Анна Штар
Полотна Рауля Дюфи, французского художника-оптимиста, пробуждают душу ото сна, согревают в холодный и пасмурный день. Его легкие воздушные полотна – будто глоток свежего воздуха, воздуха Франции – солнечной, кокетливой, вдохновляющей и вдохновленной…
Творческий поиск
Дюфи родился в 1877 году в Гавре в простой, многодетной семье. В школе он продемонстрировал хорошие способности к учебе, но все свободное время Рауль тратил не на саморазвитие, а на работу.
В 14 лет будущий мастер-фовист устроился в компанию по импорту кофе, где вел бухгалтерию. Окна фирмы выходили в порт, и Рауль, любуясь кораблями, часто изображал их на своих полотнах («Яхта у Сен-Адрес»).
Параллельно художник посещал курсы живописи при Художественной академии в родном городе. Занятия вел живописец Шарль Луйе.
Дюфи удалось получить стипендию от Гавра, благодаря которой он отправился в Париж и поступил в ателье портретиста Леона Бонна, что при Школе изящных искусств.
Первые работы мастера выполнены в духе импрессионизма. Однако, посетив Осенний салон 1905 года и познакомившись с творчеством Матисса, Дюфи увлекся фовизмом.
Рауль-фовист
Фовизм относится к модернистским живописным течениям конца XIX – начала ХХ вв. К его характерным приемам относятся обобщение объема и пространства изображения, отказ от линейной перспективы и светотени. Матисс, Дерен и Морис де Вламинка были ярчайшими представителями этого французского живописного направления.
Дюфи много путешествовал по стране и постоянно писал. Его первая выставка состоялась в галерее арт-дилера Берты Вайль в 1906 году.
Дюфи как кубист
Живописная манера Рауля постепенно менялась, и после фовизма мастер увлекся кубизмом. Он стал много экспериментировать, стараясь полностью «разоблачить» структуру формы вещи и перенести ее на холст.
К сожалению, работы Дюфи раскупались не очень хорошо. Художнику пришлось заняться книжной иллюстрацией, например, для Аполлинера, ксилографией и разработкой узоров для перенесения на ткань. Также он увлекался керамикой и придумывал театральные декорации, на время забросив живопись.
Мастер снова вернулся к живой, свойственной ему в ранние годы манере письма, к присущим ему светлым тонам.
С 1919 по 1923 годы он жил в Вансе на Лазурном берегу, путешествовал по Италии, много писал. В галерее «Центавр» в Брюсселе состоялась крупная выставка Рауля, которую тепло приняли зрители.
Дюфи и Пуаре
Любопытный творческий тандем получился у Рауля Дюфи и великого кутюрье Поля Пуаре. Для него художник придумал двух-трехцветные орнаменты, перевернув устаревшие представления о моде. Отказавшись от стандартных форм и силуэтов, кутюрье создал пальто «Персия», «взорвавшее» модный мир в 1911 году.
Зрелость художника
В 1937 году Дюфи получил уникальный заказ – создать огромное панно для павильона электричества площадью 600 кв. м, которое предназначалось для Всемирной выставки. Рауль трудился над полотном целых четыре месяца, ему помогали братья. В итоге получилась масштабная работа «Фея электричества», в красках повествующая об истории электричества с сотнями портретов великих ученых. Полюбоваться панно можно в Париже, в Музее современного искусства. Это творение считается вершиной творчества мастера.
К этому времени мастер сформировал собственный художественный стиль. Он наносил жидкую краску на холст крупными легкими мазками, а поверх получившейся цветовой основы ажурными линиями «набрасывал» фигуры и предметы. Эту манеру назвали стенографической.
Излюбленными сюжетами Дюфи стали пляж, морские пейзажи, скачки, музыкальные вечера и букеты цветов. В 1926 мастер стал кавалером ордена Почетного легиона.
В 30-е годы у художника выявили полиартрит. Вероятно, сказалось пристрастие художника к вину и табаку. Он был больше не в силах создавать крупные полотна и занимался станковой живописью, увлекался графикой. В 40-50-х Дюфи лечился в США и Испании, но смерть была уже не за горами – Рауль был прикован к инвалидному креслу. Мастера не стало в 1953 году в возрасте 75 лет. Его последний холст так и остался недописанным.
Материал подготовила Анастасия Махова
