Анна Штар
«Новая волна» – пожалуй, самый значимый период в истории кинематографа Франции. Это было время экспериментов и новых открытий, когда появилось множество интересных фильмов, вошедших в историю. Итак, какие ленты следует посмотреть каждому, кто интересуется французским кинематографом и хочет хорошо в нем разбираться?
«Красавчик Серж» 1958
Роскошная провинциальная драма от Клода Шаброля, в которой показана вся безысходность жизни в небольшом городке. Фильм снят в лучших традициях «Новой волны» – без декораций, финансовых затрат, с неизвестными актерами в главных ролях.
Режиссер снял эту картину в возрасте 27 лет без помощи продюсера и сценариста. В результате его мрачное творение стало манифестом этого направления во французском кинематографе.
«Четыреста ударов» 1959
Считается, что «Новая волна» по-настоящему началась с этой ленты Франсуа Трюффо. Режиссер относился к так называемой «дерзкой молодежи», которая бесстрашно нарушала все кинематографические правила, совершая тем самым кинореволюцию.
Особенности работы Трюффо как режиссера – легкая камера, «выпрыгивающие» из кадра герои, резкий монтаж и поистине хулиганская эстетика.
В центре внимания зрителей – трудный подросток в исполнении Жан-Пьера Лео. Его непростой судьбе и трудностям, связанных с взрослением, режиссер посвятил и другие картины – «Любовь в 20 лет», «Украденные поцелуи» и ряд других.
«Хиросима, моя любовь» 1959
Масштабная экзистенциальная драма Алена Рене, экспериментальное кино, снятое по сценарию знаменитой писательницы Маргерит Дюрас, создательницы так называемого «нового романа».
В этом фильме гармонично сочетаются изобразительный и литературный языки. Рене убеждал писательницу: забудьте о камере и просто занимайтесь литературой.
Главные герои ленты лишены имен. Отрывистые диалоги любовников, переплетающих пальцы, и документальные кадры атомного взрыва: все это производит мощное впечатление на зрителя. Так, режиссеру удается создать новый киноязык.
«Стреляйте в пианиста» 1960
Еще одна лента Трюффо с Азнавуром в главной роли. Этот фильм, который считается провальным, снова нарушил правила жанра: здесь на первый план выходят женщины. Великолепны и флешбеки в этой ленте, а также речитативное пение Боби Лапуанта.
«На последнем дыхании» 1960
Гениальный фильм Годара, в котором сам режиссер увидел трактовку «Алисы в Стране чудес». Атрибуты этой картины стали символами «Новой волны»: криминальный захватывающий сюжет, лихо заломленная шляпа, стильные американские авто.
Лента стала абсолютной импровизацией: диалоги писались прямо во время съемок за столиком в кафе. Фильм демонстрирует повседневную жизнь Франции.
Любопытно, что оператор снимал ленту, сидя в инвалидном кресле, ручной камерой. Поражает и монтаж фильма, моментально переносящий героев из одного места в другое. Этой картиной восхищался великий русский режиссер Андрей Тарковский.
«Зази в метро» 1960
Любопытная картина Луи Маля, снятая по экспериментальному роману Раймона Кено. Главная героиня фильма – 11-летняя малышка Зази, которая мечтает попасть в метро Парижа, закрытое из-за забастовки. Девчушка носится по Парижу, встречает разных колоритных людей. Кажется, что камера догоняет непоседу, постоянно не успевая за ней.
Интересна попытка режиссера передать детскую речь Зизи с помощью различных кинематографических приемов.
«В прошлом году в Мариенбаде» 1961
Удивительная сюрреалистическая драма Алена Рене, лишенная стандартного сценария, четко выстроенного сюжета, а также места и времени действия.
Картину можно назвать призрачной. Ее герои, кажется, не имеют понятия, для чего они живут: они ищут спасение в памяти. Контрастны размытое повествование и ясная геометрия кадра.
«Жюль и Джим» 1962
Интересная картина Трюффо, повествующая о традиционном любовном треугольнике. В этой ленте воплощены многие теоретические постулаты «Новой волны»: камера-«перо режиссера» как бы кружится вокруг героев ленты, временами замирая, а затем снова продолжая движение.
Режиссер любопытно рассказывал о своей работе. Кадры делились для него на счастливые и несчастливые, и он компоновал их таким образом, чтобы наиболее полно передать переживания любовников. Молодость показана ярко и в динамике, зрелость, когда взаимоотношения героев усложняются, подчеркивает будто бы застывший мир.
«Шербурские зонтики» 1964
Первый цветной французский мюзикл с Катрин Денев в главной роли. Замечательную музыку к фильму написал Мишель Легран. В результате удалось создать воздушную непринужденную атмосферу картины, за видимой легкостью которой скрывается серьезная драма, а также упоминается война в Алжире.
«Шесть моральных историй» 1963-1971
Оригинальный сериал Эрика Ромера, каждая серия которого исследует человеческую природу, различные оттенки чувств и эмоций. В отличие от Годара, Ромер в своих работах уделял большое внимание форме. Однако многие критики фильм не приняли, назвав диалоги героев надуманными и фальшивыми.
«Мужчина и женщина» 1966
Ставшая классической лента Клода Лелуша, повествующая о любви вдовы каскадера и автогонщика-вдовца. Фильм напоминает затянувшийся рекламный ролик.
Сняли картину в кратчайшие сроки – всего за три недели, практически без дублей: неудачные сцены попросту заменяли другими. От жанра мелодрамы картину спасла талантливая музыка Франсиса Ле, интересные импровизационные диалоги и утонченная игра музыки и цвета.
Смотрите классическое французское кино и получайте удовольствие!
