Алексей29.09.2021
Смерть и красота идут рука об руку. Какой бы парадоксальной и мрачной ни казалась эта мысль, многие антропологи скажут вам, что ритуалы захоронения предков являются важным показателем человеческой цивилизации. Многие из первых предметов, сформированных человеческими чувствами, были связаны со смертью и загробной жизнью. Древних людей хоронили вместе с их самым ценным имуществом.
Михаил27.09.2021
В 2019 году вследствие сильного возгорания был значительно поврежден Нотр-Дам де Пари. Спустя около двух с половиной лет после пожара конструкцию смогли укрепить достаточно, чтобы начать восстанавливать. Собор Парижской Богоматери готовят к реконструкции зимой 2021-2022 гг, а начать проведение служб планируют уже к 2024 году.
Работу по укреплению перекрытий собора, серьезно пострадавшего из-за пожара в 2019 году, принялись проводить уже на следующие сутки после тушения. По информации, предоставленной агентством France Presse, были демонтированы строительные леса, установленные для проведения планового ремонта. Высокие температуры оплавили конструкцию лесов, грозя их обрушением и еще более сильным уроном готическому зданию. Решить головоломку с демонтажом было первостепенной задачей, после которой уже можно поговорить и о спасении всего здания.
Для укрепления собора строители установили каркасы из дерева, а также убрали орган. Сильный огонь расплавил крышу, и опасная свинцовая пыль разлетелась как внутри здания, так и по близлежащей территории. В связи с этим работу по восстановлению периодически останавливали. Допускаемое содержание свинцовых паров в несколько десятков раз было завышено, поэтому, из соображений безопасности, территорию вокруг Нотр-Дам де Пари закрыли.
Новая напасть появилась в 2019 году, летом. Аномальная жара, из-за которой реставраторам пришлось снова отложить работу – более 42 градусов в тени. Возникло опасение, что старинная кладка, утратившая прочность после пожара, могла рассохнуться и потрескаться.
Предварительно, собор будет открыт для посещений не позднее Олимпиады-2024, которая пройдет в Париже. Однако, как сообщают компетентные органы, окончательная реставрация требует гораздо больше времени.
Президент Эммануэль Макрон в телевизионном обращении к народу пожелал, чтобы реконструкция здания завершилась к 2024 году. Он дает пять лет на проведение всех работ по ремонту собора, и для этих целей в течение нескольких дней даже собрали больше одного миллиарда евро. В ответ на пожелание президента поступило заявление, что это задача некорректно поставлена: восстановление и обновление здания в данные сроки невозможно ввиду технических проблем. Сложности связаны с задержками поставок материалов из-за коронавируса, а также сильного загрязнения свинцовой пылью.
Этой весной господин Макрон побывал на территории Нотр-Дам и ознакомился с работами по восстановлению. После посещения он отметил необходимость максимально восстановить памятник в указанные сроки, чтобы 16 апреля 2024 года заново открыть его для посетителей. В государственном ведомстве, отвечающем за работы по восстановлению, подчеркнули, что вновь начать проведение служб к этому времени смогут. Проект восстановления также не избежал жарких споров историков и архитекторов. Полемику вызвало исполнение шпиля собора – новаторские идеи установить стеклянный купол против копирования оригинальных моделей. Специально созданная комиссия, в итоге, вынесла решение – отстроить собор по историческим планам, максимально приблизив к подлинным. Для этого будет пущена в ход почти тысяча вековых толстоствольных дубов.
Михаил22.09.2021
Малое государство на Лазурном берегу, площадью 2 квадратных километра. Это второе, после Ватикана, самое маленькое государство в мире. Вместо городов оно поделено на районы. Столица располагается на вершине живописной скалы, выступающей над морем. Респектабельность и внешний лоск княжества привлекает до миллиона туристов за год. Скромные размеры не препятствуют развитию инфраструктуры туризма, банковскому делу и яхтингу.
Княжество достигло максимальных пределов на суше, поэтому начинает отвоевывать территорию у моря. Один из районов Монако, Фонвьей, построен на водной глади Лигурийского моря. На данный момент ведутся работы по постройке еще одного района.
Территориальное освоение началось еще в X веке, первыми поселенцами были выходцы из Греции и Финикийского полуострова. Государственный строй заложили в эпоху Средневековья, княжество вошло под управление Генуэзской республики в качестве колонии.
Гражданская война в Генуе в конце XIII века привела к смене власти: у трона оказался Франческо Гримальди, от него пошла правящая до сих пор династия. Под защиту Франции княжество перешло добровольно из-под жесткого правления протектората Испании в 1641 году. Присоединение было совершено на правах свободной ассоциации, решения государственного уровня принимаются в Монако хотя и после согласования с Францией, но князь имеет право решающего голоса.
Очарование Монако составлено из микса памятников архитектуры и пафоса увеселительных заведений. Становиться местом отдыха для элиты государство начало со второй половины XIX века. Задумка князя Карла Третьего разорить Европу привела к появлению прославленного района Монте-Карло и не менее известных курортах. Знаменитая рулетка привлекала огромное количество туристов, охочих до легких денег. За игорными столами в Казино – первом в Европе игральном доме с множеством залов, собиралась вся элита того времени. В начале XX века княжество продолжило притягивать к себе внимание всего мира – бомонду представили новое развлечение: автогонки гран-при. Трасса проложена прямо по улицам городка, а с 1950 года гран-при присоединено к «Формуле-1».
Ставка на экстремальные развлечения сработала, и в княжество потекла широкая финансовая река. По сей день Монако считается одним из самых богатых государств.
Что стоит сделать, посетив Монако, в первую очередь? Если интересны монаршие персоны, можно поискать яхту Альбера Второго в стройных рядах яхт, на причалах порта Геркулес. Прогуляться по салонам элитных автомобилей, будто присматривая себе очередной Бентли. Постоять у памятника Грейс Келли, оскароносной княжны Монако и матери нынешнего правителя. Преследуете гастрономический интерес – местные пивовары наперебой хвалят напиток, который варят из редчайших сортов хмеля, привозимого из Эльзаса и Чехии. Рестораны готовы удовлетворить самый притязательный вкус изысканными блюдами французской, и не только, кухни.
Михаил21.09.2021
1940-й год ознаменовался для Франции обнаружением будущего достояния страны. Во время прогулки с собакой друзья-школьники из деревни Мартиньяк, заметили большую дыру в земле, образовавшуюся от падения дерева в сильную бурю. Раскопав поглубже, ребята обнаружили пещеру, о чем и сообщили преподавателю. Немногим позже к пещере подъехали ученые.
Это оказалась не обычная пещера, где можно поиграть, а целая сокровищница. Ласко стала наследием Франции благодаря наскальным рисункам, тысячами украшающими своды пещеры. Не настолько больших размеров, как другие, гораздо уютнее и суше. Ввиду отсутствия влаги, рисунки сохранились полностью. К тому же, стены оказались покрыты своеобразным лаком: солевым кальцитным слоем, который защитил роспись от разрушения временем. Выглядит пещера как длинный коридор с ответвлениями, в длину почти 250 м, высотой – 30 м.
Первым из исследователей под своды ступил Анри Брейль, изучавший историю первобытного общества. Он находился недалеко от той местности во время оккупации нацистскими войсками. Совместно с рядом других известных специалистов в данной области он смог установить, что это подлинники наскальной живописи, изучил и сделал их описание. Некоторое время спустя Ласко начали именовать в определенных кругах «Сикстинская капелла доисторической росписи».
Какие же изображения там представлены? Ученые разделили образцы рисунков на 3 группы по смыслу: изображения животных, людей и символов. Это классика архаичной живописи, довольно часто встречающаяся. Основная часть картинок красного, желтого и черного цветов. Такая гамма означает, что только этот набор пигментов был доступен людям. Представители фауны изображены в динамике, по одному представителю вида, либо стадами. Статичных изображений практически нет, везде прорисованы действия. На стенах можно увидеть: бегущих лошадей, оленей, бизонов, быков, атакующих носорогов и грациозных больших кошек. Полностью отсутствуют виды, связанные с флорой.
Специалисты предполагают, что пещера могла служить святилищем.
Совершим небольшую прогулку. Всемирно известная пещера откроет для нас свои секреты: ротонда, известная как «зал быков», украшена нарисованными в натуральную величину четырьмя быками черного цвета. Помимо них, здесь присутствует несколько коней, олени, медведь и странное животное с рогом. Можно представить, что в древние времена, когда в ротонду проникало естественное освещение, изображения имели красивый отлив.
Уходя немного вглубь, видим вход в боковой коридор, его длина чуть менее 17 метров. здесь также множество рисунков копытных животных. С правой стороны от этого коридора расположен пассаж. К сожалению, много изображений пострадало от движения воздушных масс. Далее проходим в неф, а рядом с ним еще один коридор, где основные изображения – семейство кошачьих. Это ответвление назвали кошачьим лазом. С другой стороны от нефа находятся так называемые апсида и колодец.
Даже в труднодоступных местах есть изображения. Как добивались этого наши предки? Ученые нашли различные приспособления, с помощью которых забирались под потолок и на самые высокие участки стен. Древние люди использовали подобие строительных лесов – в стенах пещеры обнаружены отверстия, в которые вставлялись крепкие ветки, укрепленные глиной. К примеру, так наносили изображение быков в пять метров длиной и два высотой. Дно колодца имеет любопытный рисунок: упавший человек окружен шестью парными точками, рядом изображен носорог. Это явно картинка с определенным сюжетом.
На данный момент ученые спорят о точных датах создания наскальных рисунков под сводами пещеры. Мнения разделились между мадленской и солютрейской культурами. Более современные исследования говорят в пользу последней – ввиду наличия таких особенностей, как геометрические символы, запечатление человека и овцебыка, и прочего. Рисунки примитивнее, чем в более поздних периодах.
Примитивной наскальная роспись кажется только на неискушенный взгляд. Уже в древние времена художники имели свои приемы: они пользовались полихромией, растушевкой, перспективой, оставляли непрокрашенные участки в изображении, намеренно искажали рисунок.
Кроме росписи на сводах, в пещере обнаружены образцы ремесел. К примеру, лампа, вырезанная из розового песчаника, в которую помещали примитивную свечу: жир и фитиль из можжевельника. Хватало освещения на час. Орудия из кости и кремня натолкнули на предположение, что Ласко была скорее местом для верований, расписанным сакральными рисунками, нежели жилищем человека.
Достояние страны заинтересовало множество людей по всему миру. Открытая в 1948 пещера начала принимать стремительные потоки туристов. Однако это почти погубило исторический памятник – на сводах размножились бактерии, в связи с поступлением большого количества углекислого газа появились водоросли. К 1960 году микрофлора святилища была настолько нарушена, что стены обросли колониями водорослей. Сказался переизбыток углекислого газа, повышение температуры и постоянная освещенность объекта. Живопись начал покрывать кальцитный слой, образовавшийся из-за обогащения диоксидом углерода воздуха в пещере.
«Версаль пещерной живописи» закрыли на восстановление в 1963 году, почти 10 лет воссоздавая былую яркость рисунков.
Для туристов организовали точную копию – Ласко 2, куда туристы смогут попасть без опасений разрушить культурное наследие. Она находится недалеко от оригинального святилища, которое на сегодня объявлено народным достоянием Франции и находится под охраной ЮНЕСКО.
Михаил20.08.2021
В обществе бытует мнение, что мода – понятие, о котором заговорили в XVII в. С той поры в индустрии фешн-дизайна многое поменялось. Всерьез восприняли эту часть общества только с середины прошлого века. В настоящий момент это крупный сегмент деятельности общества, воспетый в фильмах. Как кинематограф представляет модные тенденции?
Кинолента стала культовой в плане биографических лент, выступая сплавом режиссерского таланта и киностудий Бельгии и Франции. Экранизация истории вышла в свет благодаря режиссеру Анн Фонтен, повествуя о легендарном дизайнере всех эпох. Картину достойно оценили на вручении таких престижных кинопремий, как «Оскар», «Бафта», «Сезар». Кутюрье играла Одри Тоту, актриса, запомнившаяся по фильму «Амели», детективному сюжету в «Коде Да Винчи». Драма украшена работой актера-юмориста Бенуа Пульворда, которого зритель знает по «Астериксу на Олимпийских играх». В биографической ленте актер играет Этьена Бальсана, любовника героини, который выступил в роли адепта моды, направив возлюбленную в объятья фешн-сферы.
Начинается фильм, как и биография Коко, с обычных моментов, когда она еще была простой девушкой Габриэль. Выйдя из приюта, девушка выступает в кабаре, работая модисткой и солисткой бара. Со временем знаменитость вошла в высшие слои общества, став самым модным дизайнером, кардинально изменившим взгляды на пошив и выбор одежды.
Интересно! Прозвище «Коко» ей дали благодаря песне, которую она исполняла в баре.
Эта лента драматичная, представленная на суд зрителей с целью открыть мир знаменитого дизайнера. Режиссер Жалиль Леспер создал картину совместно с бельгийскими мастерами кино. Пьеру Нине отдали главную роль. Молодой актер прекрасно вжился в образ, широко представив Ив-Сен-Лорана.
Начинается картина с повествования, идущего от 1958 г., когда молодому парню исполнился 21 год. Тогда восходящая звезда мира моды уже управлял крупными домами фешн-индустрии. Парню доверяли, и пригласили работать даже с Диором. Округа не верила в успех этого кутюрье до его дебютной коллекции одежды.
Интересный факт! Партнером выступал Пьер Берже, участвовавший в разработке сценария и режиссуры. Он предложил актерам 77 предметов одежды для демонстрации показа 1976 года в фильме.
Биография супермодели Джии Марии Каранджи экранизирована в одноименном фильме, повествуя о жизни манекенщицы, жившей в 70 годы. Это психологическая драма основывается на реальных событиях, о которых режиссер Майк Кристофер узнал из личного дневника модели. Кроме того, рассказы близких тоже вошли в кинофильм. В картине мастер режиссуры открывает глаза на тяжелое детство модели, судьбу, в которой были наркотики, бисексуальные черты, одиночество. После длительных раздумий Анджелина Джоли согласилась взять роль, исполнив работу превосходно. Джиа в молодости представлена благодаря таланту актрисы Милы Кунис.
Рассказ о девушке из закусочной, мечтавшей о карьере модели. Через несколько лет она становится королевой мировых подиумов. Финальный занавес мрачно закрывается в связи с кончиной героини из-за СПИДа. Случилась эта трагедия с Джией в 26-летнем возрасте.
Факт! Джоли не хотела соглашаться на роль, поскольку сама пережила подобные моменты.
Режиссер Дэвид Френкель снял картину, ориентируясь на роман писательницы Лорен Вайсбергер. Это жанр комедийной драмы, раскрывающий обратную сторону медали модной среды. Цель картины – остаться верной себе, своим идеалам. Блестяще в фильме сыграла величайшая актриса XXI века Мерил Стрип, и главную героиню представила Энн Хэтэуэй. К тому же, участие принимали Эмили Блант, Стенли Туччи, Саймен Бейкер.
Журналистке очень хотелось работать в престижном журнале мод. Тогда ей поручили должность ассистента редактора-тирана. Девушка изо всех сил старается в глазах директрисы преуспеть, но это ей мало удается, ведь ее преследуют личные проблемы и принципы.
Факт! Образ Миранды Пристли – это скрытый намек на работу Анны Вентур из знаменитого печатного издания «Vogue». Редактор считается крайне строгим руководителем со своими правилами и подходом к делу.
Анна Штар14.08.2021
По инициативе одного из порталов эротической направленности ценителям искусства и жанра ню предложили путеводитель по музеям Парижа, в которых можно полюбоваться обнаженной натурой. Прогулка «с клубничкой» предполагается по залам Орсе и Лувра. Совершим виртуальное путешествие и мы: полюбуемся великими произведениями мастеров, восхищавшихся телесной красотой.
Жан-Леон Жером (1824-1904) – одаренный французский живописец и скульптор, представитель классического академизма. Некоторые исследователи относят его творчество к неогреческому стилю.
Мастера, творившего в лучших традициях салонной живописи, привлекали сюжеты на античные темы, а также колорит Востока.
Обнаженные дородные дамы предстают на многих полотнах мастера. Полюбоваться здоровой женской красотой позволяют картины «Гинекей, или Греческий интерьер», «Фрина перед Ареопагом», «Царь Кандавл». Пышные формы, белоснежная кожа красавиц, сладострастие и утонченность привлекают ценителей салонного искусства.
В 70-е годы, с возрождением интереса к академической живописи, Жерома признали классиком XIX столетия.
Великий художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917) создал целую галерею женских обнаженных образов.
Мастер родился в семье аристократов. Он рано начал рисовать, в 20-летнем возрасте поступил в мастерскую художника Ламота. Дега много работал, постоянно оттачивал свое мастерство, копировал полотна великих живописцев в Лувре.
Эдгар много путешествовал по Италии, где познакомился с творениями Беллини, Джотто, Веронезе. Ранние произведения француза отличаются точностью рисунка и правдивостью передачи реальности.
В 60-е годы XIX века Дега открыл мастерскую в Париже. В то время он создал много портретов и картин на исторические темы. С 1961 года, после знакомства с Эдуардом Мане, Дега сблизился с группой импрессионистов. Отойдя от классических живописных традиций старых французских школ, мастер создал полотна, в которых раскрыл повседневность его современников.
В свойственной ему манере Дега написал картины «После ванны. Женщина, вид со спины» (1887), «После ванны. Лежащая обнаженная», «Завтрак после купания». Художник изображает обнаженных без прикрас: их тела нельзя назвать идеальными, а позы – утонченными. Но именно эта реалистичность и приковывает внимание зрителя к полотнам мастера.
Жюль Лефевр (1834-1912) был, наряду с Жеромом, салонным художником Франции, главной «специализацией» которого стало изображение обнаженных прелестниц.
Лефевр родом из семьи булочника. Он рос и получил художественное образование в Амьене, затем закончил Школу изящных искусств в Париже.
Слава настигла живописца по возвращении из Рима. Он стал уважаемым рисовальщиком, одаренным колористом, слегка манерным, создавшим яркие образы красавиц. С полотен «Кузнечик», «Истина» (1870, музей Орсе), «Одалиска» (1874), «Мария Магдалина в гроте» (1876, Эрмитаж) на нас смотрят идеализированные дамы с безупречными формами, нежной фарфоровой кожей, изображенные в изящных и даже сладострастных позах. Это женщины, о которых можно и нужно мечтать.
Завершает обзор великий импрессионист, знаток женской чувственности Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919).
Художник родился в Верхней Вьенне в городе Лимож в небогатой семье портного. Его дом находился неподалеку от Лувра, куда Ренуар часто наведывался в юности.
Его первыми работами стали гобелены и декоративные веера. С 1862 года будущий мастер изучал искусство в Париже под руководством художника Шарля Глейра. В конце 60-х к нему пришел успех, во многом благодаря полотну «Лиза с зонтиком».
Художественный стиль Ренуара сформировался под влиянием Писсарро и Мане. Его особенности – тонкое сочетание классических приемов с техникой мелких мазков, свойственной импрессионистам, жанровое разнообразие, запечатление мимолетных мгновений.
Изображая обнаженных красавиц, мастер так же, как и Дега, обращался к волнительной для художников темы купания. На его картинах «Светловолосая купальщица», «Купальщица, вытирающая ноги», «После купания» мы видим дородных красавиц в естественных позах, написанных сочными отрывистыми мазками. Ренуар не приукрашивает реальность, а напротив, делает ее чуть более грубой, откровенной. Его чаровницы – большие женщины в широком смысле слова, занимающие все живописное полотно – и воображение зрителей, которые не в силах оторвать взгляд от великих произведений великого мастера.
Материал подготовила Анастасия Махова
Анна Штар12.08.2021
Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Поговорим о жизни и творческом пути этого самобытного графика, мастера театрального дизайна и утонченной художественной иллюстрации.
Лабисс родился во Франции в семье простого мельника в 1905 году. Его детство прошло в Дуэ на севере Франции, затем семья будущего художника перебралась в Бельгию, где приобрела рыболовецкий корабль.
В 1932 году молодой человек переехал в Париж, где вошел в круги местной элиты. Друзьями юноши стали поэты Жак Превер и Поль Элюар, литератор и журналист Робер Деснос и многие другие звезды тех лет. Художник много общался с сюрреалистами, приятельствовал с Полем Дельво, Рене Магрриттом и другими французскими художниками.
Талант Лабисса сразу же оценили по достоинству. О нем писали монографии, поэты посвящали мастеру стихи.
Вместе с компаньоном Анри Сторком, бельгийским кинематографистом, Лабисс основал «Галерею современного искусства» и киноклуб в Остенде.
В 40-е годы ХХ века Лабисс стал общепризнанным французским живописцем, крупнейшим художником современности, виртуозом сюрреализма. Помимо живописных полотен он создавал эффектные иллюстрации. Например, художник создал тридцать рисунков для монументальной «Естественной истории» и оформил книгу стихотворений Бодлера.
Кроме того, Лабиссу прекрасно удавались костюмы и декорации, в частности, для «Процесса» режиссера Жана-Луи Барро по знаменитому произведению Кафки.
С творениями мастера можно ознакомиться в крупнейших французских музеях современного искусства. Они также представлены в Бельгии и музее Гуггенхайма в США. Некоторые картины можно приобрести на аукционах.
Феликс Лабисс – мастер-самоучка. На формирование его художественного стиля повлиял Джеймс Энсор, бельгийский график, чьи работы отличаются высокой экспрессивностью, а также фламандский экспрессионизм («Королева Савская»).
Парижский период творчества Феликса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени.
В 1960-х Лабисс создал прославивших его голубых женщин – героинь античных мифов («Зенобия»).
Работы творца наполнены образами крови, непонятными объектами, сюрреалистическими нагромождениями фигур. Лабисс обладал блестящим чувством юмора, которое необходимо и созерцателю для восприятия его творений.
Материал подготовила Анастасия Махова
Анна Штар11.08.2021
Ницца включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, об этом рассказал мэр Кристиан Эстрози на своей странице в соцсети.
По его словам, в будущем Ницца станет эталонном городом для всей планеты. Г-н Эстрози также отметил, что это событие является историческим и масштабным.
Из сообщения ЮНЕСКО следует, что жемчужина Лазурного берега значится в списке как «город-курорт зимней Ривьеры».
Добавим, в 2019 году в этот список включили Вавилон. А Старый город Ливерпуля из-за современной застройки, напротив, лишился этого почетного статуса.
Вряд ли сегодня найдется человек, который никогда не слышал о Ницце – главном прибрежном городе на юге Франции, замечательном курорте с богатой историей.
Основали Ниццу в IV веке до нашей эры древние греки. Поселение назвали Никея – в честь богини Ники из древнегреческого пантеона. Ника – значит победа, а именно – победа над лигурийцами.
С тех пор город стал важным торговым пунктом в Лигурийском море. Он неоднократно подвергался набегам и был разорен: на него претендовали сарацины, французские короли в Средневековье, правители Прованса в XIII-XIV века, турки в XVI веке.
До 1860 года Ницца входила в состав Савойского герцогства, блестяще отражая атаки берберских пиратов. И лишь с 60-х годов XIX века город относится к территории Франции.
Климат Ниццы можно по праву назвать уникальным. Он не жаркий и не холодный: зимой здесь столбик термометра не опускается ниже +10°С днем, а средняя температура июля составляет +25°С.
Несмотря на это, в Ницце иногда выпадает снег. В это время курорт преображается до неузнаваемости, и туристы стремятся запечатлеть на фото и видео столь редкое зрелище.
Любопытно, что первыми туристами в Ницце стали не зажиточные буржуа XIX–XX веков, а первобытные люди! Еще 400 000 лет тому назад далекие предки прибывали на курорт, чтобы поохотиться на мамонтов. Об этом свидетельствуют находки археологов.
Рядом с международным аэропортом Ниццы находится уникальный парк «Феникс» площадью 7 га. Здесь произрастает свыше 2 500 видов растений.
Изюминка парка – крупнейшая в Европе крытая теплица. Площадь галереи со стеклянным куполом превышает 7 000 кв. м, высота – порядка 22 м. Пространство теплицы – это ухоженные тематические сады: Тайский, Африканский, Джунгли бабочек и другие.
Рукотворный парк работает с 1990 года. Животные и пернатые проживают здесь в естественных условиях.
Местные жители – практически полиглоты: многие говорят на трех языках – французском, английском и итальянском (Ницца расположена неподалеку от Италии). Для многих итальянский и вовсе является главным языком повседневного общения.
Ницца – один из первых по количеству музеев городов во Франции. Приезжать сюда следует минимум на несколько дней, чтобы успеть обойти хотя бы малую часть из них.
Самые любопытные – экспозиции Музея естественной истории, Изящных искусств, Археологии, Матисса, Шагала, Наивного искусства Анатолия Жаковского. Любуйтесь полотнами Дега, Моне, Фрагонара, познакомьтесь с азиатским искусством в местном тематическом музее и удивитесь оригинальности произведений мастеров поп-арта в Музее модернистского искусства, в том числе шедеврами Энди Уорхолла.
Особенно любима была Ницца у русских аристократов, наводнивших курорт в середине позапрошлого века. Даже члены императорской семьи по достоинству оценили прелести курорта на Лазурном берегу.
Здесь жил и великий писатель Николай Гоголь, отсюда он направлял восторженные письма своему другу, поэту Василию Жуковскому. «Ницца – рай», – писал автор «Мертвых душ». И добавлял: «Спокойствие совершенное».
Согласно историческим данным, в 30-е годы прошлого века в Ницце проживали более пяти тысяч выходцев из России, эмигрировавших после революции.
Если вы запланируете путешествие по русским местам в Ницце, побывайте в православном Николаевском соборе с украшенными изразцами стенами, а также посетите православное кладбище Кокад. На надгробных плитах – знакомые имена: поэт Георгий Адамович, граф Сергей Строганов, княгиня Екатерина Юрьевская (Долгорукая).
Хранят память о русских гостях и виллы Ниццы, названные в честь бывших владельцев – Кочубей, Апраксин, Лобанов-Ростоцкий. Здесь в Русском пансионе жил и писал «Трех сестер» писатель Антон Чехов. Сегодня в этом здании работает отель «Оазис».
Жили и творили в Ницце великий русский писатель Иван Бунин, поэт Федор Тютчев. Гости из России коротали время в «Кафе де Франс», где и сегодня можно отведать лучшие средиземноморские блюда.
Кстати, самый популярный напиток местных жителей, который обязательно предлагают в каждом кафе – розовое легкое вино. Употребляют его весьма оригинально, добавляя в напиток колотый лед. Попробуйте и вы этот легкий аперитив, который кажется наполненным солнечным светом и легким дыханием Ниццы…
Материал подготовила Анастасия Махова
Михаил10.08.2021
Архитектурное великолепие и внутреннее убранство замка Шенонсо отражают женскую душу. Построен он был на правобережье реки Шер в долине Луары, став изюминкой среди объектов Средневековья. Кто жил и правил государством из дворца?
Благодаря женщинам, души не чаявшим в этой грандиозной резиденции для монархов, замок по сей день восхищает своей великолепной эстетикой. Шенонсо удалось выстроить, несмотря на каменистую почву. Теперь он хранит в стенах лишь воспоминания о темном бастионе, в качестве которого он использовался. Сегодня постройка преобразилась, успешно эволюционировав в запоминающийся шедевр творений рук человеческих. Строительством занимался казначей Томас Бойе, начавший стройку в 1513 г. Финальный аккорд прозвучал уже в 1576 г.
Катрин Бриссоне, жена архитектора-казначея стала источником вдохновения, музой для воплощения его идей. Впоследствии ее почетное место передалось по наследству еще нескольким женщинам, подхватившим ее задумки. Великолепное дворцовое сооружение, известное как «дамский замок», посвящен женщинам, считавшим его уютным семейным очагом.
После Катрин великолепные женщины Катрин Медичи, Дайан де Пуатье, Луиза де Лотарингия, Луиза Дюпен и Маргерит Пелуз связали судьбы с этим шедевром архитектурного проекта. Особенностью замка является переходящая архитектурная линия, сочетающая детали поздней готики с нотками Раннего Возрождения. Эксклюзивный характер дополняется возможностью соединения двух берегов речки Шер, которая является притоком знаменитой Луары. Это уголок роскоши и пышного аристократического стиля, драмы и радости, взлетов и падений. История замка словно стала генетическим кодом французско-европейского культурного развития.
Тут рождались гениальные мысли великих философов. Здесь рождались и умирали королевы, оплакивая мужей. Также воины, уставшие от сражений, черпали в замке целительную силу от ран.
Второй по посещаемости объект культурного наследия после Версальского дворца стал самым романтичным местом. Туристы стремятся попасть в спальни аристократов.
В частности, любовница короля Генриха II Диана де Пуатье любила почивать в спаленке, украшенной шедеврами Мурильо, картинами Рибальта, гобеленовыми панно с сюжетами Ветхого Завета.
Интересный факт! В 1547г. замок стал презентом короля Генриха II фаворитке Диане. Девушка не растерялась и заказала проекты садов Пачелло де Маркелиано. Ее затея – построить мост через реку Шер.
После смерти короля, вдова Медичи выгнала Диану из дворца, став полноправной хозяйкой величественного дворца тайн. Будучи матерью королевских наследников Франциска II, Карла IX, а также короля Генриха III, она правила государством, положив начало «Эпохе Екатерины Медичи». Королева специально заказала разбить сады, и чтобы непременно роскошные. Садово-парковый ансамбль был задуман для проведения фееричных праздников в стране.
Также Зеленый кабинет выделяется на фоне других достопримечательностей. Сидя за столом в этом помещении, она правила страной после кончины мужа. На стенах кабинета нашли свое место шедевры искусства, включая портрет «Царицы Савской» и «Портрет Дожа», написанный рукой художника Тинторетто. Среди них «Пьяный Силен», представленный королеве Йордансом.
Самой роскошной считается комната пяти королев, поражая великолепием гобеленовых картин, украшающих залу. Со стены на роскошную кровать с балдахином смотрят персонажи полотна, написанного кистью Рубенса и Пьера Миньяра. Этой комнатой пользовались королевские дочери Элизабет Валуа и Маргарет Французская.
Были вхожи в эти покои невестки королевы Шотландии – Мария Стюарт, Луиза Лотарингская и Елизавета Австрийская.
Замковые интерьеры наполнены изысканной элегантной мебелью с отделкой в духе эпохи Возрождения. Образчиком этого аристократического веяния выступает камин с тиснением из золота, что установлен в гостиной зале Людовика XIV. Что еще привлекает любителей старинного искусства и роскошества?
Небольшую часовенку с галереей любят посетители, вдыхая историю, когда дворяне приходили сюда на мессу. Стены часовни оформлены надписями на английском языке, оставленные гвардейцами, служившими Марии Стюарт. По правую руку от входных дверей расположилась надпись 1543 г., гласящая следующее: «Гнев человека не вершит правосудие Божье». В 1546 г. была создана другая надпись о том, что нельзя позволять злу побеждать добро.
Витражные стекла восстанавливали из-за бомбардировок 1941-45гг. Кстати говоря, Луиза Дюпен сберегла часовню в период Великой Французской революции, сделав из нее склад древесины, скрывая религиозный характер помещения.
Екатерине Медичи принадлежит задумка по созданию из конюшен бального зала и галереи. Помещения озарялись дневным светом, проникавшим через 18 окон, откуда виднеются милые взору сельские пейзажи и речка. Дальняя дверца открывает вход на берег р. Шер с другой стороны. Гостиная Франсуа I декорирована портретом Дианы де Пуатье в образе охотницы, написанным Приматиччо.
В замке расположился литературный салон, созданный Луизой Дюпен, став излюбленным местом для выражения мыслей философов и литераторов, среди которых были Вольтер и Монтескье. В середине 1800-х Маргарет Уилсон-Пелуз, светская дама вместе с супругом Юджином приобрели строение у династии Бурбонов. Архитектор Феликс Роге сделала попытку вернуть облик замку, каким он был в XVI в.
Кухня обновилась, сохранив платформу, куда складывали груз, приплывший на кораблях по реке. Анри Менье был следующим хозяином замка. Шоколатье «реанимировал» замковое сооружение после расположения в нем госпиталя времен сражений Первой Мировой. До 1918 г. на протяжении четырех лет здесь залечивали раны более 2 254 солдат. Теперь это помещение выступает в качестве напоминания о тех тяжелых днях.
Впечатляет и интересная архитектура садов. Каждый ряд выделен, сохраняя идеи Екатерины Медичи и других известных монарших особ, живших в замке. Итальянский лабиринт, огород и зеленый сад – частые места для посещения туристов. В Шато де Шенонсо помимо грандиозного цветочного сада расположились мастерские в окружении розовых кустов королевы Елизаветы. Садовники ежедневно ухаживают за 2,5 акрами территории земли, на которой произрастают самые роскошные цветы.
Привлекательно, что для замка выбрали самое идеальное место во всем государстве: неподалеку от Амбуаза, да еще и в Долине Луары. Путешественники, заглянувшие в замок, неустанно любуются дивными садовыми ландшафтами. Посетителям даже разрешено устроить пикники, прокатиться на каноэ по водам рвов по всему периметру замка.
Анна Штар10.08.2021
Музыкант, поэт, актер, режиссер, герой-любовник, Серж Генсбур стал символом сексуальной революции 60-х, олицетворением свободы и богемной жизни, знаковой фигурой, выразившей настроения современников – обаятельный интроверт с вечной сигаретой в зубах, грубоватыми манерами и хриплым голосом.
Люсьен родился в 1928 году в многодетной семье бежавшего из России еврея. Псевдоним он присвоил лишь в 50-е годы – Генсбур стал Сержем в честь русского композитора Сергея Рахманинова.
Родители артиста получили музыкальное образование, они и привили детям любовь к музыке.
Детство Генсбура простым не назовешь: он пережил оккупацию немцев в 11-летнем возрасте и ужасные годы фашистского режима, которые навсегда ранили душу подростка.
После Второй мировой войны Серж был учителем в школе для детей, оставшихся сиротами после военных действий. Эта непростая работа тоже сказалась на его личности.
В 1947 Генсбур поступил в класс живописи в Академию Монмартр. Он много писал, но так и не был признан современниками. Почти все свои картины он впоследствии сжег.
Чтобы свести концы с концами, Серж подрабатывал пианистом в барах. Он был некрасив, но пользовался успехом у женщин: им удавалось разглядеть его невероятную харизму.
В академии юноша встретил свою первую супругу Елизавету Левицкую, богемную модель из дворянского рода. Они были женаты в 1951–1957 годы. Вторая супруга, Франсуаз-Антуанетт Панкрации, с которой он прожил с 1964 по 1966 годы, родила Сержу дочь Наталью и сына Поля.
Дебютный музыкальный альбом Генсбура вышел в свет в 1958 году. Он привлек внимание публики, однако вызывающие тексты и созданный Сержем образ проклятого поэта были близки не всем.
Со временем Генсбуру удалось растопить сердца широкой публики. Он писал коммерчески успешные композиции, оставаясь при этом самим собой. Его песню «Восковая поющая кукла» исполнила молодая певица Франс Галль и победила с этим номером на «Евровидении» 1965 года.
В 1967 году в прессе распустили слухи о романе Генсбура с замужней Бриджит Бардо. И они действительно подтвердились: красавица-актриса не устояла перед обаянием артиста. Впоследствии она вспоминала, что роман с Сержем был безумным. «Такая любовь бывает только во сне», – признавалась Бриджит.
Разрыв с одной из прекраснейших женщин Франции поверг музыканта в глубокую депрессию. К жизни его вернула красавица-англичанка Джейн Биркин. С ней музыканта связали долгие 10 лет жизни, с ней он записал получившую всемирную известность композицию «Je t’aime».
Эту песню осуждал папа римский, некоторые страны и вовсе ее запретили, однако мелодичная композиция с эротическими вздохами сделала Сержа и Джейн звездами сексуальной революции во Франции и подарила им всемирную известность.
В 1971 году у пары родилась дочка Шарлотта, которая тоже стала актрисой. Полюбоваться ее неординарными работами можно в лентах «Нимфоманка», «Обещание на рассвете», «Меланхолия», «Антихрист», «Наука сна».
К сожалению, прекрасная пара Генсбур-Биркин распалась из-за прогрессировавшего алкоголизма Сержа.
Этот разрыв окончательно уничтожил Генсбура, и он буквально пустился во все тяжкие. Отныне его жизнь состояла из многочисленных случайных связей и алкоголя. Изменились и темы его творчества: в своих песнях он затрагивал серьезные вопросы смерти, насилия.
В этот период Генсбур много общался с Катрин Денев и юной Ванессой Паради. Обе женщины отрицают любовную связь с артистом, однако признают серьезное влияние музыканта на свою жизнь.
Последней любовью Сержа стала Каролин фон Паулюс, подарившая ему в 1986 году сына Люсьена.
Увы, алкоголь подкосил здоровье Генсбура: в 45 лет у него случился первый инфаркт. Несмотря на это, артист не отказался от вредных привычек. Пятый сердечный приступ в 1991 году ему пережить не удалось: великий провокатор скончался за рабочим столом в возрасте 62 лет.
Творческим наследием Генсбура стали сотни музыкальных композиций, которые исполняли Изабель Аджани, Зизи Жанмер, Жюльетт Греко и многие другие звезды. В качестве режиссера Серж выпустил несколько фильмов – «Экватор», «Шарлотта навсегда», «Стэн-эксгибиционист».
Генсбур испытал сильное влияние Бориса Виана – французского прозаика-интеллектуала, поэта, создателя эпатажных модернистских творений. Он без устали экспериментировал, осваивая новые музыкальные стили: шансон и джаз, рок-н-ролл и новая волна, и даже рэп. В его произведениях можно расслышать классические темы Грига, Шопена, Брамса.
Генсбур – признанный мастер эпатажа, сочинитель изысканных текстов-каламбуров на так называемом «франглийском» языке, состоящем из английских слов, пересказанных на французский лад. Он совершил революцию в музыкальной культуре, избавив ее от устаревших условностей.
Творчество Генсбура, в свою очередь, повлияло на таких артистов, как Ник Кейв, Бек, Скарлетт Йоханссон: они выступали с собственными кавер-версиями песен Сержа. В 1994 году Жан Беккер снял фильм «Элиза», на создание которого его вдохновила одноименная музыкальная композиция Генсбура. В ленте снимались Жерар Депардье и Ванесса Паради. А в 2010 году публике представили фильм «Генсбур. Любовь хулигана» авторства Жоанна Сфара, который в романтическом фантазийном ключе представил биографию артиста, прожившего насыщенную, беспокойную жизнь Гения.
Материал подготовила Анастасия Махова
Мы тоже не любим спам, поэтому наши рассылки полезные. Подписывайтесь!
