Михаил01.06.2021
Знаменитый благотворитель Франсуа Пино известен своей страстью к коллекционированию. Местные власти когда-то сделали широкий жест, подарив на 50-летие миллиардеру Франсуа Пино здание торговой биржи, требующее ремонта. Предприниматель провел модернизацию здания и решил основать в нем музей Collection Pinault. Архитектор Тадао Андо из Японии, обладатель притцкеровской премии в области архитектуры, взялся за проектирование залов. Он встроил их в памятник XVIII столетия, сделав здание уникальным архитектурным творением. Проект вошел в дебютную выставку «Открытие», которая начала работать с 22 мая 2021 г.
Стараниями японского архитектора
Высотой с трехэтажное здание центральную часть ротонды занимает цилиндр из бетона. Тадао решил не касаться старых стен XVIII века новыми реформаторскими идеями и бетонной смесью не портить дух эпохи. По всем этажам разместились выставочные пространства. Дворик опоясан балкончиками.
Над двором возвышается стеклянная купольная крыша, пропускающая свет, щедро льющийся с небес. Поэтому солнечный луч плавно перемещается в течение дня, исследуя каждый уголок пространства. Архитектор из Осаки хотел напомнить о величии римского Пантеона. Такое смешение архитектур не мешает наслаждаться величественной атмосферой, где обновленные фрески смотрят на экспонаты выставки сверху. Стены из бетона без излишеств призваны не отвлекать от сюжета «Похищения сабинянок». Не отвлекут они и от остальных творений, не менее ярких, к примеру, скульптуры Урса Фишера, созданных из парафина для свечей.
И все это благодаря Франсуа Пино!
Судьба мецената
Франсуа Пино, несмотря на суровый характер, является ценителем высшего искусства. Этот человек, несущий культуру в массы, обладает одной из самых крупных коллекций мирового уровня, входя в топ-10.
Будущий предприниматель и меценат родился в семье владельца лесопилки. Став взрослым, он посетил музей и вышел из него «гурманом» высшего искусства. Помимо бизнеса он нашел время, чтобы погрузиться в любимое хобби, отыскав людей, разделивших с ним эту страсть. Эта любовь к искусству мотивирует жить, творить, работать во благо с возможностью передать в наследство управление красотой сыну Анри. Больше 20 лет Пино-отец посвящает себя созданию коллекцию, которой нет равных в мире. Только в качестве витрин он предлагает людям целые здания.
Местные власти намеревались помочь Пино, предложив ему в 1999 г. пространство для организации музея на о.Сеген. В то время в этом уголке страны шли под снос мануфактуры легендарного «Рено». Пино взялся за работу, предложив японскому художнику Андо проект музея. Но бюрократические преграды стали серьезным препятствием, что даже Пино с его твердым характером сдался в 2005 г., отказавшись от идеи. Коллекционные предметы он привез в Венецию, разместив на музейных витринах в зданиях, сконструированных Андо. Коллекция ушла в два музея: в палаццо Граси и в старинную постройку таможни. Прошло больше 20 лет, меценат Пино и японский мастер Андо достигли почтенного возраста (84 года и 79 лет).
Объединив усилия, они все же исполнили мечту, построив музей в самом «сердце» Парижа, расположив его между Помпиду и Лувром.
Что на выставке?
Над названием долго думать не стали, приурочив выставку к открытию. На «Открытии» гостям предложат личные вещи из коллекции Пино и работы художников. Создатели экспозиции решили не привлекать грандиозные творения, даже работы Маурицио Каттелана представляют небольшие скульптурки в виде присевших на парапет птиц. Это было бы слишком банально. Потому создатели поместили в центр скульптурную композицию Урса Фишера со свечой внутри, сгорающей к концу выставки.
Концепцию «Выставки Пино» регулирует коллектив из сплоченных кураторов, в рядах которых экс-министр культуры Жан-Жак Аягон, руководитель Центра Помпиду и директор Версаля. Хотя Пино не свесил на них всю работу, он приходил и тоже включался в процесс развески. Авторов подобрали, опираясь на пожелания правительства. Здесь учтена расовая, гендерная, социальная и экологическая темы.
Присутствуют на выставке работы любимых коллекционером художников Рудольфа Стингела и Люка Тейманса. Среди экспонатов этническая мебель из свечей Фишера, окружающая тех же «Сабинянок». В список экспонатов организаторы включили не только яркие, эффектные, но и проходные вариации. Конечно, присутствуют и авангардные предметы с трудно определяемым месседжем, как например, в скульптурах, рождаемых в руках Томаса Шютте. В эту же необычную группу входят и портреты людей художницы Марлен Дюма с порой жестокими и сложными нотками в сюжетной линии.
Дополнительной миссией выставки, помимо выставления в одну линию разных творений гениальных мастеров века, является еще одна задача. Да, все произведения хороши, но без любого экспоната можно обойтись. Однако невозможно представить выставку без главного – без умения японского мастера Андо объединить ленд-арт и инсталляции в единой гармонии, где есть место скульптуре и живописи одновременно.
Залы настолько продуманы, выверены все расчеты с единственной задачей – многообразная палитра техник, размеров творений, участников должна представлять гармоничную мозаику.
Самые разные произведения, крупномасштабные и маленькие, классические и авангардные смотрятся душевно, раскрывая смысл в полной мере перед посетителем. Даже фотографии здесь нашлось уютное пространство, как и объемной скульптуре. Открытие выставки, своего рода, становится символом выхода из пандемии, настраивая на положительный лад горожан и гостей Парижа. Пока Помпиду погрузиться в масштабную работу по реконструкции, закрывая временно двери перед посетителями, Музей Пино откроет врата в удивительный мир безграничного искусства.
