Архивы Луи де Фюнес | SLON

Михаил08.02.2022
472732-1280x551.jpg

1min1121

Вот уже 50 лет прошло с того момента, как мы впервые увидели жандармов на большом экране кинотеатра. Персонажи показали себя от самого Сен-Тропе до Нью-Йорка. Позже выходили новые фильмы с еще более интересными и необычными событиями: от обычной свадьбы до появления в фильме инопланетных форм жизни. Также у фильма была одна особенная изюминка – в главной роли там играл сам Луи де Фюнес, известный французский киноактер, кинорежиссер и сценарист. Знакомство с новой ролью актера произошло в январе 1972 года, когда впервые на экраны вышел фильм «Жандарм в Нью-Йорке».

Предпосылки создания фильма

Обычно самые лучшие персонажи и идеи приходят в голову случайно. Вы можете даже не хотеть этого – мысль сама найдет вас. Примерно так и произошло со сценаристом будущих известных комедий Ричардом Бальдуччи. Как-то раз он посетил место между Тулоном и Ниццей, чтобы найти новые места для съемок и придумать сюжеты для фильмов. Завидев одно интересное местечко, сценарист покинул автомобиль, чтобы рассмотреть местность получше. Пока он исследовал виллу, которую считал подходящим местом для съемок, из его машины украли его портативную камеру, что расстроило Бальдуччи.

Для поиска справедливости кинодеятель отправился в ближайший город, которым оказался как раз Сен-Тропе. В местном отделении жандармерии на его эмоциональный рассказ последовала совершенно равнодушная реакция: местный полицейский сказал, что у него обед и ему некогда гонятся за воришками. Само отделение явно было пропитано спокойствием, беззаботностью и ленью. Об этом говорил и тот факт, что преступник был полиции известен, однако он ускользнул от них пару дней назад. Сделать что-то сейчас жандармы не могли.

Как родился миф

Сам по себе Сен-Тропе является городом курортом, который каждый год принимает множество туристов со всех частей света. Однако раньше этот город был обычной рыбацкой деревней. Сейчас, благодаря популярности фильма, сюда съезжается много людей, чтобы вживую посмотреть на известные места из фильма, пройтись по тем же местам, и, самое главное, подышать свежим морским воздухом. Благодаря этому факту, безызвестная деревня вдали от крупных людских центров, стала самым популярным местом среди всех городов, расположенных вдоль побережья. 

Однако данный город известен не только фильмом Жандарм из Сен-Тропе. Ранее, еще в 1950 годах, здесь снимался фильм «И Бог создал женщину», где снялась известная актриса Брижит Бардо.  

В будущем этот фильм вызвал скандал, и благодаря ему актриса стала считаться секс-символом своего времени. Славы удостоился и город, который получил миф о своей чудесности, известной лишь небольшому количеству людей. Вскоре миф о чудесном острове захотели проверить все те, кто наблюдал за похождениями Брижит Бардо, что обеспечило остров большим количеством туристов.

Теперь остров развивался как курорт и богател за счет денег отдыхающих. Из-за этого большинство жителей города расслабились и стали вести более размеренный образ жизни. Именно из-за этого здесь произошла та ситуация со сценаристом Ричардом Бальдуччи, которая в будущем стала основой для комедии с известным комиком Луи де Фюнесом, который крайне положительно отнесся к данной затее. Так на свет в скором времени вышел фильм с деятельным служакой Людовиком Крюшо, который успевающий только и делать разные дела.

Первый фильм с Жандармом в Нью-Йорке

К сожалению самый первый фильм с Луи де Фюнесом в СССР не показали – сюжетная линия с нудистами не смогла пройти цензуру. Поэтому советские зрители начали знакомиться с героем со второго фильма «Жандарм в Нью-Йорке», где показали невероятную красоту этого большого города. В тех годах по экрану телевизора про США мало что было услышать, даже в программах про путешествия обделяли эту страну вниманием. Обычный обыватель в основном мог наблюдать только новостные сводки о происходящих митингах вокруг Белого дома. Именно поэтому фильм с необычными красотами Нью-Йорка и прекрасным актером, вызвал небывалый восторг – многие тогда впервые увидели людные американские улицы. Особенную изюминку добавляли скоропалительные уроки английского, опыт которых имели и зрители. Немаловажным было то, что главные французские герои, как и советские зрители, испытывали искренний восторг перед открывшимися для них улицами Нью-Йорка, а в частности перед большими небоскребами, украшающими весь город. Схожесть эмоций зрителей с главными героями сыграло на руку фильму. В целом сам фильм пошутил по поводу некоторых традиций американских граждан, и высмеял тему победы фастфуда над остальной едой. Фильм открыл много нового для советских зрителей, которые не были избалованными на технологии. Так в СССР впервые показали боулинг и игровые автоматы.

Успех фильма во многом обусловлен яркой картинкой и интересными персонажами. Да, равняться на персонажей явно не стоит, но, несмотря на порой странные и необычные решения, персонажи скорее счастливчики, чем неудачники. Так несмотря на все ситуации, герои смогли стать национальной гордостью.

На протяжении многих лет серия фильмом про французских жандармов радовала глаз зрителя. Фильмы успели высмеять множество проблем того времени, а их за несколько десятков лет собралось немало. Режиссер даже затронул в своем пятом фильме про жандарма тему очередного нашествия инопланетян на планету Земля. Помимо этого, часто поднимались темы общения отцов и детей, проблемы деятелей, ушедших на пенсию, и множество других отсылок, которые были смешны и понятно для любого человека!

Критика Фюнеса

Хоть фильм был и многим по душе, были и личности, которые критиковали актера за его игру. Основной претензией было то, что в фильмах используют уже приевшиеся и неинтересные «штампы». За всю жизнь особая популярность пришла к актеру только в старшем возрасте, когда он прошел всю сложную дорогу артиста. На пике своей популярности Фюнеса многие считали королем комедии, французской уж точно, однако были и те, кто считал, что он сделал юмор однообразным. Какую роль бы актер не исполнял, всегда можно было узнать фирменный типаж Фюнеса, что вместе с беспорядочными действиями приводило фильм в полный абсурд. Происходящее теряет здравый смысл и увиденное на экране ощущается как бесконечная клоунада. Также в его комедиях тяжело найти действительно интересные фразы, которые можно было бы использовать как цитату – все слова в фильме подкрепляются действием, и поэтому не могут идти в отрыве друг от друга. Актер своей игрой, мимикой и главное энергией давал словам жизнь и смысл. Несмотря на хаос и бессмыслицу происходящее в фильме, главные герои всегда находили выход из ситуации.

Однако, несмотря на вполне обоснованную критику, комедии Фюнеса являются так называемым театром одного актера. Все шутки и действия Людовика Крюшо всегда заряжены позитивом и энергией, что и придает фильму ту самую иронию и веселье, которой порой так не хватает в нашем мире. Можно сказать, что данная серия комедий создана для спокойного и добродушного отдыха души.

Будущее жандарма 

Комедии про жандармов радовали зрителей на протяжении 18 лет – за это время на свет успели выпустить шесть различных фильмов. На этом выпуск новых комедий не должен был остановиться. Планировалось выпустить как минимум две новых ленты со знакомыми персонажами. Так на круглую дату в 20 лет планировался фильм «Жандарм и месть инопланетян», где главные персонажи вынуждены были попасть в бермудский треугольник и оказаться на неизвестном острове. Уже в следующий части была идея отправить Людовика Крюшо в события прошлого, например, на известную битву при Ватерлоо. Там герой должен был показать свою храбрость и способность на подвиги! Однако все эти комедии остались лишь на стадии задумки. Смерть главного актера Фюнеса и режиссера Жана Жиро обрубила любую возможность снять продолжение.

Из шести выпущенных фильмов, до советского зрителя дошли всего три картины, при этом часто они выходили гораздо позже, чем в оригинальном прокате. Несмотря на небольшое количество фильмов в прокате, количество зрителей было даже больше, чем за рубежом. 

Самой популярной частью считается «Жандарм женится», которую показали через 10 лет после выхода фильма на экране во Франции. Недостающие части были выпущены в прокат в России уже в 90-х, где их смогли посмотреть фанаты жандармов и французской комедии.

Музыка фильма

Большой проблемой для режиссера стал подбор музыки для своего произведения. «Марш жандармов» был знаменитым саундтреком, фильм и его создание для команды оказалось самой настоящей мукой. Дело было в том, что съемки проходили в летнее время, именно тогда, когда все композиторы хотели немного отдохнуть после продолжительной работы и уезжали на отдых в другие страны или на свои загородные виллы. На каждый свой звонок знакомым музыкантам, режиссер получал категоричный отказ. По итогу за работу смог взяться только один композитор, который еще не уехал в свой летний отпуск. Им оказался Раймон Лефевр, который по итогу и написал композицию для самого первого фильма. Поскольку фильм имел достаточно небольшой бюджет, то приходилось снимать без музыки и часто в спешке, из-за чего приходилось музыку добавлять уже позже, и часто подгоняя темп под происходящее на экране. Для композитора такой опыт оказался чем-то новым и необычным, о чем он не раз заявлял после выпуска фильма в прокат.

Что с Сен-Тропе сейчас

С момента появления жандармов во французском прокате прошло уже более 60 лет. За это время население города успело сильно постареть, а количество людей, проживающих в городе, постепенно снижается.  Так сегодня в городе проживает около 4 тысяч жителей, что почти в два раза меньше, чем было раньше. Сейчас можно с уверенностью сказать, что город вернулся к своим истокам и сейчас это та самая обычная рыбацкая деревня, но уже украшенная богатыми виллами и элитными отелями.

Что стало с командой фильма

Как уже говорилось ранее, жизнь фильма закончилась вместе со смертью главных лиц фильма. Жиро погиб в июле 1982 года, когда во всю шли съемки шестого по счету фильма. Причиной стал туберкулез. В начале следующего года погиб и Луи де Фюнес. На данный момент живыми остались лишь два «жандарма» – Морис Риш и Патрик Прежан, которые играли Бопье и Мерлена соответственно. Остальные актеры погибли уже после 2000-х, последним из них стал Мишель Галабрю, скончавшийся в 2016 году. Живы также и две известные актрисы – Женевьева Град, которая сыграла дочь главного героя и Франс Румилли, которая была сестрой Клотильдой. А вот Клод Жансак, сыгравшая жену Крюшо, к сожалению, уже 5 лет покоится с миром.


Михаил12.07.2021
178fc636e4968fa09740bce56c2d29be-1280x750.jpg

1min970

Величайший гений комедийного таланта, гордость французского кинематографа не сравнится ни с одним коллегой по цеху. Даже самые неулыбчивые люди смеются от души, просматривая великолепные работы этого актера. Луи Де Фюнес в жизни был человек угрюмым, с огромной долей мудрости и спокойствия. Какие советы он бы дал нынешнему поколению?

Гордись своим прошлым

Луи Де Фюнес происходил из благородного рода, носившего дворянский титул. В его жилах текла испанская по отцовской линии и португальская по матери кровь. Он всегда гордился происхождением. Как положено традициям семьи, поступил в престижный колледж, в котором учился Марсель Пруст и другие выдающиеся деятели. Отцу были присущи дворянские манеры, несмотря на то, что он трудился не покладая рук. Ему были присущи некоторые снобистские нотки, как и положено аристократам. 

Зачастую он брал пример с отца, изображая героев на экране ТВ. Актер не понаслышке знал внутреннюю суть персонажей, потому роли давались легко. Купаясь в лучах популярности, Де Фюнес приобрел замок в стиле барокко, построенный в период правления Людовика XIV. К этому времени, он и сам был не прочь стать аристократом по-настоящему. 

Преодоление жизненных трудностей у Луи шло с осознанием наличия природных аристократических привычек. По словам сыновей актера, он находился в поиске компромиссных решений между реальностью и кинематографом. Примером того можно назвать его привычку бросать книгу на «полпути» до финальной страницы. Ему не хотелось быть «слишком образованным». Де Фюнес считал, что телезритель это может почувствовать.

Без труда не вытащишь и рыбки…

Кумир миллионов уверял наследников, что только в случае усердного труда придет успех. Луи из элитного колледжа «вылетел», потому искал высокооплачиваемую должность. Но с молодых лет актер тяготел к творческой стезе. Но судьба не спешила сводить его с нужными людьми из кинематографа. До 32-летнего возраста будущий комик всех времен и народов трудился на должностях непрестижных в качестве декоратора, счетовода. Даже пришлось работать в скорняжной мастерской и чистить обувь за деньги. Для человека с дворянским прошлым подобная работа давалась нелегко, но парень не поддался трудностям. Юноша не оставлял мысль о кино, неустанно посещая кастинги. 

В итоге 1945 г. стал переломным в судьбе будущей звезды экранов, его пригласили на роль! Но это была лишь ступенька к Олимпу славы, ведь актеру давали только эпизодические роли. В течение 13 лет он усердно играл, терпеливо ожидая звездного часа. В 1958-м поступило предложение сыграть ключевую роль в киноленте «Не пойман – не вор». 

По мнению Де Фюнеса, победить жизненные сложности, привлечь внимание режиссеров помогло упорство, желание стать великим актером.

Не стыдиться неудач

Практически всю жизнь комик причислял себя к лузерам. Поначалу ему отказывали в работе в кино, дальше его «хватал за горло» страх близкого финала удачи. В душе киноактера нередко возникало плохое настроение, бывали и провалы, крах, знавал он и нищету. Возможно, потому актер за кадром чаще испытывал чувство горечи, ходил мрачным, выглядел пессимистично. Став собственником замка, мужчина отличался чрезмерной экономией.

С песней по жизни!

Эти слова стали девизом актера. Музыка его успокаивала, настраивала на нужный лад. Длительное время он с удовольствием работал пианистом в кабаре, обожая джазовую музыку. Фюнес отлично разбирался в джазовых стилях, слыл меломаном среди коллег. Он скупал новомодные пластинки, не глядя на цену. Фактически он последние деньги мог потратить на любимую пластинку. Музыка стала флагманом в мире бушующих страстей, запасным аэродромом на случай фиаско в кино. Любовь к джазу помогла встретить настоящую любовь – Жанну Де Мопассан. По ее словам, Луи был смешливым карликом с фантастическим умением виртуозно играть джаз. Сорок лет супруги прожили  под одной крышей.

Смех сквозь слезы

Несмотря на жизненные неурядицы важно находить в себе силы посмеяться от души. Актер шутил, уходя от мрачных дум ради прекрасного исполнения работы. Мастерски отточенные шутки – результат усердной работы за пианино в ресторанах. Невзирая на пессимизм, Луи считался человеком, любящим посидеть в приятной компании. Он разбавлял скучную атмосферу одним своим присутствием. Однажды это качество завело его в район красных фонарей, где зазывали бордели. Там он завел нужные связи для попадания в кинематограф.

Работая в кабаре, исполняя музыку на заказ, актер развлекал публику, пытаясь строить гримасы. В последующей кинокарьере ему удалось использовать эти жесты, придавшие его амплуа особые изюминки. Однажды комик ответил на вопрос о шутках, что он шутит с 9 ч. утра до 19.00.

Пусть поздно, но сделать карьеру мечты

Без страданий невозможно добиться успеха – признался артист в глубокой старости. Как признавался артист, соперниками на кастингах были парни с аналогичной судьбой. Правда, Луи ни минуты не терял даром, ловил каждую свободную секунду для оттачивания актерских качеств. Карьера шла в гору размеренным шагом. В итоге его узнали как гениального короля экранных шуток. Несмотря на приличный возраст 43 года, коллеги все еще называли его «подающим надежды» актером. Буквально каждая его роль выстрадана, захвачена мертвой хваткой. 

Знаменитый отец признавался сыновьям, что карьеру можно сравнить с домом, где на лестнице приходиться иногда делать перерывы.

Успех – не значит «свесить ноги с печки»

Актер считал, что с развитием карьеры, успеха, приходиться работать больше. По жизни этот человек был невероятным трудоголиком. Это пример четкой, строгой трудовой дисциплины, великолепного чувства такта и этики. С развитием успеха, по его мнению, трудиться предстоит больше. Его участие в 130 картинах, ставших легендами комедийного кино, результат трудовой энергии Луи.

График актер расписывал очень четко. Весь день расписывал фактически по секундам. По утрам он занимался озвучкой кинокартин, день был посвящен съемкам, вечер он отдавал участию в театральных постановках. В театре пригодились мрачные, лиричные стороны его характера. Режиссеры ценили актера, умеющего играть глубокие серьезные персонажи, иногда поручали образы героев любовников. Однако Де Фюнес такие персонажи не брал в разработку, любезно отказываясь. 

Луи был предан Ее Величеству Комедии, подразумевающей живое со зрителями общение. Он тонко чувствовал, хорошо ли представляет публике свой персонаж. Одновременно он получал энергию от зала, мощным потоком погружающую его в позитивную волну. Даже перенеся два инфаркта в 1975 году, Фюнес продолжал оставаться верным профессии, не упуская возможности принять оригинальное предложение от кинорежиссеров.

Четко разграничивать личную жизнь и рабочий график

Несмотря на активность в работе, Де Фюнес обожал природу, слыл садоводом-любителем, у которого можно было спросить совет, как посадить розы или какой сорт выбрать. Лучшие годы гений посвятил жизни в поместье Клермон, постройки XVIII века, которая была собственностью его супруги. Уголок спокойствия, тишины вдали от урбанистических сменяющихся суетливых картинок. Здесь он вел хозяйство, находясь в гармонии с природой. Провинциальная жизнь стала источником вдохновения, подпиткой энергетических сил. При всем обожании загородного стиля киноактер предпочитал делать деньги в столице. Париж отличался гудящими ритмами, суетливостью, где его знали как актера-комика. В загородном доме это был мрачный садовод, местами деспотичный отец. 

Последние годы жизни он посвятил выращиванию роз в саду.

Детям виднее

Конец жизни Фюнеса был периодом, когда старец обрел положенную мудрость, не заставляя детей идти по его стопам. Большие надежды он связывал с младшим сыном Оливье, считая его невероятно талантливым. Тот даже снялся с великим отцом в нескольких картинах. Однако Оливье оставил кинокарьеру ради работы летчиком. Второй сын посвятил себя медицине. По мнению Фюнеса, дети знают, чего хотят на самом деле, хотя, хотя актерского дара они лишены не были.

Семья на первом месте

В судьбе великого комика не обошлось без личной трагедии: супруга не давала ему видеться с сыном от первого брака Даниелем. Луи тайком от Жанны носил ему игрушки, видясь с отпрыском. Сын и отец общались на протяжении жизни. После женитьбы Даниэля Фюнес тайком посещал внуков. Поездки он держал в тайне, не желая расстраивать нынешнее семейство.

Патрик и Оливье особо не питали теплых чувств к младшему брату, встречая его портрет на семейных фото. Фюнес ушел из жизни в стенах поместья Клермон в 1983 г. 27 января. Последние слова, которые произнес величайший актер мира, были о том, что он скучает один в собственной комнате. Похороны состоялись в саду. Позже после кончины главы семьи братья продали замок, здание переоборудовали в психлечебницу. 

Незадолго до кончины актер признавался, что самый удачной шуткой его творчества будут собственные похороны.


Михаил13.09.2019
upload-01-pic4_zoom-1500x1500-76169-1280x714.jpg

1min8349

Этот удивительный человек был и музыкантом, и актером. Во время игры джаза на рояле люди, слушающие и смотрящие на него, заливались смехом из-за гримас, которые он корчил. Несмотря на свою несуразную внешность, он смог стать одним из самых лучших актеров комедийного жанра в истории кинематографа. О его фильмах знали практически во всем мире.

Детство и выбор жизненного пути

Родители будущего великого актера родились и жили в небольшом испанском городе Севилья. В 1904 году они приняли решение о переезде во Французскую Республику для того, чтобы сделать брак законным (родственники влюбленных запретили им вступать в брак). Спустя десять лет после переезда у семейной пары появился сын, которого назвали Луи. Де Фюнес был потомком испанцев и португальцев, и он оказался одарен удивительными способностями к различным искусствам, среди которых рисование и музыкальное искусство. С самого раннего детства он полюбил фортепиано, и со временем это увлечение переросло в способ заработка, благодаря которому он и его семья смогли пережить тяжелое время Второй мировой войны. Он играл в различных барах и Луи исполнял там джаз. В одном из них будущий актер встретил свою вторую жену, от которой у него появилось два сына. Старший сын воспротивился выбору профессии отца и стал летчиком.

Во время Второй мировой Луи решил выбрать актерскую профессию. Он начал посещение актерских курсов, которые преподавал известный актер Рене Симон, и к концу обучения сыграл первую роль в кино (правда, второстепенную). Потом актер вспоминал, что в карьере никогда не было быстрых взлетов. Он был вынужден играть в эпизодических ролях, которые никогда не нравились самому актеру. Несмотря на явную нелюбовь к незначительным персонажам, которых он был вынужден играть, Луи вкладывал в каждую роль все силы: пытался понравиться зрителю, сделать своего героя уникальным и запоминающимся. Именно постепенность его поднятия по карьерной лестнице сделала его по-настоящему известным и мастерским комиком. Он полюбил свою судьбу, и был рад ей, его не мучили сомнения из-за выбора жизненного пути.

Первые успешные съемки

Дебют в кинематографе у Луи де Фюнеса — фильм в жанре комедии, снятый в 1946 году известным французским режиссером Жаном Стели. Несмотря на неплохое количество просмотров у фильма, Луи так и не стал популярен. Обрести настоящую известность он смог только спустя много лет – в 1958-м. Именно в этом году он получил роль в известном французском кинофильме «Не пойман — не вор». Она показывалась не только на территории Французской Республики, но и во всем мире, и именно благодаря этому фильму Луи получил известность за границей, где его сразу окрестили Дональдом Даком из Франции.

После получения популярности его просто расхватили режиссеры: за год он мог сняться более чем в трех кинолентах, в которых он играл роль исключительно комичных героев. Он мог сниматься не только в главных, но и во второстепенных ролях. Он получил сильное продвижение по карьерной лестнице и еще большую известность актер обрел после роли в знаменитом фильме-трилогии о Фантомасе, где он сыграл роль комиссара Жюва.

Это была не последняя его роль: после этого он сыграл роль в двух знаменитых на весь мир кинофильмах – «Большая прогулка» и «Разиня», но они оказали не очень сильное впечатление на зрителей. Еще одной ступенькой в карьерной лестнице стал многосерийный фильм про жандарма и его подчиненных, который стал по-настоящему культовым, а для Луи этот фильм стал так называемой «визиткой». Он был по-настоящему влюблен в своего персонажа и эту киноленту, и даже после того, как у него случилось несколько инфарктов, он из последних сил посетил съемочную площадку продолжения данного кинофильма и снялся в нем.

Жандарм и жандарметки — последняя работа великого актера в жанре комедии.

Великий комик

Несмотря на то, что жизнь актера была не идеальной, он всегда гордился тем, что прожил ее. Он сам создал себе свою карьеру, начиная с самых низов и заканчивая ролями в самых известных французских кинолентах. Он так мечтал стать актером, что смог оплатить необходимые курсы, при этом занимаясь содержанием жены и родных детей. Он был рад каждой предложенной ему ролью, которая как-то доставалась тогда еще молодому и неопытному актеру. После получения известности он не изменился вообще: так же любил свою работу, не ухудшил качество своих актерских работ, занимался проработкой каждого персонажа, не болел манией величия.

Самые популярные роли данного актера — жандарм и Жюва. Именно они на многие годы стали символов французской комедии и прославили на весь мир французский кинематограф и самого Луи де Фюнеса.

Без него эти фильмы бы не были так удачны: он прорабатывал каждую деталь образа персонажа и старался сделать его максимально приятным для зрителя.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики