Новости культуры Франции

iStock-660408522_d_850.jpg

1min973

Кондитеры во Франции поставили рекорд, представив общественности крупнейший торт на планете. Лакомство называется «Опера» и является популярным в стране сладким угощением с аппетитным кофейным вкусом.

Сообщается, что для приготовления угощения потребовалось свыше тысячи куриных яиц, а также целых тридцать шесть кг первоклассного шоколада. Над произведением кулинарного искусства трудились несколько десятков кондитеров. Работа заняла трое суток.

Произведение почти в 31 метр разместили около дворца Гарнье. Именно здесь и расположена знаменитая Опера в Париже. У заблаговременно записавшихся на дегустацию сладкоежек была возможность отведать уникальное лакомство.

На презентацию «Оперы» прибыли эксперты из Книги рекордов Гиннеса. Правда, они на сегодняшний день не сделали никаких заявлений по поводу увиденного кулинарного чуда. Тем не менее, кондитеры уверены, что им удалось создать самый большой торт в мире.


Михаил11.06.2021
big-59d24c30ff9367303509c3bb-59f1fb672398e-1cv3ur8-1280x824.jpg

1min1007

Французская Ривьера – это не просто завораживающие пейзажи и известные на весь мир достопримечательности. Для людей, ценящих искусство, здесь тоже много интересного. Например, тут находится множество театров, которые готовы предложить своим зрителям умопомрочительные постановки. Немало здесь и кинотеатров – храмов современного искусства, где для зрителей проходят показы тысячи самых разных фильмов. А вы хотите познакомиться с наследием мировой классики кинематографа и не менее яркими театральными представлениями? Тогда приглашаем на экскурсию по самым популярным театрам, а также кинотеатрам, расположенным в этом уголке Франции.

Храм Мельпомены ждет вас!

Основной «жемчужиной» театральной жизни французского Лазурного берега можно с уверенностью назвать Оперный театр города Ниццы. Это один из известнейших театров Европы, а потому привлекающий театралов, съезжающихся сюда из самых разных стран. Здание славится архитектурой, которой нет аналогов, отличной акустикой, классическими, а также современными постановками и занятыми в них известными актерами. Здесь в полной мере можно насладиться театральным древним духом и помпезностью представлений. 

Одним словом, каждому зрителю тут гарантировано обилие положительных эмоций.

Кроме этого театра, Французская Ривьера предлагает посетить:

  • Театр «Гавань» – это современный, без преувеличения, молодежный театр, где воплощаются самые смелые постановки. Здесь можно посмотреть оригинальные пьесы, зарядиться хорошим настроением и, так присущему молодому поколению, желанию продемонстрировать привычные вещи с совсем необычного ракурса.
  • Театр под открытым небом на Французской Ривьере позволит с головой окунуться в неповторимую атмосферу амфитеатров. Не очень большая по размерам площадка поражает своими уникальными мозаичными картинами, от которых захватывает дух. Этот театр часто радует своих посетителей пьесами, в которых участвуют достаточно популярные актеры.
  • «Молодой театр» в Каннах, носящий имя Александра III. Его известность в том, что тут идут представления во всех существующих театральных жанрах.
  • Театр «Алфавит» расположенный в Ницце – самый старый на Французской Ривьере. Здесь кроме спектаклей можно полюбоваться на театральные танцевальные представления.
  • «Эспас-Мирамар» – самая модная сцена на Лазурном берегу. Кроме спектаклей, театр часто становится местом проведения выставок известных художников.
  • Театр «Дю Саблие», расположенный в Ницце, непременно понравится любителям балета и других фееричных танцевальных шоу.

Кинотеатры на Лазурном берегу

Кинотеатр «Олимпия» в городе Канны – тут можно в полной мере насладиться последними новинками, вышедшими в прокат с современными технологиями 3D. Этот кинотеатр может похвастаться огромным перечнем фильмов, как для взрослых, так и для детей, проходящих в отлично оборудованных залах. 

  • «Ариель» в Тулоне – демонстрирует как новинки кинопроката, так и классические кинокартины.
  • Кинотеатр «Аркады» – комфортабельное место в Каннах. Каждый день тут идут киносеансы по достаточно демократичным ценам. 
  • «Пате Лингостьер» располагается в Ницце. Здесь, более, чем в десятке кинозалов повышенной комфортности каждый день демонстрируется почти 4 сотни кинолент.
  • «Ренессанс», расположенный в городе Сен-Тропе, знакомит кинолюбителей с последними новинками индустрии.
  • «Синема Стар», который можно посетить в Каннах специализируется на последних новинках виртуальной реальности. Здесь можно увидеть кинофильмы, которые в других кинозалах не показывают.

Кинотеатры и театры Французской Ривьеры – это отличная возможность прикоснуться к современному искусству. Ну а широкий перечень заведений позволит насладиться ею в любом месте. 


Egor Sergeev11.06.2021
6aefa38e7fd1dcfd8224a673bb2d2211-1280x1268.png

1min1909

Олимпиада 2024 года состоится в Париже. В связи с этим в городе уже сейчас идет активная подготовка к играм.

В частности, во французской столице возводятся новые спортивные объекты и совершенствуется транспортная инфраструктура.

Примечательно, что предстоящая Олимпиада будет особенной – инновационной и экологичной. Так, в городе возрастет количество так называемого «зеленого» транспорта. Кроме того, многие парковки в Париже закроют: таким оригинальным способом организаторы мероприятия планируют побудить граждан пересесть с автомобилей на велосипеды.

Не забыли и о болельщиках с ограниченными возможностями. Для них во французской столице откроются специализированные станции, также для колясочников приспособят общественный транспорт.

Запланирован запуск инновационного поезда Avelia Horizon вместимостью 740 пассажиров.

Пожалуй, самым смелым проектом на 2024 год является беспилотное воздушное такси, которое планирует предоставить компания Airbus. По задумке оно будет перевозить гостей из аэропорта в город. Также в планах организаторов – запуск подземных шаттлов-беспилотников, рассчитанных на 2 персоны, способных развивать скорость 60 км/ч.

Для доставки стройматериалов на олимпийские объекты французы планируют использовать морской транспорт с усовершенствованным подруливающим устройством. Кроме того, во Франции появятся пассажирские шаттлы, оснащенные водородными моторами.


per-bomarshe.jpg

1min839

Во французском городе Бордо обнаружилась культурно значимая находка – изначальная партитура пьесы «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Рукопись нашлась в местной библиотеке.

По мнению специалистов, ее автором является Антуан-Лоран Бодрон. Он сочинил музыку для поставленного по пьесе спектакля, который шел в театре «Комеди Франсез» в Париже. «Женитьба Фигаро» сопровождалась вокальными партиями главного и второстепенных героев. Сцену бракосочетания украшали эффектные балетные номера.

В планах специалистов – издание уникальной партитуры для версальского Центра музыки барокко. Это позволит всем желающим насладиться удивительной красоты произведением XVIII века.

О пьесе

Пьер Бомарше создал пьесу в 1779 году. Изначально автор выступал с пьесой в салонах, благодаря чему она быстро стала широко известной публике.

Интересно, что изначально действие комедии разворачивалось во Франции, однако после запрета постановки Людовиком XVI автор решил перенести его в Испанию.

Впервые пьесу сыграли в 1783 году в Женвилье, у графа Франсуа де Водрейля. На профессиональной сцене произведение Бомарше впервые поставили в 1784 году.


pic_c1e22014786ecccd07f0a48b5219805a.jpg

1min1033

Во французском городке Сен-Реми-ле-Шеврез, что в нескольких десятках километров от столицы, продается дом площадью 120 кв. метров. В прошлом эта недвижимость принадлежала величайшим ученым – Марии Склодовской-Кюри и ее супругу, которым нравилось проводить здесь каникулы и выходные дни в начале прошлого века.

Дом 1890 года постройки дополняет сад в 900 кв. м. Сегодня недвижимость находится не в лучшем состоянии, однако вилла расположена в тихом уютном районе, идеальном для велосипедных прогулок.

В коттедже имеется гостиная со столовой, кухня, санузел, мансарда. Также на территории усадьбы располагается голубятня.

По словам нынешнего владельца, зданию требуется капитальный ремонт.

Немного о Кюри

Мария Кюри знаменита на весь мир как великий ученый и педагог – она была первой женщиной-преподавателем в Сорбонне.

В 1903 году супруги удостоились Нобелевской премии по физике. Они получили награду за исследования радиоактивности. Впоследствии, в 1911 году, Мария получила премию повторно – она открыла радий и полоний.

К сожалению, история четы Кюри закончилась трагично. В 1906 году Петр погиб в катастрофе – его сбила запряженная лошадьми телега. Мария скончалась от лучевой болезни и апластической анемии в 1934 году.


Михаил09.06.2021
58578420_1218748374966110_2012160335288467456_n.jpg

1min827

В художественном литературном искусстве произошло грандиозное событие. Французского писателя Давида Диопа наградили за ошеломительное произведение. Причиной присуждения столь высокой оценки его труду послужило творение «Родственная душа». Об этом значимом событии стало известно в Кафедральном соборе в момент торжественного награждения, когда писатель из Англии Люси Хаджес-Холлетт, глава комиссии, огласила результаты. 

Сюжетная линия писательского труда повествует о годах Первой мировой освещая проблемы колониального ига. Анна Московакис, специализирующаяся на писательской и переводческой деятельности, успешно представила «детище» Давида Диопа миру на английском. В сюжете внимание обращено на историю сенегальского военного, уроженца из французской колонии. Солдат плечом к плечу сражается в отряде французов. Автор же произведения уроженец Парижа, но детские годы провел в Сенегале, затем он отправился во Францию на учебу

Автору исполнилось 55 лет, и за творческий период это его вторая книга. В 2018 г. пробная версия книги увидела свет, удостоившись номинации на получение французской Гонкуровской премии лицеистов. Награду вручают победителю по результатам голосования 2 000 учеников старших классов. Но тогда она ушла другому автору за книгу Николя Матье «Дети после них».

Роман Давида Диопа, по мнению членов жюри, обладает невероятной силой воздействия. Главного персонажа обвиняют в обращении к колдовству. При этом судьи сошлись на едином мнении, что книга Диопа относится к заклинательной прозе. После прочтения судьи остались в шокированном состоянии, настолько сильное впечатление произвело произведение. 

По мнению председателя, автор просто «заколдовал» всех членов комиссии. 

Кстати, книгу уже читают и российские любители литературы, поскольку издательство «Пушкин Пресс» взялось за печать.

Другие лауреаты премии

В шорт-листе участвовали 6 книг разных авторов, причем это произведения, достойные награды, по мнению председателя жюри. Среди произведений оценивалась книга-эссе российской писательницы Марии Степановой «Памяти памяти». Творчество этого автора оценили не менее высоко. По словам руководителя комиссии, это «изумительное произведение», тронувшее сердца членов жюри. Кроме того, жюри даже возлагает большие надежды на то, что к российской литературе у британцев проявится больший интерес после ознакомления с этой книгой. Более того, российский любитель чтения, возможно, тоже заинтересуется престижным конкурсом. 

Руководитель совета жюри уверена, что книга Степановой впечатляет по объему, мыслеутверждению. Она отметила, что подобные книги неразрывно связываются со знаковыми эпохальными событиями. Мария Степанова уважает не только популярных людей, но и других. Потому книга стала так понятна и близка по духу читателям, захватывая воображение целиком. «Памяти памяти» является книгой-исследованием личной истории женщины-писателя, связанной с событиями страны. Произведение в 2018 г. было премировано в России в рамках награждения «Большая книга».

Букеровская награда действует с 2016 г. Степанова удостоилась участия в кругу номинантов, поначалу будучи зачисленной в лонг-, а затем и в шорт-лист. Мария Степанова участвовала в присуждении премии в режиме онлайн, поведав, что начальные строки она записала еще, будучи школьницей. На тот момент ей исполнилось 10 лет. По сей день она хранит эту школьную тетрадь, «родом» из СССР. Мария Степанова писала книгу на протяжении всей жизни. 

Отправной же точкой к написанию книги стал семейный альбом с фотографиями, которые она перелистывала с матерью. 

Что за награда?

Год 1969 считается отправной точкой в присуждении этой высокой награды с ежегодным указанием авторов из бывшего британского содружества. Позже в 2004 г. утвердили Букеровскую премию интернационального формата, и до 2016 г. ее вручали единожды в двухлетний период. Теперь формат поменялся с возможностью присуждать награду каждый год. Победителем становится автор книги, переведенной на английский язык. К тому же, книга должна быть опубликована в Англии или Ирландии. Денежная сумма, рассматриваемая в рамках этой награды, составляет 50 тыс. фунтов, примерно 70 тыс. долларов. Сумму разделяется между переводчиком и победителем. 


Михаил07.06.2021
main_laurence-des-sars-louvre_posta-magazine-1280x695.jpg

1min850

Исторический Музей мира возглавит Лоранс де Кар. Это впервые в истории достопримечательности, когда доверяют управление Лувром прекрасной половине человечества. Женщина придет в рабочий кабинет в начале осени, заменив Жан-Люка Мартинеза, руководителя с 2013 г. До принятия этого поста она руководила музеем Орсе с 2017 г. 

По закону на роль управленцев исторических туристических объектов сотрудников направляет глава государства. Лоранс де Кар сконцентрировала деятельность на музейном менеджменте и изучении художественного искусства XIX в. 

Предыдущего главу Лувра, Мартинеза, назначил еще Франсуа Оланд. Он археолог, исследователь античной культуры. Лувр при этом человеке вышел в лидеры посещаемости среди объектов мира в 2018 г. Музей посетило в тот год больше 10 млн. туристов. Цифру можно сравнить с численностью населения Бельгии. Путешественников привела сюда выставка Леонардо Да Винчи. Предшественник Де Кар модернизировал музей, улучшив его работу с целью привлечения туристов. 

Лувр стал более удобным, хотя критики обвинили его в авторитаризме и попытке представлять только самые дорогие коллекции. 

Критиковали бывшего руководителя за партнерство с «Алиэкспресс» и «Airbnb». В 2018 г. при Макроне Мартинез продолжил работать в Лувре. В этом году он собирался остаться, но Макрон решил внести корректировки в управление объектом, несмотря на поддержку министром культуры кандидатуры бывшего главы. Кроме него в стенах правительства рассматривались на столь высокий пост заведующий музеем Пикассо Лоран Ле Бон, глава Музея искусств Азии Софи Макарью. 

Кто она, кому доверили Лувр?

Писательская внучка обучалась в Сорбонне, посвятив время исследованию вопросов искусства былых эпох. В рамках программы обучения в Школе Лувра дочь журналиста продолжила любимое занятие. Женщину назначали руководить музеем в Орсе в 1994  г. 

До 2007 г. Лоран отвечала за организацию выставок, сотрудничая с международными музейными объектами, в частности Метрополитеном в США или Королевской Академией художеств в Лондоне. В дальнейшем искусствовед продолжила работу в агентстве France Museums, вложив немало сил в успех Лувра в ОАЭ. Через семь лет женщина уже была президентом музея Оранжери, в 2010 г. стала вторым директором-женщиной в музее Орсе. Крупной заслугой руководителя является рост числа туристов, заинтересованных лиц к музею в Орсе. До коронавируса его посетило больше 3,5 млн. посетителей. 

В пандемийном «застое» Лоран времени не теряла, прибегнув к проекту по расширению музея. Она привлекла мецената, вложившего 20 млн. евро. Известно, что это бизнесмен из Америки, не желающий разглашать свое имя. Этот проект предполагает открытие образовательной школы для молодых талантов и студентов, ученых из разных уголков планеты. Рабочие кабинеты планируется снести, организовав выставочную площадку в более, чем тысячу квадратных метров.

Творение Густава Клинта «Розовые кусты под деревьями» вернулось к собственнику именно благодаря новому руководителю! Эта картина, находящаяся в экспозиции в Орсе, принадлежит потомкам замученной в фашистском лагере еврейско-австрийской семьи. Лоранс Де Кар этому способствовала. Также она не остается в стороне от современных проблем. В 2019 г. она устроила выставку по теме участия темнокожих художников в выставках музея. Около 500 тысяч любителей живописи посетило эту грандиозную выставку. 

Уютно ли древним творениям в руках современности?

В качестве директора Лувра Де Кар собирается настроить на нужный лад мост между современностью и древними источниками. Приоритетным направлением работы она считает интересы молодежи, потому собирается увеличить часы работы музея. Лувр – это уникальное место, где многое можно почерпнуть полезного для развития молодежи. По мнению директора, Лувр вполне может подстроиться под молодежь, рассказывая об истории, культуре и быте страны. Пандемия на 70% оттянула поток клиентов, как и доходы. В 2021 г. особых надежд на посещаемость тоже нет. Но Де Кар не собирается отправлять по миру картину «Джоконда» по причине хрупкости творения. 

Лувру повезло, что именно эта работа является частью музея, как и некоторые другие, присущие только этой «обители» мастерства. 


Михаил01.06.2021
EGlOjYMXYAApb6u.jpg

1min1133

Знаменитый благотворитель Франсуа Пино известен своей страстью к коллекционированию. Местные власти когда-то сделали широкий жест, подарив на 50-летие миллиардеру Франсуа Пино здание торговой биржи, требующее ремонта. Предприниматель провел модернизацию здания и решил основать в нем музей Collection Pinault. Архитектор Тадао Андо из Японии, обладатель притцкеровской премии в области архитектуры, взялся за проектирование залов. Он встроил их в памятник XVIII столетия, сделав здание уникальным архитектурным творением. Проект вошел в дебютную выставку «Открытие», которая начала работать с 22 мая 2021 г.

Стараниями японского архитектора

Высотой с трехэтажное здание центральную часть ротонды занимает цилиндр из бетона. Тадао решил не касаться старых стен XVIII века новыми реформаторскими идеями и бетонной смесью не портить дух эпохи. По всем этажам разместились выставочные пространства. Дворик опоясан балкончиками.

Над двором возвышается стеклянная купольная крыша, пропускающая свет, щедро льющийся с небес. Поэтому солнечный луч плавно перемещается в течение дня, исследуя каждый уголок пространства. Архитектор из Осаки хотел напомнить о величии римского Пантеона. Такое смешение архитектур не мешает наслаждаться величественной атмосферой, где обновленные фрески смотрят на экспонаты выставки сверху. Стены из бетона без излишеств призваны не отвлекать от сюжета «Похищения сабинянок». Не отвлекут они и от остальных творений, не менее ярких, к примеру, скульптуры Урса Фишера, созданных из парафина для свечей. 

И все это благодаря Франсуа Пино!

Судьба мецената

Франсуа Пино, несмотря на суровый характер, является ценителем высшего искусства. Этот человек, несущий культуру в массы, обладает одной из самых крупных коллекций мирового уровня, входя в топ-10. 

Будущий предприниматель и меценат родился в семье владельца лесопилки. Став взрослым, он посетил музей и вышел из него «гурманом» высшего искусства. Помимо бизнеса он нашел время, чтобы погрузиться в любимое хобби, отыскав людей, разделивших с ним эту страсть. Эта любовь к искусству мотивирует жить, творить, работать во благо с возможностью передать в наследство управление красотой сыну Анри. Больше 20 лет Пино-отец посвящает себя созданию коллекцию, которой нет равных в мире. Только в качестве витрин он предлагает людям целые здания.

Местные власти намеревались помочь Пино, предложив ему в 1999 г. пространство для организации музея на о.Сеген. В то время в этом уголке страны шли под снос мануфактуры легендарного «Рено». Пино взялся за работу, предложив японскому художнику Андо проект музея. Но бюрократические преграды стали серьезным препятствием, что даже Пино с его твердым характером сдался в 2005 г., отказавшись от идеи. Коллекционные предметы он привез в Венецию, разместив на музейных витринах в зданиях, сконструированных Андо. Коллекция ушла в два музея: в палаццо Граси и в старинную постройку таможни. Прошло больше 20 лет, меценат Пино и японский мастер Андо достигли почтенного возраста (84 года и 79 лет). 

Объединив усилия, они все же исполнили мечту, построив музей в самом «сердце» Парижа, расположив его между Помпиду и Лувром.

Что на выставке?

Над названием долго думать не стали, приурочив выставку к открытию. На «Открытии» гостям предложат личные вещи из коллекции Пино и работы художников. Создатели экспозиции решили не привлекать грандиозные творения, даже работы Маурицио Каттелана представляют небольшие скульптурки в виде присевших на парапет птиц. Это было бы слишком банально. Потому создатели поместили в центр скульптурную композицию Урса Фишера со свечой внутри, сгорающей к концу выставки. 

Концепцию «Выставки Пино» регулирует коллектив из сплоченных кураторов, в рядах которых экс-министр культуры Жан-Жак Аягон, руководитель Центра Помпиду и директор Версаля. Хотя Пино не свесил на них всю работу, он приходил и тоже включался в процесс развески. Авторов подобрали, опираясь на пожелания правительства. Здесь учтена расовая, гендерная, социальная и экологическая темы. 

Присутствуют на выставке работы любимых коллекционером художников Рудольфа Стингела и Люка Тейманса. Среди экспонатов этническая мебель из свечей Фишера, окружающая тех же «Сабинянок». В список экспонатов организаторы включили не только яркие, эффектные, но и проходные вариации. Конечно, присутствуют и авангардные предметы с трудно определяемым месседжем, как например, в скульптурах, рождаемых в руках Томаса Шютте. В эту же необычную группу входят и портреты людей художницы Марлен Дюма с порой жестокими и сложными нотками в сюжетной линии. 

Дополнительной миссией выставки, помимо выставления в одну линию разных творений гениальных мастеров века, является еще одна задача. Да, все произведения хороши, но без любого экспоната можно обойтись. Однако невозможно представить выставку без главного – без умения японского мастера Андо объединить ленд-арт и инсталляции в единой гармонии, где есть место скульптуре и живописи одновременно. 

Залы настолько продуманы, выверены все расчеты с единственной задачей – многообразная палитра техник, размеров творений, участников должна представлять гармоничную мозаику. 

Самые разные произведения, крупномасштабные и маленькие, классические и авангардные смотрятся душевно, раскрывая смысл в полной мере перед посетителем. Даже фотографии здесь нашлось уютное пространство, как и объемной скульптуре. Открытие выставки, своего рода, становится символом выхода из пандемии, настраивая на положительный лад горожан и гостей Парижа. Пока Помпиду погрузиться в масштабную работу по реконструкции, закрывая временно двери перед посетителями, Музей Пино откроет врата в удивительный мир безграничного искусства. 


Михаил31.05.2021
image-7.jpg

1min1197

Как известно, Франция собирается встретить гостей и участников Каннского кинофестиваля. Грандиозное событие пройдет в июле с 6 по 21 июля. За 14 дней до объявления участников директор конкурса Тьерри Фермо поведал о нюансах, о том, как проходит подготовительный этап к мероприятию. 

Этот год обещает быть отличным от других в плане проведения конкурса на новой площадке. За ее строительство отвечала компания «Мультиплекс Sineum». Располагается площадка вдали от шумного мегаполиса, и гости смогут наслаждаться атмосферой вне городской суетности. Внеконкурсные показы организаторы собираются провести в зале Дебюсси. Кроме того, ожидаются пляжные кинопоказы. Насыщенная программа «Особый взгляд» акцентирует внимание на творчестве дебютантов и молодых кинорежиссеров, экспериментаторов киноиндустрии. Более профессиональные фильмы покажут в рамках гала-проектов. 

Но что с киноиндустрией «Нетфликс»? Пару лет назад стриминговый сервис вызвал массу противоречивых взглядов на работу компании. С 2018 г. по новым правилам в главную часть конкурса не пропустят фильмы, прокат которых не предусмотрен во Франции. По словам Тьерри Фермо, проекты «Нетфликс» можно включить в мероприятие, но они будут отведены во внеконкурсный регламент. К тому же, на фоне мер безопасности из-за коронавируса приходиться продумывать и эту часть события.

Кинотеатральная индустрия требует особой поддержки в связи с последними событиями по ковиду. На конкурс допустят лиц, подтвердивших сдачу тестов, наличие антител или прохождение вакцинации. Иммунитет человек должен подтвердить не раньше, чем за полгода до конкурса. 

Конечно, без послаблений не обойдется, в отличие от недавно проведенных во время пандемии общественных мероприятий. Французские власти отменили «шахматный порядок» в рассадке зрителей, потому участники смогут чувствовать себя комфортнее. 


Михаил19.05.2021
4.jpg

1min843

Одно из чудес света – Эйфелеву башню как только не величают: великолепной парижанкой, гордостью французов, символом свободолюбивой Франции. Это чудесная уникальная конструкция современности. Взглянуть хоть одним глазком на восхитительный романтичный город мечтает большинство жителей нашей планеты. Мало кто знает, что башни, которой все восхищаются могло бы не быть. 

Немного истории

XIX век завершался подъемом творчества в мировом масштабе. Жизнь человечества менялась в лучшую сторону. Новейшие технологии, изобретение электрического освещения и многое другое. В архитектуре стали использовать прочный, но легкий сплав – чугун и это внесло коррективы в концепцию архитектурных конструкций. Французские архитекторы были в числе первых, кто стал использовать стекло и металл в своей работе. В 1886 году парижане готовились к торжеству по поводу столетия революции и взятия Бастилии. К этому событию было решено приурочить открытие Всемирной экспозиции. В связи с чем, правительство объявило о конкурсе архитектурных проектов. Планировалось выбрать лучший проект, который и станет символом Франции. О своем желании поучаствовать заявили 107 специалистов со всей страны.

Тогда, Александр Густав Эйфель предложил арочную конструкцию башни. Эйфель был знаменит проектами мостов, сооруженных из металла. Но, нынешний его проект башни, сооруженной из металла одобрили не сразу. Ведь, согласно проекту башня должна была быть высотой триста метров. Но, архитектор смог доказать, что камень не подойдет для создания такой объемной и высокой конструкции и лучше всего использовать металл. Зимой будущего года началась подготовка к строительным работам. Осуществлением проекта занималось около пятидесяти специалистов-дизайнеров вместе с инженерами. Около двух тысяч элементов из металла были сделаны на заводе Эйфеля. Все детали изготовлялись строго по чертежам с ювелирной точностью. 

Заклепок из металла было сделано более двух миллионов штук.

Для установки гигантской красавице было выбрано живописное место – Марсово поле. Под фундамент был вырыт котлован площадью 1,2 гектара. В основание конструкции уложили блоки из цемента, заложив таким образом опору для громадной башни. Монументальная сборка металлических частей была похожа на сбор конструктора. В грандиозной стройке было задействовано около трехсот разнорабочих. Поднимали собранные куски при помощи деревянной конструкции и кранов, которые установили внутри сооружения. 

Быстро собрать гигантскую конструкцию удалось благодаря высокоточной сборке элементов в единое целое по чертежам и слаженной работе под управлением опытных инженеров. Фундамент сделали быстро – меньше, чем за полгода, монтаж металлоконструкций занял около двух лет. Наконец, к концу марта 1889 года башня была закончена и готова к приему гостей. Так, первую экскурсию провел сам создатель для французских чиновников. Она проходила на высоте трехсот метров. Для того, чтобы забраться на такую высоту, чиновникам пришлось преодолеть 1 792 ступени. Так как Эйфель построил красавицу-башню за счет собственных средств, то ему разрешили ею пользоваться двадцать лет.

Внешний вид символа Франции

Это гигантское сооружение задумывалось создателем как образец технического прорыва в то время, поэтому в проекте Эйфеля она выглядела консервативно и это делало вероятность победы в проводимом конкурсе меньше. Архитектор считал своим долгом сделать свое детище более изысканным и привлекательным. Украсить ее элементами декора, чтобы придать ей более художественный вид. Чиновникам понравился проект с художественными дополнениями. В этом причина появления филигранных арок на нижних этажах исполинской красавицы, опоры, декорированные камнем, застекленные помещения и купол. Эта исключительное инженерное творение является настоящим произведением архитектурного искусства, которое выдерживает сильные ветряные порывы. Во время сильного урагана она отклоняется в сторону, но не более, чем на 15 сантиметров. 

Весит башня порядка семи тысяч тонн, высота ее составляет 320 метров. Это гигантское сооружение разделено на три уровня специальными платформами. Опирается французская красавица на четыре колонны, которые скованы бетонными блоками. Соединяют колонны между собой изящные арки. Башня разделена на три уровня: 57 метров, 115 метров и 274 метра. Под куполом башни, на высоте трехсот метров размещены теле- и радиоантенны. На различных этажах для гостей функционируют магазинчики с сувенирной продукцией, рестораны и кафы, а также разнообразные выставки. Не так давно первый этаж гигантской красавицы был реконструирован. Там заменили старый пол на стеклянный. Сейчас посетители имеют возможность смотреть на город под ногами. На самом верху конструкции находится маяк и большие прожекторы. 

Свет от гигантских ламп рассеивается на расстоянии семидесяти километров.

Научное применение

Раньше, чтобы подняться на башню необходимо было пройти по 1792-ум ступенькам пешком. Позже, на заре двадцатого века башню оснастили двумя лифтами. Один лифт ходил до отметки 175 метров, а второй от этой отметки на самый верх. На третьем уровне располагаются апартаменты создателя башни Густава Эйфеля. Сейчас там музей архитектора в котором сохранены вещи, которыми Эйфель пользовался при жизни. 

Эта уникальное сооружение первоначально задумывалось как временное. Парижанку планировали снести по истечение двадцати лет. Густав Эйфель был против такого решения, поэтому он высказал предложение ее научного использования. Таким образом, на третьем уровне башни были расположены различные научные лаборатории и метеорологические станции. Кроме этого, сооружение использовалось в качестве канала связи, телевизионного сигнала, а также как средство для мобильной связи. 

За первые месяцы посещения этого чуда света, были собраны средства, которые с лихвой окупали вложенные в строительство деньги. Миллионы любопытствующих желали посмотреть на это чудо архитектурной и инженерной мысли. Тогда было решено не сносить парижскую великаншу. В наши время эта конструкция признана объектом культурного наследия Франции. Башня является самой посещаемой и самой любимой не только среди гостей столицы, но и среди местных жителей. Французы очень гордятся этим чудесным и уникальным творением своего соотечественника.

Местонахождение

Эйфелева башня – наивысшая точка французской столицы, располагается на Марсовом поле, в северной его части. Эта часть поля относится к седьмому городскому округу. Йенский мост, который пролегает через главную водную артерию города, и соединяет две его части расположен напротив знаменитой башни. Доехать до башни можно на автобусе или посредством подземного транспорта. 

Неподалеку от гигантской парижанки располагается заведение для людей с ограниченными возможностями и Лувр. В пятидесяти километрах автобусная остановка, где останавливаются автобусы 30-го и 82-го маршрута. Из любой точки французской столицы возможно добраться до башни посредством метро. Станция Трокадеро и Понт де Альма располагает неподалеку от детища Эйфеля.

Сейчас башня самое посещаемое место во французской столице, а когда-то она являлась предметом критики и негодования элитных слоев французского общества. Они говорили, что эта конструкция уродует лицо города, ее строительство было огромной ошибкой. Парижские власти получали массу писем с настоятельной просьбой о прекращении строительства. С протестами в здание правительства приходили представители творческой элиты французской столицы. В числе недовольных были: литераторы Ги де Мопассан и Александр Дюма-младший, композитор Шарль Гуно и другие. 

Богема в самых разнообразных выражениях требовала немедленно прекратить строительство, нависающей над городом конструкции. 

Список туриста

Абсолютно каждый турист, который планирует посетить французскую столицу, обязательно вносит в свой список посещение знаменитой башни. Эта гигантская парижская красавица, являющаяся символом Франции, ежедневно принимает около 25-ти тысяч гостей. Лучше всего заранее планировать посещение этого эпохального места и иметь при себе информационную памятку об Эйфелевой башне. 

Первое, что нужно знать – посещение башни платное. Оплатить билет можно непосредственно в туристическом агентстве или через интернет на специальном сайте. Доехать до парижского символа можно на автобусе или метро, а можно на корабле по Сене или взяв такси. Несколько станций метро расположены в шаговой доступности от Эйфелевой башни.

Большинство гостей башни посещают ею с тем, чтобы сделать впечатляющие фотографии, забравшись на высоту. Лучше всего, знакомство с башней начинать с верхнего уровня, постепенно спускаясь вниз. К тому же на самом верхнем этаже можно побывать в апартаментах создателя этого чуда света, рядом есть кафе, в котором можно приятно провести время. А вот на втором уровне имеется смотровая площадка, где можно сделать великолепные снимки города. Там же располагаются магазинчики с сувенирной продукцией и бистро, где можно вкусно перекусить традиционными французскими десертами. Неподалеку есть ресторанчик «Le Jules Verne» для любителей вкусно и сытно поесть.

На самом нижнем уровне размещаются выставки, которые являются временными, так как экспозиции все время меняются. Там также можно посетить сувенирные киоски и кафешки, а кроме этого, есть уникальная возможность походить по стеклянному полу, любуясь на город под ногами и делая фото. Известный ресторан «58 Tour Eiffel» находится там же. 

Походить вокруг исполинской чудесницы можно совершенно бесплатно, единственное, что нужно, пройти контроль безопасности.

Забавные факты

Парижский символ находится под защитой французского закона об авторском праве, как сооружение, представляющее культурную и историческую ценность. Закон запрещает публиковать фотографии башни в ночное время, когда она освещена огнями. Можно делать снимки, выкладывать на свою страничку в социальных сетях, но продавать фото нельзя. Это чревато проблемами с французским законом и властями. 

Возведение конструкции завершилось его покраской. Было использовано 60 тонн лакокрасочного материала разнообразных оттенков. Башню подкрашивают один раз в семь лет во избежании коррозии металла. Таким образом, башня меняла цвет почти два десятка раз. Изначальный ее цвет – бронзовый. Она, высотой 324 метра, на протяжении сорока лет была самым высоким сооружением, даже выше знаменитой египетской пирамиды и Кельнского собора. При высоких температурах в летнее время, металлическая конструкция немного расширяется и гигантская красавица подрастает на 18 сантиметров.

С начала XX-го века подняться на вершину парижского символа можно посредством нескольких лифтов. В годы Второй мировой войны, местные жители специально испортили лифты, чтобы, прибывший с визитом Гитлер, не поднялся на вершину исполинской красавице. Ему оставалось только довольствоваться фотографиями на ее могучем фоне. Во время строительства башни Ги де Мопассан был против ее строительства. Однако, когда внутри начал свою работу ресторан, то знаменитый литератор стал часто его посещать. Когда его спрашивали о причинах посещения ресторана, то он говорил, что это единственное место в Париже откуда не видна эта жуткая безобразная конструкция.

Она является символом и прекрасной частью французской столицы, гордостью парижан вот уже более ста лет. Она гостеприимно принимает по шесть миллионов гостей ежегодно, не уставая радовать и забавлять своих посетителей. Эйфелева красавица вполне заслужила звания восьмого чуда света и прославила своего создателя. 

Как замечательно, что местные жители не позволили разрушить этот символ!



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики