Архивы биография | SLON

Михаил22.10.2021
edit-piaf-1.jpg

1min174

Почти 60 лет назад умерла певица и актриса Эдит Пиаф.

Мемориальная доска на доме №72 по Рю де Бельвилль утверждала, что она появилась на свет именно здесь в 1915 году. На площади, названной в ее честь и с ее же статуей, уверяют, что была рождена Эдит в соседней больнице. На мемориальной доске дома на бульваре Ланн написано, что в этом доме она жила 10 лет перед смертью.  Музей имени Эдит Пиаф на улице Креспен дю Гаст всегда готов представить посетителям личные вещи певицы, в которых она выступала и которые ей дарили. На кладбище Пер Лашез находится семейный памятник, где в числе прочих имен есть и небольшая запись «Эдит Пиаф» и даты 1915-1963.

Непростое детство сильной женщины

В действительности, рождена была будущая звезда на тротуаре. Мать Анетт Майар, работавшая в цирке, закутала родившегося ребенка в плащ полисмена, который прибежал на шум. Она дала имя дочке Эдит, а спустя месяц передала ее своим родным и больше не вспоминала. Отец малыша, Луи Гассион, из уличных акробатов попал на фронт. Внучка родных матери тоже не интересовала, их желания крутились вокруг вина. Девочке тоже подливали алкоголь в молоко, чтобы спала подольше.

Через два года отец Эдит приехал на побывку. Он испугался такой ситуации и забрал дочь к своей матери, служившей кухаркой в заведении для падших женщин. Малышку помыли, приодели, и увидели совершенно милое существо, скрытое под многолетним слоем грязи. К сожалению, она была слепа. Когда врачи отказались помочь, все женщины публичного дома во главе с бабушкой Луизой и ребенком пошли в намоленное место и у маленькой девочки правда восстановилось зрение.

Вернувшись с войны, Луи определил девочку в школу, но взбунтовались родители прочих учеников – они не желали воспитанницу из дома терпения рядом со своими детьми. Из-за этого про школу пришлось забыть. 

К 12 годам девочка уже работала с отцом – он показывал цирковые трюки почтенной публике, а она распевала песенки и занималась сбором денег.

Девчонка с улиц

Повздорив с очередной пассией отца, она пошла работать в молочный магазинчик. Но, пришлось рано вставать и таскать тяжелые бутылки с молоком, это быстро наскучило девочке, и она решила вернуться к прежней жизни. С сестрой Симоной они могли заработать около 300 франков за день и оплатить номер в худеньком отеле. Хватало на платья, вино и немного еды. Спустя немного времени появился и сосед – Луи Дюпон. Через год соседства у Эдит родился ребенок. Начав работу певицей в кабаре «Жуан-ле-Пен», она осталась без мужа. Он предоставил ей выбор между семьей и работой, и ушел с дочерью, когда Эдит предпочла петь. Жизнь дочки оборвалась от испанского гриппа.

Как-то раз, в холодном октябре певица стояла на улице в драном пальто, которое было ей велико и туфлях с дырами на босых ногах,  – она старалась заработать на кусок хлеба пением. Вдруг подошел ухоженный человек и поинтересовался, как при такой погоде она поет. На это девушка резко отбрила: «А есть я что буду?». Он представился Луи Лепле и пригласил выступать в своем заведении «Жернис». Назначив прослушивание, он дал ей пять франков на покупку еды.

Придя на следующий день в кабаре, Эдит внутренне сжалась – не представляла, что заведение посещает элита парижского общества. По окончании прослушивания Луи Лепле предупредил: на следующей неделе дебют, а перед ним ежедневные репетиции. Тогда же родился псевдоним певицы – «Пиаф», что на парижском жаргоне означает «воробышек». Глядя на девушку, хозяин кабаре сказал, что она совсем малышка и более всего ей подходит называться Малютка Пиаф.

Переменчивость публики

Перед дебютным выступлением Эдит ночью связала платье из черной шерсти, не успев довязать лишь рукав. Так и застал девушку Лепле, за спешным доделыванием рукава. Он крикнул, что через 5 минут на сцену и сбегал за белым шарфом, которым велел прикрыть руку. Так, в странном платье, без красивой прически и ярко накрашенным ртом она стояла на сцене. Страх сначала захватил ее, но затем Эдит вскипела и спела залихватскую песню про молодых девчонок с улицы. Такого репертуара зрители в ресторане еще не слушали. Зал мгновенно умолк и все внимание было только ее – великолепный голос, небольшая хрипотца в котором добавляла драматизма, заполнил все их восприятие. Затем громогласные аплодисменты.

После первого же выступления ее ожидал бешеный успех. Оплата за вечер выросла до 50 франков. Слава росла, ее пригласили выступать в одном концерте со звездами эстрады. После концерта на радио раздавались звонки от зрителей с просьбами снова и вновь ставить Малютку Пиаф. Но, к сожалению, убили Луи Лепле. Газетчики вмешали в дело и саму Эдит, даже в провинции она не смогла спрятаться от злополучных слухов. Посетители кабаре считали своим долгом наказать виновную и проявляли активную враждебность. 

Оставшись без работы, девушка снова вышла выступать на улицу.

По счастью, на пути встретился человек, снова вытащивший ее на сцену. Раймон Ассо, поэт, поставил жесткие условия – с вином, мужчинами и гульбой нужно было покончить. Обучение манерам тоже было нелегким, на каждое ее действие он давал замечания. Раймон обучил Эдит репетициям с аккомпаниатором, осуществлять выбор песни, указывал на значимость костюма и поведения на сцене. Прознав про отсутствие образования, поэт научил Эдит нескольким подписям, которые она записывала по несколько раз в день, ругаясь про себя – вслух это делать запрещалось. В то же время они записывали и репетировали песни, которые Ассо написал для певицы. Он создал практически с нуля оригинальный стиль для певицы, тексты писали «под нее», всячески подчеркивалась индивидуальность и особая подача. Параллельно велись переговоры с «АВС».

«Звезда родилась»

Свершилось – от дирекции самого крупного концертного зала Парижа поступило предложение о выступлении – Эдит Пиаф досталось все первое отделение и возможность выступить под своим именем. Восторг публики зашкаливал, а печатные издания на следующее утро сообщали, что на концерте в «АВС» рождена новая звезда.

К достижению цели вели природный драматический талант, упертость ребенка улиц и великолепный голос, полюбившийся миллионам.

Вскоре у певицы получилось переехать в центр столицы, где она приобрела дом. Для отделки помещения наняли лучших дизайнеров, однако, уютнее всего певице показалось в комнатке для прислуги. Многометровая спальня с дизайнерской мебелью не пришлась девушке по вкусу, откровенно пугая. Появилось множество знакомых, гостящих в доме неделями, вечеринки с вином и деликатесами возобновились. Эдит Пиаф следовала принципу «нет денег – надо заработать, есть – замечательно». В любви тоже имелось правило: «Остывшую любовь надо или подогреть, или выбрасывать – ее нельзя хранить в прохладном месте».

В начале войны они с Ассо расстаются. Теперь она сотрудничает с именитым режиссером Жаном Кокто. Эдит получила роль в маленькой пьесе «Равнодушный красавец», написанной самим мастером. После оглушительного успеха по этому же сценарию снимают и фильм. Немного позднее она еще снимется в кинофильмах, где будет блистать наравне с известными и популярными актерами того времени. Как отмечал позже сам Кокто, для него Пиаф была более, чем просто певицей. Это душа народа, отражение горестей человека, отчаянья, это символ одиночества.

Мужественная и незаменимая

Во Вторую мировую многие французы начали ценить и личность Эдит – за мужественность. Во время выступлений в лагерях Германии она делала фото, будто на память, с офицерами захватчиков и французскими военнопленными. Привезя эти фото в Париж, отдавала для производства поддельных паспортов, с которыми получалось бежать. Передача их узникам осуществлялась вместе с автографом. Сбор финансовой помощи для семей погибших она тоже организовывала на своих концертах.

По окончании войны ее с одинаковым пиететом слушали как простой народ в предместьях Парижа, так и птицы высокого полета – критики, ценители и даже будущая королева Англии. Многие из нынешних легенд эстрады начали свой путь благодаря бескорыстию певицы. Переваливший за миллион тираж грампластинок открыл дорогу за океан – представители американских агентов предложили организовать гастроли по городам Америки.

«Даже если небо упадет на землю»

Там она свое счастье – великого боксера из Франции Марселя Сердана. Он пел ей хвалебные оды, стеснялся и краснел. Отношения походили на сказку с обоюдными дорогостоящими подарками и романтикой. Однако, как водится, сказка не длится вечно – боксер был женат и имел троих сыновей.

Все закончилось после просьбы певицы срочно приехать к ней, во время гастролей по Штатам. Сердан сел на ближайший самолет, который так и не долетел до аэропорта. Актриса узнала об этом во время подготовки к выступлению, стоя за кулисами «Версаля» в Нью-Йорке.

Жуткую депрессию она пыталась утопить в алкоголе, вновь ушла на улицу, выступая там и водя разных мужчин к себе. Все же, взяв себя в руки, затем прилетела к жене боксера, Маринетте. 

Гибель любимого человека сделала их подругами по несчастью.

Одно спасение

В очередную автоаварию она попала через несколько лет, получив сломанные ребра и руку. От боли певица спасалась наркотиками. От появившегося артрита смог избавить морфий. Вещества сильно действовали на психическое состояние – была попытка суицида. Отказавшись от приема наркотиков, спасалась любыми доступными способами – горе утоляли мужчины и алкоголь. Однако, помощь была лишь от сцены. Ее жизнь держалась только за выступления, как сама признавалась – последний день пения будет последним днем жизни. Пошла череда госпитализаций. Алкоголизм, наркомания, операции и отказавшие чудом спасенные органы. Затем вердикт врачей – рак печени.

Она все равно очень нравилась противоположному полу – мужчины были гораздо моложе, что навевало на Эдит грусть. Казалось, что им нужна не она, а то, чем она стала – легенда сцены.

Между болью звучали ее великие песни, в них воссоединились отчаяние и вызов, страсть к жизни и любовь. В стране напевали почти все песни Эдит Пиаф, а финальная «Не жалею ни о чем» взорвала эмоции сидящих в зале «Олимпии», однажды спасенной самой Пиаф от банкротства. Счастье быть любимой заполняло певицу лишь на сцене, оставляя холод одиночества после ухода из зала.

Последняя любовь

Оказавшись в палате снова, она вдруг увидела посетителя. Высокий и красивый, он отдал певице куколку и представился. Засмеявшись, она пыталась сказать, что уже не маленькая, но эмигрант из Греции Теофанис Ламбукас попросил взять – кукла с его родины должна принести удачу. Так продолжалось некоторое время – Тео носил маленькие безделушки, пока не решился на главный шаг. В следующий раз он принес цветы и сделал предложение выйти за него. И снова он не дал отказать – сказал, что она родилась в тот день, когда они впервые увиделись. У Эдит, которая старше его в два раза, не было сил дать отказ. Как актриса говорила позднее, ее настоящей любовью был Сердан, а долгожданным стал Тео Сарапо. Такой псевдоним ему решила дать Пиаф, подумав сделать из мужа звезду. Фраза на греческом значила «я тебя люблю», больше на этом языке она ничего не знала. В 1962 году они поженились. Свадьба была яркой и веселой, но лишь муж знал, что через год Эдит Пиаф не станет. 

Всю их короткую совместную жизнь, пока его обвиняли в корысти, Тео на свои деньги содержал своего «Воробышка» – все средства были потрачены на наркотики, вино и, затем, лекарства.

Финальное выступление в 1963 году было организовано в оперном театре Лилля.

В церемонии погребения участвовали более 40 тысяч жителей Парижа, путь до кладбища был устлан цветами. Потерю оплакивали во всем мире.


Михаил16.12.2019
887988.jpg

1min6825

Грейс Келли – знаменитая актриса, фотомодель, счастливая обладательница «Оскара», княгиня маленького, но такого могущественного королевства Монако.

Детство

Будущая икона стиля родилась в Филадельфии 12 ноября 1929 года в семье успешного бизнесмена и фотомодели. Девочку с юных лет готовили к жизни в высшем обществе. Несмотря на то, что Грейс появилась на свет в Америке, тем не менее, в ее жилах течет ирландская и немецкая кровь.

Немкой была ее мама, Маргарет Майер, которая в прошлом также была фотомоделью. От нее будущая звезда унаследовала неземную красоту и скромность. А ее отец, Джек Келли, имел ирландские корни. Он успешно занимался строительным бизнесом, будучи по образованию каменщиком. Кроме того, Джек занимался спортом и в 1920 году одержал победу в академической гребле. Поскольку он сам был спортсменам, то и детям прививал любовь к спорту. От дяди, лауреата Путлицеровской премии, Грейс девочка получила творческое воспитание.

Помимо Грейс в семье было еще трое детей. Однако ее отец никак не ожидал того, что младшая дочь станет гордостью семьи и принесет славу, а также дополнительное богатство, поскольку ставки делались на старших детей.

В 5-летнем возрасте будущую звезду отдали на обучение в религиозный колледж Рейнхилл – Академию пресвятой Богородицы, где девочка получила католическое образование.

Когда ей исполнилось 12 лет, юная Грейс дебютировала в школьном спектакле. Данное увлечение послужило отправной точкой для дальнейшего обучения. Так, в 1947 году она успешно прошла пробы и была принята в Американскую академию драматического искусства. Во время учебы юная Грейс подрабатывала моделью, что позволяло ей оплачивать проживание и обучение.

Юношеские годы

Через два года Грейс Келли попадает на Бродвей, где принимает участие в пьесе Стриндберга «Отец». С того момент ее жизнь очень круто изменилась. Так, добившись признания и финансовой независимости, актриса получала колоссальное внимание со стороны мужчин. Но большинство поклонников были не по душе как самой знаменитости, так и ее родителям. Начиная с 50-го года, она начала принимать участие в различных телесериалах и постановках. Спустя еще год, актриса получила предложение пройти пробы в Голливуде. Несмотря на то, что ее актерская жизнь была короткой, она была очень насыщенной. За свою недолгую карьеру Келли сумела стать любимицей Хичкока и получить в 1995 году престижную премию «Оскар».

Ближе к 26 годам ей актерская карьера надоела и тогда актриса стала мечтать о крепкой и дружной семье. Так, знакомство с князем Монако Ренье III привело к бракосочетанию, которое состоялось в апреле 1956 года.

Замужество

Бросив звездную карьеру, Грейс стала верной супругой. Спустя 9 месяцев у супружеской пары родилась дочь Каролина, а еще через 14 месяцев – сын Альбер.

После того, как бывшая фотомодель стала титулованной особой, она стала заниматься благотворительностью. Ее старания поспособствовали более активной деятельности Красного Креста, находящегося в Монако.

В 1965 году у супругов рождается еще одна дочь Стефания Мария. Спустя еще два года, мечты о материнстве разбивает замершая беременность и с тех пор Грейс больше не могла иметь детей. В связи с этим, супружеская чета продолжала заниматься благотворительностью, воспитывая троих детей.

Смерть

Жизнь актрисы Грейс Келли закончилась большой трагедией. 13 сентября 1982 года она попала в автомобильную катастрофу. У Грейс, которая сама управляла автомобилем, случился инсульт, и она не смогла справиться с управлением. В результате этого, Келли скончалась в больнице, а ее младшая дочь, Стефания, которая вместе с ней находилась в машине, получила травмы.

Похоронена Грейс Келли в склепе княжеского семейства Гримальди, где после своей смерти рядом с ней был похоронен и ее супруг.

Достояние

Будучи 10-й по счету княгиней Монако, Грейс Келли стала символом государства. Ее персона и сегодня привлекает в Монако огромные толпы туристов и поклонников.

Память о Грейс Келли сохранилась в многочисленных монументах, а также фотографиях и открытках. Ее образ послужил вдохновением для многих музыкантов и кинорежиссеров.

В 2001 году известный модный журнал Vogue присвоил ей звание самой элегантной женщины.

Она достойно воспитала своих детей, созданный принцессой благотворительный фонд и по сей день продолжает оказывать помощь больным детям. В настоящий момент его возглавляет старшая дочь княгини Каролина.

Оправившись после автомобильной катастрофы, Стефания реализовала себя как манекенщица, певица, дизайнер и парфюмер.


Михаил11.11.2019
wx1080.jpg

1min4432

28 сентября этого года секс-символу 50-60-х годов Брижит Бардо исполнилось 85 лет. По этому поводу хочется увековечить все то, что ассоциируется у многих дизайнеров и поклонников с этой замечательной женщиной.

Аксессуары для волос

От повязок и лент до шелковистых шарфов, Брижит Бардо использовала различные аксессуары для волос, чтобы оживить свой стиль. Если вы когда-нибудь покупали винтаж, то следите за шелковыми шарфами с красивыми узорами. Такие аксессуары идеально подходят для завязывания вокруг хвостика или плетения через косу. Добавление оголовья или ленты к любой из причесок также придаст вам фирменный образ Брижит Бардо.

Брюки-корсары

Брюки корсары стали трендом 50-60-х годов именно благодаря Брижит Бардо, после того как она появилась в них на острове Капри. Все были просто в восторге от ее вида, и в этот же момент знаменитый фотограф Паоло ди Паоло сделал ту самую легендарную фотокарточку, где радостная Брижит с двумя косичками спускается вниз по одной из улочек Капри. Позже этот снимок был запечатлен в галерее самых значимых образов Брижит Бардо.

На самом деле, абсолютно все вещи, до которых касалась наша героиня имели в будущем огромный успех. Когда Брижит Бардо появилась в рекламе бренда Karting, после этого магазину пришлось расширить производство, так как их вещи начали раскупаться с невероятной скоростью.

Виши

Знаете ли вы, что виши изначально был полосатым узором? Ткань была изготовлена в начале XVII-го века в колонизированной Голландии Индонезии, где полосатая ткань называлась гингем, что в переводе с малайзийского как раз и означает «полосатый». Лишь в XVIII веке он стал клетчатым. Тем не менее, есть много стран, которые утверждают, что они являются оригинальными производителями, среди них французы, давшие совсем другое название для ткани: виши. Хотя происхождение клетчатого узора и на сегодняшний день остается неясным, но с уверенностью можно заявить, что оно стало огромным модным явлением сразу после того, как Бриджит Бардо вышла замуж в розовом платье с узором виши. В наше время тренд на виши возвращается, и кажется, что все крупные ритейлеры приняли эту тенденцию. Ральф Лорен — один из них!

Глаза

В то время как 60-е годы были частично известны своими круглыми, кукольными глазами и модными формами (а-ля Твигги), Брижит Бардо повела женщин десятилетия в противоположном направлении, она популяризировала удлиненные формы кошачьих теней и знаменитый макияж «смоки айз». Бриджит Бардо носила несколько разных стилей макияжа глаз. Иногда она держалась только на подкладке, в то время как другие ее образы глаз были полностью окутаны темной черной тенью. Хотя фирменный макияж глаз Бардо – темный и дымный, актриса на самом деле тоже играла с цветом. Тушь для ресниц сыграла большую роль во внешности Брижит Бардо, и актриса наложила ее на густой, почти комковатый вид.

Dior

Брижит Бардо носила одежду Кристиана Диора как в своей повседневности, так и на съемках. Она была практически не связана с образами в стилистике «Новый взгляд», однако на самом старте своей модельной карьеры, в период которой как раз-таки были очень популярны образы, сдержанные в данном стиле, Бардо снималась в платьях «Нового взгляда».

Гораздо больше связывает модель с образами, ставшие популярны в середине прошлого века, который создавал дизайнер Марк Боан. Одежда Марка идеально подходила вкусу и стилю, которые нравились самой Бардо в эти десятилетия. Одним из самых четких доказательств является фильм Мишеля Девила «Медведь и кукла» (1969), в котором Брижит сыграла абсурдную социальную роль, путешествуя по Парижу в плаще, шляпке и сапогах от Кристиана Диора. Уверяем вас, что на эту картину обязательно стоит взглянуть. Кристиан Диор также создал блестящий наряд, отдаленно напоминающий нижнее белье, в котором Брижит Бардо появилась в финале этой замечательной картины.

Едкие высказывания

У Бардо всегда в запасе имелась парочка едких высказываний, впрочем, как и у ее героинь. «Кутюр создан для пожилых дам», «Шуба является самым настоящим кладбищем животных. Истинные дамы не станут носить на себе мертвечину», «Я просто презираю всю роскошь. Это единственная вещь во всем мире, которую я терпеть не могу», «В основном одни дураки не желают поменять свое сознание», «Я совсем не являюсь актрисой и могу сыграть исключительно саму себя – и на съемочной площадке, и в повседневности». Все эти выражения модель высказывала на различных светских мероприятиях и своих интервью.

В наше время, по ее заявлению, Бардо часто выступает в роли ярой скандалистки: Брижит часто критикует французское государство, а в особенности нынешнее иммиграционное положение дел.

Жан-Клод Житруа

Модельер и очень хороший друг Брижит Бардо, с которой они тесно сотрудничали в свое время. Кстати, этот бренд все еще остается действенным и хранит свою оригинальную и необычную красоту, которая уместна везде и во всем. Платья из кожи, жакеты, неординарные фасоны, очень актуальные в конце 80-х — начале 90-х годов — эти вещи и в наши дни остаются модными и актуальными.

Запуск бренда

Бренд Брижит Бардо был запущен еще в 2011 году одной известной модельершей Сарой Оханой. Вся коллекция одежды оформлена в свободном стиле бохо, похожем на то, что периодически надевает сама актриса (хоть и немного отдаленно). Самым главным и важным критерием договора между Брижит Бардо и владельцем «ББ» является то, что они отказались от использования сырья животного и растительного происхождения. Брижит Бардо, как всем известно, является заядлым защитником живой природы. Актриса позволяла брать ее фотографии строго из коллекции снимков 60-х годов.

Инициалы

Актриса имела такой огромный успех и популярность, что ее имя стали довольно часто сокращать до двух букв «ББ». Со временем эти инициалы стали неотъемлемой частью образа Брижит так же, как перекрещенные буквы бренда Шанель. Также сама Брижит выпустила свою биографию под названием «BB Initial».

Кошачий каблук

Брижит не являлась ярой поклонницей каблуков, да и вообще во время пика ее популярности шпильки утратили свою былую известность. Однако остроносые кожаные туфельки, раскрашенные в яркие цвета на кошачьем каблуке, являются незаменимыми атрибутами в образе модели.

Лансель

Девять лет назад знаменитый бренд из Франции Лансель представил серию сумочек, которые были посвящены Брижит Бардо. Просторные сумки в стиле хиппи различных расцветок украшены Пейсли-рисунком (характерным для того времени) в виде инициалов ББ, вместе с широким съемным поясом, украшенным милыми безделушками и изящными кисточками, все модели были выполнены из особой ткани, которая не приносит вреда окружающей среде.

Мини

Что касается стиля в одежде и телесного созерцания в целом, Брижит Бардо являлась довольно храброй даже для сегодняшних дней. Кто-то из очень известных модных дизайнеров рассказывал, что актриса, как ни в чем не бывало, могла выйти из своей раздевалки для того, чтобы выбрать себе другой наряд, и делала она это перед толпой любопытных наблюдателей. Одна из любимых моделей мини-юбок актрисы – шотландка. Брижит Бардо любила их носить в сочетании со своими любимыми моделями обуви и с облегающим верхом.

Нагота

Про актрису часто говорили, что «деловой наряд Брижит» – это бикини. В начале своей популярности Бардо сыграла главную роль в фильме «Манина, девушка в бикини». Брижит умела так изящно раздеваться, что это выглядело совсем не пошло.

Обувь

Самые обожаемые модели обуви Брижит Бардо – это высокие сапоги и балетки. Перед тем, как начать снимать фильм «Бог создал женщину» актриса отправилась к Roz Repetto, где дизайнер создал красные балетки, которые получили название «Cinderella» (в переводе – «Золушка»). Брижит Бардо показала сильную тенденцию: бренд Repetto впервые за всю историю стали делать балетки не только для танцовщиц, но и для девушек, которые могли бы носить эту обувь и в повседневной жизни.

«Золушка» и по сей день является хитом данного бренда. В среднем, стоимость этих балеток составляет 195 Евро.

Вторая пара очень излюбленной актрисой обуви — это ботфорты Роджера Вивье. На одном из светских мероприятий Брижит появилась в сверхкоротком платьице из кожи и лакированных сапогах. Интересно, что модельеры разработали эти ботфорты еще в далеком 1963 году, однако только через долгое время эти сапоги стали действительно актуальными.

Пачки

Очертания «балерины» воплощены в стиле юной Брижит благодаря детству актрисы. С малых лет актриса занималась в школе балета, и поэтому Бардо очень любила вещи, которые фигурируют в образах знаменитых балерин.

Расшитая узорами одежда

Многие утверждают, что Брижит Бардо ввела в тренды английскую вышивку во французской моде. Актриса просто обожала такой вид дизайна, но большинство этих вещей напоминают работы современных дизайнеров и до сих пор выглядят современно, особенно в 70-е и 80-е годы свободные крои с вышитыми кафтанами, одеждой, туниками и блузами.

Seafarer

Обожаемый бренд джинсов Брижит, который безуспешно пытался сделать возвращение в фэшн-индустрию 6 лет назад. Архивные фотографии BB были использованы для того, чтобы заманить побольше покупателей при перезагрузке бренда.

Тельняшка

На фотокарточках из южной Франции Брижит почти все время оставалась замеченной в бикини или полосатой кофте и брюках-корсарах. Данная совокупность вещей по-прежнему актуальна.

Укладка «Бабетта»

Название этой укладки было закреплено после того, как вышла картина Кристиана Жака «Бабетта идет на войну». Главная героиня в исполнении Брижит Бардо имела пышный зачес, ставший таким известным, что все модницы вставляли в свои волосы различные предметы и бигуди для придания объема в достижении желаемой прически. В Советском Союзе, где картина вышла в том же году, что и во всем мире, советским стилягам приходилось в основном не очень легко воссоздать эту укладку у себя на голове, так как мало того, что многие люди осуждали западные тенденции, так еще и нужных приспособлений для укладки «Бабетта» попросту было невозможно найти в магазинах.

Француженка

Брижит Бардо является тем же наследием Франции, что и ее самые известные достопримечательности. Под конец 1960-х годов комиссия мэра одного французского города решила, что главный символ Франции, Марианна, является воплощением плоти и крови, и в 1968 году страна ввела новую традицию. Первой обладательницей титула Марианны стала Брижит Бардо. И еще ею восхищались французские легенды кинематографа. В настоящее время титул Марианны носит актриса Софи Марсо.

Хиппи

Баба кул – это то, как жители Франции теперь называют стиль бохо, ставшим очень известным из-за субкультуры хиппи. Этот стиль чувствовал себя особенно комфортно на левом берегу Парижа в 1970-е годы и также постепенно выходил за его границы. К великому сожалению, Бардо закончила свою карьеру в 1973 году, и вы можете запечатлеть бывшую актрису в стиле хиппи только в повседневности. Впрочем, некоторые дебюты «американы» уже можно проследить в комедии-вестерне «Ойл» Кристиана Жака, снятый в 1971 году и в фильме Роджера Вадима «Если бы Дон Жуан был женщиной» (в котором, помимо Брижит, снималась еще и Джейн Биркин).

В то время Брижит часто надевала максирруки, красочные наряды и вещи, которые были украшены бахромой.

Цвет волос

Возможно, вы будете шокированы, но одна из самых популярных блондинок на всем белом свете – брюнетка. Как и многие другие актрисы того времени, слава пришла к ней, когда она воспроизводила себя в ясном тоне. Можно увидеть черноволосую Брижит Бардо в картине Жан-Люка Годара «Презрение». Сейчас она иногда может надеть в свет черный парик под каре.

Шестидесятые

В 1956 году вышел фильм «Бог создал женщину» режиссера Роджера Вадима. Эта картина дала актрисе большой успех и благодаря ей были установлены новые стандарты женской красоты в ближайшие десятилетия. 60-е годы больше ассоциируются именно с Брижит Бардо, чем с кем-либо другим. На европейских и американских соревнованиях актерских биноклей в качестве ориентира использовались параметры их внешности и фигуры. «Каждая женщина вдруг становилась более привлекательной или вообще некрасивой, в зависимости от способности подражать Бардо», — говорила о популярности актрисы светская леди Луиза де Вильморен.

Щербинка между зубов

С ранних лет у актрисы был плохой прикус, который она пыталась исправить специальной пластиной. Но от диастемы, даже если ее и не было так сильно заметно, Брижит не могла никак избавиться. Спустя несколько лет невылеченная щербинка, стала самым совершенным несовершенством, придавшим Брижит привлекательность и сделавшим ее французским секс-символом.

Также у Бардо было небольшое косоглазие, но и оно никак не помешало стать актрисе самой красивой и желанной женщиной того времени.

Эмансипация

«Брижит Бардо – это самый показательный пример женщины, освобожденной во Франции после войны», – сказала Симона де Бовуар, кстати, прямая соперница Кристиана Диора. Брижит Бардо, несомненно, была одной из самых блестящих противников изысканной моды 50-х годов. Сначала актриса начала позировать в одних купальниках, а затем и вообще топлесс, также у нее было вызывающее поведение, одевалась Бардо как девочка-подросток и при всем этом была идолом молодых людей всего мира.

Южная Франция

Лазурный берег Франции всегда прочно связан с Брижит Бардо. Здесь актриса обитает все свое основное время. В какой степени именно она задала такое модное направление, как шик Французской Ривьеры.

Именно на Лазурном берегу обосновался бренд К. Жак, которому актриса принесла огромную прибыль. Основатель бренда Жак Кекликян, продавал обувь с 1933 года, но до огромной популярности его сандалии носили, в основном, только рабочие, а вот после появления Бардо в обуви от K. Жак, его магазин начал принимать покупателей и днем, и ночью.

В Сен-Тропе происходил почти весь основной сюжет картины «Бог создал женщину». В 2013 году Dior выпустила рекламу аромата Dior Addict на основе этого фильма, а Дафна Гроэнвельд, модель из Голландии, возродилась в Джульетте, героине Бардо. Однако, это не первый случай, когда Dior берет вдохновение из образов Брижит Бардо: в 2008 году реклама Мисс Диор Шери стало изданием, где топ-модель из Белоруссии Марина Линчук ехала на велосипеде в Париже под песню Брижит Бардо «Я играю».

Явление

Биография Брижит Бардо в буквальном смысле слова сделана для байопика, но актриса наотрез отказывается продавать свои права. Известность пришла к ней в довольно молодом возрасте: спустя 15 лет, после того как она сыграла для своего кавера, карьера Бардо начала полным ходом развиваться. На сегодняшний день Брижит отдает предпочтение почти абсолютной сдержанности. Эта история очень напоминает Грету Гарбо, еще одну мировую звезду кинематографа.

То, что интересует Бардо в последние десятилетия, – это безопасность окружающей нас среды. И она показала свое место в 1960-е годы, и фактически, в полном отсутствии Брижит, чиновники из Франции вынудили мясников быть более гуманными, и забивать скот более толерантными способами. «Я знаю, что вы имеете в виду, когда вас судят», – сказала Брижит в одном из своих интервью.


Михаил06.09.2019
07-ZHerar-Deparde.jpg

1min5006

Далеко не всем актерам посчастливилось стать настоящим достоянием своего государства, однако одним из них стал Жерар Депардье. Его вклад в копилку кинематографа является достаточно значимым, что подтверждается огромным количеством различных наград.

Так, Ж. Депардье является победителем Каннского фестиваля, а также «Золотого глобуса», к которому испытывают самую разнообразную гамму чувств – от большой любви и восторга до ненависти. Как бы там ни было, к нему никто не остается равнодушным и его имя постоянно на слуху, поэтому не знать этого великого человека попросту невозможно. Актер обладает такой харизмой, что ему не грозит забытье. Исполненная им роль – это то, что есть в самом актере, по этой причине, когда Депардье отображает действительность или передает ему замену, телезритель видит его настоящего.

Начало внутренней свободы

Будущий многократный лауреат на премию «Сезар» появился на свет в небольшом французском городке Шатору, который расположен в южной части от Орлеана. Его семья жила достаточно бедно и кроме Жерара в семье было еще 5 ребятишек. Их матери было некогда заниматься детьми, поскольку она с утра до глубокой ночи была занята хозяйством. Поэтому улица стала той отправной точкой, где будущая звезда начала активно брать уроки жизни. Различные потасовки, угон автотранспорта, а также кражи стали спутниками жизни и нелегким боевым крещением на твердость характера. Стоит отметить, что данная ситуация очень помогла приобрести внутреннюю свободу, без помощи которой достигнуть каких-либо успехов попросту невозможно.

У будущего актера одна из таких потасовок чудом не лишила его жизни. После того, как он вышел из комы и вылечив раны, Депардье пришел к выводу о том, что пора кардинально менять свою жизнь. Так Депардье отправился на юг, где работа на великолепных пляжах Лазурного побережья открыла ему такой чужой, но очень увлекательный мир, в котором присутствуют престижные фестивали и знаменитые актеры. спустя некоторое время он принимает решение переехать в Париж, чтобы поступить на занятия по драматическому искусству.

Первое знакомство с театральной студией перевернуло жизнь актера, и даже нужда в подработках, чтобы заплатить за курсы, не смогла остановить тягу к получению знаний. В этот период будущую звезду очень выручали подработки, а также друзья, которые его подкармливали и феноменальная память, выручавшая Жерара на курсах, дававшая возможность воспроизводить колоссальные отрывки различных текстов.

Далее он обучался в театральной школе, после чего начал работать в любительском театре «Кафе де ла Гар».

Актерский карьерный рост

Изначально в карьере актера Депардье доставались эпизодические роли, а затем последовали и достаточно серьезные картины. Помимо этого, ему еще подвернулся уникальный случай, когда французский кинематограф нуждался в новых лицах, где на смену знаменитым смазливым актерам пришли темпераментные типажи, имеющие твердый характер. И под этот типаж отлично вписывался Депардье.

Популярность к актеру пришла после появления на свет кинофильма «Вальсирующие», презентация которого состоялась в 1973 г. Сам же Депардье относится к своей славе достаточно сдержанно, даже прохладно. Так, в известной киноленте Бертрана Блие он сыграл парня, который был очень похож по характеру: очаровательного хулигана, который бесчинствовал вместе с другими озорниками. На утро он проснулся знаменитым, так как картина получила положительные отзывы и массу восторженных откликов.

Образ хулиганистого парня так и прикрепился к нему до фильма «Последнее метро», а также премии «Сезар» за выполненную роль Гранде. Новый этап в его карьере наступил в восьмидесятых годах после того, как он получил признание в области комедийного мастерства. После выхода картины «Невезучие», где он сыграл вместе с Пьером Ришаром, было доказано, что Депардье является универсальным актером, способному под силу воплотить абсолютно любые образы.

Сейчас же на Лазурный берег Жерар Депардье приезжает в качестве знаменитости первой величины для принятия участия в кинофестивалях. Разные образы, работа с великими и именитыми режиссерами, а также престижные награды, киносъемки в Голливуде – это великие достижения в его актерской карьерной лестнице, которые известны широкому кругу, а что касается личной жизни, то она остается за кадром.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики