Архивы искусство | SLON

Алексей27.01.2021
566s.jpg

1min44

Реми Жюльен был одним из самых известных каскадёров в мире, разработавшим крушения, скручивания и столкновения более чем 1400 фильмов. Во многих он сам появлялся, разумеется, анонимно. Он умер 21 января 2021 года во Франции в возрасте 90 лет от коронавируса.


Михаил09.01.2021
Statya-21-1-Klod-Mone.-Avtoportret-v-berete-1886.png

2min202

Художественные способности проявились у Моне в раннем возрасте. Ради занятий творчеством пришлось пожертвовать поддержкой отца. Из-за этого довелось испытать безденежье и настоящие лишения. Но он никогда не прекращал писать картины, даже когда начал слепнуть из-за катаракты.

Отец строго пресекал художества сына

Оскар Клод Моне появился на свет промозглым осенним днем 14 ноября 1840 года. Семья на тот момент проживала в Париже, но когда ребенку исполнилось 5 лет, переехала в Гавр. Отец будущего импрессиониста занимался бизнесом – небольшим, но успешным. Он продавал бакалею в портовом городке. А мама была творческой натурой – пела и обожала поэзию.

Когда Оскара сдали в школу, он тяготился наукой и не мог усидеть за учебниками и получаса. Его манила к себе улица, и парнишка старался как можно больше времени проводить на свежем воздухе. Именно на природе, а не в запыленном кабинете впоследствии мастер создавал свои многочисленные шедевры.

А дар рисования у Моне проявился очень рано. Он разрисовывал все, что попадало ему под руку, – тетради, учебники. Отчетливо видел недостатки учителей, создавая обидные карикатуры на преподавателей.

Мама всячески потакала проделкам маленького хулигана, а вот отец строго наказывал, считая художественные упражнения сына баловством. Мужчине нужен был помощник в семейном бизнесе, поэтому он пытался воспитывать наследника в строгости.

Выбор жизненного пути

Но гены матери оказались сильнее. Под руководством пейзажиста Эжена Будена Клод попробовал заняться пленэром – написанием картин на свежем воздухе при естественном освещении. И это занятие захватило подростка с головой.

Он рано начал зарабатывать деньги, рисуя углем карикатуры на знакомых горожан и продавая свои поделки по 10, а то и по 20 франков за штуку всем желающим.

В 19-ти летнем возрасте юноша, вопреки воле отца, переезжает в столицу, чтобы получить художественное образование. Под воздействием художников-пейзажистов решает поступить в Академию Сюиса.

Но студенчество не освобождает молодого человека от службы в армии. Его призывают в 21 год и отправляют в Алжир, где новобранец, согласно существующим тогда законам, должен был провести 7 лет. Но когда Клод заболевает тифом, сердце тети не выдерживает, и она выкупает близкого родственника. Поэтому кавалерист-неудачник возвращается на родину.

В Париже он начинает посещать мастерскую швейцарского мастера Шарля Глейра. Но ведет себя довольно неподобающим образом. На одном из уроков отставил в сторону стул, сказав, что он не годится для работы. На нем, мол, только коров можно доить. В другой раз нагло уселся за стол учителя, пояснив, что отсюда на натурщика лучше падает свет. За подобные выходки однокашники прозвали парнишку «денди».

Первое чувство самое сильное

Моне снимал квартиру вместе с Ренуаром, с которым вместе учились. Денег одноклассникам катастрофически не хватало, так что приходилось питаться, чем придется, в основном, бобовыми. Именно с Огюстом, а также с Сислеем и Базилем вместе выбирались на натурные съемки в самые живописные места.

Чтобы заработать хоть какие-то гроши, приходилось уговаривать мелких торговцев заказывать портреты. За подобную работу начинающие художники брали по 50 франков.

Возможно, по причине скудного питания Клод не заводил романов на своем курсе. 165-сантиметровый коротышка далеко не атлетического сложения абсолютно не реагировал на знаки внимания со стороны девушек-коллег, сказав им, что обращает внимание исключительно на герцогинь или их служанок, но только не на середнячек.

Впервые его пейзажи были отобраны на выставку в 1865 году. А спустя год гений влюбился в Камиллу, работающую натурщицей, и написал с нее картину «Женщина в зеленом платье». Именно эта работа принесла ему всеобщее признание.

Избраннице художника было всего 19 лет. Донсье родилась в Лионе. Ее отцом был мелкий буржуа. Камилла очень часто позировала любимому мужчине. А еще больше осчастливила, родив 27-летнему Моне наследника Жана.

Поскольку Оскар ослушался отца и стал художником, родитель не давал на содержание сына ни франка. Молодой паре было очень тяжело выживать. Ведь порою случалось, что за целый месяц никто не делал Моне ни одного заказа, и тогда приходилось натуральным образом голодать.

Ренуар, зная об их бедственном положении, время от времени снабжал продуктами. А кружевные сорочки молодой человек заказывал в лучшем модном салоне Парижа. Правда, никогда не платил за это, хоть счета регулярно отсылались на его адрес.

Он был франтом и никогда не работал, как коллеги, в грязной замызганной блузе. 

Если посмотреть на картины друзей, изображавших Оскара за работой, можно увидеть белоснежную рубашку и даже галстук.

Сам выбился в люди и другим помог

Когда малышу Жану исполнилось 3 годика, пара, наконец, вступила в законный брак. Поскольку началась Франко-Прусская война, семья вынуждена была иммигрировать в Великобританию. Именно в Лондоне Клод свел знакомство с Полем Дюран-Рюэлем, и тот чудесно справлялся с ролью арт-дилера.

Пол сумел продвинуть картины молодого живописца в дорогие салоны, так что финансовое положение голубков значительно улучшилось. Моне не жалел денег на цветы для Камиллы, покупал ей красивые платья и шикарные украшения. С удовольствием устраивал приемы, куда приглашал множество народу.

Прекрасно помня, как приходилось страдать от безденежья в начале творческого пути, 34-летний Моне организовал Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов и граверов. А работы пока непризнанных гениев выставлял в салоне.

Критики высоко оценили творчество неизвестных мастеров, назвав картины импрессионистскими за то, что они больше напоминали не завершенную работу, а, скорее, эскизы.

Пагубная страсть

Знакомство с коллекционером Эрнестом Ошеде сыграло с Моне злую шутку. Он без ума влюбился в супругу работодателя Алису. Два года длилась сумасшедшая гонка, когда Оскар жил на два дома и с двумя женщинами одновременно. Затем законная жена, родив сына Мишеля, тяжело заболела. Клод и Алиса поочередно ухаживали за роженицей, не отходя от ее постели.

Но художник всегда художник. Заметив игру фиолетово-синих бликов на лице умирающей женщины, он тут же взялся за мольберт и краски, написав картину «Камилла Моне на смертном одре». Естественно, за подобное творчество поддался жесткой критике со стороны окружающих.

После смерти супруги в 1879 году мужчина перестал скрывать отношения с Ошеде. Они вместе растили двоих детей Моне и шестерых Алисиных. А ее супруг сбежал из страны, так как задолжал кредиторам много денег.

Словно в отместку за прелюбодейство удача отвернулась от гения. Он продолжал творить шедевры, а бедная Алиса падала с ног, чтобы расплатиться с долгами и ухаживать за детской оравой. 

Женщине приходилось все делать самостоятельно, даже рубить дрова.

Вторая возлюбленная оказалась не такой милой и добродушной, как умершая. Алиса страшно ревновала своего мужчину даже к призраку Камиллы. Поэтому решительно взялась уничтожать все вещи в доме, которые напоминали о ней.

Письма, фотографии, одежда усопшей женщины отправились на помойку. Но и это не помогло убить память о бывшей супруге. Как ни старалась Алиса, у нее не получилось занять место соперницы. Моне не писал ее так часто, как былую музу.

После смерти Эрнеста в 1892 году Клод смог жениться на женщине, с которой до этого жил в грехе. Став законной супругой, Алиса утроила свой пыл. Если Моне был в отъезде, она требовала ежедневных писем с отчетом, где был и что делал. И сама регулярно сообщала ему о состоянии домашних дел.

Но ее послания не были исполнены любви и нежности, так что Оскару из-за постоянных жалоб жены на всякие жизненные перипетии даже не хотелось возвращаться в родные пенаты.

Сад – как произведение искусства

Наверняка, из-за недопонимания с Алисой после покупки земли в Живерни Моне с головой ушел в работу. Все свои импрессионистские взгляды решил воплотить в живую природу. Он высадил в имении растения, растущие на разных континентах. И особенно был горд кувшинками, которые радовали глаз на пруду.

Увлекшись природным дизайном, Моне решил, что садовод из него получился намного лучше, чем художник. Жалобы соседей, что экзотические растения могут отравить воду в водоеме, из которого напивается домашний скот, хозяин игнорировал.

Он с завидным постоянством приходил к пруду, заставляя садовника вытирать пыль с кувшинок. Любовался диковинными цветами, а затем переносил увиденное чудо на полотно. Всего он написал 250 картин с очаровательными кувшинками. Причем делал это в разное время суток, чтобы можно было поиграть с природным освещением.

Неистовство и скорбь

Но далеко не все творения дошли до поклонников таланта художника. В порыве гнева или пребывая в состоянии депрессии, он мог сжечь, порезать или затоптать ногами свежее полотно. Таким образом, уничтожил около полутысячи своих нетленных творений.

При этом когда на Моне находило вдохновение, он ни перед чем не останавливался. Однажды по его настойчивой просьбе задержали отход поезда со станции Сен-Лазар, чтобы импрессионист мог закончить начатую работу. Был случай, что он заплатил фермеру за стог, чтобы тот подержал его на поле, пока Клод будет изображать сено на картине.

Но как бы ни складывались отношения художника с супругой, смерть Алисы выбила 71-летнего Моне из колеи. Он перестал писать, а на глазах самопроизвольно появлялись слезы от каждого воспоминания о любимой.

Переживания по поводу кончины жены не прошли даром. Спустя год на правом глазу у Клода образовалась катаракта. Болезнь прогрессировала, и через 10 лет художник практически полностью ослеп. Глаза еще реагировали на вспышки света, но формы предметов он уже не различал. 

Еще год продержался в таком состоянии, а потом все-таки согласился на операцию.

Моне – долгожитель

С момента, как появилась катаракта, творения Моне приобрели красноватый оттенок. Именно так видят мир люди с этим глазным заболеванием. После операции творец, по-видимому, прекрасно чувствовал ультрафиолет, поэтому некоторые прежние работы переделал, добавив кровавого оттенка.

Несмотря на почтенный возраст и слабое зрение, мастер продолжал работу на свежем воздухе. Делал это в любую погоду, даже в лютый холод, надев три пальто, а под ноги подложив грелку. Увлекшись, не обращал никакого внимания на сосульки, появляющиеся на бороде.

Он поднимался утром вместе с рассветом, ложась сразу же после захода солнца. Так как в молодости ему пришлось пережить немало голодных лет, на закате жизни ни в чем себе не отказывал – питался красным мясом, обожал морепродукты, заправлял салаты исключительно оливковым маслом.

Никто из домашних не смел прикоснуться к еде, пока глава семьи не сделает набросок стоящей на столе снеди.

Все чаще мастера одолевали приступы депрессии. Он считал себя неудачником и думал, что все его работы необходимо уничтожить. Скончался в своем любимом имении в 86 лет от рака легких.


Алексей26.08.2020
428s.png

1min850

Когда пандемия вызвала закрытие общественных мест по всему миру, обычные художественные учреждения должны были думать на ходу, и многие начали виртуальные туры в качестве компенсации. Но теперь открывается музей, полностью укоренившийся в цифровом пространстве — первый в своём роде музей, который ставит виртуальный опыт на главный план.


Михаил04.07.2020
image51.jpeg

1min7298

Имена великих художников Франции принесли немало вклада в копилку мировой культуры. Кроме того, художники этой страны побили рекорды по стоимости своих работ на аукционах. Прискорбно то, что многие мастера получили славу лишь после смерти, но именно такой поворот судьбы нередко встречается у создателей прекрасного.

Художники Франции: особенности импрессионизма

Самыми дорогими картинами и наиболее популярными стали полотна художников XX столетия. Даже люди, которые не являются профессионалами в изобразительном искусстве, знают их. В первую очередь, это касается художников-импрессионистов. Как известно, Франция их не очень любила, однако после их смерти они стали настоящим культурным достоянием страны.

Великими художниками Франции, получившие мировую славу и известность в определенных кругах, являются Пьер Ренуар, Клод Моне, Поль Гоген, Эдуар Мане и другие. Они относятся к представителям знаменитого и хорошо реализуемого на аукционах направления в живописи XX века – импрессионизма. Таким образом, можно сделать вывод о том, что этот жанр изобразительного искусства появился именно во Франции. Он в полном объеме раскрывает ценность в истории мировой культуры. Примечательно то, что сочетание уникальной техники и эмоциональной выразительности до сих пор продолжает очаровывать настоящих ценителей живописи.

Появление французской живописи

Но искусство не ограничивается художниками-импрессионистами. Как и по всей Европе, пик расцвета живописи пришелся на Возрождение. Несмотря на то, что Франция не может похвалиться такими легендарными творцами, как Рафаэль и Леонардо да Винчи, тем не менее она все же внесла свой вклад в искусство. Однако итальянское влияние было достаточно сильным для создания оригинальной школы живописи.

Первым французским художником, получившим высокую популярность, стал Жак Луи Давид. Он был один из первых, кто освободился от источников итальянского влияния. Именно он стал основателем новой эпохи живописи. Самой знаменитой картиной Жака Луи Давида стало полотно, на котором изображен конный портрет Наполеона, написанный в 1801 году.

Французские художники XIX столетия, работающие в направлении реализма, разумеется, не так популярны, нежели художники-импрессионисты. Однако и они смогли привнести свой вклад в развитие живописи. Как бы то ни было, а ХХ столетие ознаменовалось прорывом во французском искусстве, а Париж стал местом сосредоточения муз. Легендарный район столицы Монмартр предоставил убежище для бедных художников, которые потом вошли в золотой фонд культурного наследия. Среди талантливых мастеров оказались Ренуар, Ван Гог, Пикассо и Модияни. Кроме того, данный район стал центром искусств, куда ежегодно слетаются толпы туристов.

Даже творцы современности предпочитают жить на Монмартре.

Нужно отметить, что международным музейным центром считается Франция. Все полотна художников выставлены в роскошном просторном дворце – Лувре, который и по сегодняшний день считается самым популярным местом для посещения как среди местных жителей, так и туристов. Приезжая сюда, не стоит забывать о том, что современное искусство Франции имеет отпечаток прошлого. В то время пока развивались всевозможные стили и направления, в художественной среде рос интерес к психологии личности и природе существования мира.


Михаил26.09.2019
Monako-naberezhnaya-1280x720.jpg

1min2433

На территории Княжества Монако станет доступной для посещения выставка «Мир бродит по голове», на которой будут показаны представители современного искусства.

Данное мероприятие организовала ассоциация «Художники в движении». Место проведение данной выставки — rue the Princesse Caroline, район Ла-Кандамин. Посещение данного мероприятия бесплатно и доступно абсолютно для всех, событие проходит, начиная с 17.09 и заканчивая 26 октября. На данном мероприятии будут показаны скульптуры темы «видение смысла жизни».


Михаил20.06.2019
aG9kIe5R5QtG_pol-gogen.jpg

1min3498

 

Во время торгов во Французской Республике ушла с молотка первая работа французского живописца Поля Гогена. Картину приобрел предприниматель из Франции.

Полотно нарисовал в 1865 году юный семнадцатилетний художник. Эту дату узнали, проведя исследование полотна.

Художник изобразил на картине Швейцарию, а именно шале (небольшой деревенский дом), которое находилась в Бернском Оберланде. Как заявляют исследователи, работу выполняли не с натуры, при ее создании были использованы эскизы, которые создал учитель знаменитого художника.

Поль изменил местоположение постройки, нарисовав ее на береге французской реки Луара. На картине изображает и сам автор, который смотрит в воду и на лодку, плавающую вдалеке.

Исследование установило, что картина писалась чернилами и акварелью, произведенными в Китае, а наносилась картина на специализированную бумагу, производимую компанией Canson. Она основана еще в XVI веке, а ее бумагу можно купить и сегодня.

По заявлению аукциониста, это первое известное изображение, нарисованное Гогеном. Эта картина опровергает теорию о том, что Поль был самоучкой, ведь он рисовал ее по эскизам учителя.


Fun_Logo400x600_273271.jpg

1min3982

Под названием «Современное искусство в пяти жестах» новый онлайн-курс призван дать общественности все ключи к современному искусству. Этот курс, доступный для всех желающих, стартует 16 октября и будет совершенно бесплатным!


bestiaire_en_ville_davide_rivalta-00_01_44_06-3140207-1024x576.jpg

1min3677

В Антибе под открытым небом на улицах и пляжах можно увидеть экспонаты необычной выставки: статуи животных из бронзы и стекловолокна, выполненные очень реалистично. Волки, лошади, носороги, медведи … реалистичный и в то же время сказочный бестиарий на улицах города. Эта экспозиция итальянского художника Давиде Ривалта продлится до 17 сентября.


20170422_111233-3012581-1024x576.jpg

1min1929

Корейский каллиграф и художник Джису Ким был приглашен в рамках выставки, чтобы продемонстрировать редко встречающееся искусство каллиграфии, используя для работы особые кисти, длина которых составляет целый метр.



О нас

Журнал SLON был создан в 2015 году. За три года удалось занять лидирующее место среди СМИ Лазурного берега Франции и Монако.

Наша редакция находится в жемчужине Лазурного берега, Ницце. Благодаря удобному расположению мы бываем на всех значимых мероприятиях Франции и княжества Монако.


Написать редактору

Позвонить в редакцию