Алексей
В конце января 1922 года в Париже собрались сливки ирландской политики, литературы, музыки, театра, искусства и дизайна. Джеймс Джойс опубликовал свой модернистский шедевр «Улисс». Известный дизайнер Эйлин Грей открыла свой магазин Jean Désert, а в городе состоялось событие, известное как Всемирный конгресс ирландской расы. Недельный конгресс собрал ирландских делегатов и международную аудиторию, чтобы обсудить ирландские дела и создать центральную диаспоральную организацию для координации всемирной поддержки формирующегося государства.
В связи с конгрессом ирландское правительство представило большой рассказ об истории ирландской культуры: лекции об аспектах ирландской жизни и культуры, представления пьес драматургов Джона М. Синджа и Леди Грегори, концерты ирландской музыки. Центральным элементом этой культурной экспозиции стала основополагающая выставка ирландского искусства.
По оценкам французских властей, на конгрессе присутствовало 250 человек. Около 100 делегатов с правом голоса съехались со всего мира для участия в политической дискуссии и тактической демонстрации ирландской культуры. Эмон де Валера назвал это мероприятие шансом продемонстрировать великолепную культуру Ирландии и грандиозные вещи, которые эта нация может дать миру.
Центральным элементом шоу стала художественная выставка, организованная в модной парижской галерее Galerie Barbazanges, расположенной прямо за углом от Jean Désert. Barbazanges специализировалась на современном искусстве, выставляя Пикассо и Модильяни. Выбрав это помещение, ирландская выставка стремилась показать миру лучшие образцы современного ирландского искусства в глобальном контексте. Это было раннее развёртывание «мягкой силы» и культурной дипломатии. Искусство должно было использоваться как ключевой элемент брендинга постколониальной Ирландии.
В эту пятницу, 28 января, Тринити-колледж Дублина запустит 3D виртуальное воссоздание этой эпохальной выставки, разработанное историками с факультета истории и факультета искусства и архитектуры в партнёрстве с Trinity Long Room Hub Arts and Humanities Research Institute. Seeing Ireland — это амбициозный цифровой гуманитарный проект, который является частью программы «Десятилетие столетий» на 2022 год и поддерживается Министерством туризма, культуры, искусства, гэлтахта, спорта и СМИ.
Иммерсивный опыт
Посетители сайта смогут насладиться иммерсивным опытом посещения выставки и увидеть Ирландию такой, какой её хотел видеть мир в 1922 году, в мимолётный момент единства, между расколом договора и последующей гражданской войной, которые доминировали в повествовании о том годе в истории Ирландии. Ирландское искусство и культура были тем, что могли принять обе стороны.
На момент проведения конгресса ни одна страна официально не признала государство. Власти стремились представить самоопределённую идентичность и заручиться международной поддержкой в стремлении занять своё место в мире. Ирландский министр изобразительных искусств Джордж Ноубл Планкетт в переписке с организатором конгресса Кэтрин Хьюз и де Валерой отмечал пропагандистскую ценность выставки. Джордж Гаван Даффи, в то время министр иностранных дел, писал, что конгресс в основном носит культурный и художественный характер, и он считал, что было бы разумно отправить делегацию, представляющую Ирландию, которая постаралась бы избежать партийной политики. Он пригласил де Валера и Эоина Макнейла возглавить официальную делегацию из пяти человек, представляющих страну.
Среди других делегатов были графиня Маркиевич, Мэри МакСвини, Гарри Боланд, Шон Т. О’Келли и Дуглас Хайд, который прочитал присутствующим лекцию об ирландском языке. Уильям Батлер Йитс прочитал лекцию об ирландской литературе, а его брат Джек в своей единственной публичной лекции рассказал о современном ирландском искусстве. Среди докладчиков были Макнейл по ирландской истории, Артур Дарли по музыке и Эвелин Глисон по ирландскому дизайну. Другие презентации были посвящены экономике, религии, спорту и сельскому хозяйству. Эти темы были выбраны таким образом, чтобы представить столпы, на которых до Гражданской войны новая администрация планировала строить государство.
В соответствии с лейтмотивом конгресса, лекции и другие культурные презентации носили националистический характер. Они стремились представить уникальную и самобытную идентичность и создать культурный отрыв от Англии. Культура и искусство шли параллельно с политикой.
Два вечера ирландской музыки на тему борьбы Ирландии за независимость состояли из баллад, гимнов и различных воздушных песен, исполняемых на различных традиционных ирландских музыкальных инструментах, таких как скрипка, флейта и вистл. Эти концерты проходили в праздничном зале отеля Continental. В своей лекции Дарли, организатор музыкальных вечеров, усилил националистические устремления концертов и заявил, что Ирландия никогда не склонялась перед завоевателем и после столетий страданий и преследований всё ещё «славно сохранила» свою жизнь и музыку, а после обретения независимости «она снова станет страной песни».
Выставка
Открытие выставки ирландского изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства в Galerie Barbazanges в субботу 28 января 1922 года стало главным культурным событием конгресса. Эта выставка оставалась открытой для публики в течение месяца и стоила одну треть бюджета всего мероприятия — около 2 000 фунтов стерлингов.
В общей сложности 94 в основном современных ирландских художника, ремесленника и отдельные общества из всех четырёх провинций представили 281 экспонат. Разделённая на более чем 20 различных категорий, выставка включила в себя всё самое лучшее из современного ирландского искусства и ремесел. Диапазон представленных работ поражает воображение: масляная живопись, скульптура, художественная гравюра, керамика, эмали, орнаменты, витражи, акварели, иллюминация, книжные переплёты, печать и текстиль. Представленная в Париже, художественной столице мира, выставка стала смелым и впечатляющим заявлением о диапазоне, масштабе и качестве современного изобразительного искусства и художественной индустрии. Эта выставка создала большую часть канона ирландских художников и произведений искусства, которые мы почитаем и сегодня — таких разных художников, как Шон Китинг, Мэри Суонзи, Сара Пурсер и Джон Лавери.
Известный французский критик Арсен Александр написал эссе для каталога выставки. Он назвал выставку первым выходом ирландской художественной школы и, как и Джек Йитс в своей лекции, считал ирландский пейзаж центральным элементом. Французское правительство приобрело картину Поля Генри в ходе единственной известной продажи, связанной с выставкой, что стало большим дипломатическим переворотом для ирландского государства, поскольку покупка означала косвенное признание конгресса. Картина Генри «Деревня к западу от Ирландии», представляющая собой классическую сцену Западной Ирландии, сейчас находится в коллекции Национального музея современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Эта покупка подтвердила подлинность ирландского искусства и идентичности, а её признание помогло достичь пропагандистского значения, к которому так стремились организаторы.
Джек Йитс выставил несколько картин и множество гравюр Cuala Press — коллекция которых хранится в библиотеке Тринити-колледжа в Дублине — с изображением запада, на которых изображён гордый и самобытный народ в своём собственном месте. Он также выставил «Прогулку бакалавра», «В память», навсегда приобретённую Национальной галереей в 2021 году. Йитс ждал семь лет, чтобы впервые выставить эту работу, завершённую в 1915 году. Это одна из немногих его откровенно политических работ. Судьба Ирландии, какой бы несовершенной она ни была, начинала вырисовываться из её недавних бедствий, и картина 1915 года ссылалась на эти потрясения так же, как и поэзия его брата.
Государственный деятель
Организаторы выставки особенно хотели получить «Картины современной ирландской истории» Джона Лавери — некоторые из них в настоящее время выставлены в Национальном музее Ирландии в казармах Коллинза. Его государственные портреты де Валера и делегатов Договора были представлены вместе с портретом Эоина Макнейла работы Садбха Тринсиха. Их героическое и торжественное представление рассматривалось как важный ответ на клишированный колониальный нарратив о нации, неспособной к самоуправлению.
На выставке также была представлена картина Лавери, изображающая похороны националистического мученика Теренса МакСвини, лорд-мэра Корка. Эта картина отсылает к прошлым английским зверствам, а его «Благословение цветов» изображает союз католической церкви и государства в этот критический момент истории Ирландии. Это напоминание о том, что кое-что из того, что Ирландия представляла себе в 1922 году, должно было сбыться.
Графиня Маркиевич, которая была и видным делегатом конгресса, и художницей, была представлена на выставке шестью работами. Она призвала конгресс противостоять негативным стереотипам об ирландском народе, представленным в британских СМИ. Многие художественные работы показывали гордый, трудолюбивый и независимый народ в характерных сценах, взятых из ирландской жизни. Картина Сары Пурсер «Маленький обед», написанная в Париже, устанавливала прямую связь между Ирландией и городом. Несмотря на реалии политического ландшафта после Войны за независимость, на парижской художественной выставке были представлены работы художников из всех частей острова, отражающие все традиции и свидетельствующие о стремлении к тому, чтобы искусство и культура не были разделены, даже когда стало ясно, что остров будет разделён. В экспозицию были включены картины с северными пейзажами и шествием оранжистов. Эти темы подверглись цензуре на другой международной выставке ирландского искусства, организованной правительством в Чикаго всего 10 лет спустя.
Раздел декоративно-прикладного искусства представлял себя как часть континуума от ирландского средневекового искусства. Качество экспонатов подчёркивало силу ирландских изделий из металла, эмали, переплёта, печати и текстиля. Ирландское витражное стекло, в частности, приобрело к этому времени международную репутацию благодаря экспонентам Гарри Кларку, Ан Тур Глойн, Вильгельмине Геддес и Майклу Хили. Все работы из стекла, кроме Кларка, были религиозными и укрепляли католицизм как знак национальной самобытности.
Цифровое воссоздание выставки Seeing Ireland предлагает взглянуть на Ирландию 1922 года через культурную, а не военную призму. Выставка начнёт свою работу в пятницу 28 января — через 100 лет после того, как в Париже открылась Выставка ирландского искусства, выставившая ирландское государство на всеобщее обозрение.
