Выбор критиков: 5 лучших фильмов Жана-Люка Годара

Парижский кинокритик THR выбирает свои любимые произведения смелого и гениального автора, который умер в возрасте 91 года во вторник, 13 сентября.

Посмотрим правде в глаза: составление списка пяти лучших фильмов Жана-Люка Годара — занятие если не бесполезное, то кинематографическое. Режиссёр «Новой волны», скончавшийся во вторник в возрасте 91 года, снял более 70 полнометражных, документальных, короткометражных и телевизионных фильмов, не менее 20 из которых признаны критиками, поклонниками и любителями французского кино шедеврами. Некоторые энтузиасты Годара думают, что всё, что он сделал, было гениально, до такой степени, что любое ранжирование его творчества немедленно принесёт свою долю ненавистников и снобов.

При этом сам Годар любил каждый год перечислять десять своих лучших фильмов, как когда он был критиком в Cahiers du cinéma, так и когда он стал одним из самых знаменитых художников кино. Его любимым фильмом 1962 года был фильм Говарда Хоукса «Хатари!», который он предпочел «Жюлю и Джиму» Франсуа Трюффо и своей собственной «Жить своей жизнью». Скорее всего, большинство людей помнят два последних фильма, а не фильм Хоукса, что говорит о том, что любой список является полностью субъективным и должен восприниматься с долей скептицизма — или, если воспользоваться годардианским штампом, нефильтрованной сигаретой Gauloises.

01 «Маленький солдат» (он же «Le Petit Soldat», 1963)

Конечно, все ожидают, что «На последнем дыхании» (Breathless, 1983) возглавит любой список лучших произведений Годара. Однако второй фильм режиссера, сделанный через год после его новаторского дебюта, но выпущенный только в 1963 году после цензуры французским правительством, является, по крайней мере для этого критика, более запоминающимся из двух — и, безусловно, одним из величайших достижений Годара. Мало того, что он впервые работал с Анной Кариной, которую снимали с таким же восторгом, как Джин Сиберг в «На последнем дыхании», но он предвещает тёмные и противоречивые политические сражения — в данном случае вокруг войны в Алжире, — которые режиссёр будет вести на протяжении большей части своей карьеры. Кроме того, это действительно хороший шпионский фильм, в котором очень мало сказано, включая мучительно простую сцену пыток, из-за которой фильм и был запрещён, а также оттачивается одна из любимых тем Годара: невозможность сохранить историю любви в жестоком мире.

02 «Жить своей жизнью» («Vivre sa vie», 1962)

Годар проявляет восхитительный минимализм в этой резкой чёрно-белой истории о постепенном падении освобождённой молодой женщины. Это произведение вдохновлено как «Страстями Жанны д’Арк» Карла Дрейера, которую можно увидеть в кинотеатре, так и экранизацией Эмиля Золя Жана Ренуара «Нана», в честь которой названа главная героиня. Одна из самых сильных совместных работ режиссёра с его тогдашней женой и музой Анной Кариной, фильм представляет собой одновременно жестокое, почти документальное изображение девушки, которая погружается в нищету и проституцию после того, как оставила семейную жизнь, и трагическую историю о свободе, урезавшей эту жизнь. Тем не менее он предлагает свою частицу надежды и возвышенного.

03 «Презрение» («Contempt», 1963)

Экранизация романа Альберто Моравии «Презрение» — один из самых знаменитых фильмов Годара и, возможно, самый близкий к созданию эпического голливудского полнометражного фильма. Но он также критикует само понятие эпического голливудского кино, показывая, как босс студии (неистовый и невероятно загорелый Джек Паланс) эксплуатирует не только работающего на него режиссера (легендарный Фриц Ланг), но и потрясающую жену сценариста, которую играет Бриджит Бардо в одной из своих самых знаковых ролей. В конце концов, «Одиссея», которую Лэнг адаптирует на экране, служит лишь фоном для битв, как личных, так и профессиональных, которые происходят за камерой.

04 «2 или 3 вещи, которые я знаю о ней» («2 or 3 Things I Know About Her», 1967)

Этот вымысел, похожий на коллаж, был создан вместе с двумя другими фильмами, «Шинуаз» и «Уик-энд», в год, когда Годар превратился из режиссёра «Новой волны», экспериментирующего с жанром и формой, в откровенно политического режиссёра, который участвовал в восстаниях в мае 1968 года. Этот отрывочный фильм с Мариной Влади в роли проститутки и матери-одиночки, живущей в одном из недавно построенных пригородов под Парижем, наполнен поразительными кинематографическими композициями — любезно предоставленными кинематографистом Раулем Кутаром, чьим взглядом были созданы многие из лучших работ Годара, — которые отражают культуру потребления, войну во Вьетнаме и банальную красоту современной жизни.

05 «ЖЛГ — Декабрьский автопортрет» (JLG/JLG: Self-Portrait in December, 1994)

Этот задумчивый документальный фильм, возможно, является самой личной работой Годара. Здесь режиссёр, которому в то время было около 60 лет, играет главную роль в своём доме в Ролле, Швейцария, в качестве основного места действия. Со смесью меланхолического юмора и диалектического гения Годар размышляет о своей карьере и кинематографе в целом, находя поэзию в простых вещах, которые его окружают: любимый фильм, идущий по телевизору, картина на стене или быстрая прогулка по Женевскому озеру. Он заканчивает этот короткий и мощный трактат цитатой, перефразирующей автобиографию Жана-Поля Сартра «Слова»: «Человек есть не что иное, как то, что он делает из себя».