Франция

По вкладу, который художник сделал в мировое искусство, несомненно, Пабло Пикассо может сравниться только с Леонардо да Винчи и другими великими художниками. В работах этого удивительного живописца можно увидеть истинный дух новаторства, и сейчас, спустя много лет после написания картин, их приобретают для хранения в частных коллекциях и музеях за баснословные суммы. Картины этого художника — мечта практически любого коллекционера картин. Пикассо — художник и скульптор, который смог в своих работах передать истинную жизненную красоту и акцентировать все на ее трагизме. Он основал новое веяние в мире искусства — кубизм, и наследие этого великого художника было по-настоящему огромным — более двадцати тысяч картин.

Известный живописец

Пикассо — гражданин Французской Республики, предки которого пришли сюда из Испании. Он родился в 1881 году в небольшом городе Малага. Он проявлял немалую любовь ко всему, связанному с творчеством, с самых ранних лет, и с этим делом ему помогал отец. Первую «крупную» картину мальчик нарисовал в раннем возрасте — ему было всего восемь лет, она получила название «Пикадор». Он никогда не продавал эту картину, и она всегда была при нем до самой смерти.

С обретением популярности жизнь Пабло Пикассо стала воистину легендарной: сочинялось множество правдивых и не очень историй о творчестве и жизненном пути гения. Одна из легенд говорит, что этот гений начал создавать первые рисунки совсем рано, еще до того, как научился разговаривать, а изучение технических наук для Пикассо было настоящим адом.

В возрасте четырнадцати лет он переехал в Барселону для того, чтобы обучиться искусству рисования в специализированной школе.

После того, как Пикассо обучился в школе изящных искусств Барселоны, он не остановился на достигнутом и начал обучение в Королевской школе Парижа. После того, как он успешно завершил обучение, Пабло принял решение о переезде в Барселону. Первая выставка картин этого великого художника прошла в кафе Els Quatre Gats. Именно после этого мероприятия люди узнали о гении, которому суждено стать величайшим мировым художником. Именно с этой выставки началась его карьера, которую впоследствии разделят на периоды.

«Голубой» период, кубический стиль и послевоенные годы в жизни художника

После того, как знаменитый художник посетил столицу Французской Республики, в его работах начали преобладать холодные цвета, а именно голубой и синий. Именно в это время было зафиксировано большое количество картин. В голубых картинах художник отображал то, что видел и переживал. Голубой период творчества художника длился достаточно долго и закончился в 1904 году, в это же время он проживал на территории Барселоны.

Он принял решение о переезде в Париж и поселился в Мекке живописцев (общежитие Бато-Лавуар), тогда он стал веселее и это не могло не отразиться на его творческих творениях, холодные тона сменились теплыми — появился розовый и золотистый цвет. Когда знаменитый гений перешел с голубого стиля на розовый, начался новый период в его творчестве. Среди всех картин этого времени наибольшую популярность получила «Девочка на шаре». Изменению подверглись не только цвета картин, но и образы, изображенные на них. Если раньше великий художник отдавал предпочтению изображению убогих — нищих и слепых, то теперь направление творчества сменилось на клоунов, акробатов и так далее. Вместе с окончанием «голубого» периода в творчестве художника появились яркие образы.

После того, как Пикассо осознал все нюансы выбора цвета, он начал увлекаться работами Сезанна и проявил огромный интерес к африканским скульптурам, именно это, вместе с прирожденным новаторским духом, подтолкнуло его к созданию нового жанра.

Спустя некоторое время он получит отдельное название — кубизм, и начался новый этап в жизни великого художника, который окончиться вместе с началом Первой Мировой войны.

Война и творчество художника

В периоде между двумя мировыми войнами был очень важный для творчества и жизни живописца период. От кубических натюрмортов до возвращения к рисованию образов, и самыми удачными работами данного художника считаются те, на которых он изобразил свою русскую жену Ольгу Хохлову. В музее французской столицы находиться одна из самых чувственных и необычных работ, она получила название «Поль в костюме Арлекина» и была написана в 1924 году. За три года до этого у художника, которому на тот момент исполнилось сорок лет, родился первый сын. Первые годы пребывания в законном браке были прекрасными, и сам Пикассо это неоднократно признавал, также показывал в картинах, но спустя некоторое время все изменилось. В его картинах появились депрессивные тона, используются мрачные краски, появляются страшные монстры и существа без формы. Все близилось к депрессии, и Пабло спасло только то, что он встретил Марию-Терезу Вальтер, которая родила ему дочь и изменила направление его картин в совершенно другую, более позитивную сторону.

После окончания Второй Мировой войны в полотнах Пабло стали прослеживаться идеи гуманизма, а гениальный творец вступил в коммунистическую партию. Он нарисовал известную на весь мир картину «Голубь мира», начал заниматься скульптурой, создавал работы из дерева, влюбился в молодую Франсуазу Жило, после окончания отношений с ней – в Жаклин Рок, переехал ближе к Лазурному берегу (Французская Республика).

Последние годы жизни великого художника прошли в удивительном спокойствии. Он прожил 91 год.