Виктория Мурина07.01.2021
1min1293
Каннский кинофестиваль в этом году запланировали провести с 11 по 22 мая. Но если этого потребует развитие пандемии или санитарные условия, он
Новости искусства Франции
Виктория Мурина07.01.2021
Михаил30.12.2020
1min1501
8 ноября знаменитый французский киноактер Ален Делон отметил свой 85-летний юбилей. Актер до сих пор остается кумиром и секс-символом во многих странах. Делон – значимая фигура кинематографа и образец мужской красоты. Однако, имя актера известно не только благодаря его выдающимся ролям в кино. Под именем актера несколько десятилетий назад выпустили парфюмерную линейку, которую и сейчас можно встретить на полках магазинов. В 1966 году актер был лицом известного аромата DIOR Eau Sauvage.
Ален Делон и легендарный DIOR Eau Sauvage
История создания Eau Sauvage («Дикая вода») связана с французским мастером парфюма Эдмоном Рудницка, который впервые стал использовать в парфюмерных композициях жасмин. Использование гедиона (жидкость, содержащаяся в жасмине) в мужском парфюме – смелый шаг, на который не решались другие парфюмеры. Вышедший во времена бунтарских шестидесятых со свободной культурой хиппи и андеграундной музыкой, аромат получился уникальным и моментально стал популярным.
В 1966 году Ален Делон сыграл одну из главных ролей в приключенческой драме Роберта Энрико «Искатели приключений». В своем фильме режиссер показал дух того времени: опьяняющая свобода и отсутствие преград. За этим последовало участие в парфюмерной рекламной компании. Компания Christian Dior заинтересовалась привлекательной внешностью актера и предложила ему стать лицом нового аромата.
Парфюм повторил бунтарское настроение «Искателей приключений», а благодаря композиции из цитруса, хвои и пряно-древесных ноток получился романтичным.
По совету Эдмона Рудницка, дом Dior выпустил парфюм в продажу и начал привлекать знаменитостей к рекламе своей продукции. Именно Ален Делон стал первым актером в рекламных компаниях Dior. Аромат Eau Sauvage стал самым популярным мужским парфюмом Dior. В рекламный ролик парфюмерной воды были включены кадры из криминальной драмы «Бассейн», в котором Делон снялся с Роми Шнайдер. Актриса на протяжении всей жизни испытывала к актеру сильные чувства. Паре предсказывали роман после съемок фильма, но этого не случилось.
Впоследствии появились другие версии парфюма, но первоначальный вариант остается классическим и винтажным. Эммануэль Макрон отдает предпочтение именно ему. Президент Франции рассказал, что использует Eau Sauvage вместе со своей женой. Супруги придумали этот ритуал, чтобы не так остро чувствовать разлуку во время поездок.
Через 45 лет, в 2011 году Делона вновь пригласили поучаствовать в рекламе новой версии парфюма. Однако, вместо съемок уже пожилого актера, для рекламной кампании использовали черно-белый фотоснимок 1966 года. Запечатлел актера знаменитый французский фотограф Жан-Франсуа Перье на одном из курортов Сен-Тропе. Сотрудники Christian Dior были нацелены возвратить прежнюю популярность своего продукта, и заинтересовать новую современную аудиторию.
Чтобы аромат был интересен для молодых людей, в композицию одеколона добавили калабрийский бергамот и усилили цитрусовые ноты.
Парфюмерная линейка Алена Делона
В характере Алена Делона всегда присутствовала расчетливость и предпринимательская жилка, скрывающаяся за элегантной внешностью. Актер занимался производством коньяка, разведением высококлассных лошадей, а также под своим именем выпускал одежду и аксессуары. На этом его эксперименты не закончились. Выпуск собственной линии парфюмерии стал для Делона самым ярким проектом. В 1979 году он создает и выпускает в продажу свой первый одеколон. С этого времени киноактер начинает работать с известными парфюмерами всего мира, среди которых Кристин Нагель и Морис Русель.
Наиболее востребованным среди покупателей является мужская версия парфюма Alain Delon Samourai с легким цветочным ароматом, который дополняют яркие терпкие древесные нотки. Этот аромат признали удачным олицетворением кинозвезды – утонченная элегантность с холодным оттенкам независимости. Следующий парфюм Alain Delon Pharos имеет совсем иную композицию – морская свежесть в сочетании с фруктово-древесными нотами и легким ароматом корицы.
В отличие от мужской линейки, женские духи имеют более терпкий характер.
Alain Delon Lyra 2 – это цветочно-фруктовый аромат, согревающий своим сладким обволакивающим шлейфом. Земляника и иланг-иланг создают уникальную композицию парфюма.
Третья парфюмерная вода получила название Alain Delon Samourai Woman Vanity Jasmine – смелая композиция маракуйи, красной розы, жасмина и жимолости. Парфюм снискал популярность у женщин, предпочитающих яркие ароматы.
Не стоит забывать, что успешным продажам духов способствовало имя выдающейся кинозвезды. Несмотря на удивительные парфюмерные композиции, представленные линейки неразрывно ассоциируются с великим актером. Ален Делон – признанная легенда кинематографа и символ мужской красоты нескольких поколений, сохранивший свой шарм и в настоящее время.
Актер закончил свою кинокарьеру, но вполне возможно, что мир еще увидит его новые парфюмы.
Анна Штар24.12.2020
1min1251
Прощаемся с комиком Клодом Брассёром
По сообщению издания «Le Figaro» со ссылкой на агентство «Time Art», известный во всем мире наследник династии французских актеров Клод Брассёр, «комик – от отца к сыну», как он любил себя представлять, ушел из жизни 22 декабря 2020 года, в 84 года и в 105-ю годовщину со дня рождения его отца – Пьера Брассёра.
«Клод Брассёр умер в окружении своих близких, в мире и спокойствии, – объяснила главный менеджер французского агентства талантов «Искусство времени» Элизабет Таннер. – Он не стал жертвой коронавирусной инфекции. Он будет похоронен в Париже, с соблюдением всех действующих санитарных правил, и будет покоиться рядом со своим отцом на парижском кладбище Пер-Лашез», – объявила его арт-агент.
Комик – наследник династического таланта
Клод Эспинасс (фр. Espinasse, такова настоящая фамилия актера) был наследником знаменитой династии сальтимбанков (комиков) со времен его прадеда Жюля Драмона (он же Жюль Брассёр, основатель Театра модерн в 1878 году). Клод являлся крестником американского писателя Эрнеста Хемингуэя. Родившись в такой прославленной семье, он не мог остаться только сыном своего легендарного отца Пьера Брассёра, одного из величайших актеров французского кино и не менее известной писательницы Одетт Жойе.
«Я чувствую себя комиком с 1820 года. Мы существуем уже почти двести лет! Мы единственные в мире, кто является настоящей династией комедиантов… Мой сын Александр – уже ее седьмое поколение» – говорил Клод в одном из интервью французскому изданию «Le Figaro». Брассёр (фр. Brasseur) – это его творческий псевдоним, который актер унаследовал от своего отца.
Клод Брассёр: вехи творчества потомственного французского комика
Клод Брассёр блеснул своим талантом в кино, театре и на телевидении. Актер получил две кинопремии «Сезар» за комедии «И слоны бывают неверны» (Un éléphant ça trompe énormément, 1976) в 1977 году и за «Войну полиций» («La Guerre des polices», 1979) в 1980 году. В 2007 году он выступил президентом этой престижной церемонии в мире киноискусства. В 2008 году стал кавалером ордена Почетного легиона.
Клод Брассёр окончил Парижскую консерваторию. Играть в театре он начал в 1955 году. Его дебют как киноактера состоялся в фильме Жоржа Лампена «Встреча в Париже» (1956). К. Брассёр много снимался на французском телевидении и во французско-канадских фильмах. Его снимали величайшие режиссеры Франции: Ж. Франжю, М. Карне, Р. Вадим, Ж. Ренуар, Ж.-Л. Годар и Ф. Трюффо. Им было сыграно более 140 ролей в кино. В России многие зрители помнят именитого актера прежде всего по его роли в популярной дилогии «Бум» «La Boum» (1980–1982).
Более старшее поколение зрителей были поклонниками французского кино «Семь смертных грехов» (Les sept péchés capitaux, 1962), «Барокко» («Barocco», 1976), «И слоны бывают неверны», «Новые приключения Видока» («Les nouvelles aventures de Vidocq», сериал 1971–1973) и многих других фильмов с участием Клода Брассёра. Среди наиболее поздних его работ можно назвать «Моя прекрасная звезда» («Ma bonne étoile», 2012), «Желтый лис» («Le renard jaune», 2013), «Попробуй подкати» («Tout le monde debout», 2018).
Он мог с одинаковой легкостью сыграть как шутливого лакея Сганареля из кинокартины «Дон Жуан, или Каменный пир» по пьесе де Мольера («Dom Juan ou Le festin de pierre», реж. Марсель Блюваль, 1965), так и крутого министра Фуше из фильма «Ужин» («Le Souper», реж. Эдуар Молинаро, 1992).
Примечательно, что шесть лет назад, в 2014 году, Клод Брассёр опубликовал свои воспоминания в книге под оригинальным названием «Спасибо!». Эта книга как знак творчества и множество его замечательных кинокартин останутся навсегда в памяти ценителей французского искусства.
Публика тоже говорит «Спасибо!» любимому актеру, и оплакивая его кончину, провожает Клода Брассёра громкими аплодисментами…
Материал подготовила Юлия Лугару
Михаил24.12.2020
1min1164
Во французском парламенте настаивают на составлении специальной программы возврата африканским странам культурных ценностей. Эти требования выставил Сенат. Сенаторы будут придерживаться рационального подхода в рассмотрении вопроса, поэтому первые требования стран Африки не будут удовлетворены.
Правительству Франции предстоит плодотворная работа по разработке культурных традиций стран Африканского континента. Новость сообщили в среду в докладе, подготовленным комитетом верхней палаты парламента Франции.
Доклад опубликовали за один день до голосования по закону, касающегося возмещения ущерба и восстановления материальных ценностей, а именно 26 вывезенных с Бенина колониальных статуэток, и исторической сабли Сенегала.
Для сенаторов самыми важными являются два вопроса: беспристрастная и справедливая реституция реликвий, и в особенности, обоснованность случаев возврата культурных ценностей.
16 декабря на пресс-конференции присутствовал руководитель сенатской комиссии Лоран Лафон и высказал свои опасения по данному вопросу. Лафон отметил, что в большинстве случаев культурное наследие отдается под руководством Министерства Внутренних дел при визитах в страну африканских политических деятелей. Глава комиссии считает, что мотивом действий больше служат дипломатические причины, а не научные. В ноябре 2020 года правительство Франции без одобрений со стороны Сената отдали Мадагаскару корону королевы Ранавалуны III (конец XIX-начало XX века), которая хранилась в Музее армии в Париже. Как сообщает французское информагентство, сенаторы выразили крайнее недовольство этим фактом.
Корона имеет важное культурное значение для Мадагаскара. Она изготовлена из цинкового листа с нанесенным поверх золотом и является парадным элементом королевского наряда. Ранавалуна III одевала ее, когда делала самые важные объявления.
В конце XIX века мадагаскарская королева руководила сопротивлением против французских колонизаторов.
Политические подарки
Сенатор Катрин Морен-Десайи имеет критичный взгляд на ситуацию. Она считает, что Елисейский дворец полностью руководит процессом и лишает Министерство культуры возможности принимать собственные решения. Сенатор считает, что если исторические реликвии будут и дальше выступать в качестве дипломатических подарков в рамках визита французского президента, последствия будут печальными. Морен-Десайи утверждает, что страна нуждается в разработке демократического и научного подхода, который будет способствовать принятию верных решений.
В докладе комиссии верхней палаты были предложены подобные решения, среди которых привлечение африканские стран и ученых, а также проверка актуальных коллекций музеев Франции.
Отдельными пунктами выдвинули увеличение финансирования культурных учреждений страны и привлечение большего числа экспертов для изучения необходимых музейных экспонатов. Сенат уверен, что стране необходимо делать точные копии экспонатов также и в цифровом виде.
Решение президента Франции
В докладе сообщается информация о том, что помимо Бенина, требования на возврат исторических ценностей поступили еще от шести стран, среди которых Эфиопия, Мадагаскар, Сенегал и ряд других. Эмманюэль Макрон заявил о реституции утерянных африканских реликвий в 2017 году на выступлении в Уагадугу.
Французский Национальный совет одобрил постановление о возврате культурного наследия Бенина и Сенегала. На собрании выступал министр-делегат Франк Риестер, уполномоченный по делам МИД и Европы. Он заявил о том, что такое обращение с «военными трофеями» говорит о желании правительства страны установить масштабное сотрудничество с африканскими странами.
Риестер обратил внимание, что на сегодняшний день реституция является «отдельной акцией». Он уточнил, что такие программы могут быть реализованы в отдельных ситуациях и нисколько не противоречат принятым нормам.
Законопроект начали обсуждать в июле в Нацсобрании, но в связи с пандемией COVID-19 вопрос приостановили. В связи с этим, сейчас процесс происходит в ускоренном режиме без повторного рассмотрения.
Франция обязана вернуть похищенные исторические экспонаты в течение года с момента принятия законопроекта. Сенегальскую саблю уже возвратили, поэтому постановление относится только к статуэткам Бенина, власти которого требуют этого с 1944 года.
На данный момент они до сих пор находятся в парижском этнографическом музее им. Жака Ширака.
Михаил21.12.2020
1min1951
Кан – город на северо-западе Франции, также являющийся коммуной.
Первые упоминания города относятся к правлению Нормандских герцогов в IX веке. Несмотря на то, что здесь жили и другие народы, именно с этого периода начинается история Кана. Вильгельм Завоеватель считается основателем города, который сделал его столицей Нормандии. Благодаря Вильгельму, в Кане появилось два крупных аббатства, что способствовало благоприятному развитию страны. Через некоторое время недалеко от города обнаружили месторождение известняка – он имел приятный кремово-желтый оттенок. Камень признали уникальным, и назвали его в честь города – канским камнем. Из него построены все здания города того времени. Канским камнем заинтересовались и другие стран – Англия покупала его в больших объемах.
История Кана неотрывно связана с событиями самой страны. Английский король Джон Безземельный передал Нормандию французскому королю Филиппу II после поражения в военных действиях 1204-го года. В 1346 году английские войска под предводительством короля Эдуарда III штурмом захватили город.
15 апреля 1450 года состоялась Битва при Форминье, завершившаяся полной победой Францией и возвратом Кана.
Историческая ценность города
Британские и канадские войска планировали сразу захватить главные французские побережья – Кан и Байё. 6 июня 1944 года происходит высадка союзного десанта на Нормандском побережье. Город Байё почти не пострадал и был занят в первый день, как и планировалось. Кан, напротив, был сильно разрушен.
В Кане находится Мемориальный Музей Мира – один из самых известных музеев в Европе, посвященный событиям того времени. Открыл музей в 1988 году Франсуа Миттеран. Кроме экспозиции, посвященной событиям Второй мировой войны, здесь можно увидеть и другие интересные выставки. На территории мемориала установлен памятник в память о жертвах войны – револьвер, дуло которого завязано в узел.
Достопримечательности города
Главная достопримечательность Кана – средневековый замок Шато-де-Кан XI-XII веков. Он расположен в центре города и является одним из самых крупных замков Франции и Европы. Основал крепость в XI веке Вильгельм Завоеватель для защиты города. Замок пережил многочисленные войны, строения крепости подвергались бомбардировкам и понесли ущерб. Некоторые сооружения были полностью разрушены и их реставрировали, но основной фасад крепости сохранился до наших дней. На территории Шато-де-Кан расположены два музея и Аптечный сад, в котором по сей день занимаются выращиванием лечебных растений, трав и пряностей.
В Художественном музее представлены экспозиции уникальных полотен Якобо Робусти и Рубенса.
Второе интересное здание – соборная церковь Сент-Этьен при мужском аббатстве, построенная Вильгельмом Завоевателем в XI веке, в котором он был впоследствии захоронен. Сент-Этьен (Аббатство Св.Стефана) уцелел после военных действий 1944 года и является памятников нормандской романтики.
Напротив замка Вильгельма можно увидеть главную церковь Кана – Церковь Святого Петра XIII века, которую многократно перестраивали и окончательно отреставрировали после окончания Второй мировой войны.
Кан – город, сохранивший многовековую историю страны, до настоящего времени не утратил свою значимость и является административным центром департамента Кальвадос.
Алексей16.12.2020
1min1594
Согласно новым сообщениям, французский охотник за сокровищами якобы собрал более 27000 артефактов — от браслетов бронзового века до чрезвычайно редкого римского додекаэдра — путём разграбления археологических объектов.
Михаил16.12.2020
1min1507
Современное искусство живописи постоянно подвергается смелым исследованиям. Время диктует необходимость постоянного совершенствования и новизны, а художники предлагают в представляемых работах инновационные идеи. Иногда совмещая несовместимое.
Одной из таких представительниц новаторства можно назвать жительницу Франции Жаннет Гишар. В своих работах она совместила современность с обращением к истокам в живописи, предлагая вниманию смелые, временами вызывающие картины, которые хорошо принимает публика.
Жаннет выставляется на многих известных площадках, фестивали в Каннах не стали исключением. В произведениях она использует смешение стилей, ее картины содержат сюрреализм, поп-арт и пин-ап. Но применение многообразия стилей в ее работах не выглядит мешаниной, а представляется новым и прогрессивным взглядом в живописи.
Интересный стиль
Возвращение к истокам, своего рода, ностальгия, проходит через все работы художницы. Отзывы о картинах неоднозначны, но в основной массе – положительные.
В ряде работ Гишар применяет сочетание сюрреализма с комическим направлением пин-апа, прибегая к технике объемных изображений.
Сюрреалистическое направление в живописи, которое преобладало в начале двадцатого века навеяно определенными взглядами прогрессивных художников. В их картинах присутствовало изображение совмещение реального мира с воплощенными фантазиями, которые создавали пищу для воображения, позволяя совершать увлекательные путешествия в мир удивительных явлений.
По каждой работе можно рассказать отдельную историю, иногда это выглядит, как пересказ снов или фантазий.
Смешение стилей
Стиль пин-ап в дословном переводе «плакат», размещенный на стене. Объектом изображения является женщина. Красивая, с элементами сексуальности, не совсем одетая и манящая своим образом. Такие плакаты были необычайно популярны на Западе в середине прошлого века.
На самом деле, стиль очень старый, использовался еще мастерами в девятнадцатом веке. Тогда эти «плакаты» просто вырезались из прессы и размещались для любования на стене.
Используя момент востребованности, в наше время, такие изображения начали выпускать массово. Своего рода символ привлекательности типографии стали выпускать в качестве рекламы, соединяя популярные изображения с различными товарами. Или, как образец образа привлекательной женщины.
Поп-арт направление, плотно прижившееся у американцев, пользуется огромной популярностью. Хотя истоки, все-таки, принадлежат художникам туманного Альбиона. Направление противостоит обычному пониманию живописи. Изображенные на нем предметы и люди напоминают обращение к рекламе, прослеживается изображения в комическом стиле.
Ее техника, объединяющая все эти стили, «oil glacis», позволяет видеть картины в объемном изображении. Для восприятия они достаточно легки, что достигается полупрозрачным изображением. Если смотреть с другой стороны – видны своеобразные колориты, в которых художница использует яркие краски и приемы, характерные для плакатных изображений.
Работы в таком стиле рождаются из-под кисти в процессе нелегкого труда, но результаты дают о себе знать, на выставках Жаннет всегда многолюдно.
Она использует трафареты и пользуется распылителем краски, иной способ для данной техники невозможен, именно его оттачивает годами автор.
Смешение стилей
Гишар не боится смелых решений в работе с цветом, пробует сочетать, казалось вызывающие краски. Она умело миксует способы, которые в итоге превращаются в единое целое. Особое внимание привлекают работы с применением поп-арта с индивидуальным, присущем только ей, практически прозрачным изображением. Этот способ делает работы единственными, в своем роде.
Ее работы узнаваемы в мельчайших деталях, благодаря умелому сочетанию всех трех стилей и несомненному добавлению нотки иронии и юмора.
Жаннет Гишар-Бюнэль – шестьдесят четыре года, она родилась во Франции. Выбор профессии был определен с детства, к рисованию проявляла заинтересованность с самого юного возраста. Жаннет получила художественное образование и никогда в течение жизни не прекращала творить свои замечательные картины. Сегодня она проживает в общине таких же гениев Artprice, где занимается любимым делом и не прекращает вносить новые детали в свои произведения.
В общественной жизни Гишар активна, состоит в союзе художников, числится как автор графики и пластики, ее активность подтверждает, что она добилась определенных успехов в области искусства. Художница постоянно выставляется в галереях западной Европы.
Каждый художник – глубоко индивидуален, он творит исходя из личного мироощущения и понимания действительности. Любая картина – всего лишь иллюзия, изображения на холсте приглашают нас к путешествию в мир воображения, а восприятие зависит от мастерства художника и его способности увлечь нас.
Любое признание конечного результата – это огромный труд. Не исключение и творческий путь Гишар. Годы, проведенные в поиске и разработке собственного стиля, привели к ожидаемому результату. Достигнутый уровень мастерства – результат упорства и целенаправленности, объединенный с полетом творческой фантазии. Импровизация в искусстве не так проста, как кажется. Нельзя просто смешать краски и скомпоновать стили, зритель не оценит.
Для объединения всевозможных способов живописи необходимо иметь внутреннее восприятие, четкое понимание структуры и стиля.
У Гишар осознанный подход к работе. Жизненный путь дал ей правильное понимание, какие должны быть работы с точки зрения неформального изображения. В ее картинах прослеживается грамотное воплощение полупрозрачного изображения предметов и людей, в сочетании с приемами, содержащими юмор и, своего рода, комизм . Их нельзя назвать безвкусными и пошлыми, а истинный смысл можно разглядеть при вдумчивом изучении полотна.
Ее произведения – это изображения красивых женских образов. Элемент привлекательной сексуальности, именно привлекательной, а не пошлой прослеживается во всех образах. Где-то, это индивидуальные изображения, концентрирующие внимание на конкретном персонаже и привлекающие внимание интересными элементами. Такими деталями могут быть и внешний вид героини, а он практически всегда идеален, от макияжа до одежды. Где-то, образ дополняется дополнительными изображениями и элементами рекламы. Но акцент везде именно на женском образе. Очень профессионально показан стиль, индивидуальность, классическая красота без всякой пошлости. Основные акценты в изображении персонажей Жаннет делает на лицах моделей. Всегда крайне выразительные глаза, очень красивые, выделенные безупречным макияжем. Предпочитает дополнять образ головными уборами – элегантными шляпками всевозможных моделей.
Что еще выделяет в написании женских образах такого плана – она не использует комичности в изображении людей, они выглядят всегда так, что хочется смотреть: лица прекрасны, а тела совершенны. Юмор может проскальзывать в дополнительных изображениях, деталях. Но образы женщин, даже полуобнаженных, смотрятся всегда очень достойно.
Это основные отличия замечательно автора, художницы Жаннет Гишар. Своими произведениями она дает возможность даже неискушенной публике насладиться необычным искусством.
Михаил14.12.2020
1min1470
Ситуация с ограничительными мерами для всех стран большое испытание. Прежде всего – это ограничение общения, возможности посещать привычные мероприятия и наслаждаться прекрасным. Трудную ситуацию каждый разряжает, как может.
Парижанка Камилла Томас решила необычным способом поддержать жителей города – она давала концерты на крыше своего дома. Камилла – виолончелистка. Во время первого карантина ее выступления нашли множество положительных откликов в социальных сетях. Снимал муж девушки, он же являлся и режиссером видеороликов. Активные отклики дали семье идею продолжить благотворительные мероприятия, но уже в опустевших театральных залах и музеях. Главная цель музыки – помочь увидеть положительные моменты в ограничениях и справиться с негативными эмоциями. Об этом в своем репортаже поведала одна из французских телекомпаний.
Некоторые скептики посчитали это «пиром во время чумы», но основная масса парижан была ей благодарна за возможность услышать великолепное исполнение.
Сама Томас объяснила свой порыв так: «Мы все находимся в одинаковом положении, несмотря на статус. Трудно в такой ситуации сохранить самообладание и не потерять веру в лучшее. Для меня эти концерты очень важны, ведь исполняя произведение, я чувствую отклик, даже не видя зрителей. Все должны делиться исключительно положительными эмоциями с окружающими, только так сможем преодолеть пандемию».
Основное, по словам Камиллы – это поделиться вдохновением, посредством музыки передать свое состояние и помочь справиться с плохим настроением. Несомненно, ей это удается – благодарных слушателей становится с каждым концертом больше, ее популярность растет.
«Выходя по утрам на крышу для очередного концерта, я не всегда сначала чувствую подъем, но как только касаюсь струн, негатив, как будто растворяется в воздухе, уходит ощущение необычности сегодняшнего положения. Кажется, все, как всегда. А мои выступления в непривычном месте – всего лишь новый способ приобщить людей к прекрасному».
Михаил11.12.2020
1min1408
Гонкуровская премия – старейшая и одна из самых значимых наград в области литературы. В день проведения премии и объявления победителя, вручается еще одна награда в литературной сфере – премия Ренодо. Данная награда присуждается до оглашения победителей премии Гонкура.
Стоит отметить, что последние два месяца в году являются очень важными и значимыми для французских издательств и книготорговцев. В ноябре проходят премии в области литературы, включая Гонкуровскую. Примечательно, что после прохождения мероприятий резко растет и уровень продаж в книжных магазинах. По данной причине организаторы премий ранее заявляли, что объявление лауреатов будет отложено до открытия книжных магазинов. Это можно считать солидарностью и поддержкой книжного бизнеса, который изрядно пострадал из-за введения ограничительных мер.
После того, как книжные магазины открылись, можно было продумывать процесс вручения премии. Впервые в истории из-за пандемии коронавирусной инфекции премия будет проведена в онлайн формате. Ранее вручение награды проходило в ресторане «Друан». Согласно ограничительным мерам, заведение все еще закрыто, как и другие рестораны. Пандемия продолжает влиять на жизнь мирового сообщества, многие мероприятия сейчас проводятся в онлайн формате. Несмотря на то, что в современное время подобным не удивишь, все же проведение таких мероприятий, как различные премии и награждения онлайн вызывают сожаление.
Президент Академии Гонкура уже выразил свое сожаление, что мероприятие состоится не в «Друане», в котором уже на протяжении более века проходит вручение награды. Он также отметил, что все члены жюри скучают по данному месту и опечалены тем фактом, что премия пройдет вне стен «Друана».
Лауреаты будут объявлены средствам массовой информации по видеоконференции, через час после этого по традиции будут объявлены победители премии Ренодо.
Лауреаты премии
Самая значимая премия Франции в области литературы была основана в 1896 году, а награждение писателей началось с 1903 года. Награду получает автор, написавший наилучший роман или сборник новелл. Работа должна быть в обязательном порядке представлена на французском языке. При этом писатель может быть из любой страны, участникам не обязательно являться французами или гражданами Франции. В нынешнем году жюри необходимо будет выбрать четырех человек, которые станут финалистами премии. Неожиданностью стало участие автора из Камеруна, имя которой Джаили Амаду Амаль, написавшей «Нетерпеливых». В прошлом году роман удостоился премии «Orange Livre en Afrique». Если Джаили Амаду Амаль победит, то станет первой из Субсахарской Африки, кто получит премию Гонкура.
Эрве Ле Телье с произведением «Аномалия» стал лауреатом в списке сразу двух премий. Эрве – французский писатель и лингвист, также он занимает пост председателя в международной группе по литературе – Oulipo.
Еще одним претендентом является Камиль де Толедо со своим произведением «Новая жизнь Тезея». Настоящее имя писателя – Алексис Миталь. Он французский автор, но проживает в Берлине. Также среди претендентов есть имя Маэля Реунара, который проиграл на Премии Французской академии, дойдя до финала.
Особенности Гонкура
Премия присуждается представителями Гонкуровской академии, они же – десять знаменитых литераторов страны. Именно им предстоит сделать выбор и огласить победителя премии. Каждый голосует только за одно произведение, в случае если количество голосов равно, то решающим голосом становится решение председателя. Единогласный выбор является большой редкостью. В 1970 единогласно было проголосовано за роман Мишеля Турнье «Лесной царь», который и получил награду. Примечательно то, что в списке лауреатов премии в 2010 году значилось имя Мишеля Уэльбека, известного писателя современности, который был номинирован лишь после третьей попытки.
Правила Гонкура
Гонкуровская академия изменила свой устав в 2008 году, согласно внесенным изменениям, члены жюри не должны быть старше 80 лет. Состав академии также претерпел изменения. В конце прошлого года Бернар Пиво освободил должность президента академии, а на смену ему пришел Паскаль Брюкнер. В начале этого года ушла Виржини Депант, которую заменила Камилла Лоранс.
Жюри академии в составе десяти человек встречаются в «Друане» каждый месяц в первый вторник (исключение – летние каникулы). Обед в салоне «Goncourt» является своего рода традицией, которая зародилась еще в 1914 году. В 1961 году было предложено сделать гравировку на столовых приборах с именами «Гонкуровской десятки».
Устав премии ограничивает порядок награждения: один писатель может получить награду только один раз в жизни. Единственный автор, который смог получить награду дважды, стал Ромен Гари.
Писатель во второй раз стал лауреатом премии, используя псевдоним Эмиль Ажар.
Премия Ренодо
Литературная премия также считается престижной во Франции. Ее основали в 1926 году десять литературных критиков, которые ждали решение от судей Гонкура и при этом испытывали скуку.
В финал «Renaudot-2020» прошли шесть писателей, это: Жан-Поль Энтовен, Ирен Френ, Мари-Элен Лафон , Эрве Ле Телье, Этьен де Монтети и Энтони Палу. За награду также поборются три эссеиста, а именно Доминик Фортье, Давид Ле Байи и Фредерик Пажак.
29.09.2022
Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!