнее всего, будет часто класть вилку на тарелку в процессе употребления пищи. Для чего же это нужно? Если вы будете есть не торопясь, стараясь уловить вкус каждого отдельного кусочка пищи, вместо того чтобы глотать ложку за ложкой, вы намного быстрее почувствуете истинное насыщение и удовлетворение от процесса.

  1. Причем тут честность?

Стройная француженка очень адекватно оценивает свое положение. Она отдает себе отчет в том, что, если будет съедать без особой причины каждый день по несколько сытных блюд, долго поддерживать себя в приемлемой форме ей не удастся.

Однако она находит способ обойти это правило, позволяя себе есть все, что захочется, избавляясь при этом от стресса полного отказа. Значительно сокращая привычную порцию не совсем полезной для фигуры пищи, француженка, тем не менее, получает желанное удовлетворение и чувство насыщения. Честность как раз и заключается в том, что вы в определенный момент находите силы признаться себе, что не будете чувствовать себя по-настоящему счастливо без любимого куска пиши. Однако вы все еще в состоянии взвешенно подойти к планированию своих ежедневных порций.

  1. Почему француженки не толстеют?

Один из главных секретов также заключается в полном отказе от мгновенных, но опасных перекусов. Они, разумеется, дают желанное чувство удовлетворения и сытости, наполняют энергией, но француженка лучше выстроит культуру питания так, чтобы вместо вредных перекусов поужинать хорошим куском мяса с гарниром и вином. Перебить чувство голода всегда можно натуральным низкокалорийным йогуртом без подсластителей.

  1. И все равно необходимо двигаться!

Пожалуй, самое главное, движение для нее — это не наказание или способ отработать накопившийся “жирок”. Движение — это образ жизни, постоянное желание исследовать мир и возможности своего тела.

Только когда вы научитесь ловить истинное наслаждение от многокилометровых пеших или велосипедных прогулок, вы почувствуете гармонию со своим телом, и вам будет значительно проще управлять своими желаниями.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики