Архивы Фешн-индустрия | SLON

Михаил11.01.2022
66-expo-ew-opera-gallery-hongkong.jpg

1min131

Датчанка, живущая в Монако и занимающая не последнее место среди модельеров и художников, поучаствовала в ежегодном конкурсе художественной премии Люксембурга. 

Чувство гордости возникло у Вессель, когда ей в начале декабря вручили Сертификат о заслугах в живописи на церемонии премии, организованной владельцем музея La Pinacotheque, находящемся в Люксембургском Герцогстве. Участвовать в конкурсной программе соревнований множества художников из разных стран, пригласили и ее. «Я была рада участвовать в соревновании, куда меня пригласили впервые, несмотря на отсутствие победы. Моя награда сделала меня счастливее, постараюсь снова принять участие в следующий раз» – поделилась с корреспондентами Вессель.

В конкурсной программе представлены пять работ художницы. Эти произведения написаны в разные годы, среди них и картина «Без ограничений», которую отобрали для январского биеннале художников в Пекине.

«Все время рисовала»

Еще с малых лет Элизабет начала много рисовать. По ее воспоминаниям, они всей семьей часто ездили в длинные путешествия. Когда отдыхали в гостиничном номере, то ей, ребенку, выдавали карандаши с альбомом – ведь еще не было игровых приставок и прочих гаджетов, чтобы занять детей. Поэтому она рисовала почти всегда.

Не бросила рисование Элизабет, и пойдя в школу. После того, как был получен аттестат об успешном окончании обучения в средней школе, она поехала обучаться в Школе Парижской и Торговой Ассоциации Высокой моды, на сегодня получившую иное название – Институт моды Франции. Там девушка из Дании получила профессию модельера. 

С успехом отучившись 3,5 года, Элизабет оказалась перед лицом проблемы – как трудоустроиться, если в Париже предпочтение отдают выпускникам из Франции.

Замечательные оценки, портфолио и диплом выпускницы она предлагала в нескольких модных домах, однако терпела поражение. Наконец, ее приняли на работу в Дом Lapidus. После него Вессель перешла в Torrente, а затем смогла организовать собственный бренд и открыть бутик в столице Франции. Несколькими годами позднее художница переехала в Княжество, основав контору и занимаясь работой с клиентами с разных концов света. Такими воспоминаниями Элизабет Вессель поделилась с корреспондентом.

Мировая известность

Через некоторое время имя Вессель становится широко известным в модных и художественных кругах, а в Японии ее ждал оглушительный успех. Здесь она создала лицензию своего бренда, но на непродолжительное время: «Пять поездок за год в страну Восходящего солнца! К сожалению, на экономическом рынке начался спад, пришлось расторгнуть договоренности и вернуться в Монако. В Княжестве довольно много работы – создание Высокой моды для монакских светских мероприятий».

Несмотря на занятость в мире моды, художница не перестает заниматься живописью. Женские фигуры – излюбленная тематика: «Это дело моей жизни. Я недостаточно подкована в мужской фигуре, но обещаю потрудиться над этим вопросом. А еще мне очень нравится писать на растительные темы – несколько лет жизни прошли в Латинской Америке, и я крайне трепетно отношусь к природе», – рассказала Элизабет.

Хотя картины Вессель участвуют в выставках мирового масштаба, сама она предпочла жить в Княжестве: «Космополитический настрой Монако очень импонирует мне, в Княжестве приятно находиться. Конечно, модельеру более всего подходит Париж, однако, как художник, я предпочитаю Княжество. Это другое пространство, диаметрально противоположное «модному» миру, вокруг которого сосредоточена вся столичная жизнь».


Михаил21.10.2021
9uzdu6fe8b48sc8sssgo4g844.jpg

1min223

Завершение Недели моды, где были представлены модели на весну-лето 2022 года, пришлось на начало октября. Презентации и показы разделили на 9 дней, были приглашены и гости из других стран.

Шоу, которое ждали все

Альбер Эльзас, в честь которого проведено шоу, часто повторял – «Love brings love». В 2015-м году он разорвал контракт с Lanvin, после чего практически исчез. Спустя 5 лет он вновь ворвался в индустрию, создав собственную марку – AZ Factory. Это был январь 2021, чуть позднее – в апреле, мир узнал, что дизайнер заразился ковидом и покинул этот мир. Вся модная индустрия пребывала в шоковом состоянии.

В программу вошли 25 платьев работы мастера и помощников, а также 45 комплектов, которые создали дизайнеры в память о нем. За основу взяли увлекавшие Эльбаза темы и силуэты. Специально для этого показа постарались отогнать вражду даже самые непримиримые соперники. Конкурирующие дома моды объединились, дабы вспомнить художника и его образ мыслей по части моды. Жан-Поль Готье представил скульптурную версию маленького платья, другие модельеры украсили любимыми мастером сердечками модные пижамы и даже белое пальто. 

Розовые платья прошли вереницей абсолютно различных образов, каждый художник нашел что-то свое – мини и пайетки; юбка-баллон; бальные версии с огромным бантом; воланы, как морская пена.

Кроме того, образ Эльбаза также решили поместить на одежду. Юмористически настроенный дизайнер довольно часто изображал себя в мультяшном виде, чем и воспользовались участники презентации. Ральф Лорен представил свитер, на котором мишка Альбер в неизменных очках и бабочке. Автопортрет художника на красном фоне атласного пальто поместил Дрис Ван Ноттен. В завершение показа супермодель вышла в узнаваемом миллионами образе – бархатный галстук-бабочка, удлиненный жакет черного цвета с вышивкой в виде наиболее ярких платьев дизайнера. Завершить любовную тематику было решено под песню, которая очень нравилась кутюрье. Под мелодичные звуки запустили конфетти в виде сердечек.

Дефиле или фильм

Возвращение в привычный образ показов продемонстрировали Saint Laurent, уведомив за некоторое время до шоу, что снова вернется к дефиле. Так они и сделали, остановив выбор на излюбленной площадке возле фонтанов Трокадеро. Коллекция имела определенный успех, дизайнер поработал на славу, вдохновившись работами Паломы Пикассо. Некоторые кутюрье не готовы выйти на сцену, предпочитая создавать фильмы для модной индустрии. Но, все же, не исключают возможность вернуться.

Придерживается избранной стратегии дом Dior – продолжая организовывать пространство зрителям шоу, планирует более свободную рассадку гостей, в соответствии с эпидемиологической обстановкой. Miu Miu предпочли запастись офисными стульями для удобства приглашенных, и готовят одежду будущего: нано-униформа для бизнес-общения. Терминал аэропорта Ле Бурже послужил локацией для Hermes – незабываемое шоу, где фоном стали увеличенные работы известной художницы из Италии, а манекенщицы представили кожаные укороченные топы и сарафаны.

Chanel организовала небольшой показ, где модели не только дефилировали по подиуму, но и позировали для всемирно известных фотографов, получился своеобразный глоток атмосферы 80-х. Финальный день программы, проходивший в украшенном хрустальными светильниками Лувре, не смог остаться без сюрпризов. Шоу Николя Гескьера, организованного для Louis Vuitton, посетили участники организации Extinction Rebellion. Двое с плакатами все же прорвались на сцену, на некоторое время выбив из колеи гостей. 

Само собой, это приключение привлекло много внимания к шоу, так же, как и к проблеме чрезмерного потребления роскоши.

Молодые и талантливые

На этой Неделе ориентировались не только на знаменитых художников, а также и на пришедших в индустрию молодых модельеров. Двое недавно выпустившихся из знаменитой школы моды дизайнеров захватили внимание публики. Стажировку они проходили у Жана-Поля Готье, что наложило отпечаток и на их деятельность – дефиле были в театральном формате и весьма энергичны. Другой дуэт новых кутюрье провели свой первый показ с коллекцией, доказывающей инклюзивность моды. Их платья «один размер для всех» одинаково хорошо смотрятся как на стройных моделях, так и представительницах размера «плюс». Наиболее долгожданный дебют не выстрелил так, как ожидали представители высокой моды. Дефиле в платьях из парчи с металлическим шитьем и юбок-макси из кожи не дотянул до звания модельера нового поколения, хотя модные дома, уже почти год сидящие без программ, упорно подыскивают кандидатуру.

В перспективе моды

Даже с учетом ограничений на поездки в Париж иностранным гостям, кутюрье из разных стран все же постарались попасть на Неделю моды именно сюда. Йоджи Ямамото с командой прибыл из Токио для того, чтобы отпраздновать круглую дату – сорокалетие показов в модной столице мира. Расположились дизайнеры в Hotel de Ville, здании городских властей города, выбрав для этого зеркальные залы.

Коллекция с корсетами, дождевиками из кожи и маленькими вязаными сумочками представлена Acne Studios. На закрытый концерт рок-музыки были приглашены журналисты к сэру Полу Смиту. В демонстрационном зале, организованном в Маре, модели мастера продемонстрировали 12 востребованных образов в будущем сезоне – свободного покроя костюмы, блузы из шелка, расписанные цветами и жакеты в стиле сафари. 

Джонатан Андерсон удивил гостей крайне интересной подборкой нарядов между модой и искусством, показав платья из шелка с асимметрией и пластиковыми и металлическими деталями.

Оригинально и эффектно

Valentino, во главе с дизайнером Пьерпаоло Пиччоли, организовали красочное представление на городских улицах, заняв для этого пространство возле Карро-дю-Темпль. Исходили они из того, что мода должна сосуществовать в непосредственной близости с настоящим миром с реальными людьми, особенно женственная, украшенная атласными и кружевными тканями. Десять лет деятельности отпраздновал Оливье Рустен. В Balmain он приготовил рок-концерт со знаменитыми рокерскими группами, пригласив супермоделей с мировой известностью для показа нарядов. Дефиле с эффектом полного погружения для гостей создал Balenciaga – вместо привычного показа гости лично прошлись под руку с манекенщицами по красной дорожке возле Театра Шатле. В окончание программы был показан премьерный фильм о Симпсонах, попавших в Париж к именитым дизайнерам. Их переодевают Демна Гвасалия и Анна Винтур.


Михаил20.08.2021
5b88dcd30de86.jpg

1min461

В обществе бытует мнение, что мода – понятие, о котором заговорили в XVII в. С той поры в индустрии фешн-дизайна многое поменялось. Всерьез восприняли эту часть общества только с середины прошлого века. В настоящий момент это крупный сегмент деятельности общества, воспетый в фильмах. Как кинематограф представляет модные тенденции?

Фильм «Коко До Шанель» (2009 г.)

Кинолента стала культовой в плане биографических лент, выступая сплавом режиссерского таланта и киностудий Бельгии и Франции. Экранизация истории вышла в свет благодаря режиссеру Анн Фонтен, повествуя о легендарном дизайнере всех эпох. Картину достойно оценили на вручении таких престижных кинопремий, как «Оскар», «Бафта», «Сезар». Кутюрье играла Одри Тоту, актриса, запомнившаяся по фильму «Амели», детективному сюжету в «Коде Да Винчи». Драма украшена работой актера-юмориста Бенуа Пульворда, которого зритель знает по «Астериксу на Олимпийских играх». В биографической ленте актер играет Этьена Бальсана, любовника героини, который выступил в роли адепта моды, направив возлюбленную в объятья фешн-сферы. 

Сюжетная линия

Начинается фильм, как и биография Коко, с обычных моментов, когда она еще была простой девушкой Габриэль. Выйдя из приюта, девушка выступает в кабаре, работая модисткой и солисткой бара. Со временем знаменитость вошла в высшие слои общества, став самым модным дизайнером, кардинально изменившим взгляды на пошив и выбор одежды. 

