Архивы кино | SLON

Михаил25.05.2020
7149372d12d8582765a565e3add41b90-1280x851.jpg

1min455

Во Франции стартовали киносеансы под открытым небом, где зрители во время просмотра фильма находились в автомобилях. Данное мероприятие проходило в рамках фестиваля Drive-In. Посетить это мероприятие посчастливилось жителям Бордо, Канн и Марселя.

Отсутствие возможности посещения кинотеатров побудило аудиторию создать другую форму просмотра кинолент. Так, одним из альтернативных вариантов просмотра картин стал кинотеатр под открытым небом, где экран был вынесен на улицу, а зрители находились в своих автомобилях.

Такой вид кинофестиваля стартовал в Бордо. На площади Кенконс организаторы установили экран, размер которого составляет 190 кв. м. Данная площадь смогла вместить около 200 автомобилей, где зрители имели возможность посмотреть прекрасный фильм «Гиппократ». В этой картине затрагиваются проблемы медперсонала, с которыми они сталкиваются в работе.

Как сообщается, фестиваль Драйв-ин в Бордо продлится до конца мая. Все киносеансы начинаются в 21:00 и проходят с соблюдением всех норм безопасности.

По словам Фабьена Робера, занимающего пост заместителя мэра, небольшой киносеанс после недели поэтапного выхода из карантина, пойдет только на пользу. Также он подчеркнул, что инициатива проведения мероприятия Драйв-ин является достаточно необычной и интересной.

В Каннах подобные киносеансы пройдут в конце мая. Экран для показа фильмов будет установлен на набережной Круазетт. Как стало известно, за Бордо и Каннами последует и Марсель.


Алексей28.02.2020
237s.jpg

1min1553

Департамент «Дордонь» приветствовал голливудских звёзд Мэтта Дэймона, Бена Аффлека и Адама Драйвера — а также режиссера Ридли Скотта — во время съёмок их последнего блокбастера в маленьком городке Сарла-ла-Канеда.


Михаил12.12.2019
Glavnaya-kartinka-18-1280x720.jpg

1min1633

Открытие Первого Каннского кинофестиваля должно было пройти еще 80 лет назад, в сентябре 1939 года, однако начавшаяся Вторая мировая война перечеркнула всеобщие планы на ближайшие годы. Исторический реванш все-таки взят и справедливость восторжествовала — в ноябре 2019 года в Орлеане объявили победителей.

Почему Орлеан? Именно отсюда был родом организатор первого киносмотра, министр народного образования Франции Жан Зе.

Изначально Международный Каннский кинофестиваль задумывался как альтернатива Венецианскому,где под покровительством фашистского правительства Италии, присутствовали нацистские черты. Победители выбирались для удовлетворения известных идеологов, а не за творческие успехи. Так, в 1938 году под давлением Гитлера кубком Муссолини наградили картины «Летчик Лючиано Серро» (Италия) и «Олимпия» (Германия). Это вызвало возмущение стран-участниц, так как предполагаемым победителем считался американский кинофильм.

Этот случай приводит государственного деятеля Франции Ф. Эрланже к мысли о создании независимого конкурса. Его поддерживает Жан Зе, и в мае 1939 газеты публикуют новость об открытии нового киносмотра. Главный приз – «Кубок Люмьера» и взять его из рук Президента фестиваля – одного из братьев-основателей кинематографа Луи Люмьера, было огромной честью. В фестивале принять участие вызвались Франция, Чехословакия, Бельгия, Нидерланды, США, Польша, Великобритания, Швеция.

Но министр так и не увидел воплощения своих планов. В 1940-м году его арестовали, а в 1944-м расстреляли из-за принадлежности к еврейской нации и за участие в Сопротивлении (противодействие оккупации фашистской Германией).

Через семь лет, в 1946 году кинофестиваль вновь открылся в Каннах. Организаторы старались делать все по задумке Жана Зе. Не один год ушел на восстановление каталога работ-конкурсантов и поиск их дубликатов.

Со слов организатора фестиваля Канны-1939, многим лентам потребовалась реставрация, так как их состояние оставляло желать лучшего, некоторым потребовался перевод. В результате получилось собрать всего 29 фильмов из 38 заявленных в то время.

СССР на фестивале

Планировалось участие двух лент советского производства, но не обошлось без политики. Так как советский кинематограф было антифашистским, а в Каннах создавался антигитлеровский альянс, несмотря на запреты показа этих фильмов во Франции из-за боязни коммунистических идей, министр принимает весомое решение. Идя на условия Сталина, количество фильмов увеличивают.

Помимо «Трактористов» И. Пырьева, принимают кинокартины «Если завтра война» (Е. Дзиган), «На границе» (А. Иванов), «Ленин в 1918 году» (М. Ромм).

И вот с корректировкой на время они вновь оказались рядом с культовыми мировыми кинокартинами и режиссерами. Демонстрировались картины предполагаемого конкурса 1939 года и новые, как игровые, так и документальные. В этом есть своего рода интрига — классическое и новое неизвестное кино. За все дни просмотра кинолюбители смогли посмотреть более сорока кинокартин.

Просмотр открыл кинофильм «Александр Невский» (С. Эйзенштейн) в дальнейшем картина была выделена особым призом. Лавры лучшей актрисы получила народная артистка Советского Союза Марина Ладынина за роль бригадира женской тракторной бригады в кинокомедии «Трактористы». По словам кинокритиков, в Европе и сейчас немногие знают, что в Союзе снимали мюзиклы. И причем невероятные — музыкальная комедия о жизни в колхозе!

Лучшими исполнителями мужских ролей назвали Гарри Бора («Человек из Нигера», Франция) и Джеймса Стюарта за главную роль в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» (реж. Фрэнк Капра, США). Этому же фильму присудили главный приз конкурса.

Кроме классических номинаций есть место и оригинальным. Например, приз юной публики. Для молодежи это мероприятие предстало как урок истории с наглядными и живыми примерами.


Михаил28.11.2019
picture2_nicca-za-odin-den_333592_p0_1_Read-Only-1280x960.jpg

1min1803

Кино является одним из самых мощных средств коммуникации, которые помогли повысить осведомленность о стране или городе. Французская Ривьера вдохновила различные формы художественного выражения, что привело к эстетическим течениям, которые способствовали оживлению искусства. Режиссеры путешествовали сюда со всего мира, чтобы снимать в этом регионе. Их фильмы, возможно, отличались по тону, они были новаторскими, преданными, тревожными, созерцательными и иногда обильными, но у всех была одна общая точка: эти фильмы имели дело с историями, часто связанными с социальным и культурным аспектом территории, еще раз подтверждая ее уникальность.

Опыт работы в кино на Лазурном берегу

Ницца всегда была источником вдохновения для кинематографа. В 1919 году благодаря Victorine Studios Ницца стала вторым французским городом с наибольшим количеством местных кинопроизводств, превзойденных только Парижем. Благоприятная для производства инфраструктура региона позволила Ницце принимать как международные кинопроизводства, так и артхаусные кинотеатры. Местные кинематографисты, такие как Жан Ренуар, Жан Кокто, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Жак Деми, Аньес Варда, Клэр Симон, Катрин Брейя, и иностранцы, такие как Луис Бунюэль, Альфред Хичкок, Маноэль де Оливейра и недавно снимавший здесь режиссер Вуди Аллен, создали инновационные и критические работы, отображающие эстетику, специфически связанную с Лазурным берегом.

Катализатор художественной истории

Меценаты Шарль и Мари-Лор де Ноаль оставили глубокий след на Лазурном берегу. Их мистическая вилла, которая впоследствии носит имя Noailles, была сердцем эпохи авангарда 1920-х годов. Расположенный на высотах Йера, особняк разместил несколько творческих героев. Ман Рэй использовал его для съемок фильма «Мистер дю Шато де де» весной 1929 года. В том же году Луис Бунюэль начал писать свой сценарий для «Золотого века», который снимал там в следующем году, одновременно с «Жангом» Жана Кокто. Французский дуэт финансировал все три фильма. Сюрреалистическое движение все еще широко распространено в регионе, даже после того, как оно было объявлено в исчезновении. Вилла остается ее самым сильным поставщиком, проводя регулярные выставки современного искусства.

Экспериментальное кино

Ницца приняла участие в одном из величайших довоенных кинематографических приключений с фильмом «Предложение Ниццы» режиссера Жана Виго, снятого в 1930 году. Модернистский характер фильма подтверждает его свободный дух и разрывную связь с классической эпохой.

С тех пор появилось много других событий, зародившихся с тем же духом авангарда, который создал гибридные, непредсказуемые произведения страсти. Например, Мишлин Хашетт, художница латышского движения, попыталась создать «бесконечно малый» и «сверхвременной» кинематографический опыт, который был изобретен Исидором Ису, инициатором писательского движения.

Впервые спектакль был показан в Ницце 23 мая 1970 года Беном и Энни Вотье в рамках «первого международного фестиваля бесконечно малого и сверхвременного искусства».

Лазурный берег организовал кинематографический опыт, объединивший кинематографистов, архитекторов, музыкантов, хореографов и т. д. Сильное присутствие творческих людей в регионе наделяет его особым статусом, который безвозвратно связан с историей современного искусства. Это становится очевидным при просмотре фильмов Жан-Пьера Мирузе, который был свидетелем, помощником, компаньоном и режиссером главных художников, работающих на Лазурном берегу.


Михаил26.11.2019
755071159685813.jpg

1min1442

Совет ARP, французского общества режиссеров, писателей и продюсеров, проголосовал за новые правила, согласно которым любой из его членов, которые будут находиться под расследованием полиции за преступления, связанные с сексуальным насилием, будет временно отстранен от должности и, в случае преследования, исключен.

Организация впервые предложила законопроект на прошлой неделе в заявлении, последовавшем за ухабистым выпуском во Франции «Офицера и шпиона», последней работы режиссера Романа Полански, которого недавно обвинил французский фотограф в изнасиловании. Сам же Роман отрицает обвинение.

Хотя в этой первоначальной переписке от ARP не было упоминания Полански по имени, последнее заявление, опубликованное на его веб-сайте, непосредственно приводит имя режиссера и отмечает его давнее обвинение в незаконном половом контакте в США с несовершеннолетним.

Теперь эта политика будет распространена на всех членов ARP, которых насчитывается около 200 кинематографистов в стране, прежде чем они будут потенциально ратифицированы на следующем общем собрании организации.

Если отстраненный член организации будет освобожден от преступления, в котором он обвиняется, его членство будет восстановлено, говорится в заявлении.

На прошлой неделе группа протестующих закрыла показ фильма «Офицер и шпион» в Париже. Несмотря на противоречия, фильм оказался на первом месте во французском прокате в эти выходные.


Михаил08.11.2019
06d967718482803872589d4983b4419d-1280x544.jpg

1min4844

Французское кино, хоть и не такое богатое и разнообразное, как итальянская индустрия комедий, компенсирует этот недостаток непрерывным ростом качества своих фильмов. Многие люди, наверное, и не догадываются, но все самые веселые и смешные французские комедии не совсем ими являются.  

В отличие от многих популярных фильмов этого жанра, режиссеры комедий «французского происхождения» добавляют в свои фильмы глубокий смысл и показывают зрителям совершенно иной взгляд на окружающий нас мир. Однако, те времена, когда европейское кино было на вершинах всех рейтингов, давно остались в прошлом. Но всё не так уж и печально, ведь французские фильмы (в том числе и комедии) играют большую роль в развитии кинематографа, и если бы не они, то мы никогда бы уже не увидели современное кино в привычном для нас виде.

Гениальный актер – залог успеха

Как много вы знаете о французском кино? Можно сказать, что киноиндустрия родилась с братьями Люмьер, которые создали первый настоящий фильм. Многие тенденции, жанры и движения родились во Франции и повлияли на весь кинематографический мир. Французы определенно были одними из первых, кто сделал новаторский киноиндустриальный прогресс. Кино во Франции, в том числе и комедии, развивалось в соответствии с культурой, историей и тенденциями того или иного времени.

Кино – это такой род искусства, который не может стоять на месте и постоянно должен развиваться. Во Франции каждое производство фильма всегда пытается привнести новую перспективу и размышления о жизни и обществе. Есть так много талантливых актрис и актеров, которые всегда пытаются эмоционально коснуться публики, позволяя ей идентифицировать себя со своими персонажами. Во Франции обычно не актеров подбирают под персонажей, а персонажей под актеров. Вы также можете быть удивлены, узнав, что многие талантливые французские актеры не только управляют собственной киноиндустрией, но и предлагают свои таланты международной аудитории.

Легендарное кино возрождается!

Сфера французского кино в конце XX-го – начале XXI-го веков ознаменовывается таким событием, как возвращение высокорейтинговых комедий на большие экраны. Одним из культовых фильмов того времени является «Такси». Этот фильм — захватывающая поездка, которая пересекает границы боевиков, комедийных, романтических, фарсовых и дружеских фильмов среди многих других жанров. Персонажи симпатичны, юмор везде уместен, а вождение быстрое и яростное (одни из лучших погонь, которые можно увидеть на экране за несколько лет). Конечно, сюжетная линия не стала особенно оригинальной, но в целом исполнена она хорошо и со вкусом.

Затем на экраны вышла «Амели». Легкомысленная комедия-фэнтези, где обаятельная героиня преодолевает грустное детство и вырастает человеком, который хочет ободрить нуждающегося, тем самым порадовав саму себя.

И главный хит того времени – «Астерикс и Обеликс». Легендарная эпопея с завидным актерским составом.

В наши дни французские комедии все так же веселят и дарят радость своим преданным зрителям.


Михаил05.11.2019
enqJwLwT5y9Jvv1V6b6Yneyi.png

1min1352

Гийом Кане, один из самых успешных французских актеров и режиссеров, собирается сыграть главную роль в фильме «Астерикс и Обеликс, Шелковый путь», который станет очередным эпизодом франшизы французского комикса в блокбастере.

Бюджет новинки составляет 60 миллионов долларов. Киностудия также распространит фильм во Франции и представит его на международных рынках.

«Астерикс и Обеликс. Шелковый путь», находящийся в настоящее время в разработке, представляет собой оригинальную историю, написанную Филиппом Мехеленом и Жюльеном Эрве на основе коллекции комиксов, созданной Рене Госинни и Альбертом Удерзо.

Кане, который также участвовал в написании сценария, сыграет в роли Астерикса вместе с Жилем Лелушем («Маленькая белая ложь»), который сыграет Обеликса. Начало съемок начнется весной. «Астерикс и Обеликс. Шелковый путь» будет рассказывать о путешествии главных героев в Китае.

«Астерикс и Обеликс», по большей части, были популярной франшизой именно во Франции. Как рассказывает режиссер Ален Шаба, в 2002 году «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» был наиболее успешным. Компания «Патэ интернешнл» произвела и выпустила все, кроме одного из фильмов.

Кане имеет солидный режиссерский послужной список, руководив одними из крупнейших французских хитов кино индустрии. К ним относятся «Маленькая белая ложь», самый кассовый французский фильм 2010 года, и «Маленькие секреты большой компании», который продал более 2,6 миллиона билетов в начале этого года. В обоих фильмах также снималась Лелуш.

«Астерикс и Обеликс. Шелковый путь» объединяет Кане с Tresor Films, которые продюсировали все его режиссерские проекты.

Кане показал новость о проекте в воскресенье на своем аккаунте в Instagram с изображением себя и статуэток Астерикса и Обеликса, а в понедельник он опубликовал фото, показывающее актерский состав в костюмах.


Михаил28.10.2019
5552_1492335812-1280x489.jpg

1min1764

Недавно в Каннах прошла ежегодная выставка MIPCOM, где удалось узнать о новинках в мире сериалов, которые в ближайшем будущем выйдут на цифровые площадки. К вашему вниманию предоставляются самые ожидаемые премьеры сериальной индустрии.

Все мы знаем, что в последнее время киноиндустрия отходит на второй план в связи с появлением на рынке большого количества цифрового контента, которые становятся предметов обсуждения и обожания людей всех возрастов, от мала до велика. Взять, к примеру, нашумевший в этом году сериал «Эйфория», который вызвал колоссальный фурор среди молодой аудитории.

Дьяволы и шпионы

Итальянский телевизионный сериал «Дьяволы» о криминальной драме, снятый в Риме, который также является приквелом фильма 2015 года «Suburra». Сериал был разработан Даниэле Чезарано и Барбарой Петронио для Netflix, что сделало его первым итальянским телесериалом, созданным легендарной компанией. «Дьяволы» опираются на реальные события расследования мафиозной столицы и фокусируется на столкновениях власти и коррупции среди организованной преступности, политиков и церковников. Сериал вращается вокруг Аурелиано Адами (Алессандро Борги), члена банды в Остии, и его отношений с Альберто «Спадино» Анаклети (Джакомо Феррара), членом банды Синти, и Габриэле «Леле» Марчилли (Эдуардо Вальдарни), единственным сыном полицейского, который становится вовлеченным в преступление.

Самурай (Франческо Аккуололи), антагонист Адамис, является главой римской организованной преступности и контактов для сицилийской мафии в Риме; он обращается к политическому деятелю Амедео Чинаглиа (Филиппо Нигро) за помощью в его делах в Остии. Сара Монаши (Клаудия Джерини) является финансовым аудитором Ватикана по земельным участкам в Остии.

Основанный на бестселлере шведского автора Яна Гийу и режиссера Эрика Лейонборга, «Гамильтон» продюсируется DramaCorp и Kärnfilm для TV4 и C MORE в совместном производстве с ZDF. Современный шпионский триллер разворачивается в Швеции, Германии, России и США, где шведский агент Карл Хамильтон вовлечен в расследование убийства, которое, похоже, связано с серией публичных кибератак по всей Скандинавии. Главную роль играет восходящая норвежская звезда Якоб Офтебро, чьи работы включают номинированный на Оскар эпический фильм «Кон-Тики» и сериал «Под поверхностью». Лейонборг сказал: «Я снимаюсь в третий раз с литовской кинокомпанией Dansu и хвалю их профессионализм.

Телесериал запланирован на конец 2019 года на C More и начало 2020 года на TV4. Также компания «Бета Фильм» имеет право на международные продажи.

Обхохочешься!

Одними из ожидаемых комедийных новинок стали сериалы «Мамочка» и «Истории из ванной комнаты». В первой рассказывается о том, как 35-летней девушке все вокруг внушают о том, что пора бы уже завести детей, но она ни в какую не хочет, и поэтому заводит свой блог о своей фальшивой беременности, где рассказывает о полезности правильного питания и соблюдения режима, при этом покуривая сигарету. Этот момент вызвал такой восторг у зрителей фестиваля, что аж все чуть ли не по полу катались от смеха. Вторая новинка показывает жизнь молодых неудачниц, которые постоянно сидят в ванной, так как оттуда легче воровать вайфай соседей. Вскоре их жизнь превращается в одну сплошную «ванную» историю.

Россия в Каннах

«Совтелэкспорт», который распространяет контент от «Российского телевидения и радио» (РТР) и других продюсеров, предлагает ряд исторических драм, в том числе «Екатерина. Самозванцы». В сериале угрожают правлению могущественной Екатерины Великой, поскольку появляются многочисленные претенденты с претензиями на престол.

Также на пути исторической драмы «Годунов» смотрит на приход российского государственного деятеля Бориса Годунова к власти после смерти Ивана Грозного. Совтелэкспорт также представляет фильм «Один день из жизни Ивана Денисовича» (рабочее название) по роману Александра Исаевича Солженицына о выживании в советском трудовом лагере. «Каждый год каталог RTR пополняется лучшими и наиболее успешными местными производствами», – говорит Юлия Матяш, директор «Совтелэкспорта».

Продюсер «Секса в большом городе» снова в деле

«Эмили в Париже», созданная, написанная и исполненная режиссером Дарреном Старом, показывает жизнь Эмили (Лили Коллинз), двадцатилетней девушкой со Среднего Запада, которая переезжает в Париж для неожиданной работы. Культуры сталкиваются, когда ей поручено донести американскую точку зрения до почтенной французской маркетинговой фирмы, и Эмили приспосабливается к проблемам жизни в чужом городе, одновременно манипулируя своей карьерой, новыми друзьями и любовной жизнью. Кейт Уолш сыграет коллегу и наставника Эмили, которая до сих пор живет в Чикаго.

Лили Коллинз также выступит в качестве продюсера сериала. Премьера «Эмили в Париже» состоится в сети Paramount Network в 2020 году.

Для детей

Детский сад Супергероя Стэна Ли с Арнольдом Шварценеггером в главной роли – анимационный сериал в совместном производстве с участием Alibaba Youku Joining. Genius Brands и Youku будут совместно выпускать эпизоды комедийных и экшн-приключенческих сериалов, которые будут доступны для младшей аудитории. Шоу, созданное покойным Стэном Ли, предназначено для детей в возрасте от 4 до 7 лет и озвучено Шварценеггером, который также является исполнительным продюсером. Со-создатель Deadpool, Фабиан Никеза, представил серию сценариев.

Nickelodeon International заказала новую комедию «Старички Голди», которая будет доступна на канале Nickelodeon на более чем 170 территориях за пределами США. Эта серия знаменует собой первую оригинальную работу, сделанную Nickelodeon International для каналов и платформ.

Мультипликационный сериал «Сказки Люпина» от Xilam, рассказывает о приключениях Люпина, крошечного волка, мечтающего стать сказочным героем. Люпин «пробирается» в классические истории, принимая личность героев. Убежденный, что он может делать невообразимые вещи точно так же. Проблема в том, что он все еще импульсивный маленький волк, который настаивает на том, чтобы делать вещи по-своему и создает ужасный беспорядок. Под руководством диктора шоу Люпин готов исправить свои ошибки и запечатлеть счастливый конец, путешествуя по средневековой Европе, греческим и скандинавским мифам и азиатским сказкам.

Горячие драмы

Триллер «Ослепленный», производства компании из Стокгольма, стоящей за первым шведским оригинальным Quicksand от Netflix. Восемь частей драмы следуют за журналисткой Беей Фаркас, которая рассказывает о крупном банке, который занимался сомнительной деятельностью. Сериал режиссера Йенса Йонссона, известного режиссера «Лёгкие деньги».

По мотивам бестселлера романа Малори Блэкман, «Крестики+нолики» – это история любви в альтернативном мире, где общество разделено по расе. Сефи (Масали Бадуза) – «Крест», член черного правящего класса, не может быть с Каллумом (Джек Роуэн), «Ноль», член белого низшего класса. Сериал был снят в Южной Африке и создана Mammoth Screen (Полдарк, Виктория).

Первая японская костюмированная драма в высоком разрешении 8K, 120-минутная драма «Возвращение», снятая для Японского канала «Драмы самурая» и звезды Тацуя Накада, ветерана исторического эпоса Акиры Куросавы. «Возвращение» – это история старого преступника, который через много лет возвращается в свой родной город. Он встречает молодую женщину в беде и решает спасти ее и себя, в процессе. Также эта картина в скором времени выйдет на мировой рынок.

Драма «Коллектив», состоящая из восьми частей, написанная выпускниками Гоморры Леонардо Фасоли и Маддаленой Равагли, в которой рассказывается о гражданской журналистской группе, известной как «Коллектив», которая стремится раскрыть правду любой ценой и расследует правонарушения правительств и транснациональных корпораций. Шоу рассказывает историю группы, члены которой ищут ответы после того, как один из их участников погиб при загадочных обстоятельствах в Каире. Его молодые друзья и коллеги смотрят смерти в глаза, но затем оказываются в ловушке заговора, который угрожает уничтожить глобальную демократию.

Сериал повествует зрителям правду по всему миру, раскрывая «тревожные связи» между политикой, фальшивыми новостными фабриками и преступностью от Мальты до Санкт-Петербурга.

Золотая эра

Игровые шоу, форматы знакомств и конкурсы прекрасных полов стали более популярны, чем когда-либо, поскольку глобальные стримеры инвестируют в нескриптированное программирование, а традиционные вещатели удваивают живую развлекательную программу. Забудьте о золотой эре телевизионной драмы. Для многих вещателей и онлайн-стримеров, курсирующих по залам Каннского дворца на международном телевизионном рынке Mipcom на этой неделе, реалити-шоу – это значимая вещь. Не написанные по сценарию – от игровых шоу, форматов знакомств и блестящих конкурсов полов до реалити-шоу знаменитостей наслаждаются ренессансом. Новые развлекательные серии прайм-тайм, такие как «Певцы под маской», «Остров любви», «Испытай свою удачу» и «Карточные акулы» являются рейтинговыми хитами для традиционных линейных сетей, которые основываются на более дешевом, не написанном по сценарию контенте, поскольку цены на драму взлетают до небес. В то же время игроки SVOD, такие как Netflix и Amazon, также обнаружили привлекательность реалити-шоу. Недавно Netflix представила международные адаптации своего хита «Шоу неудачной выпечки» во Франции, Испании и Германии.


Михаил17.10.2019
00635335.jpg

1min1571

Несмотря на притягательность и миловидность Софи Марсо — актриса с сильным характером. Она прошла множество взлетов и падений, теряла и вновь обретала известность. Марсо — яркий представитель современного французского кинематографа и доказательство того утверждения, что для того, чтобы получить популярность, нужно быть не только миловидной, но и обладать сильным характером.

Детство и начало карьеры

Софи Марсо родилась в столице Французской Республики осенью, в 1966 году в простой семье шофера и продавщицы. Ее родители даже и не думали о том, что их милая четырнадцатилетняя дочка посетит кинопробы известного режиссера Клода Пиното. Это решение стало для девочки судьбоносным и, возможно, без него мир бы не узнал великую актрису, которая впоследствии стала режиссером. В итоге она сыграла роль главной героини в киноленте «Бум».

Марсо — это псевдоним, настоящее имя — Софи Даниэль Сильвия Молю. Девушка сорвала настоящий куш: шанс того, что она станет главной героиней, был очень мал, а шанс того, что фильм получит известность — еще меньше. Псевдоним оказался удачным, и теперь она использует его практически везде. Она обрела известность с первого шага, и за отличные актерские навыки она получила престижную премию «Сезар» в номинации «самая многообещающая актриса». Девушка стала примером для целого поколения французских подростков, а кинолента обрела огромную популярность, и спустя два года вышла вторая часть. Подростки со всей Французской Республики с упоением пересматривали эту киноленту, которая воплощала в себе дух той эпохи, представлением первой любви.

После выхода киноленты она обрела огромную популярность. Родители девочки не упустили возможности сделать карьеру для своей дочери, и подписали соглашение с компанией Gaumont сроком в пять лет. Они и не подозревали, что через несколько лет ее дочь переживет любовь.

Романтические отношения

Первое чувство у юной актрисы возникло к актеру польского происхождения Анджею Жулавскому, который был старше нее практически на двадцать пять лет. Из-за возникших отношений девушка начисто забыла о жестких графиках съемок в кинофильмах. Несмотря на то, что она снялась в одном фильме с известнейшими на тот момент французскими актерами — Катрин Денев и Жераром Депардье — Софи все же совершила необдуманной поступок: расторгла соглашение о съемках с одной из самых влиятельных студий того времени.

Анджей Жулавский помог ей с оплатой неустойки и забрал девушку в свою родную страну — Польшу, чтобы заключить там брак.

На протяжении восемнадцати лет семейной жизни Софи чувствовала себя защищенной, Анджей всегда ее поддерживал. Жулавский был не только талантливым актером, но и неплохим режиссером — благодаря его таланту весь мир кино увидит девушку в совершенно новом образе. Конечно, фильмы, в которых снималась актриса, не обретут популярности первой картины, но они все равно будут отличным продолжением для карьеры Марсо. Следующие фильмы — Шальная любовь и «Мои ночи прекрасней ваших дней». Она находилась в положении, в котором многие актеры завершали свою карьеру, но судьба опять ей улыбнулась — Софи попадет в Голливуд.

Карьера в Голливуде

После жизни на территории Польши девушку перестали любить во Франции, ее стали считать дерзкой сумасбродкой, она потеряла славу очаровательной и юной девушки. Но дурная слава ее не волновала: ее пригласили в Лос-Анжелес для съемок в известной на весь мир исторической киноленте «Храброе сердце», которую режиссировал Мел Гибсон — исполнитель главной роли. Для того, чтобы сыграть роль принцессы, девушка упорно работала с логопедом для избавления от французского произношения. После съемок фильма и ошеломительного успеха ее пригласили в фильме о Джеймсе Бонде, в котором участвовал Пирс Броснан.

Мир увидел новый образ французской актрисы в киноленте «И целого мира мало» – она стала обворожительной злодейкой, и эта роль показала, что девушка — не актриса одной роли и способна вживаться во многие образы. Она перенесла ссору со своим мужем, снималась в известных голливудских фильмах, воссоединилась со своим супругом, родила ему сына и в итоге развелась.

Она не боялась потери известности или бедности и считала, что ради любви можно умереть. Вскоре вышла замуж за Джима Лемли и родила ему дочь.

Она воспитала двоих детей, успела побыть в роли актрисы, певицы, снимала собственные киноленты и не покидала ТВ-программ. В какой-то момент она стала лицом известной компании по производству косметики Guerlain. Она даже написала свою книгу – с«Лгунья», в основу которой легла биография Софи.

Она срежиссировала киноленту «Пропавшая в Довиле», благодаря которому обрела еще большую популярность. Во время съемок ленты она нашла новую любовь — Кристофера Ламберта. Она продолжает подниматься по карьерной лестнице и становиться все более известной, но теперь в роли режиссера, а не актрисы.

В начале карьеры она была простым подростком, которому повезло получить главную роль в известном фильме, а сейчас она – успешная женщина, которая снимает уже собственные фильмы и обретает все большую популярность.


Михаил14.10.2019
44214.jpg

1min1698

Роже Вадим — известный на весь мир француз, предки которого были русскими. За 72 года жизни он срежиссировал более двадцати фильмов. Он всегда любил жизнь и все ее проявления, и это проявлялось как в его кинолентах, так и в личной жизни режиссера – он женился пять раз, и стал отцом четырех детей. Его прозвали «создателем звезд», ведь благодаря этому человеку мир увидел множество актрис, среди которых Бриджит Бардо, Катрин Денев и многие, многие другие.

Он снимал фильмы практически пять десятилетий, и выступал не только в роли режиссера, но побывал и сценаристом, и актером. За свою долгую карьеру он получил и другие прозвища – «секс-символ» и «дьявол».

Француз русского происхождения

Его отец — эмигрант из Российской Империи, представителей древнего дворянского рода. Мать — француженка, которая родилась на территории Египта (дело в том, что там ее отец работал дипломатом, но позднее она с семьей вернулась во Французскую Республику). Роже Вадим — лишь псевдоним, который придумал сам режиссер. Его настоящее имя — Племянников Вадим Игоревич. Он прошел обучение в закрытой школе, потом решил начать прохождение курсов актерского мастерства. Успешно окончив их, он провел около трех лет на театральной сцене.

Андре Жид — человек, без которого мир бы мог не знать Роже Вадима. Дело в том, что Племянников отдал ему на суд свой первый роман, а Андре оценил его достаточно низко, но все равно оказал ему услугу. Дело в том, что он познакомил будущего режиссера с Марком Аллегре. Он увидел в Вадиме талант и поставил его на место помощника режиссера и сценариста. В молодости люди больше работают, и Роже — не исключение: он, параллельно со съемками фильмов, устроился на работу в известный журнал, специализирующийся на новостях «Paris Match».

Несмотря на то, что он работал сразу в двух местах, у него хватало времени и на романы с тогдашними красавицами.

Обретение известности и отношения с Бриджит Бардо

В 1952 году Племянников, пройдя множество испытаний, женился на тогда еще неизвестной девушке Брижит Бардо, которой суждено стать одной из величайших актрис французского кинематографа. В 1956 году весь мир увидел фильм, которые многие назвали провокационным, сыгравший огромную роль в жизни влюбленных – «И Бог создал женщину». Супруги обрели огромнейшую популярность и признание, но в браке юных талантов все было далеко не так хорошо, как в карьере: быт и постоянные обвинения в изменах сделали свое дело. Спустя год после выхода известного кинофильма и обретения невиданной известности супруги приняли решение о разводе.

Уникальный стиль Вадима

Вадим заслужил славу «создателя звезд» – он превращал девушек в звезд мирового кинематографа. Сам он заявлял, что не дарует им талант, а просто помогает ему раскрыться и направляет в нужное русло. Но, как сам он позже признался, Роже Вадим попросту не смог бы снять киноленту с некрасивой женщиной в роли главной героини: это просто нарушает его принципы и идет против характера великого французского режиссера.

После того, как он сделал популярной Брижит Бардо и развелся с ней, он не остановился и продолжил создавать звезд. Следующей девушкой была Катрин Денев, а потом датчанка Аннет Стройберг, которая, правда, не обрела популярности предшественниц. Именно он создал псевдоним для Катрин Дорлеак, и благодаря его искусству весь мир узнал о ее актерском таланте. После встречи с Роже она перекрасилась в блондинку, стала намного стройнее. Возможно, именно благодаря влиянию Поклонникова она стала одной из самых красивых женщин французского кино.

Датчанка Анна Стройберг не обрела особой популярности, самые известные кинокартины, в которых она снималась – «Опасные связи» и «Умереть от наслаждения».  А вот Катрин Денев, мать и отец которой также были связаны с актерским искусством, обрела намного большую известность. Среди примечательных фильмов актрисы – «Грех и добродетель». Она и по сей день продолжает сниматься в новых картинах. В жизни Роже появилась новая девушка — Джейн Фонда, с которой вышло несколько фильмов – «Карусель», Барбарелла и другие.

В 80-х годах Роже Вадим начал лично сниматься в фильмах, вернулся к театральному прошлому и начал писать собственные книги.



О нас

Журнал SLON был создан в 2015 году. За три года удалось занять лидирующее место среди СМИ Лазурного берега Франции и Монако.

Наша редакция находится в жемчужине Лазурного берега, Ницце. Благодаря удобному расположению мы бываем на всех значимых мероприятиях Франции и княжества Монако.


Написать редактору

Позвонить в редакцию