Архивы мода

Михаил27.05.2022

1634825414_10-mykaleidoscope-ru-p-pricheski-v-stile-barokko-krasivaya-priche-14-e1653116391340.jpg

Мода изменчива, каждый год преподносит нечто свое, то поражая, то ужасая нас своими тенденциями. Обратимся к одной интересной моде не столь далекого прошлого – моде на мушки.

В современном мире девушки пытаются скрыть свои родинки и веснушки любыми косметическими средствами. Но не так уж и давно родинки были в моде и принимались обществом, как нечто украшающее женское лицо. Не удивительно, что при хорошем спросе, производство мушек было делом доходным. Мода на подобный «атрибут» пошла еще при короле Людовике XIII.

Средневековое мракобесие

Вообще-то в средневековой Западной Европе обладать родинками на любой части тела было опасным делом – церковнослужители принимали их за метки для проникновения темных сил в тело человека. Из-за подобных взглядов женщинам приходилось избавляться от родинок любыми методами, иногда даже очень болезненными, дабы не оказаться в центре костра святой инквизиции на площади города. Для избавления от родинок использовали и раскаленное железо, и растирки из ядовитых трав, и многие другие методы, порой приводящие в ужас. На что только не соглашались пойти девушки, жизнь которых зависела от родинок на их теле и лице.

Все изменилось в один миг

Первые мушки были из тафты, и помогали скрывать недостатки кожи. В старинные времена девушки тоже стремились быть красивее. Когда в моду вошло беление кожи, многие дамы начали пользоваться белилами на основе свинца и кремами со ртутью, что приводило к ужасным последствиям. К тому же, в те времена во Франции наблюдалась эпидемия оспы, которая после себя оставляла на лице заметные изъяны, не прибавляющие красоты.

Сам Людовик XIV был в 9 лет по вине оспы на грани смерти. Об этом свидетельствует запись в конспектах о самочувствии долгожданного наследника престола. Врачи быстро поставили диагноз на основании жалоб будущего короля – оспа. Из-за болезни сына королева перестала выходить в свет, полностью сосредоточившись на ребенке. Она сама взяла на себя все заботы о заболевшем сыне: кормление, умывание, дача лекарств.

К сожалению, лекарствами средневековые средства сложно было назвать. Оспу лечили порошком из оленьих рогов, перемешанным с размолотым жемчугом и сахаром. Действенное средство от анемии, но никак не от инфекционного заболевания. Хроники писали, что королева день за днем плакала и молилась.

Людовик XIV поправился и благополучно оставался на престоле более 70-ти лет, но перенесенная в детстве болезнь сделала его лицо безобразным, что дало повод к активному использованию мушек.

Людовик считался Королем-Солнцем и просто обязан был быть прекрасным, да и мода на эти странные атрибуты набирала обороты. Позднее появилась настоящая система знаков по расположению мушек: по центру щеки – веселый настрой, лоб – величавость, подбородок – проявление сдержанности, грудь – великодушие, над губой – кокетство, на носу – наглость, ну а мушка в уголке губ – яркий намек на секс.

Для повышения популярности мушек был придуман красивый миф о римских богах: как-то богиня красоты Венера прикорнула, ожидая воинственного бога Марса, но ее сон прервал бог торговли Меркурий. Заметив, что на щеку Венеры присела муха, бог заявил, что с темным пятнышком на щеке богиня стала еще восхитительнее и красивее.

Производство мушек

В итоге производство искусственных мушек хорошо обогащало предприимчивых торговцев. По большей части мушки делали из бархата и тафты. Творили их разной формы: сердца, звезды, как говорится, любой каприз за ваши деньги. Мода стала носить настолько сумасшедший характер, что королю Людовику XIV пришлось поторопиться издать указ, ограничивающий допустимое число искусственных родинок на лице. Указ гласил, что дама не должна носить на лице более шести мушек. К сожалению, подобный указ считался больше предписанием, и дамы иногда умудрялись наносить аж 15 мушек сразу! Даже законодательница моды Мари-Анна де Бавьер, супруга Великого Дофина, не использовала больше пяти мушек за раз, но подобный пример не помогал, и женщины, казалось, помешались на мушках.

В столице Франции, великолепном Париже даже существовал магазин, в котором мушки изготавливались из чего угодно, вплоть до бриллиантов, а очередь в данное заведение была длиннее, чем очередь в госучреждения. В принципе, огромной популярностью пользовались и иные магазины, мода сводила всех с ума.

В комплекте к шкатулочке с мушками шло зеркальце, которым можно было воспользоваться, если вдруг мушка отклеится. Такие заветные шкатулочки не только были постоянным предметом женского туалета, но могли стать отличным подарком на именины или приданным на свадьбу.

Вместе с уходом эпохи высоких причесок исчезла и мода на мушки. Она возвращалась еще и в XIX столетии, но, к счастью, ненадолго. И не успев свести мир с ума.

Алексей23.03.2022

Все мы уже привыкли к весьма яркому гардеробу Эмили в Париже. Во втором сезоне Эмили Купер — жизнерадостная главная героиня популярного сериала Netflix — поднимает свой выбор нарядов на новые шумные высоты (скажем так, уровень пастельного тюля и объёмных рукавов был увеличен до такой степени, что некоторых это стало сильно беспокоить).

Алексей18.01.2022

Люксовый бренд Pierre Cardin собирается вернуться на Неделю моды в Париже, чтобы вдохнуть новую жизнь в бренд, сообщил его новый руководитель спустя чуть более года после смерти легендарного основателя.

Михаил31.07.2020

Фэшн-индустрии пришлось столкнуться с небывалыми трудностями из-за вспышки коронавируса: магазины одежды и обуви были закрыты по всему земному шару на насколько месяцев, выпуск коллекций остановился, а потребители утратили надежду на лучшее. После окончания самоизоляции компании стараются как можно быстрее вернуться к привычному рабочему режиму, но бизнес никогда не будет прежним: кризис ускорил необратимые процессы в сфере моды. Здесь идет речь не только о действиях в виде усиления мер безопасности и акцента на продажи в режиме онлайн. Представители fashion-индустрии рассказали о том, как они выходят из карантина.

На карантине

В связи с распространением коронавируса в середине марта во Франции правительство ввело режим самоизоляции, который предусматривает закрытие учебных заведений, компаний, офисов и прочих объектов, не занимающиеся торговлей продуктов первой необходимости. Среди них оказались магазины одежды, обуви и аксессуаров. Практически два месяца Франция находилась в полной изоляции. В этот период кроме аптек и продуктовых универмагов коммерческие объекты были закрыты. По словам создателя одного из свадебных брендов Анастасии Виар, из-за вспышки Covid-19 им пришлось перенести на неопределенный срок открытие шоурумов, находящихся в Париже и Бордо.

По словам арт-директора одного из модных домов Софи Мешали, большинство работников магазинов остались частично без работы. Офисы для осуществления продаж в режиме онлайн работали два дня в неделю. Но, к счастью, массового увольнения им удалось избежать.

Как рассказал Алексис Ледерер, занимающий пост гендиректора модного дома, в связи с карантином сложилась крайне негативная ситуация. Как и по всей Франции, сотрудники предприятия перешли на дистанционную работу. Персонал, занимающийся розничной продажей, был вынужден сидеть дома. В связи с кризисом компания воспользовалась программой поддержки от государства, которая предусматривает частичную компенсацию зарплаты из бюджета страны. Данная программа была разработана для поддержания предпринимателей.

Единственным способом поддержания бизнеса стала онлайн-коммерция, однако французские потребили моды не стали им пользоваться. Согласно информации агентства, в марте трафик онлайн-магазинов одежды упал практически на треть, а к концу марта эти показатели достигли почти 50%.

Анастасия Виар, опираясь на многолетний опыт продаж в сфере свадебной моды, рассказала, что существует следующая гипотеза: весной люди планировали сыграть свадьбу в 2020 году и не могли предположить, что карантин затянется надолго, поэтому не стали переносить. Единственным моментом является то, что они больше времени проводили в интернет-магазине, поскольку у людей появилось значительно много свободного времени, которое они тратили на поиск соответствующего наряда. Однако покупки онлайн очень дорогих вещей – событие неординарное даже для Франции.

Те фирмы, которые наладили работу с интернет-платформами, оказались в более выигрышной позиции. Как рассказал один из креативных директоров, их продажи увеличились в разы, так как люди, находясь дома взаперти, проводили больше времени в интернет-магазинах и соцсетях. Наибольшим успехом пользовались косметические средства: помада, тени, тушь и другие аксессуары. Другая компания также зафиксировала рост продаж по сравнению с этим периодом минувшего года. Здесь ходовыми товарами были новинки лета-2020 и даже знаменитые российские тельняшки.

Интернет-магазины до сих пор продолжают трудиться в стандартном режиме. Они принимали заказы даже во время карантина, отправляя их почтой. Несмотря на то, что почта функционировала в новом режиме – три дня в неделю.

Создатель одного из брендов подчеркнул, что весной у покупателей появился интерес к новой группе товаров – пошив одежды для беременных, хотя ранее компания не специализировалась на этом. По прогнозам специалистов, к концу 2020 года – началу 2021 года ожидается бэби-бум.

Еще одно немаловажное, но такое привычное, новшество компании – выпуск немедицинских масок. по словам Софи Мешали, у ее торгового дома была возможность выпускать во Франции маски с принтами из новой коллекции, и они имели ошеломляющий успех.

В связи со вспышкой коронавируса одна из компаний достаточно быстро наладила производственную линию защитных масок. После того, как появилась высокая опасность заражения коронавирусной инфекцией, представители компании вместе с медицинским центром Мон-Сен-Мишель, решили перейти к разработке прототипов тканевых изделий. Далее изделия прошли сертификацию и согласно внутреннему регламенту были причислены к первой категории.

Команда сотрудников-добровольцев собралась очень быстро, и они незамедлительно приступили к их изготовлению.

Маски шились из трикотажной коллекции. Запас сырья, находящийся на складе, позволил за максимально короткое время пошить огромную партию масок, часть из которых была роздана для персонала, который ухаживает за пациентами. Следующей задачей компании стала поставка изделий для местных предприятий, которые обеспечивают нужды региона и администрацию. Необходимо отметить, что сотрудники компании прекрасно сработали совместно с одним из известнейших производителей ткани. При этом предприятие наладило процесс изготовления масок с 3D-плетением. Более того, предприятие запатентовало этот уникальный способ плетения изделий. Такое новшество позволило компании увеличить производительность в несколько раз. Сотрудники, которые находились дома на карантине, осуществляли сборку изделий.

Принцип работы

Приостановка производственных мощностей в условиях, охваченных пандемией коронавируса, стала очень серьезным испытанием для торговых марок. По словам креативного директора одного из модных домов, большинство мануфактур, с которыми они сотрудничают, были приостановлены, но он регулярно общался с партнерами, чтобы узнать, как их самочувствие и возможности восстановления рабочего процесса. Так как пандемия носит крупномасштабный характер, то представителям модного дома оставалось только немного подождать.

Из-за вспышки коронавирусной инфекции многие fashion-компании перестроили производственные процессы для того, чтобы обеспечить беспрерывную работу предприятия. Как рассказал один из гендиректоров компании, производство у них не прекращалось. Они немного притормозили, но работали. Сотрудники предприятия работают усиленно над тем, чтобы задержка осенней коллекции была минимальной. Ткани и прочее сырье заказано давно, благодаря чему материалы доставлены вовремя. Единственным недостатком было то, что сотрудники предприятия работали удаленно.

Создание коллекции, как известно, является достаточно сложным процессом, где требуется совместная работа дизайнера и департамента по изготовлению и качеству, где нужно максимально быстрое координация для запуска продукции. Поэтому в компании решили сделать это своим принципом: постоянным клиентам они делали экспресс-доставки. Руководитель производственного отдела после того, как получал прототип ткани, сразу отправлял дизайнеру, находящемуся дома на карантине для того, чтобы согласовать с ним некоторые нюансы.

Одной французской компании по продаже одежды также посчастливилось наладить поставки. Несмотря на карантин, работа не прекращалась ни на минуту. Более того, у них появился еще один поставщик. Ни в одном из государств, с которыми сотрудничает компания не были остановлены производственные мощности. Среди них есть поставщик из Российской Федерации, и после введения карантина сложилась непонятная ситуация, в связи с чем производство было приостановлено на пару дней. Но в скором времени чиновники выдали специальное разрешение на рабочую деятельность. В апреле появились некоторые трудности с доставкой из Российской Федерации – груз находится в таможенной зоне на протяжении нескольких недель. После чего компания приняла решение сотрудничать с другим оператором, и проблема была устранена.

Другая компания смогла локализовать производственные площадки, поэтому работала практически без перебоев. Большая часть коллекции выпускается в собственных ателье. Именно по этой причине у компании не было серьезных проблем с выпуском. На протяжение всего карантина дизайнерское бюро вместе со стилистами не прекращали работу ни на минуту над новой коллекцией. Компания делала все возможное, чтобы партнеры, занимающиеся розничной продажей, а также агенты торговой марки получили образцы товаров без задержек. Они не сократили ни одного человека. Возможно, будет небольшая задержка выпуска верхней одежды и аксессуаров, но такие группы товаров составляют лишь незначительную часть ассортимента.

Более того, не стоит забывать о том, что партнеры, пережив достаточно сложный период, скорее всего, будут не готовы получить продукцию вовремя из-за сложной экономической ситуации.

Долгожданная встреча

С середины мая французские власти постепенно начали снимать ограничения, спровоцированные коронавирусом. Из-за сложившейся ситуации первыми стали возобновлять свою работу небольшие магазинчики одежды, а также торговые центры, площадь которых не превышает 40 000 кв. м. В конце весны открылись универмаги, расположенные на бульваре Осман.

По словам очевидцев, незадолго до открытия магазинов модной одежды выстроилась очередь из желающих совершить покупки. Ритейлеры встречали своих клиентов торжественной музыкой, а у входа торговых центров можно было увидеть плакаты с надписью о долгожданной встрече.

Как рассказали представители компаний, им удалось восстановить работу в розничной торговле. Так, в Бордо открылся шоурум известного французского бренда, а также несколько сотен розничных точек и собственных магазинов. Открытие бутиков в Сен-Тропе и Довиле ждали с нетерпением. Они открылись накануне самоизоляции и вынужденный простой в самом начале работы стал для таких магазинчиков очень серьезным испытанием.

Все торговые точки должны соблюдать меры безопасности. Количество посетителей в магазине будет ограничено, а на входе в бутик будут предложены антисептики и маски. Кроме того, работники магазина регулярно проводят дезинфекцию. Также сотрудники бутика напоминают об обязательном ношении масок в шоуруме. Работники магазина также носят маски и предлагают своим посетителям дезинфицирующий гель для рук. Разумеется, проводится круглосуточное проветривание и регулярная уборку с помощью дезинфекторов.

Кроме вышеупомянутых мер, сотрудники шоурума используют специальные экраны, выполненные из плексигласа, а на кассах установлены специальные перегородки, сделанные из оргстекла. Упаковщики продукции обязательно работают в одноразовых перчатках.

Изначально заходить в примерочные было запрещено, а между лавками для примерки обуви соблюдалась необходимая дистанция. Исходя из этого, число мест на скамьях сократилось в половину. Однако потом примерочные открыли, а к вещам, возвращаемым после примерки, выдвигались особые требования. Так, примеряемую вещь обрабатывали горячим паром, после чего она отвешивалась на сутки. Только пройдя все эти манипуляции вещи возвращались на витрину. Таким образом, с целью предотвращения заражения вещи изолировали на двое суток.

Покупатели могут быть спокойны за свое здоровье, поскольку весь товар дезинфицируется и переупаковывается.

Отдельное внимание в магазинах уделяется дистанции. Для того, чтобы ограничить число покупателей, некоторые шоурумы просят заблаговременно выбрать время посещения. По словам Анастасии Виар, изначально их компания принимала посетителей по предварительной записи, что продолжает делать и по сей день. При бронировании времени посещения следует указать модель и размер одежды. Это позволяет лучше планировать и выдержать время в 48 часов между примерками. К правилам добавилось еще одно новшество – в магазин можно брать с собой не более одного человека. Несмотря на то, что мнение подруги крайне важно при подборе свадебного платья, тем не менее безопасность превыше всего.

После снятия жестких ограничений карантина потребителей масс-маркета интересовали, прежде всего, детские товары, нижнее белье, а также товары для беременных и новорожденных. В магазинах премиум класса наблюдался колоссальный спрос на актуальный товар. Сейчас особой популярностью пользуется летний гардероб и модели, выполненные в пестрых тонах. Разумеется, в компании подтвердили снижение суммы чека. Руководство ожидало повальное сокращение, но приятно осознавать тот факт, что сокращение не было таким массовым, как они думали.

Одна из фирм сумела вернуться к всесезонному ассортименту. Она восстановила работу по изготовлению тельняшек и другой одежды в морской стилистике. После послабления карантина данный вид одежды продолжает пользоваться большим спросом. Для многих они стали символикой безопасности и уверенности в завтрашнем дне. В связи с коронавирусом в компании приняли решение выпускать маски коллекции 2021 года. Изделия будут изготовлены в сезонной цветовой гамме, соответствующей тематики.

Изменения коснулись и модных свадебных тенденций. Так, весной потребители стали присматривать более бюджетные свадебные наряды. Это связано с тем, что у многих за время карантина доходы сильно упали. Более того, некоторые пары решили только расписаться в мэрии, а само празднование перенести на следующий год. Как правило, для регистрации брака надевают более скромные наряды. Благодаря этому, чек в конце весны упал почти вдвое.

Гендиректор одного из магазинов рассказал, что любой магазин определенного бренда имеет свои показатели. Все зависит от локации. Продажи осуществляются по приглашению, а сами шоурумы живут за счет местных жителей. Ситуация с торговыми точками, находящимися в городах, сложилась намного хуже, так как отсутствует поток туристов.

Для того, чтобы не потерять клиентов большинство ритейлеров предоставляют хорошие скидки, а также удобные сервисы, например, мобильная оплата, предварительный заказ через сайт.

Возвращение к основной сути

Следует упомянуть об уроках, которые усвоили из ситуации, сложившейся из-за вспышки коронавирусной инфекции. Софи Мешали рассказала, что время, проведенное на карантине, позволило выкроить минуту, чтобы подумать о работе, о модных тенденциях, которые меняются с бешенной скоростью и созданием несколько коллекций в год. Это происходит очень стремительно. Поэтому у нее появилось огромное желание вновь вернуться к основной сути профессии: к получению удовольствия от творения и чувству времени.

По словам Люка Лесанкаля, специалисты полагают, что кризисная ситуация подтолкнет людей к покупкам со смыслом. Таким образом, клиент должен понять суть потребления. Покупать меньше, но качественней. Исходя из этого, клиент будет ответственно подходить к приобретениям, выбирая товары, выпускаемые Францией. Причем вся продукция, выпускаемая в этой стране, отличается безупречным качеством и способностью служить достаточно длительный промежуток времени. Именно такой фактор подтолкнул представителей компании на такие кардинальные шаги: пересмотреть коллекцию следующего года и минимизировать объем новинок. Кроме того, они добавили в ассортимент несколько вещей из нынешнего сезона, чтобы оказать помощь компаньонам, специализирующихся на розничной продаже, оптимизировать остатки на складах в ближайшие месяцы.

Как подчеркнула Анастасия Виар, как и большинство компаний, они осознали огромное значение мультиканальности. Разумеется, им помог тот факт, что их компания с самого начала была ориентирована на режим онлайн. Причем в компании все направлено на подобный формат. Естественно, торговые точки, особенно свадебных нарядов, очень важны. За несколько дней активной работы шоурума они продали столько одежды, сколько за месяц в онлайн-магазине. Но благодаря интернет-каналу, магазину была дана возможность продержаться на плаву в очень сложный период. Поэтому развивать интернет-бизнес крайне необходимо и усовершенствовать сервис, делая акцент на избранность клиента.

Чего стоит ожидать участникам фэшн-индустрии Франции после окончания карантина? По мнению экспертов, на протяжении нескольких месяцев спрос будет падать по причине отсутствия определенности эпидемиологической ситуации и запрета на мероприятия с большим скоплением людей. Однако сам спрос никуда не исчезнет. Единственное, что с ним случится, так это то, что он будет немного отложен. В результате этого, свадебное платье становится не сезонным товаром, а долгожданной и хорошо спланированной покупкой. В компании надеются, что в скором времени пары получат возможность отпраздновать свадебные торжества так, как они запланировали, а невесты будут сверкать в роскошных подвенечных платьях.

Посещаемость шоурумов в последующие несколько месяцев крайне трудно спрогнозировать. Дата распродаж станет спусковым механизмом с целью увеличения покупательской активности. Идя вразрез со многими торговыми марками, представители компании выступают за отложенную дату начала распродаж, чтобы предоставить возможность розничным компаньонам возместить упущенный сезон, реализуя продукцию по полной себестоимости. Как известно, товара осталось очень много с начала карантина. Разумеется, спад продаж обязательно будет, однако оценить его смогут не раньше сентября этого года.

Нынешний год для индустрии моды будет очень плохим. Согласно данным аналитиков, лидеры модной индустрии изначально не были настроены оптимистично в отношении 2020 года, но вспышка коронавирусной инфекции стала «черным лебедем» и привела к самому крупному падению экономики со времен Второй мировой войны. Полному восстановлению сферы моды могут помешать только последующие волны эпидемии. Но несмотря на это, у предприятий появились дополнительные стимулы развивать интернет-направление.

А клиенты, перейдя на онлайн-покупку, надолго оставят эту привычку, ведь такая покупка имеет массу преимуществ, например, экономия времени.

В конце декабря минувшего года в китайском городе Ухане, принадлежащий провинции Хубэй, была зафиксирована вспышка коронавируса, которая вызывает атипичную пневмонию. По мнению ученых, заболевшие могли заразиться, контактируя с животными и с живыми морепродуктами. С целью предотвращения распространения вируса китайские власти приняли решение закрыть границы, однако это не помогло. В скором времени коронавирус проник на территории многих стран. В середине марта ВОЗ эпидемию объявила пандемией, в связи с чем власти всех стран объявили жесткий карантин.

Из-за пандемии многие компании прекратили свою работу, включая индустрию моды, что не могло не отразиться на продажах. Более того, COVID-19 стал причиной серьезных социально-экономических последствий. Это привело к отмене или переносу множества политических, спортивных и культурных событий.

Михаил17.06.2020

На днях модный дом Chanel презентовал новую круизную коллекцию. Видеоролик был снят в одной из студий Парижа, которое потом появилось в соцсетях.

Коллекция, получившая название «Прогулка по Средиземноморью», пестрит классическими образами с добавлением интересных ноток. Особенностью данного гардероба является создание более юного и романтичного настроения, что полностью соответствует видению арт-директора Виржини Виар. Такая онлайн-презентация стала главным событием с того момента, как весь мир ушел на карантин.

В видео Жюльена Пюжоля присутствуют четыре модели: француженка, аргентинка, бразильянка и уроженка Мартиники. Процесс съемок проходил в Париже, но благодаря инновационным технологиям, он был перенесен на террасу гостиницы. Такое легкое и непринужденное дефиле дают ощущение того, что манекенщицы действительно отдыхают на средиземноморском побережье.

Декорации к данной постановке не менее эффективны – бухта Неаполя, скалы и живописная природа. Изначально арт-директор Виржини Виар предполагала провести шоу на острове Капри, однако карантин внес свои коррективы. Поэтому руководству модного дома пришлось адаптироваться под новые условия. В коллекции дизайнер решила использовать ткани, которые были ранее, но отдали предпочтение тематике путешествий по Средиземному морю. Что может быть прекрасней островов, розовых бугенвиллей и эвкалипта?

Фотографии коллекций делал известный фотограф Карим Садли. Удлиненный жакет розового цвета, накинутый поверх болеро или болеро, под которым надето бра, украшенное блестками, а также просторные брюки в клетку и аналогичный топ – все это символ свободы, вдохновленной известными актрисами 60-х годов, проводивших свой отпуск во Французской или Итальянской Ривьере.

Дизайнеры создали еще и вариант для коктейля: кожаный костюм лососевого цвета, двубортный жакет и платье из легкой ткани ламе цветовой гаммы бугенвиллей. Также они не обошли стороной и вечерний вариант: шифоновое черное платье с рукавами «летучая мышь», топы со всевозможными блестками и прозрачное платье-пальто в сочетании с бра черного цвета.

В качестве аксессуаров дизайнеры использовали стеганые сумки, выполненные из различных материалов, начиная от денима и заканчивая рафией. Кроме того, образ дополнялся великолепными сумками-мешочками, серьгами из жемчуга и поясов-цепочек, декорированных кристаллами.

Как рассказала Виар, гардероб, уместившийся в маленький чемодан или сумку-шоппер, должно иметь многоцелевое назначение, которые легко трансформируются в любой образ.

Каких-либо отсылок к вспышке коронавирусной инфекции или крупномасштабным акциям протеста после смерти темнокожего американца Джорджа Флойда, в видео Шанель не было.

В конце видеоролика тэглайн сообщил, что коллекция появится в продаже в ноябре 2020 года. таким образом стратегия Шанель далеко от принципа «Смотри сейчас, покупай сейчас». Модный дом продолжает работать в привычном для него режиме: выпускать по шесть коллекций в год.

Изначально дефиле планировалось провести в начале мая на одном из живописных островов. Однако Шанель, как и другим модным домам, пришлось отменить показ из-за пандемии. Более того, для Виржини Виар данная коллекция станет первой, которая будет показана за пределами Франции.

Виар на данный момент занимает пост арт-директора известного французского бренда. Данную должность она получила после кончины знаменитого кутюрье Карла Лагерфельда.

Нужно подчеркнуть, что дизайнер выполнила свою работу на профессиональном уровне, предложив изысканные наряды для отпуска. В качестве саундтрека к показу использовались музыкальные композиции DJ Arca и Себастьена Телье. Вместе с тем, пусть выверенное, для модной индустрии данное видео стало доказательством того, что это скромная альтернатива настоящим фэшн-шоу. Особенно это касается сравнения показов Шанель с их огромной сценографией. Фэшн-шоу в парижском Гран-Пале, на главной улице Гаваны, замках Шотландии, а также на островах Дубая – уже вошли в историю моды.

На выходных французский бренд выпустил тизер коллекции – видеоролик, обращающийся к пятидневному круизу на остров Капри, который в 1997 году свершил дизайнер Карл Лагерфельд. Во время своего путешествия немецкий кутюрье сумел сфотографировать Виллу Малапарте. Массимилиано Бомба снял небольшой фильм, в котором присутствовали скалистые горы, роскошные пляжи Капри, бескрайнее море и чайки, летающие над ним. В этой киноленте не обошли внимание и знаменитое поместье. Вилла Мала, которая славится своей пирамидальной лестницей, фигурировала в фильме Жан-Люка Годара «Презрение», вышедший на экраны в 1963 году. В этой картине главные роли достались Брижит Бардо и Мишель Пикколи. Данная кинолента рассказывает о красивой женщине, которая презирает слабохарактерного супруга.

Виар отметила колоритность постера «Презрение», где героиня Брижит Бардо в розовом бикини загорает на крыше виллы, вызывая ревность у своего супруга.

Однако, если в картине Годара женская красота оказалась роковой, то у Виар она очень таинственна и беззаботна.

Прошлой весной все европейские столицы модной индустрии – Париж, Милан, Лондон и Флоренция – отменили ежегодные показы моды. Спустя некоторые время они перестроились под новые реалии и сейчас у них на повестке дня проведение фэшн-сезонов в режиме онлайн. Как стало известно, показ London Fashion Week уже назначен на ближайшие выходные и пройдет в середине июня. Сообщается, что мероприятие будет длиться три дня.

Напомним, в конце декабря минувшего года в Ухане, провинции Хубэй, была зафиксирована вспышка коронавирусной инфекции. В связи с этим, Китай закрыл границы с целью предотвращения распространения Covid-19, но это не помогло. Вскоре вирус охватил свыше 190 стран мира. Так, в середине марта представители ВОЗ эпидемию переквалифицировали в пандемию, в связи с чем был введен карантин во всем мире.

Именно по этой причине многим отраслям, включая модную индустрию, пришлось адаптироваться под новые реалии. И несмотря на сложившуюся ситуацию показ мод все-таки состоится, но немного в другом формате.

Covid-19 – это острая респираторная инфекция, которая вызвана коронавирусом типа SARS-CoV-2. Протекать заболевание может как в легкой, так и тяжелой форме.

Михаил15.05.2020

Модному дому Givenchy присущи элегантность, применение дорогостоящих тканей, безупречное качество кроя и утонченная аристократичность. Несмотря на то, что среди поклонников бренда Живанши есть огромное количество знаменитостей, тем не менее модный дом может похвастаться наличием недорогих вещей, которые могут себе позволить молодые женщины.

Начиная с 1988 года модный дом Живанши принадлежит французской корпорации Луи Витон. На сегодняшний день данная торговая марка предлагает не только мужскую и женскую одежду, но и косметические средства, обувь, парфюмерную продукцию, а также аксессуары.

Немного о создателе модного дома Givenchy

Знаменитый модельер Юбер де Живанши появился на свет в семье аристократов и с самого детства мечтал работать в индустрии моды. После окончания школы изящных искусств, он отправился набираться опыта у знаменитых дизайнеров Кристиан Диора и Люсьен Лелонга. Так, поднабравшись опыта, французский модельер принимает решение создать свою торговую марку.

В 1952 году дизайнер открывает дом моды и представляет на всеобщее обозрение первую коллекцию. Она состояла из хлопковых юбок и блуз, пошитых из натуральных тканей и декорирована рукавами-фонариками. Основной идеей Живанши было то, что он хотел создавать роскошные наряды для прекрасной половины с разным уровнем достатка, подчеркивая их индивидуальный образ. Кроме того, этот дизайнер является первооткрывателем понятия прет-а-порте, что в переводе с французского означает готовая одежда. Кроме того, он создал узкие платья из жаккардовой ткани и платья-рубашки. Спустя несколько лет дизайнер запускает люксовую серию одежды.

Юбер де Живанши являлся поклонником классического стиля, элегантности и простоты. Он не желал выделяться с помощью эпатажа, создавая пафосные и не очень практичные наряды.

Путь к мировому признанию

В 1957 году компания впервые выпустила парфюм. «Лицом» и музой для дизайнера стала известная Одри Хепберн. В ней Юбер видел идеальный образ женщины. Благодаря такому тандему дом моды получил ошеломляющий успех и высокую популярность во всем мире. Так, для одной из кинолент, в которой снялась Одри Хепберн, дизайнер создал «маленькое черное платьице». Оно отличалось элегантностью и простотой. Этот наряд и по сей день считается важным элементом женского гардероба.

Первая мужская коллекция также стала образцом элегантности и классического стиля. Более того, модельер не обошел стороной и мужскую парфюмерную продукцию, создав парфюм для мужчин с точно таким же названием.

Среди постоянных заказчиков данного бренда были Одри Хепберн, баронесса семейства Ротшильдов, Софи Лорен, Грейс Келли, а также Жаклин Кеннеди. Сегодня такие певицы, как Мадонна и Бейонсе нередко используют этот бренд в своих сценических нарядах. Кроме того, они в повседневной жизни также часто носят одежду с аксессуарами от Живанши.

Производство косметических средств Givenchy

Основной лозунг компании гласит о том, что нужно быть в гармонии с телом. Лаборатории предприятия разрабатывают косметику, отвечающая всем потребностям по уходу как для женщин, так и для мужчин. Среди самых популярных разработок косметических средств по уходу за кожей являются мужская серия, антивозрастной комплекс, способный заменить пластическую операцию, а также серия по увлажнению лица.

Декоративная косметика данной торговой марки занимает высокую позицию на протяжении многих лет. Все эти годы компания находилась в процессе совершенствования. Разработки, проводимые в лабораториях, а также применение инновационных технологий, позволяют компании выпускать продукцию, относящиеся к классу «Люкс».

Парфюмерная отрасль модного дома представлена продукцией, предназначенной для настоящих почитателей нестандартных и запоминающихся ароматов. Одним из самых популярных парфюмов этой торговой марки являются женские духи под названием Angeoudemon и Veryirresistible. Что касается мужских парфюмов, то самыми популярными стали следующие ароматы: Gentelmen only и Play. Кроме безупречного качества, характерным знаком этого бренда является упаковка товара, отличающаяся хорошим стилем. Все косметические средства, выпускаемые компанией Живанши, находятся в великолепных футлярах и тюбиках. Тюбики и футляры сделаны в очень ярких либо роскошных и элегантных стилях.

Духи компании Живанши занимают особое место в мировой парфюмерной отрасли и много раз получали высшие награды.

Михаил08.05.2020

Работы Ив Сен-Лорана говорят о безупречном вкусе как для женщин, так и мужчин. Бренд Ив Сен-Лоран уже много лет выделяется утонченностью и прекрасным чувством меры. Кроме того, автор данного бренда отличается огромной любовью к новаторству, но в рамках разумного.

Главным критерием у кутюрье при создании коллекции является практичность. Он создавал не только роскошные наряды для выхода в свет, но и одежду на каждый день, которая была доступна многим ценителям стиля. Его позицией было то, что наряд должен подчиняться личности.

Первые работы гениального французского кутюрье Ив Сен Лорана

Модный дом Ив Сен-Лоран появился на свет в 1961 году, основателем которого стал молодой, но талантливый дизайнер совместно с Пьером Берже, который занимал пост руководителя в модном доме Диор. Еще до открытия линейки молодой дизайнер успел произвести настоящий фурор. Тогда он создал революционную коллекцию под названием «Трапеция». Данная коллекция пришлась по душе даже самой требовательной аудитории, вследствие чего принесла модному дому колоссальный успех. Однако молодой кутюрье на одной коллекции не остановился и пошел дальше. Он создал коллекцию под названием «Битник», где в качестве образа стала представительница прекрасной половины с волевым характером: укороченные кожаные куртки и классические брючные костюмы.

Эта коллекция получила наивысшие баллы и награждена престижными премиями.

Такие нововведения слегка напугали акционеров модного дома Диор, и они решили, как можно быстрее избавиться от Ив Сен Лорана. Но и эта ситуация не остановила молодого модельера, в скором времени он начал работать над созданием новых коллекций, в результате чего появился знаменитый логотип, состоящий из трех букв.

Процветание модного дома

Первые коллекции известного французского дизайнера покорили индустрию моды своим новым взглядом на женственность – в это время стилистика унисекса была раскрыта в полном объеме. На подиумах можно увидеть деловых, но элегантных, а иногда мужеподобных моделей. Удачное сочетание в нарядах женского и мужского послужило толчком популяризации данного стиля среди модниц. В работах 60-х годов отмечается множество противоположностей. Модельер создавал как невесомые туники, так и платья ассиметрического кроя, которые открыто подчеркивали женственность. Еще в его коллекции были и костюмы, выполненные в классическом стиле. В 1962 году известный французский кутюрье Ив Сен Лоран создал короткие тренчи, а также двубортные костюмы, которые до недавнего времени считались предметом мужского гардероба. Спустя несколько лет модельер создал смокинг для прекрасной половины, который пришелся по душе кинодивам.

Следующий показ коллекции носил скандальный характер. Дефиле проходило в Париже во время вьетнамской войны. Тогда на подиум вышли темнокожие модели, демонстрировавшие наряды в стиле милитари. Именно в тот период в моду вошли ботфорты, комбинезоны, а также зауженные брюки. Далее проходило дефиле, где демонстрировались моделями национальные костюмы. Кроме того, тогда акцент делался на русское искусство балета.

За огромный вклад в индустрию моды дизайнер получил огромное количество наград.

В 90-х года мир охватил кризис, поэтому кутюрье пришлось продать часть модного дома. В 1999 году дом моды приобрела компания Гуччи. Спустя несколько лет Ив Сен Лоран выпустил еще одну коллекцию, после чего покинул модный дом. На протяжении 12 лет его преемниками были Стефано Пилати и Эди Слиман, который пришел на пост руководителя в 2013 году.

Помимо одежды французский кутюрье представил на всеобщее обозрение обувь, ювелирные украшения, косметику, парфюмерию и аксессуары.

Модный дом Ив Сен Лоран сегодня

На сегодняшний день модный дом претерпел колоссальные изменения и теперь он носит имя Сен Лоран Париж, однако прежняя символика так и осталась в качестве логотипа компании.

Осенью 2013 года новый руководитель модного дома представил на всеобщее обозрение свою первую коллекцию, которая повторила стиль бренда 70-х годов. Основной идеей создания образа послужил мужской костюм в сочетании с нежной блузой, выполненной из шелка и декорирована бантом. Этот образ дополняли широкополые шляпы. Многим поклонникам старой стилистики данный образ пришелся по вкусу.

Слиман, как и его предшественник, не стал останавливаться на начальном этапе и пошел дальше – он презентовал коллекцию в стилистике гранжа. Тогда на него повалился шквал критики, после чего модельер преподнес данное событие в качестве вызова кризиса модной отрасли и гламуру. Эди Слиман создает модные тенденции для богем, которые не прочь облачиться в уличный стиль. По все вероятности, дизайнер преподнесет еще не мало сюрпризов. Что касается своих планов, то Слиман рассказал, что он ищет баланс между новыми тенденциями и устоявшимися традициями.

Михаил06.05.2020

Официальной датой основания модного дома Диор считается 16 декабря 1946 года. Гениальный модельер Кристиан Диор совместно с текстильным промышленником Марселем Буссаком создал новый бренд, стилистике которого последовали все модные дома.

Секрет популярности модного дома Диор

В послевоенный период царствовал минимализм, но творчество Кристиана Диора послужило глотком свежего воздуха. Прекрасная половина пришла в колоссальный восторг от работ малоизвестного модельера, который старался подчеркнуть женскую изящность. Его творения нельзя было ни с чем сравнить. Первый показ – «Новый взгляд» получил много шума. Он получил и порцию критики, и непонимания от других кутюрье. Однако после первого дефиле к Кристиану Диору поплыло множество поклонниц. Будущие клиентки становились в огромную очередь. Женщины хотели выглядеть не только привлекательно, но и соблазнительно. Платья с очень пышными юбками из кринолина, бантами, перчатками удлиненной модели в сочетании с нежной вуалью покорили женские сердца. Такая одежда позволила прекрасной половине человечества почувствовать себя «настоящей женщиной».

Благодаря творению Кристиана Диора, Париж стал не только столицей Франции, но и моды. Выдающийся кутюрье подогревал интерес аудитории сменами модных силуэтов.

Новые руководители

В 1957 году Кристиан Диор скоропостижно скончался и на руководящую должность пришел его помощник Ив Сен Лоран, который постепенно внедрился в модную индустрию и реализовал новую коллекцию, где доминировал «А»-силуэт. Данный силуэт представляет собой трапецию, которая книзу расширяется. Такая модель имеет заниженную талию. Среди множества поклонниц данный стиль пришелся по вкусу и голливудским звездам.

Ив Сен Лоран сумел реализовать шесть коллекций. После последнего показа он решил уйти с поста директора Дома моды Диор. Спустя три года руководителем модного дома стал Марк Боан. С его приходом былая роскошь превратилась в простоту и удобство. Наряды, которые создавал Боан, были предназначены больше для каждодневной носки, нежели для выхода. Такое нововведение модницы также высоко оценили. Марк Боан пробыл на должности руководителя модного дома 30 лет. После его ухода, в 1989 году этот пост занял Джанфранко Ферре, который принял решение вернуться к стилю «Новый взгляд». В его новой коллекции вновь появились яркие наряды с изумительной отделкой в виде цветов, бантов, а также воздушного кроя. Интерес аудитории вспыхнул с еще большей силой и подарил модному дому новых поклонниц. Об этом трубили все издания.

Осенью 1996 года на должность руководителя вступил британский модельер Джон Гальяно. Этот период ознаменовался временем эпатажа. Его творения были направлены в сторону вечерних нарядов, которые вобрали в себя чувственность и таинственность. Работы Гальяно имели фантастический декор и яркие цвета.

Само дефиле превратилось в театральное зрелище. Именно в этот период дефиле выходит на более высокий уровень.

Несмотря на то, что он внес немалый вклад в модную отрасль, Гальяно со скандалом выгоняют их модного дома. На пост руководителя было немало претендентов, однако выбрать достойного так и не смогли. И только через год Дом моды возглавил Билл Гейттен, выпускавший наряды в классическом стиле. Его работы отличались утонченной сдержанностью: струящиеся, слегка прозрачные ткани и удивительная вышивка. Что касается цветовой гаммы, то модельер отдавал предпочтение таким оттенкам: черному, красному и белому. Спустя некоторое время он покидает дом моды и на его смену в качестве директора приходит Раф Симонс. Данное событие произошло весной 2012 года.

Бренд Диор не ограничивается пошивом одежды

Постепенно популярность модного дома Диор стала набирать обороты. Кроме одежды дизайнеры начали создавать обувь, парфюмерную продукцию, косметику и аксессуары. Более того, Диор открыл эссенции парфюмерных ароматов. Первые духи от Диор сочетали в себе аромат любимых цветов матери кутюрье – ландышей. После того, как в свет вышли первые духи, разработчики принялись проводить еще ряд экспериментов в области парфюмерии. В конце ХХ столетия появились более чувственные духи, которые быстро завоевали широкую популярность у модниц.

Однажды коллекции от Диор произвели колоссальный переворот в мире моды. Даже сегодня, имя талантливейшего модельера Кристиана Диора звучит на устах модниц всего земного шара. Успех модного дома заключается в чутком понимании женской натуры и очень кропотливой работе. Возможно, гениальный французский кутюрье Кристиан Диор недостаточно хорошо разбирался в тайных желаниях прекрасной половины, а просто пожелал восстановить былую роскошь и изящество «прекрасной эпохи». Но по счастливому стечению обстоятельств, желания модельера и модниц совпали, что и привело к такому ошеломляющему результату. Серия Диор даже сегодня манит своим «привкусом роскоши и неповторимости».

Михаил27.04.2020

Габриэль Бонер Шанель – знаменитый французский модельер, которая стала не только основателем модного дома «Шанель», но и оказала грандиозное влияние на тенденции моды ХХ столетия. Ее лозунгом было «роскошь должна быть простой и удобной». Ее огромный вклад в индустрию моды подарил прекрасной половине свободу, предоставив им возможность самостоятельно выбрать стиль одежды, которая будет не только привлекательной, но и удобной. Большинство нововведений, придуманных Коко Шанель, и сегодня можно отнести к идеальному вкусу. Итак, сегодня вспомним лучшие бестселлеры от Коко Шанель.

1. Костюм из твидовой ткани

Известный французский модельер отличалась амбициозностью и имела собственный взгляд на любые вещи, ввиду чего она черпала вдохновение из всевозможных источников. Не исключением стала и мужская мода. Именно так появился твидовый костюм, который ранее считался революционным новшеством в модной индустрии, так как твид и джерси использовались для пошива мужских костюмов. Благодаря экспериментам, Шанель удалось сломать стереотип о том, что такие ткани могут использоваться только для сильной половины человечества. Она создала элегантный женский костюм, состоящий из приталенного жакета и юбки прямого кроя. Данный комплект имел шелковую подкладку, а в качестве декора Шанель использовала различные цепочки.

Дебют твидового костюма состоялся на показе мод в 1923 году, который проходил в салоне модельера. Несмотря на то, что прекрасной половине твидовый костюм пришелся по нраву, тем не менее массового восторга он не вызвал. Но все кардинально изменилось в 1954 году. Именно в этот период прекрасная половина оценила не только удобство, но и простоту линий.

2. Брюки клеш

Следующим этапом революции Коко Шанель стало преобразование мужских брюк под женскую фигуру. Таким образом, она показала женщинам, что они могут носить еще и брюки.

А все это случилось в 1917 году, когда Коко Шанель на Лазурном побережье обратила свое внимание на моряков, а точнее на их форменную одежду. Вскоре дизайнер позаимствовала идею с клешем для создания женских брюк, которые внизу расширялись. Ввиду этого, такие брюки стали называться парусными штанами и Коко стала первой из женщин, кто надел их.

За ней повторили и другие представительницы прекрасного пола. Изначально их носили исключительно на курортах, а затем и в повседневной жизни.

3. Морская тельняшка

Форма моряков подтолкнула модельера создать целую коллекцию одежды на морскую тематику. Так, в 1917 году она стала организатором модного показа. Особое внимание дизайнера привлекла тельняшка с большими синими полосами, которая смотрелась не только стильно, но и прекрасно подчеркивала фигуру. В скором времени Коко стала сочетать тельняшку с брюками и пиджаками. Тельняшка достаточно быстро прижилась и набрала обороты в модной индустрии. В 30-х годах был пик популярности таких изделий.

Сегодня можно смело сказать о том, что чутье Коко не подвело, и синяя полоска в одежде стала своего рода классикой. Тельняшка – это один из главных элементов морского стиля, который актуален до сих пор.

4. Маленькая черная сумочка на длинной цепочке

Модная революция не обошла стороной и мир сумок. Ранее женщины носили дамские принадлежности в ридикюлях, который постоянно находились в руках. В ридикюлях присутствовали карманы, где прекрасная половина человечества носила с собой пудру, помаду, румяна, блокноты или другую полезную мелочь. Такие сумки были удобны исключительно в случае объемных юбок, однако такие юбки уже не были на пике популярности. Кроме этого, носить в руках громоздкий ридикюль стало утомительным, поэтому Шанель создала маленькую черную сумочку, которую можно было повесить на плечо. Так, в 1955 году состоялась премьера показа сумок, где главной из них была черная стеганая сумочка с длинной цепочкой. За несколько десятилетий она претерпела несколько модернизаций, однако несмотря на это, данная сумка продолжает оставаться на пике популярности.

5. Маленькое черное платье

Маленькое черное платье – это классика, о которой знают все женщины. Сегодня существует немало историй о его создании, поэтому трудно сказать, что послужило толчком для создания такого платьица. Единственное, что было известно, так это то, что Коко Шанель ценила удобство и ненавидела сложные линии. Впервые платье появилось в 1926 году и с того момента оно превратилось в классику.

Вместе с появлением платья в моду вошел черный цвет, хотя до начала ХХ столетия он считался траурным цветом. В то время носить подобную одежду считалось неприличным, но французский дизайнер превратила его в цвет, свидетельствующий об изысканности.

6. Двухцветные туфли

Кроме одежды Шанель любила и комфортную обувь. Как правило, всегда на пике популярности были однотонные модели туфель, но Коко Шанель переломила этот стереотип и ввела в моду двухцветные туфли. Так, в 1957 году на показе была представлена бежевая пара туфель с черным мысом. Данная обувь имела пятисантиметровый каблук квадратной формы и создана она была вместе с Раймоном Массаро. Разработанный дизайн туфель одновременно решал две функции: светлый тон визуально делал ноги длиннее, а черный носок – визуально делал стопу на пару размеров меньше.

Несмотря на то, что дизайнеры сегодня предлагают различные вариации туфель, где сочетаются два цвета, тем не менее такая модель остается классикой, которая никогда не увядает.

7. Бижутерия

Благодаря Шанель мир узнал о том, что в качестве украшений можно носить и бижутерию. Разумеется, бижутерия существовала и раньше, но она была лишь реквизитом, а Коко сделала из нее ультрамодный аксессуар, который пользуется большим спросом и по сей день. По ее мнению, украшения должны служить в качестве аксессуара, которые дополняют образ, а не демонстрируют богатство. Более того, она сумела показать, что бижутерия и ювелирные изделия могут прекрасно сочетаться между собой.

8. Легендарные духи «Шанель №5»

Если вспоминать все достижения Коко Шанель в модной индустрии, то нельзя не вспомнить о легендарном парфюме «Шанель №5». Он был создан в 1921 году, но несмотря на это, он до сих пор не утратил своей актуальности. Именно эти духи делали Коко Шанель узнаваемой. По ее просьбе известный парфюмер создал несколько вариантов духов, но французский модельер остановилась на пятом номере. Перед ним стояла достаточно сложная задача, так как Коко попросила создать такой аромат, чтобы чувствовались нотки женственности, чтобы он был неординарным и несуществующим в природе. Сложность задачи еще добавляло то, что модельер не любила приторно-сладкого вкуса, но ценила свободу и простоту во всем.

После кропотливой работы парфюмера, аромат духов получился необычным и сложным. В составе композиции присутствовало больше 80 компонентов, но при этом парфюм оставался простым. Это обусловлено тем, что в этом удивительном аромате нет преобладающих ноток.

На сегодняшний день ни один кутюрье не смог проделать такую колоссальную работу, какую проделала мадмуазель Шанель. Ей пытались подражать многие, но превзойти так и не удалось. Коко Шанель восхищаются многие и практически каждая дама имеет в своем арсенале то самое маленькое черное платьице и старается следовать современной моде.

Михаил30.01.2020

Российский дизайнер Анна Воронкова отправится в Канны, чтобы показать коллекцию свадебных платьев.

В одной из популярных соцсетей Анну Воронкову, которая родом из Коломны, нашел организатор недели моды во Франции. Как стало известно, в результате этого российский дизайнер представит свою коллекцию свадебных платьев. Нужно отметить, что платья Анны Воронковой довольно часто бывают за рубежом. Ее работы побывали на Мальдивах, Доминикане, Австрии, а также Венеции. Большинство платьев девушка шьет собственноручно.

Как рассказала сама Анна, за рубежом ручная работа особо ценится. Она и сейчас продолжает обучаться, осваивать разные техники и посещает разные курсы.

Также она добавила, что сбылась ее детская мечта. Впервые она пошила платье для куклы в 7 лет. Спустя некоторое время она стала шить и для себя.

В настоящий момент у девушки совсем иная мечта – синдикат моды. Это каста, в которую входят известные кутюрье: Дольче Габбана, Шанель и так далее. Сейчас она стремится именно туда. Несмотря на то, что все это звучит достаточно амбициозно, тем не менее, у девушки есть огромный потенциал, и она когда-нибудь достигнет своей цели.

Пока что Анна тщательно готовится к Каннскому кинофестивалю. Впереди у нее очень много работы.

Older Posts

Архивы мода | SLON

Мушки наше все! Родинки как апогей моды

Средневековое мракобесие

Все изменилось в один миг

Производство мушек

Лили Коллинз в смокинге — Эмили в Париже, противоядие, в котором мы все нуждались

Люксовый бренд Pierre Cardin планирует вернуться в Париж после смерти основателя

Как французские fashion-компании выходят из карантина