Интересно! Прозвище «Коко» ей дали благодаря песне, которую она исполняла в баре.

«Ив-Сен Лоран» (2014)

Эта лента драматичная, представленная на суд зрителей с целью открыть мир знаменитого дизайнера. Режиссер Жалиль Леспер создал картину совместно с бельгийскими мастерами кино. Пьеру Нине отдали главную роль. Молодой актер прекрасно вжился в образ, широко представив Ив-Сен-Лорана.

Сюжет

Начинается картина с повествования, идущего от 1958 г., когда молодому парню исполнился 21 год. Тогда восходящая звезда мира моды уже управлял крупными домами фешн-индустрии. Парню доверяли, и пригласили работать даже с Диором. Округа не верила в успех этого кутюрье до его дебютной коллекции одежды. 

Интересный факт! Партнером выступал Пьер Берже, участвовавший в разработке сценария и режиссуры. Он предложил актерам 77 предметов одежды для демонстрации показа 1976 года в фильме. 

«Джиа» (1998)

Биография супермодели Джии Марии Каранджи экранизирована в одноименном фильме, повествуя о жизни манекенщицы, жившей в 70 годы. Это психологическая драма основывается на реальных событиях, о которых режиссер Майк Кристофер узнал из личного дневника модели. Кроме того, рассказы близких тоже вошли в кинофильм. В картине мастер режиссуры открывает глаза на тяжелое детство модели, судьбу, в которой были наркотики, бисексуальные черты, одиночество. После длительных раздумий Анджелина Джоли согласилась взять роль, исполнив работу превосходно. Джиа в молодости представлена благодаря таланту актрисы Милы Кунис.

Сюжет

Рассказ о девушке из закусочной, мечтавшей о карьере модели. Через несколько лет она становится королевой мировых подиумов. Финальный занавес мрачно закрывается в связи с кончиной героини из-за СПИДа. Случилась эта трагедия с Джией в 26-летнем возрасте.

Факт! Джоли не хотела соглашаться на роль, поскольку сама пережила подобные моменты.

«Дьявол носит Прада» (2006)

Режиссер Дэвид Френкель снял картину, ориентируясь на роман писательницы Лорен Вайсбергер. Это жанр комедийной драмы, раскрывающий обратную сторону медали модной среды. Цель картины – остаться верной себе, своим идеалам. Блестяще в фильме сыграла величайшая актриса XXI века Мерил Стрип, и главную героиню представила Энн Хэтэуэй. К тому же, участие принимали Эмили Блант, Стенли Туччи, Саймен Бейкер.

Сюжетные секреты

Журналистке очень хотелось работать в престижном журнале мод. Тогда ей поручили должность ассистента редактора-тирана. Девушка изо всех сил старается в глазах директрисы преуспеть, но это ей мало удается, ведь ее преследуют личные проблемы и принципы. 

Факт! Образ Миранды Пристли – это скрытый намек на работу Анны Вентур из знаменитого печатного издания «Vogue». Редактор считается крайне строгим руководителем со своими правилами и подходом к делу.


Михаил02.02.2021
1585316714_e86885de2212b7ca1ff64676088076c6-1280x720.jpg

1min739

Ульяна Сергеенко представила на показе от кутюр Парижской недели моды коллекцию своего бренда. Об этом сообщило российское информационное агентство. Информацию предоставила пресс-служба модельера.

В понедельник прошел показ весенне-летней коллекции 2021 российского модельера. Сообщается о выбранном стиле образов – арт-деко. Это популярное направление декоративного и художественного искусства XX века в Западной Европе, Франции и Америке.

Коллекция создана на основе элементов народного творчества, работ румынского скульптора Деметера Чипаруса и внешнего облика русской актрисы Веры Холодной.

Сергеенко выбрала новый формат показа Ulyana Sergeenko Couture – fashion-фильм из-за ограничительных мер, которые связаны с COVID-19.

Ульяна Сергеенко – единственный дизайнер из России на Неделе высокой моды.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики