Алексей
«Эйфель», 2021.
Режиссер: Мартен Бурбулон.
В главных ролях: Ромен Дюрис, Эмма Маккей, Пьер Деладоншам, Арманд Буланже и Бруно Раффаэлли.
Предисловие:
Когда он готовится построить памятник, который станет символом Парижа, Гюстава Эйфеля посещает лицо из его прошлого.
Я никогда особо не задумывался над тем, почему Эйфелева башня имеет такую форму. Но в эпоху, когда всё, от Железного человека до огромных усов Пуаро Кеннета Брана, имеет потенциал для истории происхождения, возможно, неудивительно, что французская писательница Кэролайн Бонгранд увидела что-то в истории за Башней. Её сценарий для Эйфеля дерзко описан во вступительном тексте как «свободно вдохновлённый» реальной жизнью Гюстава Эйфеля, который задумал и построил знаменитое сооружение в 19 веке.
Этот взгляд на историю представляет собой головокружительный, мелодраматический роман, охватывающий лучшую часть 50 лет. В нём прослеживается путь Эйфеля (Ромен Дюрис) от молодого идеалистического строителя мостов до «железного волшебника», создавшего самый устойчивый символ Парижа. Его архитектурные подвиги рассказываются вместе с его бурной связью с избалованной Адриенн (Эмма Маккей), которая вновь появляется в его жизни как замужняя женщина спустя десятилетия после того, как она, казалось, пренебрежительно отнеслась к нему в разгар их первоначального романа.
Справедливости ради надо сказать, что тонкость не является сильной стороной Эйфеля. Режиссер Мартен Бурбулон рассказывает историю с истерическим размахом классической романтической драмы, мягким освещением, закатами в золотой час и украденными взглядами запрещённых любовников. Но есть что-то непреодолимое в этой нелепости, когда фильм радостно прощается с реализмом или доверчивостью и наслаждается своим фантастическим портретом человека, вынужденного построить 300-метровый кусок сверхкомпенсации в попытке склеить своё разбитое сердце.
Необычное тональное оформление фильма проявляется в главной роли: харизматичный Дурис придает Эйфелю оттенок слегка жалкой мужественности. Однако временами кажется, что эта характеристика человека за башней борется со сценарием, позиционирующим его как героя и гения, который бывает раз в жизни, и способен на бесчисленные остроумные возражения и ответы на все вопросы. Иногда это противоречит интригующему изображению Дуриса человека, который жалок за бравадой и готов довести свои навыки и способности до предела, потому что красивая женщина осмелилась на это.
Но легко понять, почему Эйфель действует именно так. Всякий раз, когда Дурис делит экран со звездой «Полового воспитания» Эммой Маккей (сюрприз для тех, кто, как и я, не знал, что у неё в шкафчике есть французский язык), возникает ощутимая огненная химия. Она видит в нём умного, очаровательного беглеца от её богатой семьи, и обе стороны их отношений испытывают интеллектуальную стимуляцию, столь же страстную, как и их физическое влечение. Игра Маккей искусно смоделирована, чтобы передать хихикающую энергию молодой Адриенн, а также подавленную, более спокойную женщину, которой она стала в результате горя и своего бесстрастного брака.
Энергия этих двух спектаклей в значительной степени поддерживает «Эйфеля», который намного лучше, когда появляется романтика на экране, нежели когда она продирается через политические и профсоюзные споры по поводу строительства башни. Это фильм, предназначенный для просмотра с пронзительным саундтреком и сентиментальной мелодрамой в основе — чрезмерной драмой, подходящей для грандиозного зрелища самой башни.
