Архивы живопись | SLON

Михаил16.12.2020
e287f9a552f1f8594fa02bf1b7657156-1280x852.jpg

1min805

Современное искусство живописи постоянно подвергается смелым исследованиям. Время диктует необходимость постоянного совершенствования и новизны, а художники предлагают в представляемых работах инновационные идеи. Иногда совмещая несовместимое.

Одной из таких представительниц новаторства можно назвать жительницу Франции Жаннет Гишар. В своих работах она совместила современность с обращением к истокам в живописи, предлагая вниманию смелые, временами вызывающие картины, которые хорошо принимает публика.

Жаннет выставляется на многих известных площадках, фестивали в Каннах не стали исключением. В произведениях она использует смешение стилей, ее картины содержат сюрреализм, поп-арт и пин-ап. Но применение многообразия стилей в ее работах не выглядит мешаниной, а представляется новым и прогрессивным взглядом в живописи.

Интересный стиль

Возвращение к истокам, своего рода, ностальгия, проходит через все работы художницы. Отзывы о картинах неоднозначны, но в основной массе – положительные.

В ряде работ Гишар применяет сочетание сюрреализма с комическим направлением пин-апа, прибегая к технике объемных изображений.

Сюрреалистическое направление в живописи, которое преобладало в начале двадцатого века навеяно определенными взглядами прогрессивных художников. В их картинах присутствовало изображение совмещение реального мира с воплощенными фантазиями, которые создавали пищу для воображения, позволяя совершать увлекательные путешествия в мир удивительных явлений. 

По каждой работе можно рассказать отдельную историю, иногда это выглядит, как пересказ снов или фантазий.

Смешение стилей

Стиль пин-ап в дословном переводе «плакат», размещенный на стене. Объектом изображения является женщина. Красивая, с элементами сексуальности, не совсем одетая и манящая своим образом. Такие плакаты были необычайно популярны на Западе в середине прошлого века.

На самом деле, стиль очень старый, использовался еще мастерами в девятнадцатом веке. Тогда эти «плакаты» просто вырезались из прессы и размещались для любования на стене.

Используя момент востребованности, в наше время, такие изображения начали выпускать массово. Своего рода символ привлекательности типографии стали выпускать в качестве рекламы, соединяя популярные изображения с различными товарами. Или, как образец образа привлекательной женщины.

Поп-арт направление, плотно прижившееся у американцев, пользуется огромной популярностью. Хотя истоки, все-таки, принадлежат художникам туманного Альбиона. Направление противостоит обычному пониманию живописи. Изображенные на нем предметы и люди напоминают обращение к рекламе, прослеживается изображения в комическом стиле.

Ее техника, объединяющая все эти стили, «oil glacis», позволяет видеть картины в объемном изображении. Для восприятия они достаточно легки, что достигается полупрозрачным изображением. Если смотреть с другой стороны – видны своеобразные колориты, в которых художница использует яркие краски и приемы, характерные для плакатных изображений.

Работы в таком стиле рождаются из-под кисти в процессе нелегкого труда, но результаты дают о себе знать, на выставках Жаннет всегда многолюдно. 

Она использует трафареты и пользуется распылителем краски, иной способ для данной техники невозможен, именно его оттачивает годами автор.

Смешение стилей

Гишар не боится смелых решений в работе с цветом, пробует сочетать, казалось вызывающие краски. Она умело миксует способы, которые в итоге превращаются в единое целое. Особое внимание привлекают работы с применением поп-арта с индивидуальным, присущем только ей, практически прозрачным изображением. Этот способ делает работы единственными, в своем роде.

Ее работы узнаваемы в мельчайших деталях, благодаря умелому сочетанию всех трех стилей и несомненному добавлению нотки иронии и юмора.

Жаннет Гишар-Бюнэль – шестьдесят четыре года, она родилась во Франции. Выбор профессии был определен с детства, к рисованию проявляла заинтересованность с самого юного возраста. Жаннет получила художественное образование и никогда в течение жизни не прекращала творить свои замечательные картины. Сегодня она проживает в общине таких же гениев Artprice, где занимается любимым делом и не прекращает вносить новые детали в свои произведения.

В общественной жизни Гишар активна, состоит в союзе художников, числится как автор графики и пластики, ее активность подтверждает, что она добилась определенных успехов в области искусства. Художница постоянно выставляется в галереях западной Европы.

Каждый художник – глубоко индивидуален, он творит исходя из личного мироощущения и понимания действительности. Любая картина – всего лишь иллюзия, изображения на холсте приглашают нас к путешествию в мир воображения, а восприятие зависит от мастерства художника и его способности увлечь нас.

Любое признание конечного результата – это огромный труд. Не исключение и творческий путь Гишар. Годы, проведенные в поиске и разработке собственного стиля, привели к ожидаемому результату. Достигнутый уровень мастерства – результат упорства и целенаправленности, объединенный с полетом творческой фантазии. Импровизация в искусстве не так проста, как кажется. Нельзя просто смешать краски и скомпоновать стили, зритель не оценит. 

Для объединения всевозможных способов живописи необходимо иметь внутреннее восприятие, четкое понимание структуры и стиля.

У Гишар осознанный подход к работе. Жизненный путь дал ей правильное понимание, какие должны быть работы с точки зрения неформального изображения. В ее картинах прослеживается грамотное воплощение полупрозрачного изображения предметов и людей, в сочетании с приемами, содержащими юмор и, своего рода, комизм . Их нельзя назвать безвкусными и пошлыми, а истинный смысл можно разглядеть при вдумчивом изучении полотна.

Ее произведения – это изображения красивых женских образов. Элемент привлекательной сексуальности, именно привлекательной, а не пошлой прослеживается во всех образах. Где-то, это индивидуальные изображения, концентрирующие внимание на конкретном персонаже и привлекающие внимание интересными элементами. Такими деталями могут быть и внешний вид героини, а он практически всегда идеален, от макияжа до одежды. Где-то, образ дополняется дополнительными изображениями и элементами рекламы. Но акцент везде именно на женском образе. Очень профессионально показан стиль, индивидуальность, классическая красота без всякой пошлости. Основные акценты в изображении персонажей Жаннет делает на лицах моделей. Всегда крайне выразительные глаза, очень красивые, выделенные безупречным макияжем. Предпочитает дополнять образ головными уборами – элегантными шляпками всевозможных моделей.

Что еще выделяет в написании женских образах такого плана – она не использует комичности в изображении людей, они выглядят всегда так, что хочется смотреть: лица прекрасны, а тела совершенны. Юмор может проскальзывать в дополнительных изображениях, деталях. Но образы женщин, даже полуобнаженных, смотрятся всегда очень достойно.

Это основные отличия замечательно автора, художницы Жаннет Гишар. Своими произведениями она дает возможность даже неискушенной публике насладиться необычным искусством.


Михаил03.10.2019
img_top.jpg

1min4204

По вкладу, который художник сделал в мировое искусство, несомненно, Пабло Пикассо может сравниться только с Леонардо да Винчи и другими великими художниками. В работах этого удивительного живописца можно увидеть истинный дух новаторства, и сейчас, спустя много лет после написания картин, их приобретают для хранения в частных коллекциях и музеях за баснословные суммы. Картины этого художника — мечта практически любого коллекционера картин. Пикассо — художник и скульптор, который смог в своих работах передать истинную жизненную красоту и акцентировать все на ее трагизме. Он основал новое веяние в мире искусства — кубизм, и наследие этого великого художника было по-настоящему огромным — более двадцати тысяч картин.

Известный живописец

Пикассо — гражданин Французской Республики, предки которого пришли сюда из Испании. Он родился в 1881 году в небольшом городе Малага. Он проявлял немалую любовь ко всему, связанному с творчеством, с самых ранних лет, и с этим делом ему помогал отец. Первую «крупную» картину мальчик нарисовал в раннем возрасте — ему было всего восемь лет, она получила название «Пикадор». Он никогда не продавал эту картину, и она всегда была при нем до самой смерти.

С обретением популярности жизнь Пабло Пикассо стала воистину легендарной: сочинялось множество правдивых и не очень историй о творчестве и жизненном пути гения. Одна из легенд говорит, что этот гений начал создавать первые рисунки совсем рано, еще до того, как научился разговаривать, а изучение технических наук для Пикассо было настоящим адом.

В возрасте четырнадцати лет он переехал в Барселону для того, чтобы обучиться искусству рисования в специализированной школе.

После того, как Пикассо обучился в школе изящных искусств Барселоны, он не остановился на достигнутом и начал обучение в Королевской школе Парижа. После того, как он успешно завершил обучение, Пабло принял решение о переезде в Барселону. Первая выставка картин этого великого художника прошла в кафе Els Quatre Gats. Именно после этого мероприятия люди узнали о гении, которому суждено стать величайшим мировым художником. Именно с этой выставки началась его карьера, которую впоследствии разделят на периоды.

«Голубой» период, кубический стиль и послевоенные годы в жизни художника

После того, как знаменитый художник посетил столицу Французской Республики, в его работах начали преобладать холодные цвета, а именно голубой и синий. Именно в это время было зафиксировано большое количество картин. В голубых картинах художник отображал то, что видел и переживал. Голубой период творчества художника длился достаточно долго и закончился в 1904 году, в это же время он проживал на территории Барселоны.

Он принял решение о переезде в Париж и поселился в Мекке живописцев (общежитие Бато-Лавуар), тогда он стал веселее и это не могло не отразиться на его творческих творениях, холодные тона сменились теплыми — появился розовый и золотистый цвет. Когда знаменитый гений перешел с голубого стиля на розовый, начался новый период в его творчестве. Среди всех картин этого времени наибольшую популярность получила «Девочка на шаре». Изменению подверглись не только цвета картин, но и образы, изображенные на них. Если раньше великий художник отдавал предпочтению изображению убогих — нищих и слепых, то теперь направление творчества сменилось на клоунов, акробатов и так далее. Вместе с окончанием «голубого» периода в творчестве художника появились яркие образы.

После того, как Пикассо осознал все нюансы выбора цвета, он начал увлекаться работами Сезанна и проявил огромный интерес к африканским скульптурам, именно это, вместе с прирожденным новаторским духом, подтолкнуло его к созданию нового жанра.

Спустя некоторое время он получит отдельное название — кубизм, и начался новый этап в жизни великого художника, который окончиться вместе с началом Первой Мировой войны.

Война и творчество художника

В периоде между двумя мировыми войнами был очень важный для творчества и жизни живописца период. От кубических натюрмортов до возвращения к рисованию образов, и самыми удачными работами данного художника считаются те, на которых он изобразил свою русскую жену Ольгу Хохлову. В музее французской столицы находиться одна из самых чувственных и необычных работ, она получила название «Поль в костюме Арлекина» и была написана в 1924 году. За три года до этого у художника, которому на тот момент исполнилось сорок лет, родился первый сын. Первые годы пребывания в законном браке были прекрасными, и сам Пикассо это неоднократно признавал, также показывал в картинах, но спустя некоторое время все изменилось. В его картинах появились депрессивные тона, используются мрачные краски, появляются страшные монстры и существа без формы. Все близилось к депрессии, и Пабло спасло только то, что он встретил Марию-Терезу Вальтер, которая родила ему дочь и изменила направление его картин в совершенно другую, более позитивную сторону.

После окончания Второй Мировой войны в полотнах Пабло стали прослеживаться идеи гуманизма, а гениальный творец вступил в коммунистическую партию. Он нарисовал известную на весь мир картину «Голубь мира», начал заниматься скульптурой, создавал работы из дерева, влюбился в молодую Франсуазу Жило, после окончания отношений с ней – в Жаклин Рок, переехал ближе к Лазурному берегу (Французская Республика).

Последние годы жизни великого художника прошли в удивительном спокойствии. Он прожил 91 год.


Михаил20.06.2019
aG9kIe5R5QtG_pol-gogen.jpg

1min3991

 

Во время торгов во Французской Республике ушла с молотка первая работа французского живописца Поля Гогена. Картину приобрел предприниматель из Франции.

Полотно нарисовал в 1865 году юный семнадцатилетний художник. Эту дату узнали, проведя исследование полотна.

Художник изобразил на картине Швейцарию, а именно шале (небольшой деревенский дом), которое находилась в Бернском Оберланде. Как заявляют исследователи, работу выполняли не с натуры, при ее создании были использованы эскизы, которые создал учитель знаменитого художника.

Поль изменил местоположение постройки, нарисовав ее на береге французской реки Луара. На картине изображает и сам автор, который смотрит в воду и на лодку, плавающую вдалеке.

Исследование установило, что картина писалась чернилами и акварелью, произведенными в Китае, а наносилась картина на специализированную бумагу, производимую компанией Canson. Она основана еще в XVI веке, а ее бумагу можно купить и сегодня.

По заявлению аукциониста, это первое известное изображение, нарисованное Гогеном. Эта картина опровергает теорию о том, что Поль был самоучкой, ведь он рисовал ее по эскизам учителя.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики