Виктория Мурина17.11.2019
1min4826
Агентство France Presse, со ссылкой на пресс-службу аукционного дома Drouot, сообщило о том, что в Париже была продана картина итальянского художника Бернардино Луини, за рекордную
Новости искусства Франции
Виктория Мурина17.11.2019
Михаил15.11.2019
1min9980
Пабло Пикассо и другие на Лазурном берегу
Пабло Пикассо, вероятно, самая важная фигура XX-го века, с точки зрения искусства и художественных движений, которые произошли за этот период. До 50 лет художник, родившийся в Испании, стал самым известным именем в современном искусстве, с самым ярким стилем и прицелом на художественное творчество. До Пикассо не было других художников, которые бы оказали такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как Пабло Пикассо.
В 1946 году Пикассо провел незабываемый, по его словам, год в Антибе, используя 2-й этаж великолепного замка Гримальди в качестве своей мастерской, и в конце того же года подарил городу несколько важных работ, в том числе 44 наброска и 23 картины, среди которых некоторые из его самых известных: «Ночная рыбалка в Антибе» и «Радость жизни».
Клод Моне – мастер света и тени
Клоду Моне было 44 года, когда он впервые увидел Антиб. В это время своей жизни, после многих лет застоя, он, наконец, зарабатывал на жизнь своими картинами и, вместе со своими собратьями-импрессионистами, получал признание от французского художественного истеблишмента. Общественный интерес к его нетрадиционному стилю живописи возрастал.
Прибыв в Антиб, Моне нашел определенное качество света и ландшафта, которые бросили ему вызов и вдохновили.
Прогуляйтесь вдоль этого городка при утреннем свете, и вы увидите ту же картину, что и Клод Моне, когда работал над «Утром в Антибе» (1888). Это была одна из серии картин, которые он создал во время пребывания в Антибе в период с января по май 1888 года. Если бы Моне смог вернуться сегодня, он мог бы рисовать горы и деревья, море и небо почти одинаково. Хотя теперь он мог бы добавить еще несколько дополнительных вилл и яхт к своему холсту!
Анри Матисс и его любовь к Ницце
Ницца, столица Французской Ривьеры, была великой любовью Матисса. У Ренуара был Кань-сюр-Мер, у Жана Кокто Ментон, Валлори и Пикассо разделяли их любовь к Валлори и Антибу.
Но между Ниццей и Матиссом есть нечто особенное.
Ницца была любовью всей его жизни. Матисс часто приезжал в Ниццу, останавливаясь в разных местах на разных этапах своей жизни и карьеры (даже когда он еще не был известным).
Картины Матисса отражают различные стили искусства, от старых мастеров до постимпрессионистов, и на него большое влияние оказали работы Сезанна, Гогена, Ван Гога и Пикассо, которые все были написаны на юге Франции. В некоторых своих работах он использовал смелые, дерзкие цвета и создавал атмосферу дикости.
Позже Матисс начал работать с гуашью, с использованием вырезок из бумаги. Даже с этим новым методом он сосредоточился на формах своих предметов. Два представления этого стиля – La Gerbe и Blue Nude II, оба завершены незадолго до его смерти в Ницце 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет.
Недалеко от Монастырского парка Арена де Симье находится Музей Матисса де Ницца, где находится одна из крупнейших коллекций произведений Матисса, некоторые из которых были подарены самим художником. Музей занимает здание бывшего дворца 17 века, генуэзская вилла посреди оливковых деревьев и римских руин.
Ряд работ Матисса входят в постоянную коллекцию Галереи Матисса, Музея современного искусства Парижа, а обширная коллекция принадлежит Национальному музею современного искусства им. Жоржа Помпиду, также находящемуся в Париже.
Огюст Ренуар и Кань-сюр-Мер
Ведущий художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар был одним из самых известных художников начала двадцатого века. Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер — это маленькая жемчужина, которая предлагает очень личный взгляд на художника, его повседневную жизнь и важность его семьи. Вы даже можете пойти в его мастерскую и увидеть его кисти и цвета, которые были последними на его поддоне.
Изображение иллюстративного изобразительного искусства Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer был семейным домом Огюста Ренуара; последние 12 лет своей жизни он прожил в этом прекрасном поместье и наполнил его своими скульптурами, картинами, мебелью, фотографиями и личными вещами.
Экс-ан-Прованс, город Поля Сезанна
Следуя по стопам Сезанна, вы пройдете по жизни художника от дома, в котором он родился, до его последнего пристанища на кладбище Сен-Пьер. Вы увидите город таким, каким его испытал художник. Пройдитесь по элегантной тропе, которая включает в себя важные места, достопримечательности его юности, дома семьи и близких ему людей, а также кафе, в которые он ходил с друзьями.
В его тихой, ярко освещенной студии вы увидите предметы, которые были ему дороги, модели для его окончательных натюрмортов, мебель, оборудование, с которым он работал. Именно здесь вы сильнее всего почувствуете присутствие мастера в человеческой простоте его повседневной жизни.
Неудивительно, что на Лазурном берегу довольно часто проходят художественные выставки, ведь в этом месте собрано очень много работ великих художников, которые вдохновлялись неповторимой красотой Французской Ривьеры.
Виктория Мурина14.11.2019
1min6268
Агентство Francetvinfo сообщило, что во Франции, на фоне протестов после нового обвинения в изнасиловании в адрес режиссера, вышел в прокат фильм Романа Полански «Я обвиняю\J’accuse».
Алексей12.11.2019
1min4285
Памятники, датируемые 15 веком, «вновь появились» в городе Бордо (Жиронда, Нувель-Аквитания) благодаря проекту виртуальной 3D-реальности, созданному местным гидом.
Михаил08.11.2019
1min10358
Французское кино, хоть и не такое богатое и разнообразное, как итальянская индустрия комедий, компенсирует этот недостаток непрерывным ростом качества своих фильмов. Многие люди, наверное, и не догадываются, но все самые веселые и смешные французские комедии не совсем ими являются.
В отличие от многих популярных фильмов этого жанра, режиссеры комедий «французского происхождения» добавляют в свои фильмы глубокий смысл и показывают зрителям совершенно иной взгляд на окружающий нас мир. Однако, те времена, когда европейское кино было на вершинах всех рейтингов, давно остались в прошлом. Но всё не так уж и печально, ведь французские фильмы (в том числе и комедии) играют большую роль в развитии кинематографа, и если бы не они, то мы никогда бы уже не увидели современное кино в привычном для нас виде.
Гениальный актер – залог успеха
Как много вы знаете о французском кино? Можно сказать, что киноиндустрия родилась с братьями Люмьер, которые создали первый настоящий фильм. Многие тенденции, жанры и движения родились во Франции и повлияли на весь кинематографический мир. Французы определенно были одними из первых, кто сделал новаторский киноиндустриальный прогресс. Кино во Франции, в том числе и комедии, развивалось в соответствии с культурой, историей и тенденциями того или иного времени.
Кино – это такой род искусства, который не может стоять на месте и постоянно должен развиваться. Во Франции каждое производство фильма всегда пытается привнести новую перспективу и размышления о жизни и обществе. Есть так много талантливых актрис и актеров, которые всегда пытаются эмоционально коснуться публики, позволяя ей идентифицировать себя со своими персонажами. Во Франции обычно не актеров подбирают под персонажей, а персонажей под актеров. Вы также можете быть удивлены, узнав, что многие талантливые французские актеры не только управляют собственной киноиндустрией, но и предлагают свои таланты международной аудитории.
Легендарное кино возрождается!
Сфера французского кино в конце XX-го – начале XXI-го веков ознаменовывается таким событием, как возвращение высокорейтинговых комедий на большие экраны. Одним из культовых фильмов того времени является «Такси». Этот фильм — захватывающая поездка, которая пересекает границы боевиков, комедийных, романтических, фарсовых и дружеских фильмов среди многих других жанров. Персонажи симпатичны, юмор везде уместен, а вождение быстрое и яростное (одни из лучших погонь, которые можно увидеть на экране за несколько лет). Конечно, сюжетная линия не стала особенно оригинальной, но в целом исполнена она хорошо и со вкусом.
Затем на экраны вышла «Амели». Легкомысленная комедия-фэнтези, где обаятельная героиня преодолевает грустное детство и вырастает человеком, который хочет ободрить нуждающегося, тем самым порадовав саму себя.
И главный хит того времени – «Астерикс и Обеликс». Легендарная эпопея с завидным актерским составом.
В наши дни французские комедии все так же веселят и дарят радость своим преданным зрителям.
Михаил06.11.2019
1min4063
Лазурный берег имеет свою богатую историю. Он пережил множество нападений и войн, и в защите этого региона большую роль сыграли крепости, построенные в далеком средневековье. Все эти памятники архитектуры придают Французской Ривьере некую величественность и загадочность, ведь на фоне золотых пляжей и бесчисленных курортов эти постройки имеют удивительный контраст.
Цитадель Сен-Тропе
Цитадель в Сен-Тропе охраняла город с момента его постройки в XVII веке. Сен-Тропе был разграблен в XII веке, и большая часть населения бежала или умерла. Граф Прованс позволил генуэзскому дворянину привезти 70 семей в город в XV веке, чтобы попытаться заселить этот район. Им разрешили не платить налоги, чтобы поощрить их. В течение XVI-го века построенные валы смогли предотвратить атаки, но растущее население означало, что для защиты всех требовалось нечто большее. Цитадель была спроектирована в виде круглого двора, доступного только через разводной мост. Он был защищен тремя башнями и множеством пушек. Ему удалось защитить город от нападения 21 испанской галеры в 1637 году. По мере того, как военное оружие становилось все более мощным в конце XIX-го века, цитадель утратила свою защитную роль, поскольку валы не могли противостоять ударам современных артиллерийских снарядов.
В 1958 году защитный комплекс стал военно-морским музеем, отмечая роль, которую цитадель сыграла в защите местного населения.
Форт Антуан
Несмотря на свою историю как часть военной архитектуры, как и все в Монако, Форт Антуан теперь имеет гораздо более эффектное использование в качестве театра под открытым небом. Если вы ищете куда прийти и немного побыть наедине с миром, то это, как раз, то самое место. Форт Антуан выходит на прозрачную синеву Средиземного моря, и есть много мест, где можно сесть и посмотреть на центр города (или наблюдать, как лодки приходят и уходят). Или, если хотите, вы можете наслаждаться видом на гавань Монако, как это делал Джеймс Бонд в фильме «Золотой глаз». Форт Антуан был построен в ответ на угрозу войны за испанское наследство в начале 1700-х годов. Князь Антуан I построил форт, чтобы защитить свою маленькую страну от вторжения, он даже расплавил все свое золото и серебро, чтобы заплатить за строительство форта. Форт Антуан все еще имеет свою пушку, так что, теоретически, это все еще действующая оборонительная позиция, однако они используются только в особых случаях или как часть церемонии, чтобы отметить знаменательное событие, например, рождение в монаршей семье.
Музей археологии в Антибе
Из двенадцати бастионов, стоявших на крепостных стенах Антиба, остался только бастион Сен-Андре. В этом здании размещалась пекарня гарнизона, наделенная впечатляющей хлебопекарной печью, построенной в толще его стен. Его терраса собирала дождевую воду в цистерне, вырытой из скалы под зданием. Две большие галереи позволили обеспечить сон солдат и хранение предметов первой необходимости. Толщина стен составляет три метра и по оценкам ученых, число людей, которых он мог бы укрыть – 80 человек. Хранитель земли и подводных останков древнего Антиполиса, бастион в настоящее время является резиденцией музея археологии, в котором хранятся все коллекции, обновленные во время раскопок города и его морского дна. Музей открыт круглый год по понедельникам и праздничным дням.
Форт Брегансон
Небольшой Форт Брегансон в Средиземном море имеет свою уникальную историю. Форт расположен на обнаженном средиземноморском побережье. Это больше похоже на остров, но на самом деле он прикреплен к материковой части Франции очень маленькой полосой земли. Форт был построен в XIII-м веке и использовался в военных целях большую часть его жизни, принадлежа множеству благородных семей, поскольку они приходили к власти и исчезали на протяжении веков. Форт был осажден несколько раз и использовался как место для побега. Королева Жанна Ир остановилась здесь в 1348 году после бегства из Неаполя, куда вторглась ее кузина. Королева использовала форт как пит-стоп на пути к поиску убежища в Марселе.
Французская революция не сильно повлияла на форт, хотя местные жители разграбили несколько предметов. Также Наполеон любил форт и оставался здесь зимой в 1793-1794 годах. Когда он стал Императором, он предоставил средства для создания гарнизона. После франко-прусской войны 1870 года военное министерство выделило деньги на строительство артиллерии, хотя они мало что сделали для внешней части основной структуры, которая постепенно приходила в упадок.
Форт был занят небольшим гарнизоном во время Первой мировой войны, пока в 1919 году он не был окончательно выведен из эксплуатации.
Михаил05.11.2019
1min11231
Франция известна как одна из европейских стран с сильной культурой кино. Имея огромное влияние в европейском и мировом кинематографе, они продолжают предоставлять нам великолепные кинематографические произведения на протяжении многих лет.
Вот некоторые из самых узнаваемых французских фильмов этого века; какой из них вы считаете лучшим?
Современная кинематография Франции
«Голубая бездна» — это англоязычный фильм 1988 года, созданный французским режиссером Люком Бессоном. Фильм представляет собой сильно выдуманный и драматизированный рассказ о дружбе и спортивном соперничестве между двумя ведущими современными чемпионами по фридайвингу в XX-м веке: Жаком Майолем в исполнении Жана-Марка Барра и Энцо Молинари, переименованным в «Энцо Молинари», и сыгранным Жан Рено.
Фильм, который охватывает их детство в Греции 1965 года и их смерть в соревнованиях по дайвингу в 1980-х годах, является культовой классикой в братстве дайвинга и стал одним из самых коммерчески успешных фильмов Франции, хотя адаптация к выпуску в США была коммерческим провалом в этой стране.
Президент Франции Жак Ширак сослался на фильм, описывающий Майоля после его смерти в 2001 году, как вечный символ для поколения «Голубой бездны».
«Наука сна» — фантастический комедийный фильм 2006 года о сюрреалистической науке, режиссером которого стал Мишель Гондри. Звезды фильма: Гаэль Гарсия Бернал, Шарлотта Гейнсбург, Миу-Миу и Ален Шаба. Фильм черпает идею из сказки на ночь, написанной Сэмом Муниером, которому тогда было 10 лет. Создатель «Вечного сияния чистого разума» Мишель Гондри совершает сюрреалистическое путешествие в сознание замкнутого, но дико творческого человека, чьи попытки уравновесить свои красочные мечты с его суровой реальностью осложняются появлением в его жизни красивой женщины. Застенчивый Стефан (Гаэль Гарка Бернал) вернулся в родной город своего детства, чтобы устроиться на новую работу. Однако, когда предполагаемое предложение о трудоустройстве не оправдывает ожиданий, Стефан, по крайней мере, утешается тесной связью, которую он сформировал со своей творчески мыслящей соседкой Стефани (Шарлотта Гейнсбург). Их расцветающий роман, наконец, пробуждает уверенность зрителя в том, что Стефан ранее был способен проявить себя только в своих снах.
«8 женщин» – французский детективный музыкальный фильм 2002 года, написанный и поставленный Франсуа Озоном. Основанный на пьесе Роберта Томаса 1958 года, он включает в себя целую россыпь знаменитых французских актрис, в которую входят Даниэль Дарри, Катрин Денев, Изабель Юппер, Эммануэль Беар, Фанни Ардан, Вирджини Ледойен, Людивин Санье и Фирмин Ричард. Фильм об эксцентричной жизни женщин и их близких в 1950-х годах рассказывает о восьми женщинах, которые собираются вместе, чтобы встретить Рождество в изолированном заснеженном коттедже, и обнаруживают, что Марсель, семейный патриарх, мертв.
Попав в ловушку дома, каждая женщина становится подозреваемой, у каждой из которых есть свой мотив и секрет.
«Читай по губам» — это французский фильм Жака Аудиарда 2001 года, написанный в соавторстве с Тонино Бенаккистой. В фильме снимаются Винсент Кассель в роли Пола, бывшего заключенного на условно-досрочном освобождении, и Эммануэль Девос в роли Карлы, почти глухого секретаря, чьи коллеги относятся к ней неуважительно, заставляя ее страдать. Несмотря на их различное происхождение и первоначальный страх друг перед другом, они в конечном итоге тесно связываются. Карла, как 35-летняя женщина с недостатком слуха, не уверена, как выкарабкаться из скучной жизни. Но тут в ее жизни появляется Пол Анджели, новый стажер, которого она решает нанять. Полу 25 лет, и он совершенно не квалифицирован, но Карла прикрывает его, когда в этом возникает необходимость. Как описывают критики, этот фильм – хороший случай плохой встречи.
Михаил05.11.2019
1min3817
Гийом Кане, один из самых успешных французских актеров и режиссеров, собирается сыграть главную роль в фильме «Астерикс и Обеликс, Шелковый путь», который станет очередным эпизодом франшизы французского комикса в блокбастере.
Бюджет новинки составляет 60 миллионов долларов. Киностудия также распространит фильм во Франции и представит его на международных рынках.
«Астерикс и Обеликс. Шелковый путь», находящийся в настоящее время в разработке, представляет собой оригинальную историю, написанную Филиппом Мехеленом и Жюльеном Эрве на основе коллекции комиксов, созданной Рене Госинни и Альбертом Удерзо.
Кане, который также участвовал в написании сценария, сыграет в роли Астерикса вместе с Жилем Лелушем («Маленькая белая ложь»), который сыграет Обеликса. Начало съемок начнется весной. «Астерикс и Обеликс. Шелковый путь» будет рассказывать о путешествии главных героев в Китае.
«Астерикс и Обеликс», по большей части, были популярной франшизой именно во Франции. Как рассказывает режиссер Ален Шаба, в 2002 году «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» был наиболее успешным. Компания «Патэ интернешнл» произвела и выпустила все, кроме одного из фильмов.
Кане имеет солидный режиссерский послужной список, руководив одними из крупнейших французских хитов кино индустрии. К ним относятся «Маленькая белая ложь», самый кассовый французский фильм 2010 года, и «Маленькие секреты большой компании», который продал более 2,6 миллиона билетов в начале этого года. В обоих фильмах также снималась Лелуш.
«Астерикс и Обеликс. Шелковый путь» объединяет Кане с Tresor Films, которые продюсировали все его режиссерские проекты.
Кане показал новость о проекте в воскресенье на своем аккаунте в Instagram с изображением себя и статуэток Астерикса и Обеликса, а в понедельник он опубликовал фото, показывающее актерский состав в костюмах.
Михаил04.11.2019
1min8918
Солнце светит почти каждый день на Лазурном берегу над шикарными пляжами и прохладным образом жизни. И люди приезжают сюда со всего мира, чтобы стать частью атмосферы Французской Ривьеры. Тем не менее, недалеко от гламура и блеска Ривьеры, очаровательные французские дворцы являются приятным контрастом.
Архитектура Ниццы
Дворец Массена (или Вилла Массена, как его часто называют местные жители) в настоящее время является домом для Музея искусства и истории Ниццы. Его удачное расположение в центре Ниццы, в 100 метрах к северу от Английской набережной, улучшает видимость места для туристов. Помимо обширных коллекций, представленных в музее, дворец сам по себе является ценным архитектурным памятником Ниццы. Однако его привлекательность значительно усиливается за счет декора, который окружает сооружение: исторический сад, спроектированный по проекту революционного ландшафтного архитектора конца XIX-го и начала XX-го века, а именно Эдуарда Андре. Реставрационные работы, проведенные в период с 2006 по 2007 год, были призваны вернуть прежнее великолепие сада, которое они успешно выполнили, следуя оригинальной архитектурной и планировочной структуре.
Таким образом, посетители могут легко различить три части сада: северный двор, партер и «сад по-французски». Единственные изменения, внесенные реставрационными работами, касаются удаления определенных видов растений, которые были заменены декоративными кустарниками (в частности, в пределах одного участка партера). Примечательной особенностью сада является то, что он гармонично вписывается в окружающий архитектурный комплекс. Сад (или его части) иногда называют Садом Почетного легиона.
Дворец Ласкари был построен в 1600-х годах для семьи Ласкари-Винтимилл. Это одно из лучших представлений о том, как действительно богатые люди жили в этот период времени. Дворец был восстановлен в 1940-х годах, а затем был открыт для публики, как музей. Эффектное здание в стиле барокко стоит того, чтобы его посетить, но особенно посещение этого дворца рекомендовано тем, кто любит музыкальные инструменты. Группа AXA одолжила музею обширную коллекцию старинных инструментов.
Кроме того, есть также картины, на которых изображены музыкальные инструменты, и нет ничего необычного в том, что вы можете услышать, как кто-то играет на музыкальных инструментах.
Дворец Средиземноморья
Дворец Средиземноморья в настоящее время имеет несколько решений роскошного размещения, которое можно найти в Ницце. Расположенный на Английской набережной, этот 5-ти звездочный отель (рейтинг был присвоен в 2009 году), находится под управлением сети отелей Concorde, но история здания начинается с конца 1920 года.
На момент своего открытия (в 1929 году) дворец был одним из самых ярких событий туристического сезона того года, предлагая, помимо размещения, казино и бар. С архитектурной точки зрения, он выделялся как изысканное воплощение стиля арт-деко, руководящие принципы которого были соблюдены при проектировании и украшении как наружных фасадов, так и интерьера отеля. К сожалению, ни один из первоначальных элементов не был сохранен, так как работы по модернизации, проведенные в 1934 году и период административного упадка между 1978 и началом 2000-х годов, либо видоизменили их, либо фатально привели к их потере или уничтожению. Также два фасада дворца получили статус исторического памятника в 1989 году.
Дворец фестивалей и конгрессов
История Дворца фестивалей и конгрессов тесно связана с историей Каннского кинофестиваля. Первоначальное здание было построено на набережной Круазетт для проведения этого мероприятия в 1947 году, где в настоящее время стоит Дж.В. Марриотт. В свете растущих успехов кинофестиваля и появления делового туризма, особенно связанного с первой конференцией MIPTV в 1965 году, город Канны решил построить новый конференц-центр в 1979 году на месте муниципального казино. Всего во Дворце Фестивалей в настоящее время имеется 44 000 кв.м. выставочных площадей и 15 зрительных залов. Ежегодно здесь проходят более 50 международных торговых мероприятий, которые посещают 300 000 делегатов, что делает Канны вторым по популярности направлением делового туризма во Франции. Впервые в мире, став первым европейским конгресс-центром, получившим тройную сертификацию, Дворец фестивалей и конгрессов в Каннах продолжил свою деятельность в 2012 году, подписав добровольный стандарт ISO 26000 для корпоративной социальной ответственности, подтвердив тем самым свой целевой уровень.
Княжеский дворец Монако
С древнегреческих времен до конца римской эры скалистый мыс и естественная гавань Монако упоминались в литературе того времени из-за их стратегического расположения.
Однако само Монако впервые упоминается в истории, когда генуэзцы основали его в XII-м веке, но с тех пор, многое поменялось.
Дворец считался крепостью, когда в 1191 году немецкий император Генрих IV уступил гавань и скалистый мыс Республике Генуя при условии, что они построят укрепления для борьбы с пиратством. Дополнительное имущество было приобретено у Совета Пейле и у монахов в Эббее-де-Сен-Понс, и строительство фактически началось только в июне 1215 года, когда Фулько де Кастелло, один из самых предприимчивых консулов Генуи, поставил на якорь свой флот судов, загруженных строительными материалами в гавани. К тому времени они были готовы проследить очертания крепостной стены из 37 секций и четырех укрепленных башен, соединенных 8-ми метровой стеной, чтобы образовать треугольную границу. Позже была возведена более высокая стена и была добавлена вторая крепость на входе в порт, ни одна из которых не сохранилась до наших дней.
Алексей04.11.2019
1min4273
Яркие цвета, дыхание весны и общая атмосфера легкости и очарования Монако дарят окрыленность, вдохновение и желание делать удачные снимки. Наверное, самые лучшие фотографии получаются именно в этом Княжестве на берегу Средиземного моря. Потому что здесь нет унылых пейзажей и грустных лиц, и даже случайные прохожие кажутся необычайно счастливыми.
Хорошая новость для любителей снимков — объявлены победители фотоконкурса RAMOGE, стартовавшего в июне 2018 года под эгидой Международной федерации фотографического искусства (FIAP). Тема конкурса — Человек и море. После обсуждения жюри, состоящего из одного представителя от каждого из Министерства по вопросам экологии и инклюзивного перехода Франции, Департамента связи правительства Монако и FIAP, в этом году присудило следующие призы:
- 1-я премия: Катерина Бруззоне за фотографию «Вопросы Нерви».
- 2-й приз: Матей Куку за фотографию «Même Cotylorhiza peut être un mannequin» («Даже Котилориза может быть моделью»)
- 3-я премия: Жан Лу Ферретти за фотографию «Mi air-mi eau Monaco» («Ни воздух, ни вода Монако»)
Ассоциация RAMOGE искренне поздравляет победителей и благодарит всех участников за их инициативу и творческий подход.
Фотографии-победители
1-я премия: «Вопросы Нерви» Катерины Бруззоне — Нерви (провинция Генуя)
Речь идет об историческом месте — ресторане, построенном в 1913 году и реконструированном в 1930-х годах. Он был закрыт в 2012 году и оставался заброшенным до сегодняшнего дня. В настоящее время там проходит ремонт, который организован здесь под размещение четырехзвездочного отеля. Художница нашла в этом процессе ассоциации между человеческой деятельностью, которая бесследно растворяется во времени, и неустанным движением океана — вечным и могущественным. Это фото было выбрано как лучшее благодаря удивительному эффекту, который на нем достигается, и идеально отражает тему.
2-я премия: «Даже Котилориза может быть моделью» от Матеи Куку — мыс Тайла (в южной части полуострова Сен-Тропе)
Данная фоторабота показывает, что люди время от времени возвращаются в море, чтобы отдать ему дань уважения и выслушать его истории, и что мы можем там встретить некоторых удивительных персонажей, таких как Cotylorhiza tuberculata, обычно известная как «жареная яичная медуза». Это технически очень удачная фотография, которая оставляет приятное впечатление. Единственный неприятный момент — это то, что в верхней части изображения обрезаны пальмы, они просто не уместились на снимке.
3-я премия: «Ни воздух, ни вода Монако» Жана Лу Ферретти — Коралловый риф, Монако Океанографический музей
Композиция этого изображения очень сбалансирована и прекрасно раскрывает тему, иллюстрируя связь между двумя мирами — воздухом и водой. Эти две стихии прекрасно сочетаются в Монако — здесь достигается полная гармония и умиротворение, выраженные в идиллических пейзажах.
Приезжайте в Монако наслаждаться искусством и делать отличные фотографии!
29.09.2022
Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!