Новости искусства Франции

После долгого карантина из-за коронавирусной инфекции искушенные посетили выставок, как известно, вновь могут наполнить залы различных музеев. Сегодня начнем обзор экспонентов со столичных хранилищ истории и предметов искусства.

Музей освобождения Парижа

(Mémorial Leclerc – Musée Jean Moulin)

Черный период Второй мировой войны, полностью опустошившей Париж, явно оставил следы в коллективной памяти французской нации. Война так или иначе коснулась судьбы восьми миллионов французов, в том числе двух миллионов парижан. Фотографии, письма, плакаты, детские рисунки возвращают зрителя к тому страшному времени массового бегства французов, желающих избежать наступления немецких войск во время Второй мировой войны. Подробности этого исхода, лежащего в основе повествования последнего романа Пьера Лемэтра «Зеркала нашей жизни» (Приз Гонкура-2013), рассказываются здесь на всех этапах.

Представляя выставку «Парижане в исходе 1940 года», Музей освобождения Парижа напоминает посетителям об этом тяжелом периоде простым и доступным способом, в частности используя снимки семей, толкающих заполненные до краев телеги. На фотографиях эти люди предстают полными последних надежд на спасение того, что еще можно уберечь от черной пучины наступающих фашистов. Представленные образы очень пронзительны.

Музей декоративно-прикладного искусства Парижа

(Musée des arts décoratifs de Paris)

Здесь собрана самая внушительная коллекция рисунков, иллюстрирующая традиционный французский стиль жизни. Столичный музей является обладателем экспонатов всех стилей, эпох и техник. Собрание сокровищницы насчитывает двести тысяч выставочных образцов, часто прибывающих на выставку в Париж целыми сериями. В музее представлено декоративное искусство начиная от эпохи Средних веков вплоть до современного периода его развития. Некоторые из экспонатов очень знамениты, но для большинства посетителей еще не открыты. Здесь можно любоваться виртуозными работами таких мастеров, как Андре-Шарль Буль, Поль Ренуар, или застыть в изумлении, разглядывая целую стену с катагами, японских трафаретов для печати на ткани.

Интересно, что своим посетителям музей предлагает осуществить одновременно как хронологические, так и тематические экскурсии.

Музей на набережной Бранли

(Le musée du quai Branly)

Идею основания музея этнографии высказал в 1996 году Жак Ширак, бывший в тот период президентом страны. Концептуальная основа этой идеи такова: в собранном виде экспонируемые здесь предметы представляются на выставке предельно приближенными к фактическим условиям их применения. Для этого используются самая современная техника и различные средства визуализации ситуации, которая идентична месту их бытования.

Для своей первой крупной выставки современной фотографии этот музей у подножия Эйфелевой башни сделал ставку на вдумчивую «плавность» при восприятии экспонатов. Именно поэтому сто работ, фотографий и видео, представленных почти в равных частях, развернуты на площади двух тысяч квадратных метров. В Музее на набережной Бранли не предусмотрены ни традиционная анфилада комнат, ни длинные переходы между залами. Экспонаты расположены в обширном помещении (его длина 200 метров, ширина – от 20 до 35 метров), по центру разделенном только извилистым диваном-перегородкой, имеющим биоморфную форму.

Базовым принципом построения выставки является географическое районирование Земли. Посетителю этой экспозиции предлагается стать тем чутким наблюдателем, который посредством образа и мысли отправляется на разные континенты. Все выставляемые экспонаты сгруппированы в пять разделов. Они призваны отразить своеобразие культуры и исторической идентичности разных народов. Как нетрудно догадаться, представлены артефакты, собранные в странах Африки, Азии, Южной и Северной Америки, Австралии и Океании.

Границы каждого экспозиционного раздела условно разделены цветом пола зала. Этот цвет и символизирует разные континенты. Каждый посетитель сам выстраивает ассоциации, исходя из собственных впечатлений и эмоций от просмотра экспонируемых предметов. Так визитерам предстоит испытать, по замыслу создателей музея, некий культурный шок.

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

(Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou)

Центр Помпиду отдает дань уважения американскому пластическому художнику болгарского происхождения Христо Явашеву и его жене Жанне-Клод де Гийебон в великолепной выставке его парижских лет и, конечно, старинного моста через реку Сену Пон-Нёв, «упакованного» в 1985 году.

Так, в 60-х годах прошлого века Христо разработал концепцию обертывания широкого спектра предметов, используя различные материалы в своих проектах (ткань, бумагу, пленки и др.). Затем из небольших предметов, таких как мебель, он вместе с супругой перешли к более масштабным предметам. Скульпторы стали упаковывать здания, творили обширные пейзажные инсталляции.

Благодаря такому подходу в искусстве скульптор стал известен по всему миру инсталляциями по «упаковке» различных предметов. В 2020 году в планах художника было оборачивание тканью парижской Триумфальной арки. Однако из-за пандемии COVID-19 проект был перенесен на будущий 2021 год.

Художник Христо скончался в мае текущего года в Нью-Йорке. К сожалению, указанный столичный арт-объект по замыслу скульпторов будут «упаковывать» без участия теперь уже обоих выдающихся супругов-художников.

Материал подготовила Юлия Лугару