Михаил29.12.2021

Инновации и графичность – Жан-Пьер Лотт и его творения в Монако

Специалист из Парижа стал весьма популярным автором нескольких архитектурных шедевров в маленьком государстве. Среди его творений несколько жилищных комплексов, вилла «Троглодит» и Ni Box. Предлагаем ознакомиться поближе с работами Жан-Пьера Лотта, названного одним из основных градостроителей Монако в современном мире.

Графика и белый цвет

«Княжество обладает графичностью» – отмечает архитектор, предпочитающий рисовать проекты собственноручно. «Это весьма индивидуальное место, где хорошо подходит белый цвет архитектурных ансамблей. Здания будто обласканы игрой света и тени. Солнечный свет, ландшафт и близость моря – бесподобное сочетание».

В 2009 году началась история сотрудничества широко известного мастера из Парижа и компании J.B. PASTOR & Fils. Жан-Пьер Лотт провел конференцию, после чего к нему подошел Патрис Пастор и поинтересовался, не сможет ли архитектор разработать проект здания для его фирмы. Глава компании заинтересовался работами мастера, а тот часто создавал свои работы в Марселе, либо в южной части страны. Так и появился этот союз.

2010 год отметился первым в Монако сооружением Лотта – открылся Ni Box, созданный для времяпрепровождения молодых людей. Однако, этот комплекс вскоре снесли, чтобы позже построить на этом месте другое здание. Произошло это за некоторое время до открытия очередного проекта – башни Simona. Неподражаемая башня была открыта в 2013 году, находится она в парковой зоне и с нее открывается великолепный вид на окрестности – от гор до моря, город посреди этих красот.

Инновационные технологии

Но не только упомянутые проекты прославили архитектора в Монако. Уже семь строений на его счету – вилла «Троглодит», Le Stella, Les Cigognes и Honoria Palace, последний еще не достроен и готовится к сдаче в 2023 году. В данной недвижимости предполагается 65 абсолютно укомплектованных квартир от государства, в которых кухня оборудована полностью и есть даже ясли.

Однако, есть и то, что выделяется особенно – вилла «Троглодит». По словам самого архитектора, она приковывает к себе внимание многих людей. Довольно интересный и оригинальный проект, предполагающий, что строение будет вписано в особенности ландшафта, а не окружающая обстановка изменена под дом. Кроме того, здание стало полигоном для внедрения некоторых инновационных технологий. Эффективные энергосберегающие системы используют подпитку из солнечной и геотермальной энергии. Происходит сбор сточных вод для орошения растений и санитарных задач. Примененные для строительства и отделки материалы имеют сертификат качества. К примеру, изоляция – из пробкового дерева. Такой новаторский проект вошел с серию построек, спроектированных мастером. Предполагается, что следующие несколько лет принесут и новые здания из этой серии.

В ближайших планах был проект ратуши в Мужене, однако исполнению помешала пандемия. В Княжестве работы идут одна за другой, так для архитектора привычнее. А значит, следующая задумка Жан-Пьера Лотта станет известна после того, как откроется комплекс в 2023 году. Стоит запастись терпением.

Михаил01.12.2021

Лавры за современный презентабельный вид гостевых домиков на горнолыжных курортах соотечественники не без оснований отдают французу Анри-Жаку Ле Мему. Именно он работал над созданием архитектуры и интерьера шале на территории Межева в 20-м веке. Первый «домик лыжника» появился в 1927 году, с тех пор подобный формат строений так и именуют.

Спроектировать столь революционный стиль в архитектуре маэстро смог благодаря баронессе де Ротшильд. Именно она вдохновила его создать французский вариант курорта Сент-Моритц на своих землях в Альпах. Ротшильдам удалось задать высокую планку и заложить понимание о том, что такое горнолыжный курорт. Архитектор Анри-Жак Ле Мем, смотревший с ними в одну сторону и взявший на себя львиную долю работы, стал основателем сегодняшнего восприятия того, как должно выглядеть комфортабельное альпийское шале.

Сделать то, чего еще не придумали

А ведь изначально не было и намека на то, что выходец из города Нант, что во Франции, станет легендарным архитектором. До того, как Ле Мем приехал в Альпы, он питал большие надежды на будущее: закончив художественную школу в своем городе, он поступил в столичную и, после ее окончания, поступил в ассистенты к Жаку-Эмилю Рульманну. Художник по интерьерам, которому ассистировал Ле Мем, работал в арт-деко и был весьма известен.

Однако, ввиду плохого самочувствия, Анри-Жаку Ле Мему не комфортно жилось как в столице, так и на Лазурном берегу. Он был вынужден уехать, чтобы немного поправить здоровье. Промышленник Адольф Бедер, друг Ле Мема и, по совместительству, администратор организации отелей Франции, предложил поехать в Альпы. Там начинающий архитектор смог бы заняться здоровьем и познакомиться с интересными и полезными людьми.

Как проходило лечение, доподлинно неизвестно. Однако, с полезными знакомствами дело не затянулось: в скором времени Бедер знакомит своего друга с баронессой де Ротшильд. Как только та узнала, что новый знакомец – архитектор, сразу ухватилась за возможность исполнить свое желание: построить домик, похожий внешне на ферму из деревеньки, но – чтобы внутренний интерьер был очень удобен; окна должны быть большие, а из них можно было бы полюбоваться на местные пейзажи.

Здесь стоит упомянуть, что фермерские дома в Альпах в то время строили для нахождения рядом с людьми домашнего скота и, соответственно, корма для него. Обычно строение выглядело так: семнадцатиметровый фасад с двускатной крышей, стены из дерева. Если не хватало средств на постройку хороших отдельных комнат и хлева, приходилось даже ночевать близко от животных, а вместо кроватей были тюфяки с сеном. Проницательный художник понял, что именно хотела сделать Ноэми де Ротшильд. Ведь не будет же баронесса интересоваться жизнью в настоящем крестьянском доме. Необходимо было провести параллель между внешним стилем, как того желала баронесса, и внутренним декором – каковой она привыкла видеть каждый день. Анри-Жак Ле Мем начал создавать домик в стиле пасторальной идиллии внешне, а для внутреннего интерьера он приготовил новаторство и изысканность.

От традиций местной архитектуры он решил оставить солидный объем, двускатную крышу и основание из камня. Зато внутри архитектор переделал все полностью: пересмотру подверглось устройство комнат, материалы изготовления как несущих конструкций, так и отделочные. Как раз входили в моду бетон, фанера и линолеум.

И вот, спустя некоторое время, появилось первое шале, названное в честь заказчицы – Ноэми.

Модный в то время горнолыжный отдых, известность семьи Ротшильдов и нестандартный подход к работе позволили архитектору стать весьма востребованным в аристократической и буржуазной среде. К 1929 году он открывает свое дело в Межеве.

Стать легендой

Крайне удачное сочетание привлекательности альпийского домика снаружи и исключительного комфорта внутри, интересные решения в отделке сделали стиль художника незабываемым. Прошло уже почти столетие, а «визитная карточка» мастера все еще интересна публике: его решения в интерьере проходят основным мотивом внешней и внутренней отделки еще одной задумки де Ротшильдов – Four Seasons Megeve.

Для более комфортного пребывания была создана комната, где можно просушить лыжи и прочие атрибуты для катания – ski-room. В ней помещение отделано камнем и деревом в сочетании с побелкой, сделаны угловые окна и панорамное остекление. Камин служил основным украшением как в кухне, так и в гостиной. Панорамные окна давали шикарное освещение, а вид на живописные уголки природы, благодаря размеру окон, выглядели, как нарисованные талантливым художником. Неотъемлемой деталью стала терраса на южной стороне, где можно посидеть в шезлонге в любое время года, принимая солнечную ванну.

Новаторский подход к созданию облика «домика лыжника» настолько зацепил публику, что теперь сложно представить современные Альпы без этих шале. Самое первое шале, Ноэми, так и остается образцом совершенства, при этом оно вполне функционально, хоть в нем и сохранены все изначальные материалы.

На данный момент оно входит в состав горнолыжного комплекса и принадлежит потомкам баронессы.

К тому же, имя великого архитектора, благодаря семейству Ротшильдов, на устах и по сей день. Во время работы над Four Seasons Megeve дизайнер из Франции Пьер-Ив Рошон точно так же, как и его предшественник – Ле Мем, каждую деталь обсуждал с заказчицей шале, Ариан де Ротшильд. Основное желание наследницы – сохранить стилистику Ле Мема, переложив ее на современные возможности. Они совместно занимались изучением архивов семьи Ротшильдов, улавливая малейшие нюансы.

Основой послужили материалы, что предпочитал сам Ле Мем: для декорирования стен пошел камень, деревянные детали использовали для потолков и дверей, остекление панорамных окон, как будто приглашающих прекрасные горные виды, керамические аксессуары. К тому же, применили во внутреннем интерьере и арт-деко, любимый художником.

Наиболее яркий пример этого стиля – огромный бассейн в горнолыжном отеле, занимающий площадь 800 квадратных метров. Огромные окна пропускают много света в помещение, а также совершенно не скрывают горные пейзажи, которыми всегда хочется любоваться. На стенах расположены работы художника Тьерри Бруэ, написанные после посещения Дворца Токио в столице Республики. Монохромные детали служат отсылкой к моде 20-30 гг XX века.

Геометрия в орнаменте и деталях проглядывает в декоре гостиницы, напоминая стилистику непревзойденного мастера. Все это сложилось в интересный квест для проживающих в Four Seasons Megeve, ведь это очень увлекательно – выделить отголосок работы архитектора в великолепных интерьерах отеля. А подсказку можно отыскать в брошюре «100 лет Ротшильдов в Межеве» – ее выкладывают на столиках в каждом номере или люксе.

Помимо работы над «домиком лыжника», Ле Мем успел за свою жизнь создать почти 900 архитектурных проектов. Это были места для оздоровления, отдыха, модные бутики – многогранность личности позволила художнику стать автором многих интересных работ.

Но знают его большинство людей, все же, по историческому наследию, горнолыжному шале Ноэми.

Михаил24.03.2021

Французские СМИ сообщили о новых лауреатах Притцкеровской премии, которая является наивысшей наградой для архитектора. Это Анна Лакатон и Жан-Филипп Вассале. Информацию об этом событии так же можно найти на сайте премии.

Вышеназванные архитекторы в 1987 году открыли в своей стране архитектурное бюро под названием Location & Vassal. В своей работе они переосмысляют актуальность структур, которые уже созданы, осуществляя дизайн жилых домов, заведений, предназначенных для учебы, объектов культуры и т. д.. Том Притцкер, глава фонда Hyatt Foundation, отметил, что данные лауреаты своим новым видением архитектуры вносят свежую волну в направление модернизма.

Лакатон считает хорошей архитектурой ту, что идет в ногу с современной жизнью, создает комфортные для нее условия, дает людям возможность чувствовать себя свободно и заниматься любимым делом. Такая архитектура будет красивой и гармоничной, не будет шокировать, в ней не будет как слишком смелых решений, так и излишней сдержанности.

Притцкеровскую премию начали присуждать в 1979 году. Ее основатель – фонд Hyatt Foundation. Лауреатам вручают сертификаты, бронзовые медали и денежное вознаграждение в 100 000$. В среде архитекторов эта премия по значимости приравнивается к Нобелевской.

Михаил01.04.2020

Архитектура Франции занимает особое место среди множества культурных достояний этой страны. Только само упоминание французской архитектуры говорит о чем-то величественном, уникальном и изящном. Особый стиль, присущий архитектуре Франции, достаточно быстро распространился по всем странам. Сегодня французский стиль является синонимом безупречности, роскоши и высокого искусства. Чего стоят только памятники архитектуры Франции? В настоящий момент они пользуются большой популярностью среди местных жителей и туристов.

Нередко такие памятники становились образцами для возведения других историко-культурных сооружений. Именно так произошло и с Версалем – резиденцией французских монархов, ставшая примером для подражания. Ввиду этого, все короли Европы старались воспроизвести создание подобной резиденции. Таким образом, Версаль стал прекрасным примером архитектурного наследия.

Архитектура Франции: остановившееся время

Развитие французской архитектуры включает в себя несколько эпох. Два самых знаковых памятника Франции – это Шартрский и Руанский соборы, выполненные в готическом стиле. Однако с приходом эпохи Возрождения пришел и французский стиль в архитектуре. Это обусловлено тем, что в это стране творили наилучшие мастера эпохи Возрождения.

Ренессанс, используемый в архитектурных строениях, не стал наследником чужих достижений, а создал свой индивидуальный стиль. Барокко только укрепила данные тенденции, в связи с чем начало формироваться уникальное богатство французской архитектуры. Нужно отметить, что классицизм в архитектуре – это прямой путь к совершенству.

Все архитектурные сооружения XVIII столетия являются застывшей частичкой роскоши и утонченности. Изящество, а также необычайная отделка наделяют памятники архитектуры особой изюминкой, которая придает им хрупкость.

Однако архитектурные строения XIX столетия являются приземленными. Они начали выполнять более утилитарную функцию, нежели эстетическую. Исключением такого правила стала знаменитая Эйфелева башня, которая является «сердцем» Парижа. Она была возведена как временная символика международной ярмарки, которая не была предназначена для длительного пользования. Более того, в то время она не обладала такими функциями, как сейчас. Однако на сегодняшний день башня не утратила своей эстетичности.

Архитектура Франции: уникальные сооружения

Франция богата на уникальные архитектурные строения. Среди них можно выделить Лувр, Триумфальную арку, Нотр-Дам-де-пари и многие другие.

Строительство собора Нотр-Дам-де Пари сделал прорыв в новой архитектурной системе. Данное строение стало одним из знаковых памятников архитектуры, которое выполнено в готическом стиле. Ежегодно посмотреть на эту французскую достопримечательность съезжается миллионы туристов, где каждый открывает для себя нечто свое.

Не менее значимой достопримечательностью столицы Франции является Триумфальная арка, раскинувшаяся на площади Шарля де Голля.

Сегодня данное сооружение считается визитной карточкой Парижа.

Еще одной из самых значимых историко-культурных достояний является Лувр. На сегодняшний день он обладает особой исторической ценностью. В этом музее гармонично сочетается прошлое с настоящим. Сюда ежегодно съезжаются тысячи паломников со всего земного шара.

Михаил04.11.2019

Солнце светит почти каждый день на Лазурном берегу над шикарными пляжами и прохладным образом жизни. И люди приезжают сюда со всего мира, чтобы стать частью атмосферы Французской Ривьеры. Тем не менее, недалеко от гламура и блеска Ривьеры, очаровательные французские дворцы являются приятным контрастом.

Архитектура Ниццы

Дворец Массена (или Вилла Массена, как его часто называют местные жители) в настоящее время является домом для Музея искусства и истории Ниццы. Его удачное расположение в центре Ниццы, в 100 метрах к северу от Английской набережной, улучшает видимость места для туристов. Помимо обширных коллекций, представленных в музее, дворец сам по себе является ценным архитектурным памятником Ниццы. Однако его привлекательность значительно усиливается за счет декора, который окружает сооружение: исторический сад, спроектированный по проекту революционного ландшафтного архитектора конца XIX-го и начала XX-го века, а именно Эдуарда Андре. Реставрационные работы, проведенные в период с 2006 по 2007 год, были призваны вернуть прежнее великолепие сада, которое они успешно выполнили, следуя оригинальной архитектурной и планировочной структуре.

Таким образом, посетители могут легко различить три части сада: северный двор, партер и «сад по-французски». Единственные изменения, внесенные реставрационными работами, касаются удаления определенных видов растений, которые были заменены декоративными кустарниками (в частности, в пределах одного участка партера). Примечательной особенностью сада является то, что он гармонично вписывается в окружающий архитектурный комплекс. Сад (или его части) иногда называют Садом Почетного легиона.

Дворец Ласкари был построен в 1600-х годах для семьи Ласкари-Винтимилл. Это одно из лучших представлений о том, как действительно богатые люди жили в этот период времени. Дворец был восстановлен в 1940-х годах, а затем был открыт для публики, как музей. Эффектное здание в стиле барокко стоит того, чтобы его посетить, но особенно посещение этого дворца рекомендовано тем, кто любит музыкальные инструменты. Группа AXA одолжила музею обширную коллекцию старинных инструментов.

Кроме того, есть также картины, на которых изображены музыкальные инструменты, и нет ничего необычного в том, что вы можете услышать, как кто-то играет на музыкальных инструментах.

Дворец Средиземноморья

Дворец Средиземноморья в настоящее время имеет несколько решений роскошного размещения, которое можно найти в Ницце. Расположенный на Английской набережной, этот 5-ти звездочный отель (рейтинг был присвоен в 2009 году), находится под управлением сети отелей Concorde, но история здания начинается с конца 1920 года.

На момент своего открытия (в 1929 году) дворец был одним из самых ярких событий туристического сезона того года, предлагая, помимо размещения, казино и бар. С архитектурной точки зрения, он выделялся как изысканное воплощение стиля арт-деко, руководящие принципы которого были соблюдены при проектировании и украшении как наружных фасадов, так и интерьера отеля. К сожалению, ни один из первоначальных элементов не был сохранен, так как работы по модернизации, проведенные в 1934 году и период административного упадка между 1978 и началом 2000-х годов, либо видоизменили их, либо фатально привели к их потере или уничтожению. Также два фасада дворца получили статус исторического памятника в 1989 году.

Дворец фестивалей и конгрессов

История Дворца фестивалей и конгрессов тесно связана с историей Каннского кинофестиваля. Первоначальное здание было построено на набережной Круазетт для проведения этого мероприятия в 1947 году, где в настоящее время стоит Дж.В. Марриотт. В свете растущих успехов кинофестиваля и появления делового туризма, особенно связанного с первой конференцией MIPTV в 1965 году, город Канны решил построить новый конференц-центр в 1979 году на месте муниципального казино. Всего во Дворце Фестивалей в настоящее время имеется 44 000 кв.м. выставочных площадей и 15 зрительных залов. Ежегодно здесь проходят более 50 международных торговых мероприятий, которые посещают 300 000 делегатов, что делает Канны вторым по популярности направлением делового туризма во Франции. Впервые в мире, став первым европейским конгресс-центром, получившим тройную сертификацию, Дворец фестивалей и конгрессов в Каннах продолжил свою деятельность в 2012 году, подписав добровольный стандарт ISO 26000 для корпоративной социальной ответственности, подтвердив тем самым свой целевой уровень.

Княжеский дворец Монако

С древнегреческих времен до конца римской эры скалистый мыс и естественная гавань Монако упоминались в литературе того времени из-за их стратегического расположения.

Однако само Монако впервые упоминается в истории, когда генуэзцы основали его в XII-м веке, но с тех пор, многое поменялось.

Дворец считался крепостью, когда в 1191 году немецкий император Генрих IV уступил гавань и скалистый мыс Республике Генуя при условии, что они построят укрепления для борьбы с пиратством. Дополнительное имущество было приобретено у Совета Пейле и у монахов в Эббее-де-Сен-Понс, и строительство фактически началось только в июне 1215 года, когда Фулько де Кастелло, один из самых предприимчивых консулов Генуи, поставил на якорь свой флот судов, загруженных строительными материалами в гавани. К тому времени они были готовы проследить очертания крепостной стены из 37 секций и четырех укрепленных башен, соединенных 8-ми метровой стеной, чтобы образовать треугольную границу. Позже была возведена более высокая стена и была добавлена вторая крепость на входе в порт, ни одна из которых не сохранилась до наших дней.

Михаил05.09.2019

Франция — страна с очень богатой историей, которая в наше время обрела огромную популярность среди путешественников со всего мира. Сотни тысяч туристов со всех стран планеты желают побывать в этой стране для того, чтобы узреть красивейшую и древнюю французскую архитектуру. Многие постройки завораживают, в них выражается история архитектуры, начиная со средних веков и заканчивая современностью.

Готика

Готическая архитектура появилась еще в Средневековье, первые представители этого стиля на территории Франции создавались в середине XII-го века. Инновационная для своего времени технология каркасного строительства смогла уменьшить нагрузку на стены. Благодаря этому громоздкие здания стали заменять на изящные и тонкие постройки, благодаря этому типу строительства появилась возможность создания окон больших размеров, которые в большинстве случаев украшались витражами, на фасадах стали появляться необычные стрельчатые арки и скульптуры.

Вместе с окончанием XIII-го века пришли изменения в готический стиль во Франции. В отличие от данного стиля в двенадцатом веке, постройки XIII-го столетия имеют больше элементов декора. Статуи, которые должны украшать фасады, сформировали свой окончательный облик — появились стандартные изгибы тела и типы поз стали более узнаваемыми.

Первая половина четырнадцатого столетия на территории будущей Французской Республики стала временем расцвета так называемой «поздней готики». Этот стиль также называют пламенеющим. Он получил такое название из-за формы рисунков в окнах: они напоминают пламя.

Самые колоритные представители ранней готики (двенадцатое столетие) расположились в Париже, Лане и других городах Французской Республики, чаще всего это соборы. Первой постройкой, выполненной в готическом стиле, считают известный собор аббатства Сен-Дени, который строился начиная с 1137 и заканчивая 1144 годом.

Именно благодаря этой новаторской постройки появилось совершенно новое направление развития европейской архитектуры, которое прожило не одно столетие.

Другие архитектурные стили Франции

История архитектуры во Франции очень богата, и ее можно увидеть в каждой старинной постройке. При их возведении использовалось множество стилей архитектуры.

Первая треть XVII века, место на престоле занимает король Людовик XII. Во Франции впервые увидели стиль барокко. Несмотря на то, что изначально это итальянский стиль, барокко серьезно видоизменилось, попав на территорию Франции. Скорее всего, основное влияние на его развитие оказала архитектура эпохи возрождения, главными чертами которой считается спокойствие, величественность и строгость. Стиль в барокко всегда был выше фантазий архитектора, и его всегда придерживались.

В XVII-м веке французская архитектура опять изменилась — крепости начали оказывать все меньшее влияния во время ведение войны и становятся чем-то вроде загородных домов для дворянства. Соборы в этом столетии строятся с особым изыском и подчеркнутой роскошью. Самыми яркими и колоритными представителями барокко во Франции можно назвать замок Мэзон-Лафит и крепость Во ле Виконт. Они могут удивить любого посетителя своим величием и стандартами стиля.

Во второй половине XVIII-го столетия на территории будущей Французской Республики начал развиваться классицизм. Он, в первую очередь, связан с постройкой знаменитого парижского собора имени Святой Женевьевы, который сейчас называется Пантеоном.

Помимо этого, удивительного собора данный стиль отлично представляет Триумфальная Арка в столице Французской Республики.

Ампир — сугубо французский стиль, в других странах обладает малой популярностью. Постройки в данном архитектурном стиле связаны, в первую очередь, с Наполеоном Бонапартом. Он всегда считал, что архитектура должна быть изысканной и роскошной, ведь это способ прославления государства.

Михаил12.08.2019

Красота архитектуры во Французской Ривьере может поразить не меньше, чем огромное количество достопримечательностей, множество ресторанов и рынков. В архитектуре Лазурного Берега угадываются античные, а точнее — римские корни. Здесь есть руины римских амфитеатров, арен и других величественных зданий, которые пережили множество веков. Позже в этой местности начали появляться представители романского стиля.

На создание архитектуры этой местности повлияли, в первую очередь, две вещи — история и климат. Здесь всегда было много камней, пригодных для строительства зданий, и из-за этого постройки здесь могли существовать тысячелетиями. Климат здесь жаркий, и в связи с этим стены в домах очень толстые — так в помещении прохладнее. Во время Возрождения здесь было создано немало красивейших зданий, которые все еще можно заметить в маленьких населенных пунктах: в некоторых из них все еще остались крепости, башни и другие оборонительные постройки.

Влияние туризма на архитектуру

В связи с тем, что Лазурный берег пользуется неизменной популярностью среди путешественников еще с XIX-го века, архитектура этой местности достаточно специфична. Во Франции конца XIX-го века и начала XX-го получил широкое распространение стиль Ар-нуво.

Его представителей можно найти во многих городах Французской Ривьеры — Ницце, Каннах, Сен-Тропе.

С первого взгляда виллы, гостиницы, кафе и другие здания могут показаться слишком грубыми, но на самом деле они очень изящны и элегантны. Одним из известнейших зданий Французской Ривьеры считается гостиница «Негреско», которую можно посетить в Ницце. Она украшает город и довольно популярна среди туристов. Благодаря тому, что неудобный для создания изящных форм камень был заменен на бетон, французские архитекторы получили полную свободу для своего воображения. Они создали необычный стиль, который отличается:

Наличием балконов, которые встречаются на Лазурном берегу практически повсеместно;
Литье из чугуна, которое создает впечатление тяжести и легкости одновременно;
Стекло, окрашенное в разные цвета;
Освещение в помещениях и на улицах, представленное в виде фонарей;
Яркая керамика.

Комбинация французского и итальянского стилей

Благодаря комбинации особенностей архитектуры этих двух стран появился весьма необычный результат. Французская архитектура, отличающаяся своей строгостью, отлично дополнилась итальянской изысканностью. Объединение этих стилей неизменно вызывает восхищение у путешественников из разных стран благодаря уникальным и новаторским решениям, необычным формам.

Также на Лазурном берегу есть множество построек, представляющих Буржуазную эпоху, а именно здания в стиле Belle Epoque. Представители данного архитектурного стиля выделяются:

Множеством мраморных деталей, которые органично дополняют красоту построек.
Лестницы и колонны, которые легко заметить даже вдалеке от постройки.
Плитка, которая является настоящим украшением фасадов зданий.
Роскошные и изысканные фрески.

Этот архитектурный стиль стал наиболее популярен в начале XX-го века: архитекторов заинтересовала Французская Ривьера, и они оставили здесь множество красивейших построек. Самые известные из них – виллы Beausite и Chteau Valrose. Вилла Massena – уникальный представитель архитектуры этой местности, в котором объединился Ренессанс и современный стиль.

Удивительная архитектура Лазурного берега

Среди ярких представителей архитектуры Французской Ривьеры можно выделить:

Виллу Eilenroc в Антибах. Она была построена в конце XVIII-го века и сейчас ее отождествляют с красотой, роскошью и изысканностью. Также около виллы есть восхитительный парк размером в 11 га.
Ле-Канн, музей Боннара — представитель архитектуры Лазурного берега. Когда-то здесь была гостиница.
Канны, вилла Domergue. Она представляет собой здание в стиле традиционного Прованса.
Ницца, обсерватория на Плато Мон-Грос. Путешественники могут наслаждаться видом этой постройки благодаря меценату Рафаэлю Бишофшейму. Именно здесь было открыто немало новых звезд, и это место стоит посетить любителям астрономии.

Архитектура Французской Ривьеры может привести туристов в восхищение не только старинными постройками, но и модерн-архитектурой. В Ницце, Сен-Тропе и других городах данной местности можно почувствовать притягательность Прованса. Здесь есть множество колоритных рынков, теплая погода (большая часть дней в году — солнечные) и приятный морской бриз.

Новейшие здания стоят отдельно от представителей древней архитектуры. Эти чудеса цивилизации отделаны с помощью стекла и металла.

Благодаря современным постройкам Лазурный берег обретает новые краски.

Можно увидеть настоящий контраст времен, ведь в старых частях городов не строят новые здание: они располагаются в отдельных районах.

Архивы Архитектура | SLON