Архивы художники | SLON

Михаил04.07.2020
image51.jpeg

1min7988

Имена великих художников Франции принесли немало вклада в копилку мировой культуры. Кроме того, художники этой страны побили рекорды по стоимости своих работ на аукционах. Прискорбно то, что многие мастера получили славу лишь после смерти, но именно такой поворот судьбы нередко встречается у создателей прекрасного.

Художники Франции: особенности импрессионизма

Самыми дорогими картинами и наиболее популярными стали полотна художников XX столетия. Даже люди, которые не являются профессионалами в изобразительном искусстве, знают их. В первую очередь, это касается художников-импрессионистов. Как известно, Франция их не очень любила, однако после их смерти они стали настоящим культурным достоянием страны.

Великими художниками Франции, получившие мировую славу и известность в определенных кругах, являются Пьер Ренуар, Клод Моне, Поль Гоген, Эдуар Мане и другие. Они относятся к представителям знаменитого и хорошо реализуемого на аукционах направления в живописи XX века – импрессионизма. Таким образом, можно сделать вывод о том, что этот жанр изобразительного искусства появился именно во Франции. Он в полном объеме раскрывает ценность в истории мировой культуры. Примечательно то, что сочетание уникальной техники и эмоциональной выразительности до сих пор продолжает очаровывать настоящих ценителей живописи.

Появление французской живописи

Но искусство не ограничивается художниками-импрессионистами. Как и по всей Европе, пик расцвета живописи пришелся на Возрождение. Несмотря на то, что Франция не может похвалиться такими легендарными творцами, как Рафаэль и Леонардо да Винчи, тем не менее она все же внесла свой вклад в искусство. Однако итальянское влияние было достаточно сильным для создания оригинальной школы живописи.

Первым французским художником, получившим высокую популярность, стал Жак Луи Давид. Он был один из первых, кто освободился от источников итальянского влияния. Именно он стал основателем новой эпохи живописи. Самой знаменитой картиной Жака Луи Давида стало полотно, на котором изображен конный портрет Наполеона, написанный в 1801 году.

Французские художники XIX столетия, работающие в направлении реализма, разумеется, не так популярны, нежели художники-импрессионисты. Однако и они смогли привнести свой вклад в развитие живописи. Как бы то ни было, а ХХ столетие ознаменовалось прорывом во французском искусстве, а Париж стал местом сосредоточения муз. Легендарный район столицы Монмартр предоставил убежище для бедных художников, которые потом вошли в золотой фонд культурного наследия. Среди талантливых мастеров оказались Ренуар, Ван Гог, Пикассо и Модияни. Кроме того, данный район стал центром искусств, куда ежегодно слетаются толпы туристов.

Даже творцы современности предпочитают жить на Монмартре.

Нужно отметить, что международным музейным центром считается Франция. Все полотна художников выставлены в роскошном просторном дворце – Лувре, который и по сегодняшний день считается самым популярным местом для посещения как среди местных жителей, так и туристов. Приезжая сюда, не стоит забывать о том, что современное искусство Франции имеет отпечаток прошлого. В то время пока развивались всевозможные стили и направления, в художественной среде рос интерес к психологии личности и природе существования мира.


Михаил15.11.2019
91c35173f5e50ea8025521d9c1f7ee0c.jpg

1min8219

Пабло Пикассо и другие на Лазурном берегу

Пабло Пикассо, вероятно, самая важная фигура XX-го века, с точки зрения искусства и художественных движений, которые произошли за этот период. До 50 лет художник, родившийся в Испании, стал самым известным именем в современном искусстве, с самым ярким стилем и прицелом на художественное творчество. До Пикассо не было других художников, которые бы оказали такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как Пабло Пикассо.

В 1946 году Пикассо провел незабываемый, по его словам, год в Антибе, используя 2-й этаж великолепного замка Гримальди в качестве своей мастерской, и в конце того же года подарил городу несколько важных работ, в том числе 44 наброска и 23 картины, среди которых некоторые из его самых известных: «Ночная рыбалка в Антибе» и «Радость жизни».

Клод Моне – мастер света и тени

Клоду Моне было 44 года, когда он впервые увидел Антиб. В это время своей жизни, после многих лет застоя, он, наконец, зарабатывал на жизнь своими картинами и, вместе со своими собратьями-импрессионистами, получал признание от французского художественного истеблишмента. Общественный интерес к его нетрадиционному стилю живописи возрастал.

Прибыв в Антиб, Моне нашел определенное качество света и ландшафта, которые бросили ему вызов и вдохновили.

Прогуляйтесь вдоль этого городка при утреннем свете, и вы увидите ту же картину, что и Клод Моне, когда работал над «Утром в Антибе» (1888). Это была одна из серии картин, которые он создал во время пребывания в Антибе в период с января по май 1888 года. Если бы Моне смог вернуться сегодня, он мог бы рисовать горы и деревья, море и небо почти одинаково. Хотя теперь он мог бы добавить еще несколько дополнительных вилл и яхт к своему холсту!

Анри Матисс и его любовь к Ницце

Ницца, столица Французской Ривьеры, была великой любовью Матисса. У Ренуара был Кань-сюр-Мер, у Жана Кокто Ментон, Валлори и Пикассо разделяли их любовь к Валлори и Антибу.

Но между Ниццей и Матиссом есть нечто особенное.

Ницца была любовью всей его жизни. Матисс часто приезжал в Ниццу, останавливаясь в разных местах на разных этапах своей жизни и карьеры (даже когда он еще не был известным).

Картины Матисса отражают различные стили искусства, от старых мастеров до постимпрессионистов, и на него большое влияние оказали работы Сезанна, Гогена, Ван Гога и Пикассо, которые все были написаны на юге Франции. В некоторых своих работах он использовал смелые, дерзкие цвета и создавал атмосферу дикости.

Позже Матисс начал работать с гуашью, с использованием вырезок из бумаги. Даже с этим новым методом он сосредоточился на формах своих предметов. Два представления этого стиля – La Gerbe и Blue Nude II, оба завершены незадолго до его смерти в Ницце 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет.

Недалеко от Монастырского парка Арена де Симье находится Музей Матисса де Ницца, где находится одна из крупнейших коллекций произведений Матисса, некоторые из которых были подарены самим художником. Музей занимает здание бывшего дворца 17 века, генуэзская вилла посреди оливковых деревьев и римских руин.

Ряд работ Матисса входят в постоянную коллекцию Галереи Матисса, Музея современного искусства Парижа, а обширная коллекция принадлежит Национальному музею современного искусства им. Жоржа Помпиду, также находящемуся в Париже.

Огюст Ренуар и Кань-сюр-Мер

Ведущий художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар был одним из самых известных художников начала двадцатого века. Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер — это маленькая жемчужина, которая предлагает очень личный взгляд на художника, его повседневную жизнь и важность его семьи. Вы даже можете пойти в его мастерскую и увидеть его кисти и цвета, которые были последними на его поддоне.

Изображение иллюстративного изобразительного искусства Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer был семейным домом Огюста Ренуара; последние 12 лет своей жизни он прожил в этом прекрасном поместье и наполнил его своими скульптурами, картинами, мебелью, фотографиями и личными вещами.

Экс-ан-Прованс, город Поля Сезанна

Следуя по стопам Сезанна, вы пройдете по жизни художника от дома, в котором он родился, до его последнего пристанища на кладбище Сен-Пьер. Вы увидите город таким, каким его испытал художник. Пройдитесь по элегантной тропе, которая включает в себя важные места, достопримечательности его юности, дома семьи и близких ему людей, а также кафе, в которые он ходил с друзьями.

В его тихой, ярко освещенной студии вы увидите предметы, которые были ему дороги, модели для его окончательных натюрмортов, мебель, оборудование, с которым он работал. Именно здесь вы сильнее всего почувствуете присутствие мастера в человеческой простоте его повседневной жизни.

Неудивительно, что на Лазурном берегу довольно часто проходят художественные выставки, ведь в этом месте собрано очень много работ великих художников, которые вдохновлялись неповторимой красотой Французской Ривьеры.


44c3e6a9d6.jpeg

1min5414

Издание Francais Express сообщило о том, что в Париже уличные художники грозятся уйти с Монмартра, если расположенные там кафе и рестораны не перестанут их притеснять. Также они заявляют, что мэрия необоснованно берёт с них завышенную арендную плату.

По информации источника, профсоюз художников обратился с жалобой в мэрию Парижа. В ней они заявляют, что законно арендуют квадратные метры, но рестораторы постоянно вытесняют их, размещая летние террасы вплотную к рабочим местам художников. Плюс к этому они крайне недовольны тем, что квадратный метр для владельцев летних кафе стоит всего 585 евро, тогда как художники должны платить по 620 евро.

Представитель художников заявил, что в случае если мэрия не примет решительных действий, то они уйдут с Монмартра, а вместе с ними уйдут и туристы. Он напомнил, что точно такая же ситуация происходила с их коллегами с площади Аббес – им пришлось уйти. Однако потом, чтоб вернуть их обратно уговаривала и мэрия, и владельцы ресторанов.

В пресс-службе мэрии Парижа заявили, что понимают всю важность ситуации и отдают отчёт в том, что уличные художники создают особый колорит в столице. При этом они подчёркивают, что и рестораторы играют в этом колорите точно такую же роль, поэтому они должны сами между собой договориться и поделить территорию.



О нас

Журнал SLON – вестник Лазурного берега Франции и Монако. Рассказываем про общество, бизнес, недвижимость, частную авиацию и яхты.


Наш InstagramНаписать редактору

Позвонить в редакцию



Подписка

Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!



Рубрики