Алексей13.10.2021
Гюстав Эйфель, подаривший Франции её знаменитую башню, долгое время изображался как человек гаек и болтов, блестящий инженер-конструктор и архитектор железа. Однако новый фильм рисует совсем другую, более мягкую картину Эйфеля — безнадёжного романтика, чей одноимённый памятник был в равной степени как вехой любви, так и триумфом инженерного искусства.
Михаил06.10.2021
Будущая элита мирового балета обучается именно здесь, в Академии танца, названной в честь Грейс Келли – княгини Монако. К занятиям приступили 13 сентября, после жесткого отбора.
Из 10 000 желающих оставались считанные единицы – 10 человек. Профотбор проводится в жестких рамках, поскольку в этой школе танцев в чести строгость, классический танец доводят до совершенства, чтобы выпускники блистали на самых знаменитых подмостках Европы и соседних государств.
Этот год подарил невероятный шанс для 19 молодых людей – благодаря расширению набора они смогли попасть в элитное учебное заведение. Худрук Академии, Лука Масала, рассказал в интервью для издания Monaco Info о том, что учатся здесь студенты шестнадцати национальностей, всего обучающихся – 41 человек.
Открылись гораздо большие возможности для учеников – преподавателями стали бывший солист Гамбургского балета Карстен Юнг, а также бывшая танцовщица Балета Монте-Карло Лиза Йоне.
Осень и начало зимы для студентов пройдут под знаком легкости и изящества – в Балетной Мастерской Монте-Карло и в Гримальди-Форум ученики выступят с известными танцорами.
Михаил28.09.2021
Работы художника Христо Явашева и не вызывали другого отношения. В 1956 году он уехал Софии в Прагу, затем тайно прошел через границу Австрии. Сбежав на Запад из родной Болгарии, он немного упростил свое имя – необычное произношение фамилии резало слух европейцев. Теперь его узнавали, как Кристо, более привычное звучание, или – Христо. Возвращаться домой он не собирался, хотя вместо коммунистической страны на карте уже было государство европейского образца.
Необычный, оригинальный – подобными эпитетами можно долго описывать личность художника. Проекты, которые он создавал, поражали воображение – километры ткани, в которую оборачивали рукотворные и природные объекты. До недавнего времени наиболее известной работой был берлинский рейхстаг. 10 тысяч квадратных метров материала накрыли здание, понабилось восемь километров канатов, чтобы удержать такое количество материи. Теперь же за это звание может побороться Триумфальная арка в Париже.
На ее «наряд» потребовалось ткани в два раза больше, нежели для рейхстага. Но все же, для другого объекта – скалы в Австралии, взяли два километра и четыреста метров ткани, а для закрепления потребовались 53 километра канатов.
На такие природные инсталляции туристы из разных стран съезжались сотнями тысяч, стараясь не пропустить время выставки.
Для чего же все это? Христо Явашев еще за два года до кончины задумал проект с Триумфальной аркой. Он хотел «оживить» ее с помощью движения материи на ветру и, за счет этого, игрой солнечных лучей на складках ткани. Можно по-разному относиться к творчеству художника, обсуждать в негативном ключе подготовку к проектам. Но самое главное, за что невозможно сказать и слова упрека, это то, что ни единого цента на свои работы он не просил ни у кого. Как спонсорскую помощь, так и муниципальное финансирование Христо обходил стороной. Возможно, это и являлось самым неординарным.
Зарабатывать на проекты самим, творцу и его жене и соратнице Жанне-Клод де Гиейбон, приходилось в перерывах между воплощениями проектов. Суммы довольно большие: для инсталляции на парижском мосту Пон-Неф потребовалось 4 миллиона долларов. Хотя, если сравнить с Триумфальной аркой, это немного, здесь расходы выше в разы – 14 миллионов. «Обычные» произведения создавались для оплаты реализуемых проектов. Времени было достаточно, ведь до момента установки инсталляции могло пройти несколько лет – необходимо получить разрешение на проведение подобной выставки, а также провести подготовку произведения. Много лет уходило на создание бумажных, а затем и компьютерных версий, затем филигранно выстраивались объемные модели. Эти этапы художник видел не менее важными, чем непосредственное исполнение.
Но, с течением времени меняется и мнение – даже хорошие приятели усопшего творца предлагают повсеместный отказ от подобных замыслов. В качестве аргументов приводится статистика, где указывают на выбросы углерода в текстильной промышленности. Природоохранные организации сетуют на загрязнение атмосферы в связи с использованием тысяч метров материи.
Уже 19 сентября арка полностью была готова, однако выставка продлится только до 3 октября, затем начнутся работы по снятию «наряда».
Михаил22.09.2021
Малое государство на Лазурном берегу, площадью 2 квадратных километра. Это второе, после Ватикана, самое маленькое государство в мире. Вместо городов оно поделено на районы. Столица располагается на вершине живописной скалы, выступающей над морем. Респектабельность и внешний лоск княжества привлекает до миллиона туристов за год. Скромные размеры не препятствуют развитию инфраструктуры туризма, банковскому делу и яхтингу.
Княжество достигло максимальных пределов на суше, поэтому начинает отвоевывать территорию у моря. Один из районов Монако, Фонвьей, построен на водной глади Лигурийского моря. На данный момент ведутся работы по постройке еще одного района.
Территориальное освоение началось еще в X веке, первыми поселенцами были выходцы из Греции и Финикийского полуострова. Государственный строй заложили в эпоху Средневековья, княжество вошло под управление Генуэзской республики в качестве колонии.
Гражданская война в Генуе в конце XIII века привела к смене власти: у трона оказался Франческо Гримальди, от него пошла правящая до сих пор династия. Под защиту Франции княжество перешло добровольно из-под жесткого правления протектората Испании в 1641 году. Присоединение было совершено на правах свободной ассоциации, решения государственного уровня принимаются в Монако хотя и после согласования с Францией, но князь имеет право решающего голоса.
Очарование Монако составлено из микса памятников архитектуры и пафоса увеселительных заведений. Становиться местом отдыха для элиты государство начало со второй половины XIX века. Задумка князя Карла Третьего разорить Европу привела к появлению прославленного района Монте-Карло и не менее известных курортах. Знаменитая рулетка привлекала огромное количество туристов, охочих до легких денег. За игорными столами в Казино – первом в Европе игральном доме с множеством залов, собиралась вся элита того времени. В начале XX века княжество продолжило притягивать к себе внимание всего мира – бомонду представили новое развлечение: автогонки гран-при. Трасса проложена прямо по улицам городка, а с 1950 года гран-при присоединено к «Формуле-1».
Ставка на экстремальные развлечения сработала, и в княжество потекла широкая финансовая река. По сей день Монако считается одним из самых богатых государств.
Что стоит сделать, посетив Монако, в первую очередь? Если интересны монаршие персоны, можно поискать яхту Альбера Второго в стройных рядах яхт, на причалах порта Геркулес. Прогуляться по салонам элитных автомобилей, будто присматривая себе очередной Бентли. Постоять у памятника Грейс Келли, оскароносной княжны Монако и матери нынешнего правителя. Преследуете гастрономический интерес – местные пивовары наперебой хвалят напиток, который варят из редчайших сортов хмеля, привозимого из Эльзаса и Чехии. Рестораны готовы удовлетворить самый притязательный вкус изысканными блюдами французской, и не только, кухни.
Михаил21.09.2021
1940-й год ознаменовался для Франции обнаружением будущего достояния страны. Во время прогулки с собакой друзья-школьники из деревни Мартиньяк, заметили большую дыру в земле, образовавшуюся от падения дерева в сильную бурю. Раскопав поглубже, ребята обнаружили пещеру, о чем и сообщили преподавателю. Немногим позже к пещере подъехали ученые.
Это оказалась не обычная пещера, где можно поиграть, а целая сокровищница. Ласко стала наследием Франции благодаря наскальным рисункам, тысячами украшающими своды пещеры. Не настолько больших размеров, как другие, гораздо уютнее и суше. Ввиду отсутствия влаги, рисунки сохранились полностью. К тому же, стены оказались покрыты своеобразным лаком: солевым кальцитным слоем, который защитил роспись от разрушения временем. Выглядит пещера как длинный коридор с ответвлениями, в длину почти 250 м, высотой – 30 м.
Первым из исследователей под своды ступил Анри Брейль, изучавший историю первобытного общества. Он находился недалеко от той местности во время оккупации нацистскими войсками. Совместно с рядом других известных специалистов в данной области он смог установить, что это подлинники наскальной живописи, изучил и сделал их описание. Некоторое время спустя Ласко начали именовать в определенных кругах «Сикстинская капелла доисторической росписи».
Какие же изображения там представлены? Ученые разделили образцы рисунков на 3 группы по смыслу: изображения животных, людей и символов. Это классика архаичной живописи, довольно часто встречающаяся. Основная часть картинок красного, желтого и черного цветов. Такая гамма означает, что только этот набор пигментов был доступен людям. Представители фауны изображены в динамике, по одному представителю вида, либо стадами. Статичных изображений практически нет, везде прорисованы действия. На стенах можно увидеть: бегущих лошадей, оленей, бизонов, быков, атакующих носорогов и грациозных больших кошек. Полностью отсутствуют виды, связанные с флорой.
Специалисты предполагают, что пещера могла служить святилищем.
Совершим небольшую прогулку. Всемирно известная пещера откроет для нас свои секреты: ротонда, известная как «зал быков», украшена нарисованными в натуральную величину четырьмя быками черного цвета. Помимо них, здесь присутствует несколько коней, олени, медведь и странное животное с рогом. Можно представить, что в древние времена, когда в ротонду проникало естественное освещение, изображения имели красивый отлив.
Уходя немного вглубь, видим вход в боковой коридор, его длина чуть менее 17 метров. здесь также множество рисунков копытных животных. С правой стороны от этого коридора расположен пассаж. К сожалению, много изображений пострадало от движения воздушных масс. Далее проходим в неф, а рядом с ним еще один коридор, где основные изображения – семейство кошачьих. Это ответвление назвали кошачьим лазом. С другой стороны от нефа находятся так называемые апсида и колодец.
Даже в труднодоступных местах есть изображения. Как добивались этого наши предки? Ученые нашли различные приспособления, с помощью которых забирались под потолок и на самые высокие участки стен. Древние люди использовали подобие строительных лесов – в стенах пещеры обнаружены отверстия, в которые вставлялись крепкие ветки, укрепленные глиной. К примеру, так наносили изображение быков в пять метров длиной и два высотой. Дно колодца имеет любопытный рисунок: упавший человек окружен шестью парными точками, рядом изображен носорог. Это явно картинка с определенным сюжетом.
На данный момент ученые спорят о точных датах создания наскальных рисунков под сводами пещеры. Мнения разделились между мадленской и солютрейской культурами. Более современные исследования говорят в пользу последней – ввиду наличия таких особенностей, как геометрические символы, запечатление человека и овцебыка, и прочего. Рисунки примитивнее, чем в более поздних периодах.
Примитивной наскальная роспись кажется только на неискушенный взгляд. Уже в древние времена художники имели свои приемы: они пользовались полихромией, растушевкой, перспективой, оставляли непрокрашенные участки в изображении, намеренно искажали рисунок.
Кроме росписи на сводах, в пещере обнаружены образцы ремесел. К примеру, лампа, вырезанная из розового песчаника, в которую помещали примитивную свечу: жир и фитиль из можжевельника. Хватало освещения на час. Орудия из кости и кремня натолкнули на предположение, что Ласко была скорее местом для верований, расписанным сакральными рисунками, нежели жилищем человека.
Достояние страны заинтересовало множество людей по всему миру. Открытая в 1948 пещера начала принимать стремительные потоки туристов. Однако это почти погубило исторический памятник – на сводах размножились бактерии, в связи с поступлением большого количества углекислого газа появились водоросли. К 1960 году микрофлора святилища была настолько нарушена, что стены обросли колониями водорослей. Сказался переизбыток углекислого газа, повышение температуры и постоянная освещенность объекта. Живопись начал покрывать кальцитный слой, образовавшийся из-за обогащения диоксидом углерода воздуха в пещере.
«Версаль пещерной живописи» закрыли на восстановление в 1963 году, почти 10 лет воссоздавая былую яркость рисунков.
Для туристов организовали точную копию – Ласко 2, куда туристы смогут попасть без опасений разрушить культурное наследие. Она находится недалеко от оригинального святилища, которое на сегодня объявлено народным достоянием Франции и находится под охраной ЮНЕСКО.
Алексей06.09.2021
Известный французский актёр Жан-Поль Бельмондо умер в возрасте 88 лет. Его адвокат сделал заявление сегодня в Париже. Семья актёра рассказала, что он скончался мирно после того, как в последние несколько дней жаловался на усталость.
Михаил20.08.2021
В обществе бытует мнение, что мода – понятие, о котором заговорили в XVII в. С той поры в индустрии фешн-дизайна многое поменялось. Всерьез восприняли эту часть общества только с середины прошлого века. В настоящий момент это крупный сегмент деятельности общества, воспетый в фильмах. Как кинематограф представляет модные тенденции?
Кинолента стала культовой в плане биографических лент, выступая сплавом режиссерского таланта и киностудий Бельгии и Франции. Экранизация истории вышла в свет благодаря режиссеру Анн Фонтен, повествуя о легендарном дизайнере всех эпох. Картину достойно оценили на вручении таких престижных кинопремий, как «Оскар», «Бафта», «Сезар». Кутюрье играла Одри Тоту, актриса, запомнившаяся по фильму «Амели», детективному сюжету в «Коде Да Винчи». Драма украшена работой актера-юмориста Бенуа Пульворда, которого зритель знает по «Астериксу на Олимпийских играх». В биографической ленте актер играет Этьена Бальсана, любовника героини, который выступил в роли адепта моды, направив возлюбленную в объятья фешн-сферы.
Начинается фильм, как и биография Коко, с обычных моментов, когда она еще была простой девушкой Габриэль. Выйдя из приюта, девушка выступает в кабаре, работая модисткой и солисткой бара. Со временем знаменитость вошла в высшие слои общества, став самым модным дизайнером, кардинально изменившим взгляды на пошив и выбор одежды.
Интересно! Прозвище «Коко» ей дали благодаря песне, которую она исполняла в баре.
Эта лента драматичная, представленная на суд зрителей с целью открыть мир знаменитого дизайнера. Режиссер Жалиль Леспер создал картину совместно с бельгийскими мастерами кино. Пьеру Нине отдали главную роль. Молодой актер прекрасно вжился в образ, широко представив Ив-Сен-Лорана.
Начинается картина с повествования, идущего от 1958 г., когда молодому парню исполнился 21 год. Тогда восходящая звезда мира моды уже управлял крупными домами фешн-индустрии. Парню доверяли, и пригласили работать даже с Диором. Округа не верила в успех этого кутюрье до его дебютной коллекции одежды.
Интересный факт! Партнером выступал Пьер Берже, участвовавший в разработке сценария и режиссуры. Он предложил актерам 77 предметов одежды для демонстрации показа 1976 года в фильме.
Биография супермодели Джии Марии Каранджи экранизирована в одноименном фильме, повествуя о жизни манекенщицы, жившей в 70 годы. Это психологическая драма основывается на реальных событиях, о которых режиссер Майк Кристофер узнал из личного дневника модели. Кроме того, рассказы близких тоже вошли в кинофильм. В картине мастер режиссуры открывает глаза на тяжелое детство модели, судьбу, в которой были наркотики, бисексуальные черты, одиночество. После длительных раздумий Анджелина Джоли согласилась взять роль, исполнив работу превосходно. Джиа в молодости представлена благодаря таланту актрисы Милы Кунис.
Рассказ о девушке из закусочной, мечтавшей о карьере модели. Через несколько лет она становится королевой мировых подиумов. Финальный занавес мрачно закрывается в связи с кончиной героини из-за СПИДа. Случилась эта трагедия с Джией в 26-летнем возрасте.
Факт! Джоли не хотела соглашаться на роль, поскольку сама пережила подобные моменты.
Режиссер Дэвид Френкель снял картину, ориентируясь на роман писательницы Лорен Вайсбергер. Это жанр комедийной драмы, раскрывающий обратную сторону медали модной среды. Цель картины – остаться верной себе, своим идеалам. Блестяще в фильме сыграла величайшая актриса XXI века Мерил Стрип, и главную героиню представила Энн Хэтэуэй. К тому же, участие принимали Эмили Блант, Стенли Туччи, Саймен Бейкер.
Журналистке очень хотелось работать в престижном журнале мод. Тогда ей поручили должность ассистента редактора-тирана. Девушка изо всех сил старается в глазах директрисы преуспеть, но это ей мало удается, ведь ее преследуют личные проблемы и принципы.
Факт! Образ Миранды Пристли – это скрытый намек на работу Анны Вентур из знаменитого печатного издания «Vogue». Редактор считается крайне строгим руководителем со своими правилами и подходом к делу.
Анна Штар14.08.2021
По инициативе одного из порталов эротической направленности ценителям искусства и жанра ню предложили путеводитель по музеям Парижа, в которых можно полюбоваться обнаженной натурой. Прогулка «с клубничкой» предполагается по залам Орсе и Лувра. Совершим виртуальное путешествие и мы: полюбуемся великими произведениями мастеров, восхищавшихся телесной красотой.
Жан-Леон Жером (1824-1904) – одаренный французский живописец и скульптор, представитель классического академизма. Некоторые исследователи относят его творчество к неогреческому стилю.
Мастера, творившего в лучших традициях салонной живописи, привлекали сюжеты на античные темы, а также колорит Востока.
Обнаженные дородные дамы предстают на многих полотнах мастера. Полюбоваться здоровой женской красотой позволяют картины «Гинекей, или Греческий интерьер», «Фрина перед Ареопагом», «Царь Кандавл». Пышные формы, белоснежная кожа красавиц, сладострастие и утонченность привлекают ценителей салонного искусства.
В 70-е годы, с возрождением интереса к академической живописи, Жерома признали классиком XIX столетия.
Великий художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917) создал целую галерею женских обнаженных образов.
Мастер родился в семье аристократов. Он рано начал рисовать, в 20-летнем возрасте поступил в мастерскую художника Ламота. Дега много работал, постоянно оттачивал свое мастерство, копировал полотна великих живописцев в Лувре.
Эдгар много путешествовал по Италии, где познакомился с творениями Беллини, Джотто, Веронезе. Ранние произведения француза отличаются точностью рисунка и правдивостью передачи реальности.
В 60-е годы XIX века Дега открыл мастерскую в Париже. В то время он создал много портретов и картин на исторические темы. С 1961 года, после знакомства с Эдуардом Мане, Дега сблизился с группой импрессионистов. Отойдя от классических живописных традиций старых французских школ, мастер создал полотна, в которых раскрыл повседневность его современников.
В свойственной ему манере Дега написал картины «После ванны. Женщина, вид со спины» (1887), «После ванны. Лежащая обнаженная», «Завтрак после купания». Художник изображает обнаженных без прикрас: их тела нельзя назвать идеальными, а позы – утонченными. Но именно эта реалистичность и приковывает внимание зрителя к полотнам мастера.
Жюль Лефевр (1834-1912) был, наряду с Жеромом, салонным художником Франции, главной «специализацией» которого стало изображение обнаженных прелестниц.
Лефевр родом из семьи булочника. Он рос и получил художественное образование в Амьене, затем закончил Школу изящных искусств в Париже.
Слава настигла живописца по возвращении из Рима. Он стал уважаемым рисовальщиком, одаренным колористом, слегка манерным, создавшим яркие образы красавиц. С полотен «Кузнечик», «Истина» (1870, музей Орсе), «Одалиска» (1874), «Мария Магдалина в гроте» (1876, Эрмитаж) на нас смотрят идеализированные дамы с безупречными формами, нежной фарфоровой кожей, изображенные в изящных и даже сладострастных позах. Это женщины, о которых можно и нужно мечтать.
Завершает обзор великий импрессионист, знаток женской чувственности Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919).
Художник родился в Верхней Вьенне в городе Лимож в небогатой семье портного. Его дом находился неподалеку от Лувра, куда Ренуар часто наведывался в юности.
Его первыми работами стали гобелены и декоративные веера. С 1862 года будущий мастер изучал искусство в Париже под руководством художника Шарля Глейра. В конце 60-х к нему пришел успех, во многом благодаря полотну «Лиза с зонтиком».
Художественный стиль Ренуара сформировался под влиянием Писсарро и Мане. Его особенности – тонкое сочетание классических приемов с техникой мелких мазков, свойственной импрессионистам, жанровое разнообразие, запечатление мимолетных мгновений.
Изображая обнаженных красавиц, мастер так же, как и Дега, обращался к волнительной для художников темы купания. На его картинах «Светловолосая купальщица», «Купальщица, вытирающая ноги», «После купания» мы видим дородных красавиц в естественных позах, написанных сочными отрывистыми мазками. Ренуар не приукрашивает реальность, а напротив, делает ее чуть более грубой, откровенной. Его чаровницы – большие женщины в широком смысле слова, занимающие все живописное полотно – и воображение зрителей, которые не в силах оторвать взгляд от великих произведений великого мастера.
Материал подготовила Анастасия Махова
Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!
