Архивы кино | SLON

Алексей06.09.2021
661s.jpg

1min159

Известный французский актёр Жан-Поль Бельмондо умер в возрасте 88 лет. Его адвокат сделал заявление сегодня в Париже. Семья актёра рассказала, что он скончался мирно после того, как в последние несколько дней жаловался на усталость.


Михаил20.08.2021
5b88dcd30de86.jpg

1min199

В обществе бытует мнение, что мода – понятие, о котором заговорили в XVII в. С той поры в индустрии фешн-дизайна многое поменялось. Всерьез восприняли эту часть общества только с середины прошлого века. В настоящий момент это крупный сегмент деятельности общества, воспетый в фильмах. Как кинематограф представляет модные тенденции?

Фильм «Коко До Шанель» (2009 г.)

Кинолента стала культовой в плане биографических лент, выступая сплавом режиссерского таланта и киностудий Бельгии и Франции. Экранизация истории вышла в свет благодаря режиссеру Анн Фонтен, повествуя о легендарном дизайнере всех эпох. Картину достойно оценили на вручении таких престижных кинопремий, как «Оскар», «Бафта», «Сезар». Кутюрье играла Одри Тоту, актриса, запомнившаяся по фильму «Амели», детективному сюжету в «Коде Да Винчи». Драма украшена работой актера-юмориста Бенуа Пульворда, которого зритель знает по «Астериксу на Олимпийских играх». В биографической ленте актер играет Этьена Бальсана, любовника героини, который выступил в роли адепта моды, направив возлюбленную в объятья фешн-сферы. 

Сюжетная линия

Начинается фильм, как и биография Коко, с обычных моментов, когда она еще была простой девушкой Габриэль. Выйдя из приюта, девушка выступает в кабаре, работая модисткой и солисткой бара. Со временем знаменитость вошла в высшие слои общества, став самым модным дизайнером, кардинально изменившим взгляды на пошив и выбор одежды. 

Интересно! Прозвище «Коко» ей дали благодаря песне, которую она исполняла в баре.

«Ив-Сен Лоран» (2014)

Эта лента драматичная, представленная на суд зрителей с целью открыть мир знаменитого дизайнера. Режиссер Жалиль Леспер создал картину совместно с бельгийскими мастерами кино. Пьеру Нине отдали главную роль. Молодой актер прекрасно вжился в образ, широко представив Ив-Сен-Лорана.

Сюжет

Начинается картина с повествования, идущего от 1958 г., когда молодому парню исполнился 21 год. Тогда восходящая звезда мира моды уже управлял крупными домами фешн-индустрии. Парню доверяли, и пригласили работать даже с Диором. Округа не верила в успех этого кутюрье до его дебютной коллекции одежды. 

Интересный факт! Партнером выступал Пьер Берже, участвовавший в разработке сценария и режиссуры. Он предложил актерам 77 предметов одежды для демонстрации показа 1976 года в фильме. 

«Джиа» (1998)

Биография супермодели Джии Марии Каранджи экранизирована в одноименном фильме, повествуя о жизни манекенщицы, жившей в 70 годы. Это психологическая драма основывается на реальных событиях, о которых режиссер Майк Кристофер узнал из личного дневника модели. Кроме того, рассказы близких тоже вошли в кинофильм. В картине мастер режиссуры открывает глаза на тяжелое детство модели, судьбу, в которой были наркотики, бисексуальные черты, одиночество. После длительных раздумий Анджелина Джоли согласилась взять роль, исполнив работу превосходно. Джиа в молодости представлена благодаря таланту актрисы Милы Кунис.

Сюжет

Рассказ о девушке из закусочной, мечтавшей о карьере модели. Через несколько лет она становится королевой мировых подиумов. Финальный занавес мрачно закрывается в связи с кончиной героини из-за СПИДа. Случилась эта трагедия с Джией в 26-летнем возрасте.

Факт! Джоли не хотела соглашаться на роль, поскольку сама пережила подобные моменты.

«Дьявол носит Прада» (2006)

Режиссер Дэвид Френкель снял картину, ориентируясь на роман писательницы Лорен Вайсбергер. Это жанр комедийной драмы, раскрывающий обратную сторону медали модной среды. Цель картины – остаться верной себе, своим идеалам. Блестяще в фильме сыграла величайшая актриса XXI века Мерил Стрип, и главную героиню представила Энн Хэтэуэй. К тому же, участие принимали Эмили Блант, Стенли Туччи, Саймен Бейкер.

Сюжетные секреты

Журналистке очень хотелось работать в престижном журнале мод. Тогда ей поручили должность ассистента редактора-тирана. Девушка изо всех сил старается в глазах директрисы преуспеть, но это ей мало удается, ведь ее преследуют личные проблемы и принципы. 

Факт! Образ Миранды Пристли – это скрытый намек на работу Анны Вентур из знаменитого печатного издания «Vogue». Редактор считается крайне строгим руководителем со своими правилами и подходом к делу.


Алексей31.05.2021
678s.jpg

1min281

Пятизвездочные отели-дворцы работают полным ходом, звуки музыки доносятся по пляжу, и после ужасного года, поражённого коронавирусом, южно-французский город Канны снова гудит от международного кинофестиваля.


Михаил12.04.2021
midnight-in-paris-1280x720.jpg

1min835

Париж издавна привлекал к себе внимание разнообразных творческих людей – художников, писателей и, конечно же, режиссеров. В рамках этой статьи хотелось бы рассмотреть самые популярные и интересные, на наш взгляд, кинотворения о Париже.

Мечтатели (2003)

Первый фильм – Мечтатели, снятый по роману Гилберта Адаира. Драма Бернардо Бертолуччина на тему собственной юности, снят в жанре чистого синефильского удовольствия. Он окунет вас в Париж 60-х во времена революции. 

История о молодом студенте Мэттью (Майкл Питт), прибывшем в Париж из Калифорнии. Мэттью – зажатый парень, который сталкивается с удивительными опытом полного раскрепощения в городе любви. Помогают герою раскрепоститься брат и сестра Изабель и Тео (Ева Грин и Луи Гаррель), которые принимают участие в массовых беспорядках во Франции. Отношения брата и сестры смущают Мэттью, они могут целоваться в губы, совокупляться у него на глазах, гладить друг друга. Он не привык к такому, но покидать ребят ему не хочется, ведь с ним время летит незаметно, экстравагантно. 

В начале Мэттью сопротивляется идеям ребят, но потом вместе с ними открывает для себя новое. Ощущая свободу, он вдыхает ее полной грудью. Они участвуют в гонках посреди музея, вместе обсуждают музыку и кино. Молодой студент познает сексуальную жизнь. Самое главное, что действие в фильме происходит в пик студенческой революции. В тот самый момент, когда молодые студенты идут на все, чтобы что-то доказать.

Фильм очень приятный, актеры прекрасны, режиссерская задумка впечатляет. Кадры в фильме завораживают, настолько там интересные ракурсы. 

«Забавная мордашка» (1957)

Следующая картина – «Забавная мордашка» с Одри Хепберн в главной роли. Один из самых красивых фильмов 1950-х годов. Эта музыкальная комедия откроет перед вами другой Париж. 

Главный герой – фотограф Дик Эйвери вместе с редактором одного модного журнала ищут новое лицо, новую «красоту». Совершенно случайно они встречают в книжном магазине девушку милую, тихую, читающую романы Джо Стоктон – работницу этого книжного магазина. Внешность Джо была смешной и несуразной, но именно она переворачивает мир моды. Найдя друг друга, главные герои едут в город любви. Зачем? Фотографироваться около знаменитых памятников, увидеть красивые пейзажи, спеть и станцевать на главных улицах Парижа. И конечно же, полюбить. 

«Забавная мордашка» – фильм, который связал кино- и моду индустрию. Фильм, в котором зритель может окунуться в атмосферу послевоенного Парижа. Над образами к фильму работали художник по костюмам Эдит Хэд и дизайнер Юбер де Живанши.

«Перед закатом» (2004) 

Изумительную историю любви нам показывают в фильме «Перед закатом» Джесси и Селин (Итан Хоук и Жюли Дельпи). Это второй фильм трилогии Ричарда Линклейтера. В первом фильме нам показывают их встречу в Вене на рассвете, где они вместе проводят ночь, несколько восхитительных и прекрасных часов. А теперь встречаются в Париже спустя 9 лет. Теперь им предстоит провести время друг с другом уже на закате дня в городе любви. 

Между уже взрослыми героями вспыхивают старые чувства, хотя за 9 лет их жизни круто изменились. Селин работает защитником окружающей среды, и у нее есть молодой человек. У Джесси есть семья, работа писателя, которая приходиться ему по душе. Он должен вернуться к своей жене и детям, именно поэтому у влюбленных мало времени. Если в первом фильме они провели друг с другом целую ночь, то теперь в их запасе всего лишь час. 

Час непрерывных диалогов, которые заставляют задуматься зрителя, ведь темы для разговоров жизненные, и каждый здесь может увидеть себя.

«Полночь в Париже» (2011)

В этом фильме Париж наполнен магией, любовью, романтикой и желаниями. Проводя время вместе со своей невестой и ее друзьями, главному герою Гиллу становится скучно, и он отправляется на прогулку по городу один. Но тихая прогулка становиться не такой уж и тихой. Герой оказывается во Франции 20-х годов во времени потерянного поколения. Здесь Гилл встречает прекрасную девушку Адриану, знакомиться с писателями, художниками. Не просто знакомиться, ему удается с ними пообщаться. В этом времени он понимает, что нашел свое место и хочет здесь остаться.

«Рататуй» (2007)

Мультфильм «Рататуй» до сих пор является очень популярной картиной, которую видели практически все. Вместе с главными героями фильма вы попадаете в сказочный Париж, история маленького героя произведет впечатление не только на ребенка, но и на взрослого человека. Крысенок Реми обладал потрясающим даром – он имел уникальное обоняние и чувство вкуса. Маленький крысенок мечтает стать настоящим поваром, но он проживает в сельском доме вместе со своей семье, в которой его совсем не понимают.

И вот однажды хозяйка дома обнаруживает крысиное логово, и всей семье приходится покинуть этот дом. Реми падает в водосток и оказывает в Париже. Так он попадает в знаменитый ресторан, который, к сожалению, потерпел крах. Здесь он знакомится с нелепым мальчиком по имени Альфредо Лингвини, которого недавно наняли на место уборщика. Лингвини портит суп, а Реми не может пройти мимо и исправляет его оплошность. Однако, этим поступком, он подвергает свою жизнь опасности, ведь его замечают и приказывают избавиться от него. Но Реми быстро налаживает общение с юным «поваром», помогает ему готовить блюда, и что самое главное, подняться по карьерной лестнице вперед от ненужного мусорщика до су-шефа. 

«Мария Антуанетта» (2005)

Шикарная биографическая картина 2005 года – «Мария Антуанетта». Она является одной из самых известных правительниц в европейской истории. Была знаменита своей противоречивостью, а ее трагическая история жизни сейчас используется для множества сюжетов. В данном фильме вы увидите пригород Парижа с уникальными его кадрами. Но история не об этом. История о девушке, которая в 14 лет выходит замуж за наследника престола, а в 19 становится королевой Франции. 

На дворе 1770 год. Мария Лотарингская — 14-летняя и самая младшая дочь императрицы Австрии Марии Терезии. Именно ее выбирает королева-Мать для того, чтобы выдать замуж за второго кузена, дофина Франции, Людовика XVI. Эта свадьба необходима для заключения союза между двумя королевствами. На свадьбе по традиции происходит церемония, в которой невеста должна избавиться от всего, что напоминает ей об иностранном дворе. Марии приходится оставить вещи, собаку, друзей. Теперь ее жизнь кардинально меняется, ей нельзя самой переодеваться, завтракать она обязана в компании, девушка постоянно окружена слугами и знатными дамами. 

Однако не все так сказочно в королевской жизни. Люди при дворе, как уважают ее, так и пускают про нее наглые слухи. Жизнь при дворе становится шаткой.

«Жизнь в розовом цвете» (2007)

Еще один биографический фильм. Здесь показана музыкальная история жизни Эдит Пиаф, одной из самых любимых певиц Франции, песни которой до сих пор можно услышать на улицах Парижа. Она родилась в семье художника и акробата, когда на улице стояла война. Их семья жила в страхе, бедности и беспорядке. Ее воспитывала бабушка, с отцом она ходила в бродячий цирк. История Эдит – это история как о трагедии, так и о любви, наркомании и любви к музыке, которая сильнее всего на свете. 

 В фильме нет режиссерской задумки, которая покорит ваше сердце, но потрясающая актерская игра, музыка, песни, которые связаны с биографией французской певицы, это то, ради чего стоит посмотреть данную картину. 

«Париж, я люблю тебя» (2006)

«Париж, я люблю тебя» – фильм, который наполнен разными удивительными историями с разных уголков Парижа. Истории с неповторимым французским шармом, здесь можно увидеть прекрасную девушку-мусульманку, няню, исполняющую детям колыбели, странную встречу двух влюбленных, и многое другое. 

Все истории имеют разный сюжет, разных режиссеров, разное видение, но каждая история заставляет прочувствовать, окунуться с героями в районы Парижа и испытать совершенно разные эмоции.


Михаил21.10.2020
unnamed-55.jpg

1min1557

Кинофильм «Река моего юношества» будет показан на фестивале в Каннах.

Станислав Шуберт представит свою новую работу «Река моего юношества» на независимом Каннском фестивале, который пройдет на Лазурном берегу Франции. Об этом сообщает программа мероприятия. Сюжет фильма завязан на рассказе о малоизвестной реке Издревой, которая протекает под Новосибирском. Рядом с ней находится равнина, которая играет большую роль в области экологии – на ней обитают разные виды сов и произрастают редчайшие цветы и травы.

Но несмотря на эту огромную ценность местности, рядом с ним есть небольшой участок леса, который может превратиться в территорию размещения отходов. Если власти решат построить полигон для твердых бытовых отходов, то придется попрощаться с невероятной экосистемой этого округа.

В центре сюжета находится Юлия Колеватова, которая в жизни является близким человеком режиссера. Девушка уже знаменита своим эко-активизмом, в том числе в деле, связанном с появлением свалки не так далеко от реки Издревой.

В 2019 году Станислав Шуберт прославился своей поездкой на северный архипелаг Шпицберген и смог восстановить работу в одном из главных советских кинозалов, который был когда-то заброшен.


Михаил01.07.2020
w1240-p16x9-2020-04-14T165754Z_1826693487_RC2G4G9Y052S_RTRMADP_3_HEALTH-CORONAVIRUS-CANNES.jpg

1min2357

Вместо реальных встреч на роскошном Лазурном побережье в необычайно красивых павильонах, незабываемых различных мероприятий и обедов на легендарной набережной Круазетт – виртуальные. В 2020 году организаторы Каннского кинофестиваля приняли решение не отменять его, а провести в режиме онлайн. В двадцатых числах июня открыл свои двери главный кинорынок страны – Каннский кинофестиваль, который проходил онлайн до конца первого летнего месяца. Участие в данном мероприятие было платное.

Россия на Каннском фестивале

Виртуальный стенд одной из российских компаний стал главной платформой для популяризации отечественного кинематографа на мировом рынке. Благодаря такому стенду более десяти российских кинокомпаний смогли представить коллегам работы на разных этапах создания. Кроме того, такой стенд транслировал киноленты в режиме онлайн, а также провел немало онлайн-встреч и дискуссий. На Каннском фестивале были представлены фильмы известного режиссера Тимура Бекмамбетова, документальная кинолента, посвященная Сергею Бондарчуку, анимационные киноленты и другие.

Всевозможные конференции

Для многих специалистов в своей отрасли было предусмотрено множество виртуальных симпозиумов. На них они смогли узнать о последних технологиях и концепции в производстве кинолент. Кроме того, участники конференции получили ответы на достаточно актуальные вопросы, связанные с кинопроизводством. Среди актуальных тем были следующие: налоговые льготы, предоставляемые тем, кто планирует снимать фильмы во Франции, возврат потраченных Грецией средств на съемки в размере 40%. Но наиболее острой проблемой на повестке дня был вопрос о снятии фильмов в Китае, их проблемы и дальнейшее будущее.

Не менее актуальным вопросом стало проведение съемок во время пандемии.

Новые реалии

Также в рамках проведения конференций была показана ее участникам программа под названием Cannes XR Virtual, посвященная новой реальности. Она проходила в течение трех дней.

В связи с этим организаторы Каннского кинофестиваля решили объединится с главными игроками индустрии: MOR, которая представила на всеобщее обозрение художественную галерею, кинофестиваль Трибека продемонстрировал интерактивные работы, включающие несколько премьер.

Основная цель Cannes XR Virtual – дать возможность создателям и продюсерам в данной сфере продолжать развивать подобные проекты и презентовать работы, невзирая на сложную ситуацию в мире.

Питчинг проектов

В рамках фестиваля состоялся питчинг, где проекты будущих картин будут представлены на обозрение байерам и дистрибьюторам. В нем также присутствовал проект российского кинорежиссера Марии Ивановой, который, между прочим, стал единственным участником отечественного производства. Мария Иванова прославилась тем, что стала продюсером короткометражной ленты «Последний», который вошел в программу фестиваля.

Героиня будущей картины «В ее голове» – мусульманка, которая сбегает из отчего дома в Париж. Причиной такого побега стала невыносимая жизнь со своей матерью. Во французской столице она оказывается в самом центре соблазнов и других пороков. Так, полюбив мужчину старше себя на 15 лет, она теряет все. Съемки кинопродукции России, Франции и Ливана состоятся в этом году. Работать над картиной будет известный оператор Мариус Пандуру, знаменитый сотрудничеством с известнейшими кинорежиссерами, являющиеся номинантами Каннского фестиваля.

Программа Cannes Docs

Cannes Docs – это специальная программа, которая была разработана для профессионалов документального кинематографа. Здесь зритель имеет возможность воочию посмотреть новинки данного жанра. Кроме того, тут можно найти спонсоров на незаконченный проект. Ради такой программы Каннский фестиваль объединился с лидерами смотров документальных фильмов: DOK Leipzig, IDFF, IDFA и многими другими.

Новинка от режиссера сериала «Измены»

Вадим Перельман, знаменитый режиссер по работам «Купи меня» и телесериалу «Измены», представил на Каннском фестивале новую киноленту – «Уроки фарси». Правда в данной картине в центре внимания представлена Беларусь. В фильме затрагивается история жизни бельгийского еврея, который находясь в концлагере обучал немецкого солдата языку фарси. В позапрошлом году разработкой данного проекта занялась известная компания Гип Филм, привлекшая инвесторов и партнеров из европейских стран.

Показы картин без красной дорожки

Невзирая на то, что мероприятие в нынешнем году не состоялось в привычном для него режиме, тем не менее организаторы показа официально объявили конкурсную программу 2020 года. В нее вошли картины, отобранные комиссией фестиваля. Всего в конкурсную программу вошло 56 кинолент: «Лето 85-го» режиссера Франсуа Озона, «Еще по одной» Томаса Винтерберга, «Французский диспетчер», режиссером которого выступил Уэс Андерсон, а также многие другие фильмы. Большинство картин будут представлены впервые на кинорынке.

В общей сложности состоится больше тысячи онлайн-показов.

В конце декабря минувшего года в китайском городе Ухане была зафиксирована вспышка коронавирусной инфекции, которая вызывала пневмонию неизвестной этиологии. С целью ее распространения власти Китая закрыли границы, однако вирус все равно проник на территории свыше 190 стран мира. В середине марта ВОЗ объявила эпидемию пандемией, в связи с чем главы практически всех стран ввели карантин. Именно он стал причиной отмены Каннского фестиваля в привычном режиме. Но несмотря на все трудности мероприятие все-таки состоится, хоть и немного в другом формате, поскольку организаторы даже и не рассматривали идею, чтобы полностью отменить его.


Михаил29.06.2020
image-2.jpg

1min2521

Сообщается, что картину, рассказывающую о возникновении пожара в соборе Парижской Богоматери, начнут снимать уже в этом году. В картине будут показаны все события, которые предшествовали этому пожару.

Кроме того, в киноленте покажут пожарных, тушивших огонь, а также убытки, нанесенные памятнику архитектуры, имеющее международное значение. Однако идея о снятии пожара в этом соборе у кинорежиссера Жан-Жака Анно возникла еще в минувшем году.

Напомним, Анно известен зрителям по следующим работам: «Враг у ворот», «Семь лет в Тибете» и другие.

В полнометражном фильме, рассказывающим о дне, когда пламя окутало легендарное здание Нотр-Дам-Де-Пари, будут использованы кадры не только документальных, но и художественных кинолент.

Как стало известно, данная кинолента будет представлена на престижном кинематографическом конкурсе в Каннах, который пройдет в режиме онлайн.


Михаил25.05.2020
7149372d12d8582765a565e3add41b90-1280x851.jpg

1min2926

Во Франции стартовали киносеансы под открытым небом, где зрители во время просмотра фильма находились в автомобилях. Данное мероприятие проходило в рамках фестиваля Drive-In. Посетить это мероприятие посчастливилось жителям Бордо, Канн и Марселя.

Отсутствие возможности посещения кинотеатров побудило аудиторию создать другую форму просмотра кинолент. Так, одним из альтернативных вариантов просмотра картин стал кинотеатр под открытым небом, где экран был вынесен на улицу, а зрители находились в своих автомобилях.

Такой вид кинофестиваля стартовал в Бордо. На площади Кенконс организаторы установили экран, размер которого составляет 190 кв. м. Данная площадь смогла вместить около 200 автомобилей, где зрители имели возможность посмотреть прекрасный фильм «Гиппократ». В этой картине затрагиваются проблемы медперсонала, с которыми они сталкиваются в работе.

Как сообщается, фестиваль Драйв-ин в Бордо продлится до конца мая. Все киносеансы начинаются в 21:00 и проходят с соблюдением всех норм безопасности.

По словам Фабьена Робера, занимающего пост заместителя мэра, небольшой киносеанс после недели поэтапного выхода из карантина, пойдет только на пользу. Также он подчеркнул, что инициатива проведения мероприятия Драйв-ин является достаточно необычной и интересной.

В Каннах подобные киносеансы пройдут в конце мая. Экран для показа фильмов будет установлен на набережной Круазетт. Как стало известно, за Бордо и Каннами последует и Марсель.


Алексей28.02.2020
237s.jpg

1min3779

Департамент «Дордонь» приветствовал голливудских звёзд Мэтта Дэймона, Бена Аффлека и Адама Драйвера — а также режиссера Ридли Скотта — во время съёмок их последнего блокбастера в маленьком городке Сарла-ла-Канеда.


Михаил12.12.2019
Glavnaya-kartinka-18-1280x720.jpg

1min3496

Открытие Первого Каннского кинофестиваля должно было пройти еще 80 лет назад, в сентябре 1939 года, однако начавшаяся Вторая мировая война перечеркнула всеобщие планы на ближайшие годы. Исторический реванш все-таки взят и справедливость восторжествовала — в ноябре 2019 года в Орлеане объявили победителей.

Почему Орлеан? Именно отсюда был родом организатор первого киносмотра, министр народного образования Франции Жан Зе.

Изначально Международный Каннский кинофестиваль задумывался как альтернатива Венецианскому,где под покровительством фашистского правительства Италии, присутствовали нацистские черты. Победители выбирались для удовлетворения известных идеологов, а не за творческие успехи. Так, в 1938 году под давлением Гитлера кубком Муссолини наградили картины «Летчик Лючиано Серро» (Италия) и «Олимпия» (Германия). Это вызвало возмущение стран-участниц, так как предполагаемым победителем считался американский кинофильм.

Этот случай приводит государственного деятеля Франции Ф. Эрланже к мысли о создании независимого конкурса. Его поддерживает Жан Зе, и в мае 1939 газеты публикуют новость об открытии нового киносмотра. Главный приз – «Кубок Люмьера» и взять его из рук Президента фестиваля – одного из братьев-основателей кинематографа Луи Люмьера, было огромной честью. В фестивале принять участие вызвались Франция, Чехословакия, Бельгия, Нидерланды, США, Польша, Великобритания, Швеция.

Но министр так и не увидел воплощения своих планов. В 1940-м году его арестовали, а в 1944-м расстреляли из-за принадлежности к еврейской нации и за участие в Сопротивлении (противодействие оккупации фашистской Германией).

Через семь лет, в 1946 году кинофестиваль вновь открылся в Каннах. Организаторы старались делать все по задумке Жана Зе. Не один год ушел на восстановление каталога работ-конкурсантов и поиск их дубликатов.

Со слов организатора фестиваля Канны-1939, многим лентам потребовалась реставрация, так как их состояние оставляло желать лучшего, некоторым потребовался перевод. В результате получилось собрать всего 29 фильмов из 38 заявленных в то время.

СССР на фестивале

Планировалось участие двух лент советского производства, но не обошлось без политики. Так как советский кинематограф было антифашистским, а в Каннах создавался антигитлеровский альянс, несмотря на запреты показа этих фильмов во Франции из-за боязни коммунистических идей, министр принимает весомое решение. Идя на условия Сталина, количество фильмов увеличивают.

Помимо «Трактористов» И. Пырьева, принимают кинокартины «Если завтра война» (Е. Дзиган), «На границе» (А. Иванов), «Ленин в 1918 году» (М. Ромм).

И вот с корректировкой на время они вновь оказались рядом с культовыми мировыми кинокартинами и режиссерами. Демонстрировались картины предполагаемого конкурса 1939 года и новые, как игровые, так и документальные. В этом есть своего рода интрига — классическое и новое неизвестное кино. За все дни просмотра кинолюбители смогли посмотреть более сорока кинокартин.

Просмотр открыл кинофильм «Александр Невский» (С. Эйзенштейн) в дальнейшем картина была выделена особым призом. Лавры лучшей актрисы получила народная артистка Советского Союза Марина Ладынина за роль бригадира женской тракторной бригады в кинокомедии «Трактористы». По словам кинокритиков, в Европе и сейчас немногие знают, что в Союзе снимали мюзиклы. И причем невероятные — музыкальная комедия о жизни в колхозе!

Лучшими исполнителями мужских ролей назвали Гарри Бора («Человек из Нигера», Франция) и Джеймса Стюарта за главную роль в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» (реж. Фрэнк Капра, США). Этому же фильму присудили главный приз конкурса.

Кроме классических номинаций есть место и оригинальным. Например, приз юной публики. Для молодежи это мероприятие предстало как урок истории с наглядными и живыми примерами.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики