Новости искусства Франции

Михаил17.12.2019
maxresdefaultA.jpg

1min4709

Французский киножурнал «Cahiers du cinema» обнародовал 10-ку наилучших кинокартин за последние десять лет. Пальма первенства досталась телесериалу американского режиссера Дэвида Линча «Твин Пикс: Возвращение», вышедший на экраны в 2017 году.

Вторая позиция принадлежит картине талантливого режиссера Леоса Каракса «Копорация «Святые моторы»», которая вышла в свет в 2012 году, а «тройку» лидеров замыкает еще один французский фильм «Малыш Кенкен», режиссером которого выступил Брюно Дюмон.

Также в перечне присутствуют и два лауреата Каннского кинофестиваля – фильм режиссера Апичатпонга Вирасетакула «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», вышедшая в свет в 2010 году, и лента Марен Аде «Тони Эрдманн», выпущенная в прокат в 2016 году.

По версии журналистов известного киножурнала, в топ-10 попали – «Книга образов» (2018) Годара, трилогия Ларса фон Триера «Меланходия», вышедшая на экраны в 2011 году. Также сюда вошли «Побудь в моей шкуре» (2013) Дж. Глейзера и «Странный случай Анжелики» португальского кинорежиссера Мануэла де Оливейра, который выпустил фильм в 2010 году.

Как сообщает редактор журнала Стефан Делорм, режиссеры сегодня все больше проникаются глобальными проблемами на уровне народа. Он отметил, что это 10-летие было более захватывающим, нежели предыдущее. Этот период был очень богат на приятные сюрпризы. Вряд ли кто-то мог бы подумать о том, что произойдет возвращение такого легендарного сериала, как «Твин Пикс».

Немного об издании «Кайе дю синема»

«Кайе дю синема» представляет собой французский журнал о кинематографе, который был основан в 1951 году такими известными кинокритиками, как Андре Базен, Жак Дониоль-Валькроз и Жозеф-Мари Ло Дюка. Первыми создателями киножурнала стали представители киноклубов «Объектив 49» и Латинского квартала.

В истории печатного издания пост редактора занимали критик Базен, кинорежиссеры Эрик Ромер и Жак Риветт. Однако «золотым столетием» издания считаются годы, когда руководящую должность занимал Ромер.

В истории мирового кино «Кайе дю синема» осталась родиной французской «новой волны». Представители данного движения, начиная от Годара и Франсуа Трюффо и заканчивая Ромером или Клодом Шабролем, начинали свою работу в качестве критиков на страницах печатного СМИ. В 1954 году журналист Трюффо впервые выразил мнение в статье свое видение касательно авторского кинематографа.


Михаил16.12.2019
887988.jpg

1min7647

Грейс Келли – знаменитая актриса, фотомодель, счастливая обладательница «Оскара», княгиня маленького, но такого могущественного королевства Монако.

Детство

Будущая икона стиля родилась в Филадельфии 12 ноября 1929 года в семье успешного бизнесмена и фотомодели. Девочку с юных лет готовили к жизни в высшем обществе. Несмотря на то, что Грейс появилась на свет в Америке, тем не менее, в ее жилах течет ирландская и немецкая кровь.

Немкой была ее мама, Маргарет Майер, которая в прошлом также была фотомоделью. От нее будущая звезда унаследовала неземную красоту и скромность. А ее отец, Джек Келли, имел ирландские корни. Он успешно занимался строительным бизнесом, будучи по образованию каменщиком. Кроме того, Джек занимался спортом и в 1920 году одержал победу в академической гребле. Поскольку он сам был спортсменам, то и детям прививал любовь к спорту. От дяди, лауреата Путлицеровской премии, Грейс девочка получила творческое воспитание.

Помимо Грейс в семье было еще трое детей. Однако ее отец никак не ожидал того, что младшая дочь станет гордостью семьи и принесет славу, а также дополнительное богатство, поскольку ставки делались на старших детей.

В 5-летнем возрасте будущую звезду отдали на обучение в религиозный колледж Рейнхилл – Академию пресвятой Богородицы, где девочка получила католическое образование.

Когда ей исполнилось 12 лет, юная Грейс дебютировала в школьном спектакле. Данное увлечение послужило отправной точкой для дальнейшего обучения. Так, в 1947 году она успешно прошла пробы и была принята в Американскую академию драматического искусства. Во время учебы юная Грейс подрабатывала моделью, что позволяло ей оплачивать проживание и обучение.

Юношеские годы

Через два года Грейс Келли попадает на Бродвей, где принимает участие в пьесе Стриндберга «Отец». С того момент ее жизнь очень круто изменилась. Так, добившись признания и финансовой независимости, актриса получала колоссальное внимание со стороны мужчин. Но большинство поклонников были не по душе как самой знаменитости, так и ее родителям. Начиная с 50-го года, она начала принимать участие в различных телесериалах и постановках. Спустя еще год, актриса получила предложение пройти пробы в Голливуде. Несмотря на то, что ее актерская жизнь была короткой, она была очень насыщенной. За свою недолгую карьеру Келли сумела стать любимицей Хичкока и получить в 1995 году престижную премию «Оскар».

Ближе к 26 годам ей актерская карьера надоела и тогда актриса стала мечтать о крепкой и дружной семье. Так, знакомство с князем Монако Ренье III привело к бракосочетанию, которое состоялось в апреле 1956 года.

Замужество

Бросив звездную карьеру, Грейс стала верной супругой. Спустя 9 месяцев у супружеской пары родилась дочь Каролина, а еще через 14 месяцев – сын Альбер.

После того, как бывшая фотомодель стала титулованной особой, она стала заниматься благотворительностью. Ее старания поспособствовали более активной деятельности Красного Креста, находящегося в Монако.

В 1965 году у супругов рождается еще одна дочь Стефания Мария. Спустя еще два года, мечты о материнстве разбивает замершая беременность и с тех пор Грейс больше не могла иметь детей. В связи с этим, супружеская чета продолжала заниматься благотворительностью, воспитывая троих детей.

Смерть

Жизнь актрисы Грейс Келли закончилась большой трагедией. 13 сентября 1982 года она попала в автомобильную катастрофу. У Грейс, которая сама управляла автомобилем, случился инсульт, и она не смогла справиться с управлением. В результате этого, Келли скончалась в больнице, а ее младшая дочь, Стефания, которая вместе с ней находилась в машине, получила травмы.

Похоронена Грейс Келли в склепе княжеского семейства Гримальди, где после своей смерти рядом с ней был похоронен и ее супруг.

Достояние

Будучи 10-й по счету княгиней Монако, Грейс Келли стала символом государства. Ее персона и сегодня привлекает в Монако огромные толпы туристов и поклонников.

Память о Грейс Келли сохранилась в многочисленных монументах, а также фотографиях и открытках. Ее образ послужил вдохновением для многих музыкантов и кинорежиссеров.

В 2001 году известный модный журнал Vogue присвоил ей звание самой элегантной женщины.

Она достойно воспитала своих детей, созданный принцессой благотворительный фонд и по сей день продолжает оказывать помощь больным детям. В настоящий момент его возглавляет старшая дочь княгини Каролина.

Оправившись после автомобильной катастрофы, Стефания реализовала себя как манекенщица, певица, дизайнер и парфюмер.


katrin-1024x635.jpg

1min5705

Издание Parisien, со ссылкой на собственные источники, сообщило о том, что легендарная французская актриса Катрин Денев была выписана из больницы после перенесенного инсульта и вернулась домой.


Михаил12.12.2019
Glavnaya-kartinka-18-1280x720.jpg

1min4197

Открытие Первого Каннского кинофестиваля должно было пройти еще 80 лет назад, в сентябре 1939 года, однако начавшаяся Вторая мировая война перечеркнула всеобщие планы на ближайшие годы. Исторический реванш все-таки взят и справедливость восторжествовала — в ноябре 2019 года в Орлеане объявили победителей.

Почему Орлеан? Именно отсюда был родом организатор первого киносмотра, министр народного образования Франции Жан Зе.

Изначально Международный Каннский кинофестиваль задумывался как альтернатива Венецианскому,где под покровительством фашистского правительства Италии, присутствовали нацистские черты. Победители выбирались для удовлетворения известных идеологов, а не за творческие успехи. Так, в 1938 году под давлением Гитлера кубком Муссолини наградили картины «Летчик Лючиано Серро» (Италия) и «Олимпия» (Германия). Это вызвало возмущение стран-участниц, так как предполагаемым победителем считался американский кинофильм.

Этот случай приводит государственного деятеля Франции Ф. Эрланже к мысли о создании независимого конкурса. Его поддерживает Жан Зе, и в мае 1939 газеты публикуют новость об открытии нового киносмотра. Главный приз – «Кубок Люмьера» и взять его из рук Президента фестиваля – одного из братьев-основателей кинематографа Луи Люмьера, было огромной честью. В фестивале принять участие вызвались Франция, Чехословакия, Бельгия, Нидерланды, США, Польша, Великобритания, Швеция.

Но министр так и не увидел воплощения своих планов. В 1940-м году его арестовали, а в 1944-м расстреляли из-за принадлежности к еврейской нации и за участие в Сопротивлении (противодействие оккупации фашистской Германией).

Через семь лет, в 1946 году кинофестиваль вновь открылся в Каннах. Организаторы старались делать все по задумке Жана Зе. Не один год ушел на восстановление каталога работ-конкурсантов и поиск их дубликатов.

Со слов организатора фестиваля Канны-1939, многим лентам потребовалась реставрация, так как их состояние оставляло желать лучшего, некоторым потребовался перевод. В результате получилось собрать всего 29 фильмов из 38 заявленных в то время.

СССР на фестивале

Планировалось участие двух лент советского производства, но не обошлось без политики. Так как советский кинематограф было антифашистским, а в Каннах создавался антигитлеровский альянс, несмотря на запреты показа этих фильмов во Франции из-за боязни коммунистических идей, министр принимает весомое решение. Идя на условия Сталина, количество фильмов увеличивают.

Помимо «Трактористов» И. Пырьева, принимают кинокартины «Если завтра война» (Е. Дзиган), «На границе» (А. Иванов), «Ленин в 1918 году» (М. Ромм).

И вот с корректировкой на время они вновь оказались рядом с культовыми мировыми кинокартинами и режиссерами. Демонстрировались картины предполагаемого конкурса 1939 года и новые, как игровые, так и документальные. В этом есть своего рода интрига — классическое и новое неизвестное кино. За все дни просмотра кинолюбители смогли посмотреть более сорока кинокартин.

Просмотр открыл кинофильм «Александр Невский» (С. Эйзенштейн) в дальнейшем картина была выделена особым призом. Лавры лучшей актрисы получила народная артистка Советского Союза Марина Ладынина за роль бригадира женской тракторной бригады в кинокомедии «Трактористы». По словам кинокритиков, в Европе и сейчас немногие знают, что в Союзе снимали мюзиклы. И причем невероятные — музыкальная комедия о жизни в колхозе!

Лучшими исполнителями мужских ролей назвали Гарри Бора («Человек из Нигера», Франция) и Джеймса Стюарта за главную роль в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» (реж. Фрэнк Капра, США). Этому же фильму присудили главный приз конкурса.

Кроме классических номинаций есть место и оригинальным. Например, приз юной публики. Для молодежи это мероприятие предстало как урок истории с наглядными и живыми примерами.


1-12.jpg

1min5721

Агентство Franceinfo, со ссылкой на пресс-службу аукционного дома Sotheby’s, сообщило о том, что круглые солнцезащитные очки Джона Леннона и штраф, адресованный Ринго Старру,


Михаил28.11.2019
picture2_nicca-za-odin-den_333592_p0_1_Read-Only-1280x960.jpg

1min4242

Кино является одним из самых мощных средств коммуникации, которые помогли повысить осведомленность о стране или городе. Французская Ривьера вдохновила различные формы художественного выражения, что привело к эстетическим течениям, которые способствовали оживлению искусства. Режиссеры путешествовали сюда со всего мира, чтобы снимать в этом регионе. Их фильмы, возможно, отличались по тону, они были новаторскими, преданными, тревожными, созерцательными и иногда обильными, но у всех была одна общая точка: эти фильмы имели дело с историями, часто связанными с социальным и культурным аспектом территории, еще раз подтверждая ее уникальность.

Опыт работы в кино на Лазурном берегу

Ницца всегда была источником вдохновения для кинематографа. В 1919 году благодаря Victorine Studios Ницца стала вторым французским городом с наибольшим количеством местных кинопроизводств, превзойденных только Парижем. Благоприятная для производства инфраструктура региона позволила Ницце принимать как международные кинопроизводства, так и артхаусные кинотеатры. Местные кинематографисты, такие как Жан Ренуар, Жан Кокто, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Жак Деми, Аньес Варда, Клэр Симон, Катрин Брейя, и иностранцы, такие как Луис Бунюэль, Альфред Хичкок, Маноэль де Оливейра и недавно снимавший здесь режиссер Вуди Аллен, создали инновационные и критические работы, отображающие эстетику, специфически связанную с Лазурным берегом.

Катализатор художественной истории

Меценаты Шарль и Мари-Лор де Ноаль оставили глубокий след на Лазурном берегу. Их мистическая вилла, которая впоследствии носит имя Noailles, была сердцем эпохи авангарда 1920-х годов. Расположенный на высотах Йера, особняк разместил несколько творческих героев. Ман Рэй использовал его для съемок фильма «Мистер дю Шато де де» весной 1929 года. В том же году Луис Бунюэль начал писать свой сценарий для «Золотого века», который снимал там в следующем году, одновременно с «Жангом» Жана Кокто. Французский дуэт финансировал все три фильма. Сюрреалистическое движение все еще широко распространено в регионе, даже после того, как оно было объявлено в исчезновении. Вилла остается ее самым сильным поставщиком, проводя регулярные выставки современного искусства.

Экспериментальное кино

Ницца приняла участие в одном из величайших довоенных кинематографических приключений с фильмом «Предложение Ниццы» режиссера Жана Виго, снятого в 1930 году. Модернистский характер фильма подтверждает его свободный дух и разрывную связь с классической эпохой.

С тех пор появилось много других событий, зародившихся с тем же духом авангарда, который создал гибридные, непредсказуемые произведения страсти. Например, Мишлин Хашетт, художница латышского движения, попыталась создать «бесконечно малый» и «сверхвременной» кинематографический опыт, который был изобретен Исидором Ису, инициатором писательского движения.

Впервые спектакль был показан в Ницце 23 мая 1970 года Беном и Энни Вотье в рамках «первого международного фестиваля бесконечно малого и сверхвременного искусства».

Лазурный берег организовал кинематографический опыт, объединивший кинематографистов, архитекторов, музыкантов, хореографов и т. д. Сильное присутствие творческих людей в регионе наделяет его особым статусом, который безвозвратно связан с историей современного искусства. Это становится очевидным при просмотре фильмов Жан-Пьера Мирузе, который был свидетелем, помощником, компаньоном и режиссером главных художников, работающих на Лазурном берегу.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики